Nacimiento |
14 de julio de 1862 Baumgarten ( Imperio austríaco ) |
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Muerte |
6 de febrero de 1918(en 55) Viena ( Austria-Hungría ) |
Entierro | La tumba de Gustav Klimt ( d ) |
Nacionalidad | austriaco |
Actividad | Pintor |
Capacitación | Universidad de Artes Aplicadas de Viena |
Maestría | Ferdinand Laufberger |
Estudiante | Egon schiele |
Lugares de trabajo | Viena , Ravenna , Venecia , Florencia , Región de Bruselas-Capital , Londres |
Movimiento | Simbolismo , Art Nouveau |
Influenciado por | Georges minne |
Hermanos | Ernst Klimt |
Premios |
Cruz de Oro al Mérito Artístico (1888) Medalla de Oro de la Exposición Universal de 1900 en París 1 er premio en la Exposición Internacional de Roma en 1911. |
Judith I , El beso , Retrato de Adele Bloch-Bauer I , Danaé , Las tres edades de la mujer , Friso de Beethoven |
Gustav Klimt , nacido el14 de julio de 1862en Baumgarten en Austria y murió el6 de febrero de 1918en Viena , es un pintor simbolista austriaco y uno de los miembros más destacados del movimiento Art Nouveau y la Secesión de Viena .
Pintor de figuras, temas alegóricos, desnudos, retratos, paisajes, también es dibujante , decorador , pintor de tapices y mosaicos , ceramista y litógrafo .
El segundo hijo de una familia de siete, Gustav Klimt nació en Baumgarten el14 de julio de 1862, cerca de Viena . Hijo de Ernst Klimt (1834 - 1892), cincel de orfebrería de metales preciosos y Anne Finster (1836-1915), que siempre soñó con ser cantante de ópera pero nunca lo logró, Gustav creció en la pobreza. Su padre, que es de origen checo y no habla bien alemán, no tiene los contactos necesarios para ganar suficiente dinero para mantener a su familia adecuadamente. La familia vive en la misma habitación. Cuando Gustav tenía solo 12 años, su hermana, Anna, de 5, murió de una enfermedad infantil . Su madre no puede soportarlo y se derrumba por completo. Parcialmente educado, Gustav es el objetivo de otros estudiantes y se siente rechazado, sumergiéndose en el dibujo. Con su hermano Ernst , comienza a ayudar a su padre en su trabajo como orfebre. En 1876 , a la edad de 14 años, se matriculó en la Escuela de Artes Aplicadas de Viena , incorporándose Ernst un año después en 1877. Allí fueron alumnos de Ferdinand Laufberger y Julius Victor Berger (de) . Los dos dibujan retratos de fotografías que venden a seis florines cada una .
En 1879, se inició como decorador en el equipo de Hans Makart, con quien soñó ser durante un tiempo, al participar en la organización de las Festzug (bodas de plata de los novios imperiales). El mismo año, los hermanos Klimt y su amigo Franz Matsch decoraron el patio interior del Museo de Historia del Arte .
En 1880, Gustav Klimt se incorporó a la Künstlerhaus (Compañía de Artistas), influyente intermediario entre los artistas y su público, que se encargó de ayudarlos. El hecho más importante de estos años es la finalización de la decoración de los colgantes de la gran escalinata del Museo de Historia del Arte, que realiza a pesar del fallecimiento del maestro de obras de esta obra, Hans Makart , obra que consolida aún más su reputación. Ese mismo año, el trío pasó a encargar: cuatro alegorías para el techo del Palacio Sturany en Viena, el techo del establecimiento de spa de Karlsbad .
En 1883, creó un taller colectivo llamado Künstler-Compagnie y trabajó con su hermano Ernst Klimt , que era orfebre y cazador, y Franz Matsch . El trío en particular produjo numerosos frescos, alegorías y emblemas en un estilo académico; la precisión de los retratos de Klimt es reconocida. Se le confía la decoración de paredes y techos de villas pero también de teatros y edificios públicos. En 1885 decoró la Villa Hermès , en el Lainzer Tiergarten , a partir de dibujos de Hans Makart , el teatro Carlsbad en 1886, los techos del teatro Fiume en 1893. Entre 1886 y 1888, pintó la escalera del Burgtheater de Viena y El estilo de Klimt comienza a diferenciarse del de su hermano Ernst Klimt y del de Franz Matsch . Ahora todos trabajan por su propia cuenta.
Las cualidades artísticas de Gustav Klimt fueron reconocidas oficialmente y recibió, en 1888 , a la edad de 26 años, la Cruz de Oro al Mérito Artístico de manos del Emperador Franz Joseph . En 1890, decoró la gran escalinata del Museo de Historia del Arte y recibió el Premio del Emperador (400 florines) por la obra que representa a La Salle en el antiguo Burgtheater de Viena . Así, hasta 1890, Gustav Klimt inició su carrera con una sólida reputación como pintor y decorador respondiendo a las solicitudes oficiales de pinturas arquitectónicas , pero sin ninguna originalidad real. Posteriormente, su arte se vuelve más moderno y original. Se expresa total y libremente, como indican las inscripciones del cuadro Nuda Veritas : “Si no podemos complacer a todos con nuestras acciones y nuestro arte, debemos elegir complacer a unos pocos. Agradar a muchos no es una solución. "
En 1892, su padre murió de apoplejía , como él mismo moriría; su hermano Ernst Klimt también murió ese mismo año, lo que provocó la disolución de la Compañía.
De sus primeros encargos personales (los colgantes de la gran escalinata del Museo de Historia del Arte ), surge de modelos académicos, inspirados en los grabados japoneses, el simbolismo y el impresionismo francés.
Tomó como compañera a Emilie Flöge , que dirigía una casa de moda, ya principios de la década de 1890 se acercó a los escritores Arthur Schnitzler , Hugo von Hofmannsthal y Hermann Bahr . En 1895, durante una exposición en Viena, descubrió las obras de Max Liebermann , Félicien Rops , Julius Klinger , Arnold Böcklin y Auguste Rodin .
En 1892 , cuando murió su hermano, tuvo que garantizar la seguridad económica de su familia. Comienza su ruptura con el academismo . En 1893, el ministro de Cultura rechazó su nombramiento para la cátedra de Historia de la Pintura de Bellas Artes.
En 1894, recibió el encargo de Franz Matsch para decorar el aula magna de la universidad y produjo tres obras monumentales . Al año siguiente, Klimt recibió en Amberes el gran premio de decoración del auditorio del teatro del castillo de Esterházy en Totis (Hungría).
Con varios de sus amigos, entre ellos Koloman Moser , Joseph Maria Olbrich , Carl Moll , Josef Hoffmann , Max Kurzweil , Josef Engelhart (de) y Ernst Stöhr , creó el3 de abril de 1897 el grupo de secesionistas que fundaron en Enero 1898una revista de arte titulada Ver sacrum (“Fuente Sagrada”). El grupo tiene como objetivo construir un edificio dedicado a las artes. Klimt participa ese mismo año en la fundación de la Unión de Artistas Figurativos, denominada Secesión de Viena con 19 artistas de la Künstlerhaus. Esta separación marca el deseo de novedad de Klimt y multitud de otros artistas ante la "resistencia inflexible al cambio" del academicismo vienés, responsable de un verdadero "oscurantismo" artístico. Por su parte, la Künstlerhaus no establece realmente una transmisión entre artistas extranjeros innovadores y sus colegas austriacos.
Asume la presidencia de esta asociación, cuyo objetivo es reformar la vida artística de la época y crear obras de arte que eleven “el arte austriaco al reconocimiento internacional al que aspira” . Se trata también de cerrar la brecha entre las llamadas artes menores, de juntar objetos utilitarios y obras de arte -para crear una obra de arte total , según una cita de Wagner-, de transformar el mundo mediante letras. Las artes deben crear conciencia y alejarse de cualquier compromiso con el arte y el academicismo establecidos.
Esta fundación es en cierto modo la respuesta al movimiento Art Nouveau en Francia y al Jugendstil que se está desarrollando en Alemania. La revista Ver sacrum se convierte en el medio de expresión de la Secesión, y el portavoz de esta voluntad de cambiar el mundo. Josef Maria Olbrich logra realizar el edificio dedicado a las artes deseadas por Klimt, el Palacio de la Secesión , que otorga a los jóvenes artistas figurativos un lugar permanente de exposición de sus obras, y cristaliza las ideas del grupo a modo de manifiesto: “Cada época tiene su arte, cada arte tiene su libertad. " .
A partir de 1897, Klimt comenzó a pasar sus veranos con Emilie Flöge en la región de Kammer y Attersee , donde pintó sus primeros paisajes.
En 1898 creó un cartel para la primera exposición y la inauguración de la Secesión. Representa a Teseo , completamente desnudo, matando al Minotauro . Este cartel está censurado por las autoridades vienesas, cubriéndose los genitales de Teseo, lo que no deja de irritar a Klimt.
Cartel de Klimt para la inauguración del Palacio de la Secesión .
Miembros de la Secesión de Viena fotografiados por Moritz Nähr : Anton Stark , Gustav Klimt, Koloman Moser , Adolf Böhm , Maximilian Lenz , Ernst Stöhr , Wilhelm List , Emil Orlik , Maximilian Kurzweil , Leopold Stolba , Carl Moll y Rudolf Bacher . Viena, 1902.
En 1898, pintó el famoso cuadro Pallas Athena , que se utilizará como cartel de la segunda exposición de la Secesión, durante la inauguración del edificio de Joseph Maria Olbrich. Se desvía de la representación tradicional del tema, de inspiración clásica , mostrando bajo el rostro de la diosa una Gorgona sacando la lengua, representación tradicional del período arcaico .
Estos lienzos encargados por la Universidad de Viena para decorar el vestíbulo de entrada, conocidos como Pinturas de las Facultades , fueron destruidos por los nazis en 1945 y apenas se han encontrado rastros. Hay pocas representaciones de este trabajo.
Durante el año 1900, durante la séptima exposición de la Secesión, Klimt presentó su cuadro titulado La Philosophie , que fue el primero de tres cuadros preparatorios, con Medicina y Jurisprudencia , que había sido encargado en 1886 para ilustrar las bóvedas del techo del aula magna. , la sala de recepción de la Universidad de Viena . Él elige representar a la Filosofía en forma de esfinge con contornos difusos, su cabeza perdida en las estrellas, mientras a su alrededor se desarrollan todos los ciclos de la vida, desde el nacimiento hasta la vejez, incluidos los abrazos del amor. A la izquierda, en primer plano, el conocimiento adquiere los rasgos de una mujer fatal que mira al espectador con ojos fríos y oscuros.
Esta pintura es objeto de severas críticas por parte de las autoridades universitarias, quienes esperaban una representación clásica del tema, y quienes luego consideran esta alegoría como una provocación al libertinaje y un atentado a la buena moral. La crítica violenta de la prensa acusa a Klimt de violar la enseñanza y querer pervertir a la juventud. Le reprochamos sus pinturas demasiado eróticas, y nos preguntamos por su salud mental y sus ataques de depresión. “Es rechoncho, escribimos, un poco pesado, atlético ... para alargar su rostro sin duda, lleva el pelo hacia atrás y hacia atrás muy alto por encima de las sienes. Es la única señal que podría pensar que este hombre es un artista. "
Criticada por 87 profesores universitarios que se negaron al descubrirla en la exposición Secession, La Philosophie recibió una medalla de oro en 1900 en la Exposición Universal de París .
Las siguientes composiciones, Medicina y jurisprudencia desatan y amplifican la crítica.
La exposición de la Secesión de 1901 vio un nuevo escándalo, y esta vez, fueron los diputados los que desafiaron al Ministro de Educación por La Médecine . Éste está representado por una mujer que ofrece su cuerpo, junto a las representaciones del Sufrimiento y la Muerte. Podemos reconocer a la mujer en la parte inferior del lienzo por los atributos que representa el pintor, en particular la serpiente que avanza sobre su brazo para beber de la copa que sostiene en su mano izquierda. Se trata de Higía, diosa en la mitología griega de la salud, la limpieza y la higiene. Ella es la hija de Asclepio, dios de la medicina. La jurisprudencia, por su parte, está representada por un criminal en las garras de sus instintos, mientras que la Justicia permanece congelada e impasible encerrada en un mosaico de inspiración bizantina.
Klimt tuvo que renunciar a ver sus cuadros decorar el aula magna , sin renunciar sin embargo a su invención estética.
Medicina , en la Universidad de Viena. vs. 1901-1907, óleo sobre lienzo, 430 × 300 cm , destruido en 1945
Jurisprudencia .
El Friso de Beethoven fue presentado por primera vez por Klimt en 1902: durante la decimocuarta exposición de la Secesión, dedicada a la música de Beethoven , Klimt exhibió un fresco mural de 34,14 m de largo por 2,15 m de alto en siete paneles, que representa la Novena Sinfonía , destinado a ilustran un escenario para el arquitecto Josef Hoffmann , responsable de crear un monumento en memoria del músico. Destinado únicamente a la exposición, el friso se pintó directamente en las paredes. Esta obra está aprobada por el propio Gustav Mahler : para él, representa la aspiración a la felicidad de la humanidad sufriente, que busca su apaciguamiento en las artes. En su mente, Klimt logra una obra de arte total , uniendo la pintura con la música y la arquitectura (a través del uso del espacio, las tres paredes, el friso alto y el edificio de la Secesión). Esta obra vuelve a ser objeto de violentas críticas en nombre de la moral. Pero fue apreciada por Auguste Rodin, a quien conoció en 1902.
El friso fue adquirido en 1907 por Carl Reininghaus y luego, en 1915, por la familia del industrial judío austriaco August Lederer . Tras su expoliación por los nazis , el estado austriaco lo devolvió a los Lederers, acompañando esta restitución con una prohibición de exportación, y finalmente lo compró en 1972, tras largas negociaciones, por 15 millones de chelines (casi un millón de euros). El friso se exhibe en el Palacio de la Secesión desde 1986. Una fiel reconstrucción se presentó en 2015, en París, durante la exposición “Au temps de Klimt. La Secesión en Viena ”, en la Pinacothèque de Paris .
El Caballero de Oro (1903), Viena , Palacio de la Secesión .
Las Fuerzas del Mal y las Tres Gorgonas (derecha) (1902), Viena , Palacio de la Secesión .
Distorsionante dolor .
Genio y poesía .
El himno a la alegría (1902), 220 × 240 cm , Viena , Palacio de la Secesión .
Los años 1902-1903 fueron un punto de inflexión en el trabajo de Klimt y un período de intensa creatividad. Comienza la realización del Ciclo Dorado (o “período dorado”), con las Serpientes de Agua , el Retrato de Adele Bloch-Bauer y Danaé .
En 1903, Klimt visitó Venecia , Ravenna y Florencia . Los paneles para el aula magna se colocaron en la Österreichische Galerie , Klimt protestó y compró los paneles al ministerio en 1905. En 1903, la retrospectiva de Klimt también tuvo lugar en el Palacio de la Secesión.
En 1904, el banquero belga Adolphe Stoclet le encargó la realización de los mosaicos murales del comedor de un lujoso palacio que construyó en Bruselas siguiendo los planos del arquitecto Josef Hoffmann . Klimt diseña las cajas para que las produzca la Wiener Werkstätte . La riqueza decorativa de Klimt es evidente en L'Attente y L'Accomplissement , que produjo para Adolphe Stoclet.
El árbol de la vida (1905-1909), detalle del fresco en el Palacio Stoclet , Vienne , museo de artes aplicadas .
La Realización (1905-1909, detalle), cartón del fresco del Palacio Stoclet, 194,6 × 120,3 cm , Viena , Museo de Artes Aplicadas .
La espera (1905-1909, detalle), cartón del fresco del Palacio Stoclet, 193,5 × 115 cm , Viena , Museo de Artes Aplicadas .
El Caballero , decoración para el final del muro.
El Beso , que es el cuadro más representativo del genio de Gustav Klimt y que pintó en 1906, se reproducirá en el tema de La Realización para el fresco de Adolphe Stoclet .
En 1907, Klimt conoció al joven pintor Egon Schiele (1890-1918) a quien influiría mucho: Klimt sería para él un modelo y un maestro.
A partir de 1905, ante desavenencias con muchos artistas del grupo, abandonó, con varios de sus amigos, la Secesión, que, según él, tiende a tornarse rígida. “Se jubiló en 1905 con Carl Moll , mientras que Josef Hoffmann y Koloman Moser fundaron el Wiener Werkstätte (taller vienés) en 1907-1908. » En 1908, Klimt exhibió 16 lienzos en el Kunstchau ; la Galleria d'arte moderna compra Las tres edades de la mujer y la Österreichische Staatsgalerie compra Le Baiser .
Refinó su estilo, evitando el oro a partir de 1909 . Klimt va a París donde descubre con interés la obra de Toulouse-Lautrec . También descubre el fauvismo y sus precursores: Vincent van Gogh , Edvard Munch , Jan Toorop , Paul Gauguin , Pierre Bonnard y Henri Matisse se exhiben en la Kunstschau Wien 1908 . Luego se dedicó a pintar paisajes o escenas alegóricas muy ornamentadas, cada vez más estilizadas y en colores vivos, que lo acercaron al puntillismo de Seurat , pero también de Van Gogh y Bonnard. En 1909, fundó Frieze Stoclet .
Está más interesado en la pintura y los retratos íntimos. Realizó cuadros de mujeres a gran escala, con composiciones ricamente decoradas, para halagar a una clientela adinerada y burguesa que le encargaba, y también produjo numerosas escenas de mujeres desnudas o con poses lánguidas y eróticas, en extravagantes atuendos en composiciones asimétricas, sin relieve y sin perspectivas, rica en una ornamentación brillante, invasiva y sensual.
En 1910, Klimt participó en la 9 ª Bienal de Venecia , donde recuperó el éxito y la notoriedad antes de que el aula magna . Asume el título de decorador “fin de siècle”, pintor de la intelectualidad austriaca e inventor del arte decorativo.
En 1911, La vida y muerte recibieron el 1 er premio en la Exposición Internacional de Roma . Klimt viaja a Florencia , Roma , Bruselas , Londres y Madrid . En 1912, reemplazó el fondo dorado de La Vie et la Mort por un fondo azul (à la Matisse ) .
En 1914, los expresionistas criticaron la obra de Klimt.
Su madre murió en 1915, la paleta del artista se oscureció, sus paisajes tienden al monocromo.
En 1916, Klimt participó con Egon Schiele , Oskar Kokoschka y Anton Faistauer en la exposición Bund Österreichischer Künstler en la Secesión de Berlín.
En 1917, la Academia de Bellas Artes de Viena y Munich lo nombró miembro honorario. Klimt comienza La novia y Adán y Eva .
Las fechas y circunstancias de la muerte del artista difieren según las obras. Según el catálogo colectivo del Centre Pompidou : “Al regresar de un viaje a Rumanía , Klimt sufrió un derrame cerebral . El murio en11 de enero de 1918en Vienna. " De acuerdo con Ilona Sármány-Parsons: " Murió de una hemorragia cerebral o una congestión cerebral el6 de febrero de 1918en Vienna. " De acuerdo con el catálogo de la exposición presentada en el Museo Leopold de Viena en 2012, Klimt sufrió un derrame cerebral en su apartamento en Viena11 de enero de 1918y luego está medio paralizado. Murió en el hospital el6 de febrero de 1918y es enterrado tres días después. Algunas fuentes indican que se vio afectado por la mortal epidemia de gripe que azotó ese año.
Está enterrado en la misma ciudad en el cementerio de Hietzing en Viena. Deja muchos cuadros sin terminar.
Soltero, vive con su madre y hermanas. Sin embargo, tuvo muchas amantes, en particular Emilie Flöge , a quien conoció a principios de la década de 1890 . Ella será su principal compañera hasta el final de su vida. De sus muchas conquistas nacerán catorce hijos ilegítimos oficiales .
Su obra incluye 230 pinturas, incluidas 54 pinturas que representan paisajes. Sus principales obras incluyen pinturas, frescos, bocetos y otros objetos de arte, muchos de los cuales se exhiben en la galería de la Secesión de Viena. Son característicos la profusión de detalles, la riqueza de las decoraciones y el colorido, así como la precisión de los retratos. A menudo utiliza formas fálicas en sus obras, especialmente en Judith II (1909), en Le Baiser (1907-1908), pero especialmente en Danaé (1907). Uno de los temas recurrentes en la obra de Klimt es la mujer dominante, personificada por la femme fatale .
Klimt es conocido por su uso del oro en pinturas, que descubrió después de ver mosaicos bizantinos de Rávena : vea la pintura de la derecha, Judith I , pintada en 1901 . Pero sus inspiraciones son eclécticas. Los historiadores del arte enumeran inspiraciones tan diversas como las de la Grecia clásica , Minoica y Egipto . También está inspirado en las tallas de Alberto Durero , pinturas europeas de finales de la Edad Media y la escuela japonesa de Rimpa .
Klimt también pinta algunos paisajes, privilegiando el formato cuadrado (como muchos artistas de la Secesión), con una ausencia de carácter, lo que le da una atmósfera de particular serenidad. Estos cuadros están pintados sobre el motivo y terminados en el taller.
Klimt dibujó mucho. El catálogo razonado de sus dibujos incluye más de 3.700 números, pero es probable que este número esté muy subestimado, ya que el artista apenas conserva sus páginas.
“No hay ningún autorretrato mío. No me interesa mi propia persona como “objeto de representación”, sino los demás seres, especialmente las mujeres, y más aún las apariciones. "
En junio de 2004 , la Corte Suprema de Estados Unidos permitió a Maria Altmann , sobrina de Adele Bloch-Bauer , demandar al estado austríaco por la devolución de cinco cuadros de Klimt robados por los nazis en 1938 . Guardado por Austria después de la guerra, las pinturas fueron visibles en el Palacio Belvedere en Viena. Las cinco pinturas incluyeron a la famosa Adele Bloch- Bauer I , apodada “la Mona Lisa de Austria”.
La 17 de enero de 2006, un tribunal arbitral con sede en Viena dicta sentencia firme ordenando la restitución de las obras a la anciana.
La 18 de junio de 2006, el cuadro Adele Bloch- Bauer que vendí por 135 millones de dólares en Christie's . Se conserva en Nueva York en la Neue Galerie .
La 7 de agosto de 2006, la casa de Christie anuncia que se hará cargo de la venta de los otros cuatro cuadros. El Retrato de Adèle Bloch-Bauer II se vendió en una subasta por $ 87,9 millones, la tercera venta más grande en subasta durante este tiempo. Le Pommier I (1912) se vende por 33 millones de dólares, La Forêt de Birch (1903) se vende por 40,3 millones de dólares y Les Maisons d'Unterach sur le lac Utter (1916) se vende por 31,4 millones de dólares. De dólares. La venta de las cinco pinturas generó 327,6 millones de dólares.
Stiller Weiher im Schloßpark von Kammer (1899).
Garten mit Hühnern en St. Agatha (1899).
Haut-bois (1902).
Die Große Pappel oder Aufziehendes Gewitter (1903).
La isla .
Sotobosque Buchenwald (Birkenwald) , (1903), Österreichische Galerie Belvedere (Viena).
La iglesia de Unterach am Attersee .
El manzano I (1912), Österreichische Galerie Belvedere (Viena).
Granja con abedules (1900), óleo sobre lienzo (80 × 80 cm ), Österreichische Galerie Belvedere (Viena).
El jardín de los girasoles (1907), óleo sobre lienzo (110 × 110 cm ), Österreichische Galerie Belvedere (Viena).
Blühende Wiese .
Campo de amapolas (1907).
Blooming Fields (1909), óleo sobre lienzo (100,5 × 100,5 cm ), Carnegie Art Museum, Pittsburgh.
El parque (1909).
Schloss Kammer am Attersee (1910).
Granja en Alta Austria (1911-1912), óleo sobre lienzo (110 × 110 cm ).
Das Haus von Guardaboschi (1912).
Callejón en el parque del castillo de Kammer (1912), óleo sobre lienzo (110 × 110 cm ), Österreichische Galerie Belvedere (Viena).
Kirche en Cassone (1913).
Paisaje hortícola en la cima de una colina .
Paisaje hortícola italiano .
Vista de Malcesine (1913), óleo sobre lienzo, destruida el 8 de mayo de 1945 en el incendio del castillo de Immendorf.
Manzanos (1916).
Jardín con gallos (1917), óleo sobre lienzo (110 × 110 cm ).
Wasserschlangen II, (Hydra II) - (1907)
Judith II (1909), óleo sobre lienzo (178 × 46 cm ), Venecia, galería de arte moderno .
Goldfish (1901-1902), óleo sobre lienzo (181 × 66,5 cm ), colección privada.
Wasserschlangen I ( Freundinnen I ): Hydra I ( Amis I ) (1904-1907).
Water on the Move (1898, 52 × 65 cm ), colección privada en Nueva York.
Danaë (1907), colección privada en Viena.
Adán y Eva (1917-1918), óleo sobre lienzo inacabado, Österreichische Galerie Belvedere (Viena).
Sapho (1888-1890), óleo sobre lienzo (39 × 31,6 cm ), Museo Histórico de las Artes de Viena.
Altar de Dioniso .
Las sirenas (1889).
Sangre de pescado .
La parte inferior de la Medicina , que muestra a la diosa Higía .
Música (1895).
Nuda Veritas ( La verdad desnuda ), 1899.
El caballero de oro (1903).
Las tres edades de la mujer (1905), óleo sobre lienzo (180 × 180 cm ), Galería Nacional de Arte Moderno (Roma).
Hope I (1903), óleo sobre lienzo (181 × 67 cm ), Galería Nacional de Canadá ( Ottawa ).
Hope II (1907-1908), óleo sobre lienzo (110 × 110 cm ), Museo de Arte Moderno (Nueva York).
L'Amour (1895), óleo sobre lienzo (60 × 44 cm ), Museo Histórico de Viena.
Vida y muerte (1908-1911), óleo sobre lienzo (178 × 198 cm ), Museo Leopold (Viena).
Alegoría de la escultura .
Januar ( enero ).
El sombrero negro .
Judith I y la cabeza de Holofernes , 1901, Österreichische Galerie Belvedere (Viena).
Retrato de Johanna Staude (1917-1918), óleo sobre lienzo (70 × 50 cm ), Österreichische Galerie Belvedere (Viena).
Gertrude "Mäda" Primavesi (1912), óleo (150 × 110 cm ), Metropolitan Museum of Art (Nueva York).
Retrato de Eugénia Primavesi .
Retrato de Adele Bloch-Bauer II (1912), óleo sobre lienzo (190 × 120 cm ), Österreichische Galerie Belvedere (Viena).
Retrato de Margarethe Stonborough-Wittgenstein para su boda en 1905.
Portrait der Fritza Riedler (1906), óleo (153 × 133 cm ).
Retrato de una dama (1916-1917), óleo sobre lienzo (60 × 55 cm ), Plaisance, Galería Ricci-Oddi.
Retrato de la baronesa Elisabeth Bachofen-Echt .
Retrato de Amalie Zuckerandl (1917-1918).
Retrato de Friederike Maria Beer .
Retrato de Hermine Gallia (1904).
Retrato de Maria Munk (1917-1918).
Retrato de Serena Lederer (1899).
Retrato de Sonja Knips (1898).
Retrato del pianista Joseph Pembauer (1890).
Retrato de Josef Lewinsky como Carlos .
Retrato de Helene Klimt (su sobrina).
Retrato de mujer (1898-1899).
Retrato de mujer (1894).
Retrato de mujer (1897).
Dama con sombrero y abrigo (1909).
Retrato de una mujer .
Retrato de Rose von Rosthorn-Friedmann .
Retrato de Marie Henneberg .
Anciano en su lecho de muerte (1900).
Mujer sentada en un sillón (1904), carboncillo sobre papel japonés (45,1 × 31,4 cm ), Solomon R. Guggenheim Museum ( Nueva York ).
Las vírgenes (1913), Galería Nacional de Praga.
Los amigos (1916-1917).
Bebé (cuna) (1917-1918), óleo sobre lienzo (110 × 110 cm ), Colección .
Idylle (1884), óleo sobre lienzo.
Teatro griego de Taormina (1886-1888).
Bailarina .
Vacas en el establo (1900-1901).
Dibujo para un teatro .
Mujeres tocando el órgano .
Zuschauerraum im alten Burgtheater en Viena (1888).
Fábula (1883).
Techo de teatro .
Teatro de Shakespeare .
Exposición de arte de la Asociación de Artistas Visuales de Austria .
Dama con abanico (1917-1918) en el Museo Leopold de Viena.