Una obra de música de cámara es una composición musical dedicada a un pequeño conjunto de cuerdas, instrumentos de viento, metales o percusión, que tradicionalmente y antes de la afirmación de conciertos públicos, cabía en la "gran sala" de un palacio. Cada parte está escrita para un solo instrumentista sin que originalmente haya ningún director o solista designado. Si algunas voces se doblan o triplican, particularmente en las cuerdas , hablamos de una orquesta de cámara ; más allá, hablamos de una orquesta , con el calificativo de su composición instrumental ( sinfónica ,cuerda , armonía , fanfarria ).
La concepción de estos conjuntos -dúos , tríos , cuartetos , quintetos , sextetos, septetos, octetos, nulos y tentetos- requiere de los compositores conocimientos de armonía , polifonía , contrapunto , organología . En la música clásica , la composición de cuartetos de cuerda se considera con mayor frecuencia uno de los pináculos de la escritura musical .
Estos conjuntos de unos pocos solistas , que dirigen sus voces independientemente de los demás, suelen tener como "líder" el instrumento más alto (el primer violín en el cuarteto de cuerdas , el flautista en el quinteto de viento ), pero algunos trabajos más complejos o más grandes. , requieren la presencia (siempre opcional, pero a menudo imprescindible) de un director ( Gran Partita para 13 instrumentos de viento en si bemol mayor de Mozart , Serenata en re menor, Op. 44 para vientos, violonchelo y contrabajo de Dvořák ).
En principio, el término excluye piezas con una parte cantada , a pesar del carácter íntimo que suele asumir la melodía y la mentira . Algunos compositores del XX XX y XXI XX siglos, sin embargo, la introducción de voz en la música de cámara conjuntos como Schönberg en su segundo cuarteto de cuerdas, op. 10 (1908), Ottorino Respighi en Il tramonto (1914), Olivier Greif en su Cuarteto de cuerda n. ° 3 con voz (1998) y Elena Ruehr en su segundo cuarteto "Song of the Silkie" (2000). En algunas obras recientes, el compositor opta por añadir una parte de sonidos fijos (cinta magnética o CD por ejemplo) a instrumentos acústicos, o incluso amplificarlos mediante micrófonos , o incluso transformar su sonido gracias al ordenador .
La expresión "música de cámara" aparece en el período barroco , las composiciones que cubre están destinadas a ser interpretadas en la intimidad de los interiores de nobles o aficionados adinerados. Desde la Edad Media y durante el Renacimiento , se formaron y tocaron muchos conjuntos de cuerdas , instrumentos de viento de madera , metales , mixtos o consorte independientemente de la polifonía vocal, pero con mayor frecuencia siguiendo sus reglas de escritura para cuatro voces (soprano, alto , tenor y bajo). Estas composiciones de cámara se oponen entonces a las obras de la chiesa , la capilla y aparecen así como expresión de la música profana. Las sonatas de Giovanni Legrenzi dan a estas composiciones su título definitivo. Al final de la XVIII ª siglo, el cuarteto de cuerda es la máxima expresión de la composición para aficionados. Mozart y Haydn introducen formas que separan claramente la música de cámara de las sinfonías orquestales. A la vuelta del XX ° siglo, Gustav Mahler y, especialmente, Arnold Schoenberg , se dejaron los espacios privados para unirse a la orquesta y nuevos territorios.
Hay muchos tipos de duetos que pueden tener los títulos más diversos:
En la música barroca, la sonata en trío (sonata a tre, triosonate) designa una escritura de tres partes, pero puede ser interpretada por:
Posteriormente, son principalmente los tríos de piano los que dominan, pero también hay conjuntos de instrumentos de la misma familia como el trío de cuerdas (violín, viola y violonchelo), el trío de lengüeta (oboe, clarinete, fagot), el trío de metales ( trompeta, cuerno, trombón). Algunos compositores han utilizado fórmulas más atrevidas, como Mozart con sus "tríos para trompas de basset ", Haydn y sus 126 Barytontrios para barítono de cuerda, viola y bajo, Beethoven y su trío para dos oboes, corno inglés ... Durante el siglo XX siglo , tríos mucho más atrevidos (…).
Ideal para la música clásica occidental, esta fórmula maximiza el potencial de la música polifónica y armónica . Primero fue vocal, luego instrumental y se basó en la escritura de cuatro voces superpuestas de soprano , alto , tenor y bajo . La formación reina de la música de cámara es evidentemente el cuarteto de cuerda , cuyo inmenso repertorio es a la vez modelo, meta a alcanzar y motivo de preocupación para todo compositor que se atreva a arriesgarlo ...
Hay muchos otros cuartetos de instrumentos de la misma familia: así hay cuartetos de saxofones , trombones , clarinetes , violonchelos , flautas , percusiones ...
Hay cuartetos heterogéneos, como el cuarteto de piano (violín, viola, violonchelo y piano), el cuarteto de lengüeta (oboe, clarinete, saxofón y fagot), e incluso conjuntos que combinan vientos, cuerdas e instrumentos polifónicos como el Op Quartet. 22 de Anton Webern (violín, clarinete, saxofón y piano).
Los quintetos son a menudo una extensión de los cuartetos a otro instrumento, como quintetos para cuarteto de cuerdas y contrabajo (una especie de "pequeña orquesta"), piano o clarinete, por ejemplo.
Sin embargo, existen dos fórmulas totalmente originales: el quinteto de viento (flauta, oboe, clarinete, trompa y fagot) y el quinteto de metales (dos trompetas, trompeta, trombón y tuba).
Las fórmulas más famosas son para cuerdas, pero también para percusiones o clarinetes. Suelen ser la ocasión para que un compositor entremezcle tonos muy variados, como en el Sexteto mistico de Heitor Villa-Lobos (flauta, oboe, saxofón, celesta , arpa y guitarra) o el Septeto para cuerdas, piano y trompeta de Camille Saint- Saëns . Más allá de los siete instrumentos, a menudo nos unimos a los "pequeños conjuntos", que generalmente requieren la presencia de un director , aunque Mozart (entre otros) ha escrito octetos de instrumentos de viento.