Francis Masse

Francis Masse Imagen en Infobox. Biografía
Nacimiento 1948 o 21 de agosto de 1948
Brecha
Nacionalidad francés
Ocupaciones Artista , diseñador gráfico , escultor , pintor , autor de cómics

Francis Masse , conocido como Masse , es un artista francés nacido el21 de agosto de 1948, en Gap ( Hautes-Alpes ). A principios de la década de 1970, se dio a conocer por primera vez a través de sus esculturas, luego se dedicó a la animación y los cómics.

El universo poético de Masse, está atendido por una gráfica original donde las escenas se crean mediante pantallas, así como por un trabajo sutil sobre el relieve, el encuadre y las perspectivas.

Es especialmente del álbum Les Deux du balcon (1985), que Masse se centra en temas científicos: física, astrofísica, cosmología, caos, mecánica cuántica, etc. y los extrapola con fantasía en un universo sin sentido, poético y jubiloso.

Encontramos la influencia del trabajo de Masse en el cine en “su primo inglés: Terry Gilliam de Mad Magazine y la artesanía gráfica de Monty Python (versión sin sentido )”, así como en la tira cómica de “sus hijos perdidos: los Daniel Goossens de The Encyclopedia of Babies (versión geek) y Marc-Antoine Mathieu de L'Origine (versión aplicada). "

El universo erudito y peculiar de Masse es aclamado y apreciado por colegas y científicos. Los personajes anónimos y absurdos que escenifica, con sus narices grandes, sus sombreros y sus abrigos, “obsoletos en todo” evolucionan en un mundo paralelo donde los códigos son sorprendentes. Frémion afirma que una obra fuerte sólo habla a posteriori y que la obra de Masse "caracterizará nuestro tiempo tan seguramente como Callot , Le Caravage o Daumier  ".

A finales de los 80, Masse abandonó el cómic y se dedicó a la escultura. Desde 2007, Masse expone sus obras, reedita sus planchas y álbumes y publica obras originales.

Biografía

Después de la secundaria, Francis Masse estudió bellas artes en Nancy y luego en Grenoble, fue primero a través de sus esculturas que se dio a conocer, es un aspecto poco conocido de su obra, que sin embargo se ha convertido en su actividad nuevamente. main de la década de 1990. Desde principios de la década de 1970, produjo sus primeros cómics, incluido el "  Beckettian  " El rey del mundo publicado en Le Canard Sauvage en 1973.

Desde muy temprano, produjo animaciones cuyos gráficos descritos como "atrevidos, inimitables e inclasificables" presagian el estilo particular de sus cómics. Yves Frémion señala que su universo estuvo en su lugar desde el principio, "pero progresó muy rápidamente gráficamente". Masse utiliza tramas, tramas y revestimiento satinado. El dibujo es oscuro, las pantallas detalladas están casi grabadas.

Masse presenta un universo gráfico que encarna la corriente posterior a 1968 reinante en la prensa de vanguardia de principios de los 70. Según Romain Brethes, Masse forma parte de la historia del cómic por haber "abrazado sus revoluciones más radicales" y haber participado en "sus experimentos más fructíferos".

El universo de masas se describe a menudo como surrealista. Sin embargo, Romain Brethes señala que deberíamos hablar más bien de hiperrealismo, porque al leer estos cómics, que datan de principios de los 80, "asistimos, incrédulos, al advenimiento profético" del mundo de las décadas por venir: catástrofes ecológicas , el mundo de lo multimedia y lo virtual están omnipresentes con la televisión, los videojuegos y las nuevas tecnologías que presagian la sociedad informatizada.

Dibujos animados

Entre 1970 y 72 abordó la animación en la asociación aaa (Annecy Animation Workshop) con el delirio del free jazz del Juicio Final y el hilarante Cagouince migratorio . En 1973-74 con Pink Splash Production (creada por Paul Dopff) conocida por su espíritu más bien underground, dirigió Evasion express , un cortometraje que combina corte de papel animado y dibujos animados en celulo, integrado con las películas anteriores del programa Cartoons y proyectado por Cie. durante varias semanas en 1974 en Ciné-Halles en París. Yves Frémion , que asistió, considera que son "obras maestras impresionantes, sencillas, efectivas, virtuosas, divertidísimas y puras".

En su reseña del Festival de Grenoble de 1974, un crítico de arte vivo define el estilo de "Express Escape" como "gráficos bastante crumbos  " y humor "espléndidamente negro". "Express Escape" cuenta la historia de un hombre sentado junto a la ventana en un compartimento de tren y que se entrega a una visión fantasiosa de una aparición en el desplazamiento del paisaje ... hasta una "apoteosis".

Comic

Paralelamente a sus animaciones, Masse continúa haciendo cómics, participó por primera vez en el fanzine de Poussin Gonocoque (1973-1974). A partir de ahí, le solicitaron las principales revistas de la época: Actuel , Le Canard Sauvage , L'Écho des savanes , Charlie Mensuel , Zinc , Hara-Kiri , Howling Metal , Surprise y Fluide glacial .

Publica en Charlie n ° 84 "The Chromatic Plot", una historia en blanco y negro bastante larga que cuenta la erupción de un pequeño detalle rosa brillante. Yves Frémion señala que la Lista de Schindler utiliza un concepto similar.

Sus tableros se agrupan en forma de álbum: Masse en Éditions du Fromage en 1976, Memories from beyond Earth en AUDIE al año siguiente, dos volúmenes de L'Encyclopédie de Masse y dos volúmenes de On m'appelle l'Avalanche with the Humanoïdes asociados en 1982 y 1983. La Avalancha es un personaje con aspecto de salvaje que lleva el manillar de una bicicleta por la nariz, como un hueso, que “dejará huellas en Boucq . ". Después de una misa en la colección "30x40" de Futuropolis en 1985 y Les Dessous de la ville en Hoëbeke en 1985, Casterman reúne en forma de álbum los tableros de Deux du balcon y luego de La Mare aux pirates originalmente publicados en (Continuará) en 1985 y 1987.

En Les Deux du balcon , "un inmenso homenaje a Flaubert  ", dos personajes de muy diferente rango social discuten las grandes teorías científicas que utiliza Masse para ofrecer su visión donde la poesía, la fantasía, el humor y el disparate se codean con el rigor científico. Este disco está considerado como uno de los más representativos de su obra, para Frémion es obvio que este disco es "uno de los mejores cómics jamás publicados" y que representa una "negación definitiva" para quienes creen que la literatura o la el cine es "un arte superior a los petit-miquets".

Cultura

Para construir su universo "premonitorio, oscuro, descompuesto", Masse rocía su obra de erudito con alusiones, guiños y pastiches con los que mata alegremente a la doxa .

Philippe Ducat señala que el "drama oscuro" de Masse es su nivel de cultura. Las referencias científicas que utiliza son inusuales en el mundo del cómic y están dirigidas a lectores informados. Ducat añade que autores innovadores como Winshluss , Trondheim , Killoffer , David B. , Casanave , Blutch o Gerner consideran a Masse “de manera muy diferente”.

Ducat encuentra que hay "  William Hogarth in Masse", tienen en común las tonterías , la sátira de la empresa, el humor mordaz y mordaz. Masse dibuja en papel recubierto de gramaje grueso para luego raspar el material, mientras que Hogarth graba con un cincel en el metal para luego imprimirlo. Los ingleses encerraron a sus personajes en una caja para experimentar con ellos, jugando con el espacio-tiempo como en The False Perspective . Masse hace lo mismo, "pero en mayor grado".

La obra de Masse se compara a menudo con la de Goya , la caricatura, la causticidad y la sátira se escenifican en universos de pesadilla donde reina la fantasía. Según Ducat, el carácter "  cucurbitáceo  " de Masse recuerda a los retratos satíricos que André Gill publicó en la prensa satírica del Segundo Imperio, sus diseños recuerdan a Little Nemo in Slumberland (1905-14) de Winsor McCay , los collages de Max Ernst , y las cárceles imaginarias de Giovanni Piranese (fuente reclamada por Masse), agrega: "Esto es simplemente un milagro".

Ciencias

Masse, se ocupa ampliamente de los campos científicos, en particular de L'encyclopédie de Masse (1982) y especialmente en Les Deux du balcon (1985). Philippe Ducat evoca un vínculo lógico con la “ciencia divertida” de Tom Tit (1890), obra en la que experimentos innecesarios se ilustran con grabados rayados en el surrealismo que inspiraron a René Magritte , y siempre según Ducat, “La Science chez Masse rayana el absurdo ”, y lo comparó con Jean-Pierre Brisset y Gaston de Pawlowski con un humor cercano al de Marcel Duchamp .

El físico y director de la colección "Ciencia Abierta" en Le Seuil, Jean-Marc Lévy-Leblond acoge con satisfacción el deseo de Masse de difundir el conocimiento científico en una "forma absolutamente nueva para un amante de la ciencia, en el sentido más noble del término". Precisa que Masse se inspira en referentes y autoridades como Jouvet , Gould , Ruelle o Aspect , y que esta garantía es necesaria para sustentar la visión delirante de la ciencia contemporánea que escenifica Masse. Según él, Masse demuestra la profunda verdad científica, porque señala que la ciencia progresa escapando del sentido común. Agrega que admirar la ciencia no debería significar divertirse con ella y que hay espacio para el “conocimiento gay”. Termina diciendo que Masse trae una apertura gracias a una nueva escenografía "que escapa tanto a la ilustración plana como a la dudosa metáfora. "

El cosmólogo Jean-Philippe Uzan le rinde homenaje durante la conferencia “La Cosmologie en comic strip” (2011), refiriéndose a Alfred Jarry , califica el álbum ( Impresión del artista) como un “pataphore innovador” y propone otorgarle simbólicamente la Título de Doctor en Patafísica por la Universidad de París VI "con una enhorabuena unánime".

El matemático Cédric Villani con motivo del lanzamiento de su álbum "Les Rêveurs lunaires" cita a sus autores de cómics de referencia y nombra a Masse en su plaza personal de "grandes autores fundadores aún en actividad" con Edmond Baudoin , François Bourgeon y Jacques Tardi . Califica el universo de la Misa como confuso a primera vista, pero especifica que uno es "recompensado en gran medida por sus esfuerzos cuando uno se sumerge en él" y que "  En mi opinión, la avalancha es sin duda una obra importante del" noveno arte ". ".

De lo real a lo absurdo

En comentarios relatados por Gabrielle Lefèvre, Masse define su enfoque y su humor diciendo que el trabajo del diseñador es dar una representación de la realidad, como lo hace el científico y que los dos enfoques se complementan al especificar: “Obviamente, soy ¡Más libre que el científico! Sólo estoy ligado a la poesía ”. Señaló que cuando un científico hace un esfuerzo de divulgación, se ve obligado a utilizar parábolas, "a veces se convierte en el Prévert  ". Según él, la descripción de la realidad solo puede pasar por el humor, porque “el humor es la gramática de lo que significa varias cosas a la vez”.

Vincent Baudoux habla del aparente “sinsentido” de Masse y prefiere el término anglosajón de “  sinsentido  ” al referirse a Robert Benayoun ( Les dingues du nonsense , Baland, 1984) quien considera que el sinsentido es lógica extrapolada hasta el punto de absurdo, mientras que el término francés sin sentido refleja la ausencia de lógica.

El calificativo de disparate es el más adecuado para definir la obra de Masse, por eso es más apreciada por un lector abierto a la cultura anglosajona.

Así, durante el estreno de su película Brasil , Terry Gilliam , el Monty Python estadounidense, le dijo a Liberation que entre sus influencias declaradas se encuentran Goya , los cómics underground estadounidenses y los cómics franceses, con una rara admiración por Masse: "¡Fabuloso! Me encantaría hacer una película con él y sigue asombrándome ”.

Asimismo, en una entrevista con el periódico Les Inrockuptibles , Art Spiegelman cita a Masse antes de Crumb y Tardi diciendo que lo que estaba haciendo era increíble "su trabajo es importante y muy subestimado". En este artículo, su estilo se describe como tiras "pasadas por la lana de acero de un cinismo gracioso".

Mass y el mundo del cómic

Aunque Masse ha publicado en numerosas revistas y producido una veintena de álbumes, nunca ha despertado el entusiasmo del público habitualmente aficionado a los cómics, sin embargo, su trabajo es a menudo aclamado por la crítica y por los artistas que lo citan como referencia.

Para Willem , Masse fue en 1982 "el más grande". Thierry Groensteen evoca en 1984 la "massolatría" reinante en el equipo de los Cahiers de la historieta .

Yves Frémion concluye su breve biografía de Masse diciendo que es un artista importante, vivo, divertido, que tiene algo que decir.

Podemos leer en La lettre des Sables d'Olonne de marzo deabril 2007que Masse es único, su universo es "oscuro y fantástico", el autor especifica que Masse es el primero y "todavía el único" que ha tratado los problemas científicos en los cómics con "seriedad y fantasía", describe el estilo de "popularización inteligente y es un género "bastante distractor, bastante subestimado", al tiempo que especifica que la escritura se acerca a la de Raymond Queneau o Marcel Aymé  : "Hay que leerlo como un autor".

Benoît Gilles dice que Masse es reconocido como uno de los "precursores de nuevas libertades" en los cómics.

Durante el Festival de Angoulême de 2012 , Art Spiegelman presenta a Masse como una de las personalidades importantes de su ahora legendario periódico RAW de Nueva York .

En 2007, el museo de la Abadía de Sainte-Croix en Sables d'Olonne organizó una retrospectiva de dibujos y películas de animación de Mass, así como una exposición de sus esculturas. La Asociación vuelve a publicar On m'appelle l'Avalanche . Le Seuil publica L'Art Attat , una colección de platos antiguos coloreados por Pakito Bolino . The Last Cry publica Tsunami en el museo, un juego de ganso de edición limitada. Febrero aabril de 2009, aparece con Stéphane Blanquet , Gilbert Shelton , Joost Swarte y Chris Ware en la exposición “Quintet” en el Musée d'art contemporain de Lyon . Desde 2011, ha comenzado a reeditar sus álbumes y obras originales en Glénat. A finales de 2014 reapareció una New Mass Encyclopedia considerablemente aumentada en alrededor de cincuenta láminas completamente inéditas, dibujos humorísticos y láminas nunca reeditadas, el artista vuelve a dibujar muchas láminas y reescribe los diálogos.

Filmografia

Publicaciones

Revistas

Ilustraciones de artículos

Diverso

Álbumes

  1. Volumen 1: AH , 1982.
  2. Volumen 2: IZ , 1982.
  1. Me llaman la Avalancha: Volumen 1 , 1983.
  2. Me llaman la Avalancha: Volumen 2 , 1983.

Carteles

Colectivos

Obras originales adquiridas por museos

Exposiciones

Referencias

  1. Romain Brethes, "What is comic strip", revista especial Beaux Arts , diciembre de 2007.
  2. Yves Frémion , "T'ar ta lacrèm", en Fluide glacial n ° 372, junio de 2007.
  3. La Dame Blanche, en Art Vivant n ° 52, Octubre 1.974.
  4. Philippe Ducat, en Art press n ° 340, diciembre de 2007.
  5. Jean-Marc Lévy-Leblond , "  Diderert de d'Alembot  ", Le Nouvel Observateur , 1 st de noviembre de 1.985, pag. 106.
  6. Jean-Philippe Uzan, "La Cosmología en la tira cómica" , conferencia pronunciada en el Instituto de Astrofísica de París, el 13 de septiembre, 2011.
  7. Cédric Villani, “Les lunaires Rêveurs” , Entrevista por Tristan Martine para Actua BD 23 de abril de 2015.
  8. Francis Masse, (int. Gabrielle Lefèvre), en La Cité 3 de diciembre., 1985
  9. Vincent Baudoux, en Thierry Groensteen (dir.), The Masters of European Comics , Le Seuil , 2000. ( ISBN  2020436574 )
  10. Liberación , 20 de Febrero., 1985
  11. Les Inrockuptibles , n ° 135, 21 de enero de 1998, entrevista con Art Spiegelman.
  12. "¡Misa, dondequiera que estés, vuelve!" ¡Eres el más grande!, En Liberation , 9 de marzo de 1982.
  13. " Cahiers de la comic strip " n ° 57, abril-mayo de 1984, texto de presentación del archivo Masse por Thierry Groensteen.
  14. "  The Dark Trames de la misa  ", La lettre des Sables d'Olonne n ° 87, marzo-abril 2007, p. 9.
  15. Benoît Gilles, en Pavé Hebdo n ° 133, 22 de noviembre de 2000.
  16. Sitio oficial del festival de Angulema.
  17. Philippe Murray , “  Masse: Memories from beyond the earth  ”, (CONTINUARÁ) , n o  2,Marzo de 1978, p.  106.

Apéndices

Bibliografía

enlaces externos