| Orígenes estilísticos | Pop , música coreana |
|---|---|
| Origen cultural | Principios de la década de 1990 (precursores rastreados desde la década de 1960), Corea del Sur |
| Instrumentos típicos | Voz , bajo , caja de ritmos , teclado , sampler , piano , rap , secuenciador , sintetizador , disc jockey |
Géneros derivados
RPDC-pop , Q-pop
Géneros relacionados
J-pop , C-pop , Q-pop , T-pop , V-pop
K-pop (abreviatura de pop coreano , francés: pop coreano, coreano : 케이팝, rr: keipap ) es un término que designa varios géneros musicales ( dance-pop , balada pop , electrónica , etc.) originarios de Corea del Sur , caracterizados por una amplia variedad de elementos audiovisuales y abreviaturas al final del K-pop.
Este movimiento musical inventado después de la guerra (1990) para ayudar a la crisis financiera que atravesaba Corea del Sur, en 1992 tras la transición a un estado democrático, vio su popularización iniciada gracias al grupo Seo Taiji & Boys , cuya fusión entre Varios estilos musicales (y principalmente hip-hop y canto) ha logrado un gran éxito, lo que ha revolucionado la industria de la música en Corea del Sur. Como resultado, agregar elementos de música extranjera se convierte en una práctica común en la industria del K-pop.
Desde los servicios de redes sociales y la plataforma para compartir videos de YouTube , el K-pop está expandiendo su audiencia y proliferando a través de estos servicios para compartir en Internet . A mediados de la década de 2000 , el mercado de la música K-pop duplicó sus ventas. En el primer semestre de 2012, recaudó un total de 3.400 millones de dólares y fue reconocida por la revista Time como "la exportación más rentable de Corea del Sur".
Inicialmente se hizo popular en el este de Asia durante la década de 1990, K-pop abrir el mercado japonés a finales del XXI ° siglo gracias a la SM Entertainment y estrella BoA . A finales de la década de 2000, pasó de un género musical a una subcultura entre los adolescentes y adultos jóvenes del este y el sur de Asia . Desde entonces, el K-pop ha estado presente en otras partes del mundo, como Latinoamérica , Noreste de la India , Norte de África , Medio Oriente , Europa y entre la población inmigrante de Occidente .
El fenómeno de K-pop ha aparecido en la segunda mitad del XX ° siglo, con el final de la guerra y el regreso a un ritmo de vida más tranquilo y propicio para el entretenimiento. Durante la década de 1950 , las actuaciones musicales organizadas por las fuerzas estadounidenses en sus bases militares y fuera de ellas, introdujeron en Corea nuevos géneros musicales modernos. En la encrucijada de estas culturas occidental y asiática, el entretenimiento coreano despegará. La escena musical coreana comenzará a desarrollarse con el auge de las bandas de chicos sin descuidar a los cantautores. El rock, introducido en Corea durante la década de 1970 , influirá en parte del K-pop.
El pionero del K-pop es el cantante estadounidense de origen coreano Yang Joon-il pero su estilo afeminado luego le valió el rechazo de la sociedad surcoreana muy conservadora y su carrera duró solo 2 años desde 1991 hasta 1993. Les Seo Tai-ji y El debut de los chicos en 1992 marcó un punto de inflexión para la música surcoreana. La fundación de SM Entertainment , creada en 1995 por el empresario coreano Lee Soo Man, llevó al lanzamiento de los primeros grupos de chicas y bandas de chicos . A finales de la década de 1990, YG Entertainment , DSP Media y JYP Entertainment también lanzaron sus propios grupos en el escenario . Estas compañías de entretenimiento serán pioneras en el K-pop y se convertirán en compañías exitosas y reconocidas, cuyos beneficios a lo largo de los años se volverán prominentes. Grupos como Fin.KL , GOD, HOT , Sechs Kies, SES y Shinhwa disfrutaron de un tremendo éxito en la década de 1990. También fue durante este período cuando surgieron el hip-hop y el R&B en Corea del Sur, gracias al éxito de artistas como Drunken Tiger y 1TYM.
Asia fue el primer continente afectado por la ola de la cultura surcoreana , el hallyu , en la década de 1990. La introducción del K-pop en los países asiáticos se debe al hecho de que los dramas coreanos, cada vez más en los medios asiáticos, familiarizaron a la audiencia con Cultura coreana. Además, los créditos de estas series eran canciones de K-pop cantadas por estrellas muy populares en Corea del Sur .
El K-pop continúa ganando influencia en los mercados extranjeros fuera de Asia, incluidos Estados Unidos , Europa , Canadá y Australia . En 2009, Wonder Girls se convirtió en el primer grupo coreano en ser colocado en los EE. UU. En la lista Billboard Hot 100 de EE. UU. Con su sencillo, Nobody . Al año siguiente, la artista del famoso grupo BigBang , Taeyang y el grupo de chicas 2NE1 comenzaron a producir una cantidad de música diferente en los Estados Unidos y Canadá con el lanzamiento de varios álbumes y canciones exitosas. Bonamana , el cuarto álbum de Super Junior , ocupó el puesto número 7 en la lista mundial de álbumes de Billboard en 2010.
En junio de 2017, BTS fue nombrada como una de las veinticinco personas más influyentes en Internet por Time . Su obra extendida Love Yourself: Her es la más vendida del año 2017. En febrero de 2018 , el remix de MIC Drop en colaboración con Steve Aoki los convirtió en el primer grupo surcoreano en ser certificado oro por la RIAA .
Blackpink es el grupo de K-pop femenino mejor clasificado en Billboard Hot 100 y Billboard 200 , alcanzando el decimotercer lugar (con Ice Cream lanzado en 2020) y el número dos (con The Album lanzado en 2020, respectivamente). También son el primer y único grupo de chicas de K-pop en ingresar y alcanzar la cima en la lista de artistas emergentes de Billboard , y el primer grupo de chicas de K-pop en tener cuatro sencillos número uno en las listas de canciones digitales mundiales de Billboard . En 2018, en el momento de su lanzamiento, Ddu-Du Ddu-Du , fue el video musical de Corea del Sur más visto en las primeras veinticuatro horas en YouTube , y en enero de 2019 se convirtió en el video musical más popular. Grupo de K-pop en el sitio. Desde septiembre de 2019, Blackpink es el grupo musical con más suscriptores en YouTube. El 26 de junio de 2020 , el grupo rompió el récord anterior de mayor cantidad de visitas en YouTube en veinticuatro horas, con más de 86 millones de visitas en 24 horas para su sencillo How You Like That .
Para continuar los esfuerzos por globalizar el género, los artistas están trabajando cada vez más con talento fuera de Corea. En los Estados Unidos, los artistas coreanos están de gira con grupos como los Jonas Brothers y algunos están trabajando con productores como Kanye West , Teddy Riley , Diplo , Rodney Jerkins , Chris Brown y Will.i.am . Enagosto 2010, El sello coreano SM Entertainment está organizando una gira mundial SMTown Live para popularizar a sus artistas en todo el mundo. La gira pasa por Estados Unidos, China , Japón y Francia .
En octubre 2011, Girls 'Generation firma con el sello estadounidense Universal Music Group / Intercore y lanza un álbum en los Estados Unidos con una versión insignia en inglés producida por Teddy Riley .
Existen varios métodos para reclutar futuros artistas. La más común es la audición dentro de una agencia de música. Este método es practicado por las agencias en el territorio nacional, pero también en el exterior. Por ejemplo, SM Entertainment a menudo organiza audiciones en China , Japón , Estados Unidos y Canadá . Otra forma de reclutar futuros cantantes es a través de cazatalentos en las calles, festivales de música, concursos de baile, etc.
El método que se practica cada vez más es pasar por programas que tienen como objetivo lanzar un grupo al final del mismo. Se pueden citar varios ejemplos: Produce 101 , Finding Momoland , NO.MERCY , etc. La elección de los miembros que constituyen el grupo final se basa en parte en el voto del público, lo que permite iniciar un grupo formado por los miembros preferidos del público coreano.
Aquellos que aspiran a ser estrellas del K-pop deben someterse a un programa de entrenamiento intensivo que puede durar varios años antes de que su grupo debute oficialmente.
Aunque el K-pop generalmente se refiere a la música pop de Corea del Sur , debemos tener en cuenta la constante evolución de este género musical, que tiene un amplio espectro musical pero también visual.
El Instituto Nacional del Audiovisual de Francia define al K-pop como "música sintética acompañada de coreografías calibradas al milímetro, llevadas por cantantes seductores, a la vanguardia de la moda" .
El K-pop está formado principalmente por bandas de chicos y grupos de chicas , los cuales pueden estar separados por diferentes criterios como el estilo de un grupo o la generación a la que pertenece un grupo, dependiendo del número de integrantes, etc.
Los principales grupos que forman la primera generación son HOT , Shinhwa , SES , Fin.KL , etc. Esta generación marcó el comienzo del K-pop, en la década de 1990.
La segunda generación se puede citar como la que impulsó el K-pop en todo el mundo con el inicio de Internet, podemos nombrar Super Junior , BigBang , Girls 'Generation , Kara , 2PM , T-ara , 2NE1 , f (x). , SHINee , etc. Esta generación también está relacionada con el período en el que la música digital era mucho más popular que los álbumes físicos o los CD. Estamos viendo un creciente reconocimiento de los medios internacionales con algunos grupos. También es esta generación la que ha experimentado un gran cambio en el panorama del K-pop. De hecho, los grupos masculinos eran los más populares entre el público, mientras que los grupos femeninos tenían más dificultades para darse a conocer. Un evento que ilustra este aspecto es el infame océano negro con el que Girls 'Generation tuvo que lidiar en el Dream Concert de 2008. Mientras que los otros grupos vieron a su audiencia con palos de luz y vítores, el grupo de chicas experimentó con 10 minutos de silencio durante su rendimiento. Sin embargo, en los años que siguieron, la imagen de los grupos femeninos mejoró y ganaron más atención, incluso superando la popularidad de los grupos masculinos. Esta última observación la hizo la victoria de varios grupos femeninos contra grupos masculinos durante importantes ceremonias musicales en Asia. En particular, el Daesang al mejor álbum del año (equivalente al gran premio en Corea del Sur ) ganó por primera vez en 2010 en los Golden Disk Awards por un grupo femenino. Desafortunadamente, la mayoría de los grupos de mujeres de esta generación cesaron sus actividades al final de su contrato. La mayoría de los grupos masculinos siguen activos.
Entre esta generación y la siguiente, una generación apodada "generación 2.5" ve el comienzo de nuevos grupos. Durante estos años, las bandas de la generación anterior fueron en su mayoría muy famosas y continuaron ganando popularidad. Los grupos que comenzaron en este momento tuvieron bastante éxito y presentaron conceptos que hasta ahora habían sido bastante raros. Algunos grupos que más han marcado a esta generación son Sistar , Miss A , Girl's Day , Infinite , etc. Lamentablemente, grupos como Sistar o Miss A prefirieron no renovar sus contratos y así seguir carreras individuales, ya sea en la música o en el cine.
La tercera generación sería la que incluye grupos que comenzaron después de 2010. Podemos citar a EXO , BTS , Mamamoo , Got7 , IKON , Red Velvet , Twice , GFriend , NCT , BLACKPINK , etc. Estamos presenciando con esta generación un aumento de las vistas en YouTube mucho más rápido que con la generación anterior. Esto se puede explicar por una mejor disponibilidad de la red. Los grupos de esta generación todavía están activos en su mayor parte, incluso si están comenzando a hacer espacio para nuevos grupos, por ejemplo, el grupo Exo ve sus actividades ralentizadas en comparación con el comienzo de su carrera.
Por último, la cuarta generación se compone de grupos tales como: (G) i-dle , callejero Kids , TXT , ATEEZ , ACE, Oneus , Onewe , The Boyz , LOONA , Itzy , Everglow , AB6IX , Enhypen , etc. Esta generación se caracteriza por el uso masivo de redes sociales como Instagram , Twitter y la plataforma multimedia YouTube , así como por el uso estratégico de hashtags y técnicas de marketing para incrementar el reconocimiento mediático a nivel internacional. También estamos viendo el auge de YouTuber entre los ídolos del K-pop que muestran aspectos de sus vidas que el público no suele ver.
Una de las principales diferencias entre las generaciones es el tipo de medio musical. De hecho, el primero verá sus ventas de CD y álbumes muy altas, el segundo las ventas físicas serán bajas pero tendrán las ventas digitales (descarga) por el contrario altas. Finalmente, los demás ven aumentar sus ventas físicas y digitales sin preferencias por un tipo de medio en particular.
Bien que ces limitations de générations ne sont pas officielles, c'est ce que les médias coréens utilisent pour qualifier un groupe, ainsi selon les différentes sources que l'on peut trouver, certains diront qu'il y a aujourd'hui cinq générations, por ejemplo. Cabe señalar que los artistas de generaciones anteriores que aún están activos están adoptando nuevos métodos de marketing para dirigirse a un público más joven.
Para mejorar su estrategia de marketing, a las agencias de música se les ocurrió la idea de crear subgrupos. Son grupos formados por parte de los miembros de un grupo ya existente. Puede haber varias razones para esto. Podemos citar en primer lugar que el hecho de reducir el número de integrantes permitirá "seleccionar" fans y apuntar mejor a ellos, por ejemplo el subgrupo Super Junior-KRY está conformado por los principales vocalistas del grupo Super Junior. y canta más bien baladas. Entonces será más un público amante de este género musical el que se verá afectado. Como segundo ejemplo, otro subgrupo de Super Junior , llamado Super Junior-M tiene como objetivo apuntar al público chino, y eso mediante el lanzamiento de álbumes en mandarín . La peculiaridad de este subgrupo es que también contenía miembros que no forman parte del grupo base, a saber, Henry Lau , Zhou Mi y Han Geng .
Otra razón para iniciar un subgrupo será mantener alguna actividad musical de ciertos miembros del grupo sin estar necesariamente completa. Si tomamos el ejemplo de Girls 'Generation-Oh! GG , este subgrupo comenzó en 2018, 11 años después del debut del grupo principal. Esto puede explicarse por el hecho de que al final de su décimo cumpleaños, tres miembros decidieron cambiar de agencia, lo que complicaba las actividades de todo el grupo. Así, el subgrupo está formado por miembros que han decidido permanecer en la agencia original del grupo. Otro ejemplo similar es el del grupo NU'EST . Mientras uno de sus miembros estaba haciendo actividades separadas, el grupo continuó pero con otro nombre: NU'EST-W.
Los subgrupos que modelan bien el interés y el objetivo de este sistema es NCT . De hecho, este grupo tiene la particularidad de tener solo subgrupos. Entonces, cada subgrupo se dirigirá a una audiencia específica. Por ejemplo, NCT Dream se dirigirá a una audiencia muy joven, NCT 127 se dirigirá a las audiencias coreanas en general, etc.
En el K-pop en general, ya hay cantantes solistas como IU , Rain , BoA , Eric Nam , Ailee , etc. Pero también hay muchos cantantes solistas de grupos de K-pop. A veces, al final de su contrato grupal, algunos miembros pueden decidir comenzar una carrera como solistas. Otra posibilidad es que durante la carrera de una banda, un miembro deba lanzar canciones por su cuenta con motivo de bandas sonoras de películas o dramas, como Taeyeon . Finalmente, otro método que se está haciendo cada vez más es simplemente un debut en solitario para un miembro o más siempre como parte de un grupo. Esto se puede explicar por el hecho de que dentro de un grupo compuesto por varios miembros, algunos no tienen suficiente tiempo para cantar durante una canción cuando su sueño era convertirse en cantante y poder cantar una canción completa. Como solistas que han seguido este último método de inicio, se pueden citar: Baekhyun , Dawn, Henry Lau , Hyorin , Hyuna , Hwasa , Jessi , Kim Sung-kyu , Kyuhyun , Seohyun , Sunmi , etc.
Hay casos especiales entre solistas. Podemos agrupar por ejemplo a James Lee (ex miembro del grupo Royal Pirates) y Tiffany en la misma categoría de solistas. Efectivamente, tras haber tenido una carrera centrada en el K-pop, estos dos cantantes se marcharon para escribir un nuevo capítulo en su carrera artística al exportar a Estados Unidos como solista.
Por lo tanto, no solo los solistas permanecen en el K-pop (y / o J-pop), sino que algunos apuntan al mercado estadounidense.
Cada grupo a veces puede tener un concepto particular desde el inicio del grupo, pero a veces este concepto puede cambiar con el tiempo (ya sea por preferencia de los miembros o por interés comercial) . Por ejemplo, el grupo Girl's Day confió en el hecho de que su concepto descrito como "lindo" al principio no les correspondía, por lo que el cambio por un concepto más maduro y sexy durante su regreso con la canción "Something" les convenía. En el lado de los grupos masculinos, está VIXX que se destacó por su concepto oscuro adoptado durante sus carreras.
A veces, el concepto de grupo puede ser simplemente el cambio de concepto con cada nuevo álbum. Podemos citar a Girls 'Generation , que solo ha cambiado de concepto con cada regreso, pasando de lindo a sexy, así como oscuro y retro.
The Girls 'Generation con su concepto de porristas optaron por su canción Oh!
El 2NE1 con un concepto muy diferente al que podría presentar la mayoría de los grupos femeninos
El VIXX con un concepto bastante oscuro
The 2PM, un grupo conocido por ser los representantes del concepto masculino sexy
Las Sistars conocidas por su concepto femenino sexy
Los MBLAQ con un concepto en blanco y negro durante la presentación de su canción Y
En el campo del K-pop, los artistas a menudo tienen que tener un período de promoción para su nuevo álbum o sencillo. Por tanto, hay varias formas de hacerlo. En primer lugar, el lanzamiento del teaser , estos son objetos multimedia, por lo que pueden tomar la forma de una foto o un video. Se utilizan para dar una visión general del concepto elegido por el grupo para la nueva canción, en ocasiones también podemos tener una vista previa de audio, permitiendo ver a qué estilo musical se acercará esta canción, etc. Esta práctica se remonta a varios años y no es nueva, de hecho podemos citar un teaser de la canción Genie de Girls 'Generation lanzada en 2009, sin embargo la lista de tipos de teaser está creciendo cada vez más, de hecho hoy en día.' Hui, algunos grupos desvelar popurrís de su nuevo álbum, por ejemplo.
Después del lanzamiento de la nueva canción, los artistas tienen la opción de no hacer nada, dar un concierto, hacer un escaparate, participar en espectáculos musicales, etc. La mayoría de las veces, es esta última opción la que se toma. Los artistas interpretan su nuevo título en espectáculos musicales, incluido Show! Music Core , M Countdown , Music Bank y muchos más. Durante estos, los cantantes están invitados a cantar su título insignia, pero también una segunda pista que aparece en su nuevo álbum, por ejemplo, los Infinites habían interpretado su título insignia The Eye y la canción Thank You después del lanzamiento de su nuevo álbum. por primera vez en vivo en el programa M Countdown en 2016. Puede suceder que un grupo cante incluso tres canciones, por ejemplo, Girls 'Generation tuvo la oportunidad de cantar Lion Heart , You Think y Show Girls el mismo día para el programa. Music Core en 2015. Cabe señalar que el permiso para interpretar dos canciones (o más) solo se otorga durante la primera semana posterior al lanzamiento del nuevo álbum, las siguientes semanas, o el grupo decide detener las emisiones. Musical, o el grupo continúa, pero solo cantará el título insignia.
Hay varios intereses en participar en un programa musical: aumentar la visibilidad del grupo, captar la atención del público o ganar un trofeo otorgado al artista clasificado número 1 de la semana. Los criterios para esta clasificación dependen de cada programa, además algunos programas no otorgaron un trofeo por el primer lugar. Por tanto, una comparación entre artistas de distintas generaciones en cuanto al número de trofeos obtenidos en este tipo de programas no es significativa.
Las tres mayores productoras coreanas son SM Entertainment , JYP Entertainment y YG Entertainment , conocidas como las Tres Grandes , con ganancias de hasta diez mil millones de wones . Para el tercer trimestre de 2018, el sello Big Hit Entertainment tuvo un ingreso neto de 214,2 mil millones de wones (aproximadamente 167 millones de euros ), SM Entertainment 168,7 mil millones de wones (aproximadamente 130,7 millones de euros ), YG Entertainment 65,2 mil millones de wones (aproximadamente EUR 50,5 millones) y JYP Entertainment 34,8 mil millones de wones (aproximadamente 26,9 millones de euros ).
Lista de sellos coreanos y cantantes principales relacionados:
Las agencias dirigidas por el K-pop han sido ampliamente criticadas por explotar a sus artistas mediante jornadas laborales muy elevadas y contratos estrictos, estos últimos descritos como "contratos de esclavitud" en un programa británico de la BBC . D'après le The Hollywood Reporter , "le marché du divertissement coréen est très improvisé et non régulé. Beaucoup de stars de la K-pop - dont beaucoup sont des idoles adolescents - sont connues pour s'être entraînées et avoir donné des performances sans dormir".
En julio de 2009, SM Entertainment fue llamado a la corte por miembros de los grupos TVXQ y Super Junior , quienes presentaron una denuncia porque sus condiciones laborales afectaban su salud. Esto dio lugar a la rescisión de los contratos de los miembros afectados y, desde entonces, se han adoptado medidas legales.
En 2014, Corea del Sur aprobó una ley que regulaba la industria de la música, protegiendo a los cantantes menores de 19 años de condiciones laborales insalubres y actuaciones excesivamente sexualizadas. La ley también les garantiza el derecho a asistir a la escuela, descansar y dormir. La ley especifica que si no se respetan estas medidas, la empresa incriminada corre el riesgo de una multa de hasta el equivalente a $ 10,000.
la 18 de diciembre de 2017, El K-pop está experimentando un evento que se ha hecho un nombre en gran parte del mundo. Esta es la muerte de Jonghyun , cantante del grupo SHINee luego de un suicidio. Esta tragedia ha puesto de relieve en particular las inhumanas condiciones de vida y de trabajo, así como las cláusulas leoninas ("contrato de esclavitud") impuestas a los artistas por las agencias, así como los problemas psicológicos que pueden sufrir los ídolos.
En 2019, la imagen del K-pop vuelve a verse empañada debido a varios escándalos y suicidios: el escándalo Burning Sun , un caso de violaciones filmadas con múltiples ramificaciones, en el contexto de denuncias de prostitución y redes de corrupción de la mujer policía, que involucra a varias personas cantantes conocidos y otras personalidades del K-pop; los suicidios de dos cantantes, Sulli y Goo Hara , ambas víctimas de acoso cibernético , luego la revelación de la manipulación de telecrochets realizada por el productor Yang Hyun-suk , también involucrado en el asunto Burning Sun, etc.
Además, esta industria ha visto otras controversias relacionadas con las prácticas de ciertas agencias de música. Por ejemplo, SM Entertainment ha experimentado fuertes críticas relacionadas con la gestión de sus artistas. No solo la mencionada anteriormente con el grupo TVXQ , sino también el despido de Jessica Jung del grupo Girls 'Generation que sigue siendo incomprendido por la gran mayoría del público, la promoción sorprendentemente corta (solo tres días) de Girls' Generation para su regreso de celebración, su décimo aniversario, y muchos más.
A veces, las controversias también provienen del lado público. De hecho, en ocasiones son los fans de determinados colectivos los que son criticados tras el envío de obsequios inapropiados a sus artistas favoritos o por haber actuado de forma inaceptable hacia los artistas. Parece que el grupo TVXQ es el que más ha sido objeto de este tipo de controversias. Por ejemplo, algunos fanáticos habían creado un duplicado de la llave de su dormitorio, otros ofrecieron su sangre menstrual al miembro de la banda. Existen otras controversias dentro de un grupo, en general por el acoso de un miembro en particular por parte de todos los demás miembros como fue el caso del After School o por discusiones y amenazas que podrían ser el tema. Escándalos e interrupción de las actividades de un grupo por un cierto período, como fue el caso del grupo T-ara .
Otro tema de controversia pueden ser las disculpas públicas, así como las solicitudes de disculpas públicas hechas por artistas de K-pop cuando han cometido un error. Para las audiencias internacionales, estas excusas son a veces innecesarias o exageradas, mientras que las audiencias coreanas son las que suelen pedirlas tan pronto como un artista comete un error potencialmente grave. Por ejemplo, no es raro ver a los artistas escribir una carta de disculpa por ocultar su relación romántica, el uso de emoji que recuerda a la época colonial coreana y muchos más.
En Corea del Sur , se producen más de 60 grupos de ídolos cada año. Pero la mayoría de los grupos son "subdivisiones" o desaparecen.
Uno de los factores de éxito del K-POP es el video musical. Un video musical bien elaborado es también una de las armas secretas que captan la atención de los fanáticos. El concepto que coincide con la canción, el uso de accesorios y la armonía del vestuario que refleja las características individuales y varios efectos especiales hacen que los fanáticos la revisen. En comparación con los videos musicales de cantantes extranjeros, los videos musicales de cantantes de K-pop tienen sus propias características, y los fanáticos extranjeros también los aceptan sin dudarlo. Se puede decir que la razón es que los clips de cantantes coreanos no solo tratan de bailar y cantar, sino porque están hechos en una sola película. De hecho, en algunos casos, varios cantantes mantienen la historia del clip y, desde el punto de vista de los fanáticos, los hacen esperar mientras esperan el siguiente clip.
El baile en grupo es una parte importante del K-Pop. El baile grupal comenzó con los cantantes cambiando de asiento mientras varias personas decoraban el escenario. Desde la escena en Seo Taiji and Boys , el cambio de asiento se hizo público, lo que luego influyó en la coreografía del K-pop, la canción a veces se usa para coincidir con la coreografía, y el énfasis está en el hecho de si los fanáticos pueden seguirla fácilmente.
Los ídolos que corresponden a la coreografía se denominan "Bailarines principales del grupo".
Fue a principios de la década de 2000 que el K-pop se exportó a Japón con artistas como BoA o TVXQ . Impulsados por el tamaño del mercado japonés (Japón es el segundo mercado más grande del mundo para la industria de la música, detrás de Estados Unidos) y por la crisis que afectó duramente a la industria de la música coreana a principios de la década de 2000, los sellos coreanos inicialmente intentaron conquistar a los japoneses. mercado y Japón se convierte en el primer paso en la estrategia de desarrollo del K-pop en el Lejano Oriente . Los sellos coreanos cooperan con los japoneses para adaptar lo más posible a sus artistas y su marketing en el mercado japonés. Uno de los elementos esenciales es enseñar a artistas japoneses y grupos de K-pop destinados a hacer carrera en Japón. De esta manera, pueden eliminar la barrera del idioma y ejecutar fácilmente sus canciones traducidas sistemáticamente al japonés.
Todos estos esfuerzos han producido sus efectos ya que en los últimos años, el K-pop se ha convertido en un género musical muy popular en Japón . En 2011, el K-pop representó el 7,8% de la facturación total de la industria musical japonesa, por un valor de 309,5 millones de dólares. El ranking oficial de ventas de singles y álbumes , publicado por Oricon , da testimonio de este éxito. Los singles y álbumes coreanos rompen regularmente récords de ventas en la categoría de artistas no japoneses y, muy a menudo, alcanzan los primeros lugares en las listas. Algunos de los artistas y grupos de K-pop más populares en Japón incluyen a BoA , TVXQ , Girls 'Generation , Kara , Super Junior , BIGBANG , Rain , SHINee , 2PM , Bangtan Boys y EXO .
El K-pop ya se conoce desde hace varios años en los países del sudeste asiático . Los grupos de K-pop viajan con frecuencia por estos países. En Taiwán, por ejemplo, la exposición en los medios es tal que se pueden encontrar estrellas coreanas en anuncios para niños y jóvenes, y los canales de televisión dan protagonismo al K-pop cuando transmiten programas musicales. Además, el gobierno coreano ya ha expresado oficialmente su deseo de conquistar países del sudeste asiático como Taiwán , China , Tailandia , Vietnam y, más recientemente, Malasia y Filipinas . La presencia de artistas de estos países en muchos grupos de K-pop es una herramienta de marketing que funciona, mientras que la relativa proximidad a las culturas del Lejano Oriente también facilita la propagación del fenómeno.
El K-pop comenzó a llamar la atención en América del Norte y Europa a fines de la década de 2000 . Durante este período, algunos artistas coreanos intentan un gran avance a nivel internacional, incluyendo el Estados Unidos , la imagen de la cantante BoA que lanzó un álbum íntegramente en Inglés en 2009 (en el puesto 127 ° del Billboard 200 en su lanzamientoabril de 2009), o Wonder Girls, cuyo sencillo "Nobody" tiene éxito enoctubre de 2009la hazaña de entrar en el Billboard Hot 100 en el 76 º lugar. Al mismo tiempo, muchos fanáticos occidentales de la cultura japonesa están descubriendo gradualmente el K-pop, especialmente gracias a su creciente popularidad en Japón y al lanzamiento por parte de sellos coreanos de videos musicales oficiales de las canciones en plataformas importantes como YouTube .
Con el creciente número de fanáticos internacionales del K-pop, las grandes coreanas están comenzando a organizar conciertos y festivales en América del Norte , Europa y también América del Sur . Estos eventos son muy populares entre los fanáticos, las entradas generalmente se agotan muy rápido. Los mejores ejemplos son el SM Town World Tour y el Music Bank World Tour, dos giras que reúnen a grupos de K-pop muy populares, y cuyos conciertos en Asia, Norteamérica y Europa han tenido un gran éxito. Muchos medios de comunicación de todos los continentes dedican cada vez más informes y artículos al fenómeno del K-pop que se está extendiendo por todo el mundo.
En 2011, el álbum Tonight de BIGBANG se convirtió en el primer álbum de K-pop en llegar al top 10 en la lista de iTunes de EE. UU. Y es el único álbum en idioma no inglés en el top 100.
Las SNSD siquiera será invitado a actuar en el popular programa de David Letterman y en vivo! Con Kelly elenero 31 y 1 st de febrero de 2012.
Se celebró un concierto gratuito el 21 de mayo de 2012en los Estados Unidos, este concierto patrocinado por Google , fue retransmitido en vivo en YouTube a las 4 am (hora francesa). Este concierto de aproximadamente 3 horas reunió a más de 110.000 personas en línea de todo el mundo.
la 3 de noviembre de 2013, superando a One Direction , Lady Gaga y otros artistas, Girls 'Generation ganó el premio Video del año en los YouTube Music Awards .
Clasificado primero con su álbum Love Yourself Tear , en la lista de álbumes mundiales de Billboard , así como en el Billboard 200, luego, en el Top 10 del Billboard Hot 100 con Fake Love , BTS se impulsó al primer lugar del top 100. .
FranciaLa Francia es uno de los países europeos que en la actualidad la mejor bienvenida a K-pop. El mejor ejemplo de la popularidad del K-pop en Francia se remonta a la venta de entradas para la fecha de París del SM Town World Tour enjunio 2011, que tiene tanto éxito que todos los asientos se venden en 15 minutos. Muchos fans decepcionados de no poder comprar uno y luego coloca la organización de un flash mob gigante para el Museo del Louvre en París el 1 er mayo para solicitar un segundo concierto que reciben. Esta vez, los asientos se agotan en menos de una hora. Así que estos son dos conciertos con entradas agotadas que se llevan a cabo los días 10 y11 de junio de 2011en el Zénith de Paris ante un total de 14.000 aficionados de toda Europa .
la 12 de octubre de 2011Major Universal anuncia el fichaje de Girls 'Generation para la promoción de su carrera a nivel internacional, mientras que el sello afiliado Polydor anuncia pocos días después el lanzamiento de su disco The Boys en territorio nacional. Después de hacer una notable salida en los Estados Unidos en17 de enero de 2012Ocupa el 130 ° lugar de los álbumes más vendidos en Francia con su lanzamiento nacional el13 de febrero de 2012.
la 9 de febrero de, 2012, Girls 'Generation está invitada al Grand Journal de Canal + , luego a La Boîte à Questions; una novedad para un grupo de K-pop.
la 8 de febrero de 2012, el primer Festival de K-Pop de Music Bank reúne a los grupos Girls 'Generation , 2PM , B2ST , 4Minute , SHINee , T-ara , U-Kiss y Sistar en Bercy para un concierto frente a casi doce mil personas.
El primer K-CON en Europa tiene lugar en París el 2 de junio de 2016en el Accor Hotels Arena , reuniendo a los grupos de Super Junior , SHINee , Block B , BTS , FT Island , f (x) e IOI
En primer lugar, las majors hacen un uso intensivo de los nuevos medios , por ejemplo con la publicación de clips oficiales de sus artistas en plataformas de video para facilitar el acceso al K-pop a los fanáticos extranjeros. Para ello, el sello coreano SM Entertainment lanzó en 2006 su propio canal en YouTube , donde se pueden ver videos musicales de sus artistas, sin embargo la compañía ha estado utilizando otro canal desde 2011 donde ahora cuenta con más de 18 millones de suscriptores. Más tarde, otros sellos también los crearon (por ejemplo, YG Entertainment ). Asimismo, las discográficas y sus artistas hacen un uso extensivo de las redes sociales como medio de promoción, así como de numerosos concursos online dirigidos a fans extranjeros.
A través de la evolución del K-pop, también podemos ver la evolución de las redes sociales. De hecho, durante los años 2000 a 2012 más o menos, YouTube no fue el sitio más visitado para ver clips de artistas, y el acceso a Internet no fue tan fácil y rápido como lo es hoy. Así, a pesar del éxito de las canciones lanzadas durante estos años, el número de visualizaciones de los clips no alcanzó un número muy elevado en comparación con los clips más recientes. Por ejemplo, la canción Gee de Girls 'Generation , que tuvo un gran éxito en el mundo del K-pop, ha alcanzado los 100 millones de visitas solo en 2014, seis años después de que se puso en línea. Mientras que los videos musicales de otras bandas como BLACKPINK , BTS o Twice están alcanzando ese número bastante rápido hoy y lo superan sin problemas.
Los sellos coreanos venden ocasionalmente las canciones de ciertas bandas en plataformas de descarga legales como iTunes .
Dependiendo de los continentes y del grado de popularidad ya alcanzado por el K-pop, también podemos observar el surgimiento de asociaciones entre actores coreanos y extranjeros. Por ejemplo, podemos citar la alianza de la gran coreana YG Entertainment con la gran japonesa Avex para crear el sello YGEX cuyo objetivo es la distribución y promoción de grupos de K-pop en Japón.
Para ofrecer algo más que un álbum, los sellos no dudan en crear nuevos métodos de marketing. Por ejemplo, el álbum Oh! fue el primer álbum de K-pop en contener una tarjeta fotográfica . Lo que hizo que los fans quisieran comprar varios álbumes para coleccionar todas las tarjetas fotográficas . El SM Entertainment también lanzó el primer juego para smartphone en 2014: Superstar SMTOWN .
Para ganar nuevos fanáticos y satisfacer la demanda de los existentes, los grupos de K-pop realizan frecuentes conciertos y giras en Asia, Europa, América del Norte y América del Sur. Estos viajes promocionales contribuyen en gran medida a la creciente popularidad del género en la escena internacional al generar cobertura mediática.
Las canciones, cuyas letras a menudo se traducen a varios idiomas (principalmente inglés , japonés y chino ) para adaptarse a diferentes mercados, son efectivas, gracias a un título fácil de recordar y un coro generalmente repetitivo. O no, algunas canciones tienen un coro completo o en ocasiones cambian de ritmo, la letra de las canciones abordan diferentes temas: amor y autoaceptación, autoconfianza, feminismo, depresión, ganas de superarse, etc. Podemos citar a la banda de chicos BTS y Stray Kids que tocaron los temas de la confianza en sí mismos y el amor propio muchas veces en sus canciones, BTS también inicialmente se refirió a la dureza del sistema escolar coreano en títulos como "No More Dream" o "NO", la banda de chicas 2NE1 era famosa por tener un concepto de "rudo", "poder femenino", la mayoría de las canciones están escritas / co-escritas y / o producidas / coproducidas por sus intérpretes.
Las compañías discográficas coreanas ya no dudan en recurrir a productores internacionales de renombre para crear canciones que combinen sonidos específicos de la cultura occidental con sonidos más típicamente coreanos.
Desde 2018, para apuntar a un público más amplio, el grupo Super Junior comenzó a publicar canciones en español muchas veces en colaboración con cantantes de América Latina , podemos citar a Reik o Leslie Grace.
Los sellos coreanos ofrecen muchas audiciones destinadas a reclutar miembros extranjeros para los grupos que desean comenzar. Los departamentos de desarrollo de ídolos de cada sello coreano seleccionan a los solicitantes extranjeros por teléfono o Internet y realizan audiciones periódicas. Por ejemplo, intentan reclutar candidatos en China , Estados Unidos y Canadá .
El propósito de tener miembros no coreanos en un grupo es combatir la barrera del idioma y facilitar que los fanáticos extranjeros se identifiquen con sus ídolos. Finalmente, la imagen de cada miembro de los grupos de K-pop es extremadamente limpia y controlada. Durante su período de formación, los jóvenes reclutas siguen un programa para perfeccionar su canción, baile, rap, estilo, actuación, idiomas, actitudes, etc. Estos programas ya han generado muchos escándalos, siendo fuertemente criticadas las condiciones y los contratos que vinculan a los artistas con su discográfica .
Es por esto que algunos artistas no dudan en dejar su agencia inicial después de unos años de carrera. Podemos citar por ejemplo el caso de Tiffany , integrante de Girls 'Generation , que no renovó su contrato con SM Entertainment luego de 10 años de carrera. Podemos notar que desde su nuevo contrato con una agencia estadounidense, el artista es mucho más libre en la elección de canciones, estilo e incluso su imagen, que parece menos "controlada". Ella misma dijo durante una entrevista que la razón por la que no firmó con otra agencia asiática fue por la falta de libertad que estas agencias imponen.
Otro ejemplo serían Hyuna y E 'Dawn, quienes tuvieron que dejar su agencia porque están en una relación. Más tarde se unieron al sello de Psy : P-Nation .
En Corea del Sur , los fandoms son movimientos de apoyo reconocidos por las discográficas . Contrariamente al estereotipo sobre los fanáticos del K-pop, en 2012 la revista New York entrevistó a fanáticos adultos masculinos de Girls 'Generation , admitieron que les gustaba el grupo por su apariencia física, pero también por la actitud que tiene el grupo hacia los fanáticos.
Cada club de fans tiene su color asociado. En Corea del Sur, el concierto Dream , es un concierto donde los fandoms defienden a su grupo favorito con globos. Estos globos son del color oficial del grupo. Por ejemplo, el color de los balones de fútbol del club de fans de Super Junior , los ELF, es azul zafiro.
Hoy en día, la mayoría de los grupos también tienen una barra de luz . El primer grupo que tuvo uno es BigBang , este tiene una forma icónica: una corona amarilla que su fandom, los VIP, usan para apoyar al grupo. Los light sticks vienen en diferentes formas: un osito de peluche para el grupo Apink , una rosa para el grupo BEAST (ahora conocido como Highlight ), un chupete para el grupo Twice . Además, algunos grupos prefirieron tener uno para cada recorrido y por lo tanto varios en total, permitiendo así tener un light stick correspondiente al tema del recorrido, como la mayoría de los grupos de la segunda generación. Para los grupos de la tercera generación y los siguientes, hubo la generalización de los light sticks oficiales: podemos citar a los grupos como BTS , Got7 , Red Velvet , BLACKPINK . Así, los grupos de la segunda generación siguieron este principio y optaron por la creación de un solo light stick calificado como oficial, y por tanto lo lanzaron bastante tarde en su carrera: Girls 'Generation , Super Junior , TVXQ .
El K-pop también ve un comportamiento excesivo por parte de los fanáticos . Los "fans sasaengs" pueden así comportarse en ocasiones peligrosos para los astros, quienes, aunque habiendo contribuido al fanatismo , preferirían que esta minoría de fans se ciñara al fetichismo de la mercancía (por ejemplo los productos derivados ) y al proselitismo .
" Desde la década de 1990, el término" K-pop "se ha popularizado para referirse a la música popular coreana, y se utiliza ampliamente en todo el este y sudeste de Asia "
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