| Orígenes estilísticos | Hip-hop de la vieja escuela , J-pop |
|---|---|
| Origen cultural | Finales de la década de 1980 : Japón |
| Instrumentos típicos | Rap , tocadiscos , teclado , sampler |
| Popularidad | Criado en Japón desde finales de la década de 1990 |
| Ver también | Hip hop |
El J-rap ( rap japonés , hip-hop japonés o J-hip-hop ) es un género lanzado por el músico Hiroshi Fujiwara a su regreso a Japón a principios de la década de 1980 . El J-rap está inspirado en el pop y el hip-hop de la vieja escuela , en particular por su ritmo pegadizo y su accesibilidad musical. Como resultado, J-rap sigue siendo una de las músicas más comerciales de Japón.
En sus inicios, el hip-hop no despertó ningún interés real entre las principales discográficas japonesas. Como resultado, el hip-hop japonés ofrece una representación de la globalización cultural a medida que se vuelve popular a pesar de las críticas de los principales sellos discográficos y los medios impresos. La historia muestra que el interés por el género solo crece a través del deseo de comprensión. En Japón, esta motivación por representar la individualidad se caracteriza por el breakdance , uno de los movimientos significativos del hip-hop de la época. Una gran chispa emanó del hip-hop japonés en 1983, cuando apareció el breakdance en Tokio en películas y representaciones teatrales; mucho antes de eso, se tocaron canciones de hip-hop estadounidenses en fiestas en Tokio. Según Takagi Kan, una primera generación de MCs japoneses: “No sabía qué me atraía del rap y el DJ ... pero en el breakdance y el graffiti , se podía entender visualmente. O mejor dicho, era tan claro que decías, ' Guau , eso es genial' [kakoii] . Con el rap y el DJ, realmente no sabía qué era genial. Bailar es crear un impacto visual que todos pueden entender, cuando empiezas a bailar no hay barrera del idioma. El breakdance es lo que realmente dará inicio al hip-hop japonés. "
Al igual que Alemania , Japón se enteró de la existencia del hip-hop en la primavera de 1983 con la película Wild Style . Esta película es el clásico lanzador de hip-hop, con tomas del metro, breakdance, MC tocando estilo libre y algunas apariciones raras de los padres fundadores del hip-hop, Grandmaster Flash, tocando un magnífico set de scratch-mix en viejos tocadiscos. “ La popularidad de la película lleva a los músicos que participaron en viajar a Japón a promocionarse e incluso tocar en las tiendas. Poco después, el breakdance se ha extendido a Yoyogi Park en Tokio desde finales de la década de 1990 , donde los músicos callejeros venían a tocar todos los sábados. Crazy-A, ahora director de Rock Steady Crew Japan "fue uno de los pioneros del breakdance en Yoyogi Park a principios de 1984" . Crazy-A alberga el "B-Boy Park" anual cada agosto y logra atraer a muchos fanáticos y docenas de grupos de breakdance. Hubo mucho de lo que ellos llaman Soul Dancing, que ayudará a la cultura japonesa a aceptar el baile callejero.
El auge de los DJ es el siguiente paso en la escena del hip-hop japonés. Antes de 1985, había muy pocos DJ en la radio, pero con la aceleración del movimiento, se abrió un primer club de hip-hop en 1986. Pero a pesar de esto, muchos creen que rapear en japonés no tendría el poder esperado en comparación. a pinchar. Los músicos callejeros comienzan a bailar breakdance en Yoyogi Park, como DJ Krush convertido en DJ de fama mundial. En 1986, se abrió un club completamente dedicado al hip-hop en Shibuya . Si bien el interés por el hip-hop creció entre los japoneses durante la década de 1980 y principios de la de 1990 , la escena del rap siguió siendo pequeña y marginada. El hecho de que el rap siga siendo impopular en Japón en comparación con el hip-hop se debe al hecho de que el idioma japonés “no contiene nerviosismo y las oraciones deben terminar con unos pocos verbos simples. " Ito Seiko, Chikado Haruo, Tinnie Punx y Takagi Kan son raperos que surgieron en Japón en ese momento, ya pesar de popularizar su lengua.
Los años 1994 y 1995 marcan los inicios comerciales del hip-hop en Japón . El primer éxito del género es la pista Kon'ya wa būgi bakku de Scha Dara Parr y Ozawa Kenji, seguida de Da. Yo. Nació. y Maicca de East En X Yuri, cada uno vendiendo un millón de copias. Esta repentina popularidad del J-rap, ampliamente caracterizado como rap de fiesta, provoca debates sobre la diferencia entre los músicos comerciales de hip-hop y los músicos de hip-hop underground .
Se realiza un ataque clandestino contra el J-rap comercial en el tema Shogen de Lamp Eye, en el que el rapero You the Rock ataca al grupo de pop Dassen Trio. Ian Condry explica que los raperos de esta canción imitan la actitud machista del rap, citando a Public Enemy y Rakim como inspiración . Dassen Trio, y otros raperos pop, responden a estos ataques explicando que sus temas permiten una mejor accesibilidad del género musical al público en general, y cuestionan el "objetivo" de los raperos underground.
Las letras de rap japonesas tienden a referirse a temas mundanos como comida, teléfonos y compras. Desde 2000, la escena del hip-hop japonés ha crecido y se ha diversificado. El estilo hip-hop y el rap japoneses son grandes éxitos comerciales en Japón. En una entrevista de 2003 con la BBC , el gerente de la tienda de discos Hideaki Tamura señala que “el hip-hop japonés realmente ha comenzado a explotar en los últimos dos o tres años. Nunca pensé que llegaría un momento en el que los álbumes japoneses pudieran superar a los estadounidenses en términos de ventas. " Como resultado, comienzan a surgir nuevas escenas. Van “desde el rock rap hasta el hardcore gangsta, desde el slam hasta el techno rap de la vieja escuela, y el rap consciente antigubernamental, pro-marihuana e inspirado en el heavy metal, hasta otros géneros. "