Salida | 6 de febrero de 2007 |
---|---|
Registrado |
De julio a octubre de 2006 Studios Pass, Los Ángeles, Estados Unidos |
Duración | 47:49 |
Amable | Punk rock , pop punk , rock alternativo |
Autor | Pete Wentz |
Compositor | Patrick muñón |
Productor | Neal Avron , Babyface , Butch Walker , Patrick Stump |
Etiqueta | Island Records |
Álbumes de Fall Out Boy
Individual
Infinity on High es el tercerálbum de estudiodel grupoestadounidensedepunk Fall Out Boy, lanzado6 de febrero de 2007en el sello Island Records . El álbum se graba de julio aOctubre de 2006con Neal Avron como productor principal en Studios Pass en Los Ángeles después de seis semanas de escribir y ensayar en Chicago y luego en Los Ángeles. Compuesto por Patrick Stump , cuenta con Babyface y Jay-Z entre los artistas invitados, explorando así horizontes más amplios, con la aparición de RnB y soul , así como instrumentos de cuerda . Con más melodías pop y letras que evocan el ascenso y la notoriedad del grupo, Fall Out Boy se aparta de sus orígenes del hardcore punk y se acerca al pop punk .
En general, bien recibido por la crítica y bien acompañado por el sencillo This Ain't a Scene, It's an Arms Race , el álbum llega directamente a la cima de ventas en los Estados Unidos y Nueva Zelanda , ubicándose en los cinco primeros lugares. De varios otros países. Desde entonces vendió más de dos millones de copias en todo el mundo, notablemente está certificado como platino en su país de origen y en el Reino Unido .
Lanzado con el maxi en vivo Leaked in London para contrarrestar su filtración en Internet , el disco es seguido por varias giras, que ven a Fall Out Boy actuando en diferentes continentes hasta la primavera de 2008, sin embargo, la formación fracasó en su empresa para ingresar en el Libro Guinness. of Records como el primer grupo en tocar en siete continentes en nueve meses. El concierto de22 de junio de 2007en Phoenix está registrada y da a luz el1 st de abril de 2008en Live in Phoenix .
Después de una pausa de dos meses después de Black Clouds and Underdogs Tour para promocionar su álbum From Under the Cork Tree , Fall Out Boy regresa al estudio para grabar el próximo álbum. El grupo comienza a escribir canciones durante su gira con la intención de lanzar este nuevo álbum rápidamente para mantener el impulso generado por el éxito del anterior. El vocalista Patrick Stump dice que esperaba comenzar a trabajar en el disco antes, pero el liderazgo de la banda ha llevado a los miembros a tomarse un tiempo para recuperarse de su gira.
El sello de la banda, Island Records , está experimentando cambios mientras Fall Out Boy prepara el álbum, retrasando la reserva del estudio de grabación en tres semanas . El bajista y compositor Pete Wentz dice: “Escribimos absolutamente todo el tiempo, así que no vamos a intentar exprimir el limón hasta la última gota. Es parte de lo que está mal en la industria del rock: hacen que los fans esperen demasiado y las bandas van y desaparecen de la faz del mundo. No será así para Fall Out Boy ” . Durante este descanso, el grupo contribuye a la reedición de la banda sonora de The Nightmare Before Christmas con un cover de la canción What's This? , luego remezcló su canción Of All the Gin Joints in All the World para la película Snakes on the plane .
Neal Avron , quien produjo su álbum anterior, anima a Fall Out Boy a escribir, ensayar y trabajar en canciones y arreglos musicales antes de entrar al estudio. Este período de seis semanas es primero en Chicago , luego en Swing House Studios en Los Ángeles , donde se hacen grabaciones en bruto de las canciones. Durante esta fase de preproducción, el grupo busca otros productores para la producción de varios temas y expresa, durante las entrevistas, el deseo de trabajar con Babyface , cuyo trabajo aprecian en la banda sonora de la película Josie and the Pussycats . Éste los contacta y finalmente colaboran en dos canciones.
La mayor parte del proceso de escritura se realiza de forma individual: Wentz escribió las primeras palabras y luego envía a Stump, cuyo objetivo es encontrar una melodía en la guitarra cercana a la letra de Wentz. Una vez que esto está escrito, Stump establece un ritmo general para la canción. Aunque Fall Out Boy no tiene un ritmo específico o un guitarrista principal, Stump se ve a sí mismo más como un guitarrista rítmico debido a su experiencia como baterista en bandas anteriores. El guitarrista Joe Trohman luego llena los "espacios vacíos" de las canciones con "toneladas de guitarras y secciones atmosféricas de Johnny Marr " . El grupo cree que este proceso permite un sonido más completo.
Graban de julio a octubre de 2006 en los Pass Studios, en Los Ángeles. Una vez completadas las primeras pistas, seleccionan varios artistas que podrían aparecer en las canciones del álbum, el grupo desea sorprender. Wentz dice que "hicieron nuevos amigos este año, como Lil Wayne o Jay-Z " . El bajista explica que “simplemente llamaron a Jay-Z, pensando que iban a hablar con su asistente, pero él respondió. Fue bastante loco ” . El rapero graba la introducción de Thriller mientras realiza una gira por Australia y los envía para agregarlo al resto de la pista. Wentz conoce a Kanye West en un desfile de modas en Los Ángeles, antes de ser invitado a su casa con Stump para escuchar sus nuevos temas. Más tarde, West acordó hacer un remix de This Ain't a Scene, It's an Arms Race , pero tres semanas antes del lanzamiento previsto del álbum. Por lo tanto, es imposible incluirlo en los tiempos y, en última instancia, es una versión remezclada con Lil Wayne, Lupe Fiasco , Travis McCoy , Paul Wall y Tyga saliendo.Julio de 2007.
Fall Out Boy lanza la promoción Infinity on High en21 de noviembre de 2006jugando por primera vez esta no es una escena, es una carrera de armamentos en la ceremonia de la 34 ª Premios American Music . La canción fue enviada a las estaciones de radio la misma noche y se ubicó en la parte superior de los títulos más difundidos en estaciones de radio pop y alternativas durante las próximas dos semanas. The Carpal Tunnel of Love es, sin embargo, el primer single oficial del álbum, disponible para descargar desde el12 de diciembrey colocando 81 e del Billboard Hot 100 . Desde el4 de enero de 2007, Fall Out Boy lanza una pequeña gira de quince conciertos en clubes privados estadounidenses con los grupos New Found Glory , The Early November, Permanent Me (en) y Lifetime titulado Friends or Enemies Tour para seguir despertando el interés en torno al álbum.
El segundo sencillo, This Ain't a Scene, It's an Arms Race , fue lanzado el16 de enero de 2007y se convirtió en el primer gran éxito internacional del grupo, entrando en los rankings de ventas de todo el mundo. Con 162.000 descargas en la primera semana, tuvo el mejor comienzo de 2007, así como el mejor comienzo para un grupo desde que los títulos de radio se unieron a las listas de éxitos en 1998 y desde que Nielsen Soundscan registró descargas en 2003. La canción y ocupa el segundo lugar en el Billboard Hot 100 detrás de Irreplaceable de Beyoncé , la primera de 100 Pop and the Billboard Digital Songs, la octava de las Alternative Songs y el top 10 en muchos países, incluidos Nueva Zelanda , Estados Unidos , Australia e Irlanda . Wentz justifica la elección de lanzar esta canción como single explicando que "puede haber otras pistas en el disco que podrían haber sido mayores éxitos, pero esta tenía el mensaje correcto" .
Una semana después, dos semanas antes de su lanzamiento, Infinity on High se filtró en línea , mientras que los rumores de un lanzamiento de una semana se difundieron en los foros de fans del grupo. El grupo respondió incluyendo en el álbum el exclusivo maxi en vivo Leaked in London . La incorporación de este EP, grabado en Hammersmith Palais (en) a Londres el29 de enero y descargable desde el sitio web del grupo desde 6 de febrero(fecha de lanzamiento del álbum) y durante una semana gracias al software del CD , tiene como objetivo animar a la gente a comprar el disco en lugar de descargarlo. La6 de febreroEl día del lanzamiento del álbum, Fall Out Boy ofreció tres conciertos en asociación con MTV : el primero durante la mañana en los estudios de MTV en Times Square ( Nueva York ), el segundo en el House of Blues de Chicago, su ciudad natal, y el tercero por la noche. en la azotea de un edificio en el centro de Los Ángeles. Más tarde se lanzaron otros tres sencillos: Thnks fr th Mmrs le9 de abrilque alcanzó el undécimo lugar en el Billboard Hot 100, luego The Take Over, the Breaks Over the2 de julioy estoy como un abogado con la forma en que estoy siempre tratando de obtener la suya (Me & You) de11 de septiembre menos exitoso.
Sitio | Nota |
---|---|
Metacrítico | 75 |
Periódico | Nota |
---|---|
Toda la música | |
Semanal de entretenimiento | A- |
El guardián | |
Prensa alternativa | |
NME | |
El AV Club | B + |
PopMatters | |
Piedra rodante | |
Revista inclinada | |
Girar | |
Cartelera | |
Q | |
Sputnikmusic | |
New York Times | |
Sin cortar | |
Ahogado en el sonido | |
musicOMH | |
About.com | |
IGN |
Infinity on High es generalmente bien recibido por la prensa especializada, obteniendo una puntuación del 75% sobre la base de veintitrés análisis recopilados por el sitio agregador Metacritic . Entertainment Weekly elogió así el "nuevo sentido de swing propuesto por el grupo en canciones influenciadas por RnB" y señaló que Stump "se ha convertido en un magnífico líder" . Sputnikmusic aprueba el nuevo estilo vocal de éste y especifica que “su tono es más suave y más floreciente, detuvo los finales de frase al límite del aullido, lo que hizo que ciertas partes de los álbumes anteriores no se pudieran reproducir y que, aunque quedaran en ocasiones nasal, su tono es mucho más variado y capaz de adaptarse a diferentes estilos ” . El crítico añade que "las palabras de Wentz son tan tajantes como siempre" . Clasificado 38 ° en el "2007 Top 50" de la revista Q , uno de los jueces "con sus relucientes ganchos instantáneas predispuesto a conseguir en la radio y altamente adictiva" .
PopMatters encuentra el álbum "furiosamente emocionante y experimental" , creyendo ver un gran progreso desde From Under the Cork Tree , mientras que Billboard presenta Infinity on High como un "disco pop descaradamente melodioso, salvaje y poderoso" y juzga que la interpretación de Stump es la "sorpresa real" del álbum. Alternative Press también está de acuerdo, citando "las melodías más desgarradoras y poderosas de la banda hasta la fecha" . Para Chorus.fm , "cada vez que escuchas te da ganas de tocar con el pie, volver a tu juventud y tocar una canción enérgica lo más fuerte posible" . El sitio asegura "que una vez terminado, el disco nos deja con una sonrisa" .
Sin embargo, algunos críticos consideran que el disco es demasiado ambicioso y que la brecha musical podría alejarlos de su público. El AV Club aprecia así la nueva dirección pop del disco, pero observa sin embargo que las canciones más típicas del sonido original de Fall Out Boy, como The Carpal Tunnel of Love , socavan el potencial del álbum. IGN cree que “los enganches dramáticos del álbum a veces parecen demasiado” y dice que “la banda hace bien en concentrarse en lo que pueden hacer mejor, pero el álbum se ahoga un poco en la oscuridad. 'La abrumadora enormidad del conjunto' . Slant Magazine , por otro lado, no aprecia las voces bajas "melodramáticas" en I Got All This Ringing in My Ears y None on My Fingers y Golden , considerando que no dominan este estilo tan bien como Panic! en la discoteca .
AllMusic destaca por su parte que la dirección pop tomada para el álbum va en contra de la letra, que afirma que el grupo se mantiene fiel a sus orígenes, y agrega que “una vez que Infinity on High se asimila por completo, efectivamente es un buen disco. Pero para una banda que alguna vez estuvo tan segura de sí misma y capaz de usar su talento de una manera sorprendente, este álbum es, lamentablemente, impredecible ” . Para Spin , es “la imagen de un grupo que se ha vuelto tan seguro de sí mismo con el éxito que intentan todo lo que se les presenta” . Del mismo modo, NME no aprueba la cantidad de productores invitados y por lo tanto no le gustan ciertas canciones, pero admira la "infecciosa" la naturalezadel álbum, mientras que El Guardián encuentra el disco demasiado oscura, observando todos modos. Que “no han olvidado su pegadizo tono ” . Para el Times , "todavía es demasiado hiperactivo y pegadizo para hacer una banda de estrellas de rock" , y agregó, no obstante, que "las canciones eran más divertidas cuando eran desconocidas" .
Con 260.000 copias vendidas, incluidas 27.000 descargas la semana de su lanzamiento en Estados Unidos , Infinity on High sube directamente a lo más alto del Billboard 200 , una novedad para el grupo ya que From Under the Cork Tree no había pasado del noveno lugar. También ocupa el primer lugar en Top Rock Albums, Top Digital Albums y Tastemaker Albums. A pesar de que las ventas bajaron lógicamente las semanas siguientes, es oro certificado después de cuatro semanas por la RIAA , más de 500.000 copias vendidas. El álbum finalmente pasó cincuenta y dos semanas en el Billboard 200 y fue platino con más de un millón de ventas en su país de origen.
También asumió el liderazgo en las ventas de Nueva Zelanda, ocupando ese puesto durante seis semanas. Ocupa el segundo lugar en Canadá y Escocia , así como el tercero en el Reino Unido. Obtiene dos top 10 más en Australia e Irlanda, pero solo lo hará mejor que un decimoséptimo lugar en Francia . Gracias a estas ventas, está certificado doble platino en Australia y platino en Canadá, Irlanda, Nueva Zelanda y Reino Unido. A finales de 2007, fue en 21 st posición en la lista de los cincuenta discos más vendidos del año en el mundo, establecidos por la IFPI . Enfebrero 2010, Infinity on High ha vendido dos millones de copias en todo el mundo, la mitad de los cuales en suelo americano.
Fall Out Boy continúa promocionando su álbum con varias giras alrededor del mundo, la primera parte de las cuales tiene lugar a finales de febrero en Singapur , luego a principios de marzo en Nueva Zelanda y Australia. Después de pasar por Europa y el Elysée Montmartre en París en marzo en particular, el grupo debe actuar como parte del Honda Civic Tour (en) con +44 , The Academy Is ... , Cobra Starship y Paul Wall en la primera parte . Pero por "problemas de salud y por fatiga" , posponen el inicio de esta gira, inicialmente prevista para18 de abril, a 11 de mayo. Por lo tanto, viajan por los Estados Unidos hasta principios de julio. Stump y Wentz describen la serie de conciertos como "la más exitosa de sus carreras" y agregaron que "trabajaron muy duro para mostrar lo mejor de Fall Out Boy" . El de22 de junioen Phoenix está registrado y liberado el1 st de abril de 2008en CD y DVD con el nombre Live in Phoenix .
Fall Out Boy es uno de los artistas presentes en Nueva York para Live Earth , un concierto que se da simultáneamente en ocho países el7 de julio de 2007para crear conciencia sobre el calentamiento global . Luego, el grupo produjo dos noches a principios de agosto en el Sports Palace en la Ciudad de México , antes de tocar en varios festivales durante el resto del mes, el Summer Sonic Festival en Japón , Pukkelpop en Bélgica y los Festivales de Reading y Leeds . La formación participa en el9 de septiembreen los MTV Video Music Awards . Luego viajaron a Filipinas para dar dos conciertos en Manila el 20 y21 de septiembre, antes de regresar a Australia para cinco fechas a fin de mes. Luego, la banda se embarcó en una nueva gira por América del Norte, llamada Young Wild Things Tour (en) . Con decorados inspirados en el libro infantil Max et les Maximonstres de Maurice Sendak , se desarrolla desde18 de octubre a 2 de diciembrejunto a Gym Class Heroes , Plain White T's , Cute Is What We Aim For y Doug.
El primer concierto de Fall Out Boy en 2008 fue 23 de marzoen Santiago de Chile , y finalmente resulta ser el último de las giras Infinity on High . De hecho, el cuarteto planeaba ingresar al Libro Guinness de los Récords como el primer grupo en actuar en los siete continentes en nueve meses, con un concierto final en la Antártida para científicos, mientras trabajaba con Greenpeace para crear conciencia sobre el calentamiento global. Sin embargo, no pueden realizar el viaje a la Antártida debido al mal tiempo.
Infinity on High marca un punto de inflexión para el grupo en cuanto a sonido, mezclando varios géneros musicales . The Billboard describe que Fall Out Boy "se está alejando de sus orígenes del hardcore punk para escribir melodías pop cada vez más accesibles" . El disco se compara con el trabajo de grupos de pop punk como Green Day o My Chemical Romance, y Los Angeles Times considera que "sin importar las críticas y reacciones a estas canciones, la dulzura siempre triunfa, traída por líneas de bajo suaves, enérgicas tambores y melodías tan relajantes como canciones de cuna ” . Stump agrega que "los elementos de los álbumes antiguos todavía están ahí, pero a medida que creces como banda haces lo tuyo ... este álbum es una continuación de todo eso" .
Para NME , aunque el comienzo de Thriller es un rap de Jay-Z, la pista recuerda a " Foo Fighters con un ritmo atronador y una melodía hecha para la radio" . Stump vio This Is not a Scene, It's a Arms Race como "lo más funk que han hecho" y atribuyó este cambio en el estilo musical a su amor por la música soul que adquirió mientras escuchaba la radio pasada de moda en su infancia. Wentz describe la canción como "un poco de funk de los setenta mezclado con Take This to Your Grave , versos concisos y buenos estribillos " . Influenciada por el hip-hop , la canción también tiene repitiendo un riff para sonar new wave , como lo fue Blondie , y termina con el coro inspirado en Señorita de Justin Timberlake . Los coros de gospel también están presentes en You're Crashing, But You're No Wave .
La canción Stump en I'm Like a Lawyer with the Way I'm Always Trying to Get You Off (Me & You) recuerda a RnB y al soul de Maroon 5 . Para Wentz, por otro lado, la actuación de Stump se acerca a "pura Motown sonido " , afirmando que "si no era una banda de rock de juego [su] sería verdadera RnB" y que Stump podría salir de gira. Hacer la primera parte de R. Kelly . The Carpal Tunnel of Love, por otro lado, es visto como "la pista típica por la que se hicieron famosos: pop punk muy enérgico mezclado con un poco de soul de chico blanco y algunos aullidos duros" . Stump canta los coros en falsete sobre las guitarras "chirriantes" de Trohman, mientras que Wentz usa gruñidos .
También estaban más abiertos a la experimentación, sin sobreproducir el álbum. Utilizaron notablemente instrumentos como trompas o violines y el compositor admite que "tuvo que resistir la tentación de utilizar instrumentos más de cuerda " . La sección de metales utilizada en Tengo todo esto sonando en mis oídos y Ninguno en mi dedo recuerda a Queen , mientras que los violines aparecen en Thnks fr th Mmrs , además de una guitarra acústica flamenca , y en The (After) Life de la Fiesta , que también alberga sonidos influenciados por la música electrónica . Stump dice de Thnks fr th Mmrs que "nunca pensó que tendría un bombardino en un disco de Fall Out Boy" . Por cierto, Golden , descrita por Stump como la canción "más dulce" que jamás hayan hecho, no es más que una canción sobre notas en el piano .
Para la escritura de la letra , Wentz se inspiró en el rapero Lil Wayne, a quien considera "el mejor letrista de [2006]" , y agrega que "en el álbum anterior, exploramos lo que seríamos en un año y cómo la gente míranos, mientras que esta vez nos dimos cuenta de que muchas bandas tendrían que dedicar menos tiempo a abrirlo y más a escribir canciones ” . En retrospectiva, el bajista cree que "estaba intentando expresar su punto de vista, un punto de vista sesgado" pero que al final, "fue una experiencia catártica" . Para la prensa especializada, la letra evoca más el ascenso del grupo a la notoriedad y la presión que se deriva de él, escribiendo el neoyorquino que "sólo los raperos hablan tan bien de celebridad como Fall Out Boy" . Para Allmusic , a menudo están imbuidos de resentimiento y angustia por la celebridad, y demuestran que la celebridad no ha cambiado a la banda.
Descrita como "la canción más narcisista del álbum" , Thriller resume los dos años posteriores al lanzamiento de From Under the Cork Tree , evocando "malas críticas" , su "éxito rotundo" , sus "fanáticos acérrimos" , también como su pérdida para el premio Grammy al Mejor Artista Nuevo en 2006 , como “una sesión de psicoterapia ” . This Ain't a Scene, It's an Arms Race utiliza metáforas bélicas para abordar su recién descubierta popularidad y da una "mirada irónica a cómo nos hemos vuelto tan adictos y obsesionados con nuevas artes, culturas o amores, hasta el punto de saturarnos" . Soy como un abogado con la forma en que siempre trato de sacarte (tú y yo) y te estás estrellando, pero no eres Wave son excepciones, el primero se describe como "lo que más se parece a un Love Song, uno de los raros momentos de ternura entre canciones sobre temas de blogs, listas de invitados y sesiones de terapia ” , mientras que la segunda rinde homenaje a la escena hardcore de Chicago y cuenta la historia del juicio amañado de Fred Hampton, Jr. ( in) , activista de derechos civiles . Este último es visto como "muy bien escrito y un bienvenido respiro de las divertidas pistas que impregnan la mayor parte del disco" .
El título del álbum está tomado de una carta escrita por Vincent van Gogh a su hermano Theo en 1888, en la que describe la mejora de su salud y el efecto positivo que tuvo en su pintura. Originalmente escrita en holandés , la frase de Van Gogh se traduce al inglés de la siguiente manera: “ Sea claramente consciente de las estrellas y el infinito en lo alto. Entonces la vida parece casi encantada después de todo ” . Wentz no desea explicar más la elección de este título y declara además enNoviembre de 2006"Que simplemente dejarán que la gente interprete la conexión con el disco cuando lo escuchen" . Para James Montgomery, reportero de MTV , "no es difícil ver esto como el símbolo de su ascenso a pesar de sus detractores y del hecho de que han encontrado fuerza en sí mismos" .
La fotografía es de Pamela Littky, el arte de la portada es de Todd Fjelsted, mientras que Chuck Anderson de NoPattern imaginó el arte del álbum: una oveja con alas en una habitación, con la luna y las estrellas detrás del plan. Dentro del folleto hay cartas del tarot , hechas a partir de fotos de cada miembro del grupo.
Todas las letras están escritas por Pete Wentz , toda la música está compuesta por Patrick Stump .
N O | Título | Autor | Productor (es) | Duración | |||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
1. | Thriller (con Jay-Z ) | Tocón, Wentz | Neal avron | 3:30 | |||||
2. | " The Take Over, the Breaks Over " (con Chad Gilbert y Ryan Ross ) | Tocón, Wentz | Neal avron | 3:34 | |||||
3. | Esta no es una escena, es una carrera armamentista | Tocón, Wentz | Neal avron | 3:32 | |||||
4. | Soy como un abogado con la forma en que siempre trato de sacarte (tú y yo) | Tocón, Wentz | Cara de bebe | 3:31 | |||||
5. | Hum Aleluya | Tocón, Wentz, Cohen | Neal avron | 3:50 | |||||
6. | dorado | Tocón, Wentz | Neal avron | 2:32 | |||||
7. | Gracias por las señoras | Tocón, Wentz | Cara de bebe | 3:21 | |||||
8. | ¿No sabes quién creo que soy? | Tocón, Wentz | Butch Walker , Patrick Stump | 2:51 | |||||
9. | La (después) vida de la fiesta | Tocón, Wentz | Neal avron | 3:21 | |||||
10. | El túnel carpiano del amor | Tocón, Wentz | Neal avron | 3:23 | |||||
11. | Golpea la depresión | Tocón, Wentz | Neal avron | 3:31 | |||||
12. | Fama <Infamia | Tocón, Wentz | Neal avron | 3:06 | |||||
13. | Estás chocando, pero no eres una ola | Tocón, Wentz | Neal avron | 3:42 | |||||
14. | Tengo todo este zumbido en mis oídos y ninguno en mis dedos | Tocón, Wentz | Neal avron | 4:06 | |||||
47:49 |
Intérpretes
Fall out boy
|
Equipo de produccion
|