El Bharata Natyam , anteriormente Sadhir Attam, es una forma importante de danza clásica Tamil originaria de Tamil Nadu en la India .
Es uno de los bailes tradicionales indios más antiguos. Mezcla de danza clásica y artes marciales en la base, está vinculada a las prácticas religiosas desde su origen. Ella es una de las ocho formas de danza reconocidas por el Sangeet Natak Akademi (en) , las otras son el Kathak , el Kuchipudi , el Odissi , el Kathakali , el Mohiniyattam , el Manipuri , el sattriya y expresa temas religiosos e ideas espirituales de El sur de la India , en particular el Shaivismo , Visnuismo y Shaktismo . Con el tiempo, fue prohibido bajo el dominio inglés, pero autorizado en los mostradores franceses de Pondicherry (sur del país).
La descripción de Bharata Natyam, el II º siglo dC, se menciona en la antigua epopeya Tamil Silappatikaram , mientras que las esculturas del templo de VI º a IX º siglo dC sugieren que se trataba de un arte de un espectáculo muy refinado en el centro de la primera milenio de nuestra era. Bharata Natyam es la tradición de danza clásica más antigua de la India. Esta forma de danza estaba muy extendida en el antiguo Tamil Nadu y varios libros la han codificado como Nâtya-shâstra . El Nâtya-shâstra es solo una codificación de un autor desconocido de las formas de danza existentes en Tamil Nadu.
La práctica de la danza ha sufrido en el XIX ° siglo a una devaluación del arte por los colonizadores ingleses. La tradición se conserva y renueva durante el XX ° siglo, sobre todo después de la independencia.
Hay diferentes estilos de bharata natyam. El bharata natyam es a menudo una danza en solitario que requiere mucho tiempo para aprender. A menudo se enseña hoy en día a las niñas, pero ha permanecido abierto a los niños.
Inicialmente conocida como sadhiraattam (tamil: சதிராடாட்டம்), la danza clásica india de bharata natyam debe su nombre actual a E Krishna Iyer y Rukmini Devi Arundale , quienes ayudaron a renovar esta danza, limpiándola y devolviéndole su dimensión espiritual inicial. La palabra bharatha (bha-ra-tha) se compone de tres sílabas que podrían referirse respectivamente a tres palabras: bavam (expresión facial), ragam (música y ritmo) y thalam (ritmo impreso a mano o por karuvi).
La palabra natyam es una palabra tamil para la combinación de movimiento, música y drama, una forma de definir el arte de la danza.
Un espectáculo típico incluye:
Una oración de apertura tradicional al dios Ganesha , que elimina los obstáculos. Incluye una pequeña parte de abinaya (expresiones faciales).
Una presentación de la tala ( ritmo ), una serie de sílabas cantadas por el bailarín. Esta danza está enteramente dedicada al dios Nataraja . Totalmente técnico, representa la apertura : las posturas y movimientos cada vez más complejos simbolizan el florecimiento de una flor y del arte.
Allaripu se compone de pasos básicos cuyo número total asciende a 218, pero para hacer bharatha natyam hay una cosa importante: el Aramandi o Ardha Mandalam ( अर्ध मंडलम् ).
Es una danza técnica y abstracta donde el ritmo es puntuado por el tambor. La bailarina muestra aquí su destreza en el trabajo de los pies y la gracia de los movimientos de su cuerpo. Los pasos (o Jatis), compuestos de adavus (secuencias de movimientos) se coreografían en armonía con las notas (o Svara) en una melodía (llamada raga ).
La danza se acompaña aquí de un poema o una canción sobre un tema devocional o amoroso. Esta danza a menudo trata sobre los dioses, contando una historia o cuento épico. En el transcurso de un recital, es la primera danza narrativa, desarrollando el abhinaya que significa la expresión del rostro o del cuerpo.
La pieza central del espectáculo. También es la parte más larga que muestra los movimientos más complejos y difíciles. Las posiciones de las manos y el cuerpo cuentan una historia, generalmente de amor y deseo. Varía entre su parte técnica y su parte abinaya y dura de 20 a 30 minutos.
Probablemente la parte más lírica donde el bailarín expresa ciertas formas de amor: devoción al ser supremo, amor maternal, amor de amantes separados y luego reunidos. Como el shapdam o el jaavali, es una danza abhinaya.
Esta última parte es una danza abstracta donde el virtuosismo de la música encuentra su paralelo en el trabajo de los pies y las poses cautivadoras de la bailarina. El baile más técnico cierra el espectáculo.
En sánscrito, thillana significa "explosión de alegría".
El espectáculo termina con la recitación de unos versos religiosos en forma de bendición.
La música es de estilo carnático del sur de la India, considerada por algunos como una forma más pura que la de la música del norte de la India.
Los instrumentos utilizados en todo cinna mêlyam ("juego pequeño") que acompañan al Bharata Natyam son mridang (tambor), nadaswaram (oboe), flauta came , violín y vina (un instrumento de cuerda, laúd indio).
Los fundamentos teóricos de bharata natyam se encuentran en el Nâtya-shâstra , una obra enciclopédica del hinduismo , antigua, que da las bases del teatro indio .
Las referencias históricas al bharata natyam también están presentes en las epopeyas tamiles, como el Silappatikaram . El texto del Silappatikaram incluye la historia de un bailarín llamado Madhavi y describe el entrenamiento en este baile. Las esculturas del templo de Shiva de Kanchipuram, de fecha VI º y X ª siglos después de Cristo, sugieren que el Bharatanatyam era un arte bien desarrollado de la actuación hacia la mitad del primer milenio.
Con el dominio colonial británico, desde el XIX ° siglo, fueron ridiculizados muchas formas de danza clásica de la India, menospreciado, y desalienta misioneros cristianos .des y británicos presentan los bailarines de Kathak del norte de la India y Devadasi (bailarines) en los templos del sur (la práctica bharata natyam) como evidencia de depravación sexual. La práctica del baile ha sido acusada de fachada de prostitución.
En 1910, la Presidencia de Madrás , en representación de la monarquía británica en la India, prohibió el baile en los templos, lo que asestó un golpe a la práctica tradicional del bharata natyam, y cualquier profesionalización de la profesión de bailarín también se volvió desagradable para la "buena sociedad" india.
Rukmini Devi Arundale (1904-1986) inauguró en 1936 la Fundación Kalakshetra cerca de Chennai , para la salvaguardia de este antiguo arte. La práctica de bharata natyam se renovó con mayor facilidad después de la independencia de la India en 1947, en particular gracias al interés de los gobiernos indios por este elemento del patrimonio cultural del país, gracias a la acción de la Fundación Kalakshetra, pero también por artistas como Balasaraswati , de una línea de bailarines. Este estilo de danza clásica india se está convirtiendo en el más popular de la India. También disfruta de un gran apoyo en las comunidades de expatriados indios. En la segunda mitad del XX ° siglo, Bharata Natyam es la tradición de la danza de la India, lo que era el ballet en Occidente. Bailarines y coreógrafos como Mrinalini Sarabhai juegan un papel importante en este regreso.
Entre los maestros de bharata-natyam, podemos citar: Minakshisundaram Pillai , Chokkalingam Pillai , Ram Gopal . Raghunath Manet , "hijo espiritual" de Ram Gopal, es apreciado por haber innovado e introducido una cierta noción de coreografía en bharata-nâtyam. La bailarina y coreógrafa india Chandralekha , admirada por la coreógrafa alemana Pina Bausch , también ha aportado una cierta renovación a este tipo de danza. Yamini Krishnamurthy es una bailarina india de bharata natyam y kuchipudi . Otros artistas, como Malavika Sarukkai, han realizado esta danza en escenarios internacionales.
Una bailarina de bharata natyam en una figura de Nataraja .
Bailarina y coreógrafa Savitha Sastry , en 2013.