| Orígenes estilísticos | Kayōkyoku , rock 'n' roll , rock electrónico , technopop , eurobeat , jazz fusión , nueva ola |
|---|---|
| Origen cultural | 1980 y finales de 1990 ; Japón |
| Instrumentos típicos | Voz , guitarra eléctrica , bajo , caja de ritmos , sampler , sintetizador |
| Popularidad | Popular en Japón desde la década de 1990 |
| Escenas regionales | Shibuya-kei |
| Ver también | Kayōkyoku , C-pop , K-pop , V-pop , T-pop |
El J-pop (a menudo escrito J-POP , japonés :ジ ェ イ ポ ッ プ, jeipoppu ; una abreviatura del pop japonés ) es un subgénero de la música japonesa . El pop moderno J tiene su origen en la música tradicional japonesa, pero está significativamente inspirado en el pop y el rock de la década de 1960 , como las canciones de los Beatles y los Beach Boys , quienes lideran a las bandas de rock japonesas como Happy End para mezclar rock con Música japonesa de la década de 1970. El J-pop fue desarrollado por grupos de la nueva ola a fines de la década de 1970, en particular el grupo de synthpop Yellow Magic Orchestra y el grupo de pop rock Southern All Stars .
El término J-pop es "acuñado" por J-Wave, una estación de radio FM, para describir lo que hasta ahora se llamaba "música nueva". El término se usa ampliamente en Japón para describir varios géneros musicales que incluyen pop , rock , dance , rap y soul . En la región de Nagoya , el término Z-pop se usa para describir canciones populares en la región. El J-rock , visual kei y J-rap generalmente se consideran subcategorías del J-pop: las tiendas japonesas generalmente dividen su música en cuatro secciones: J-pop, enka (una forma tradicional de balada ), clásica e inglesa / internacional. Algunas canciones, como las de Miyuki Nakajima y Anzenchitai , representan una fusión entre enka y J-pop. Sin embargo, el J-rock, el visual kei y el J-punk (ja) son diferentes del J-pop.
La historia del J-pop se puede seguir junto con la del jazz, que se hizo popular durante el comienzo de la era Shōwa . El jazz reintroduce varios instrumentos musicales, anteriormente utilizados solo para tocar música clásica o marchas militares, en bares y clubes. El jazz también agrega el elemento de diversión a la escena musical japonesa. Como resultado, el Ongaku Kissa (音 楽 喫茶 , Lit. music bar ) se hizo muy popular gracias a este renacimiento musical.
Bajo la presión del Ejército Imperial durante la Segunda Guerra Mundial , la práctica de la música jazz se detuvo temporalmente. Cuando terminó la guerra, los soldados estadounidenses y Far East Network, que ocupaba Japón en ese momento, introdujeron una serie de nuevos estilos de música en el país. El Boogie-woogie , el Mambo , el blues y la música country fueron interpretados por músicos japoneses para las tropas estadounidenses. Se hicieron populares canciones como Tokyo Boogie-Woogie de Shizuko Kasagi (1948), Tennessee Waltz de Chiemi Eri (1951), Omatsuri Mambo de Hibari Misora y Omoide no Waltz de Izumi Yukimura . Músicos y grupos extranjeros como Jazz at the Philharmonic y Louis Armstrong vinieron a tocar en Japón. 1952 fue declarado el “año del boom del jazz” pero el género en sí exigía un alto nivel técnico y era difícil de tocar. Como resultado, muchos músicos japoneses aficionados recurrieron a la música country, que era mucho más fácil de aprender y tocar. Hubo una proliferación de este género musical en Japón.
En 1956, la locura del rock 'n' roll comenzó con un grupo de música country conocido como Kosaka Kazuya and the Wagon Masters y su versión de Heartbreak Hotel de Elvis Presley . El movimiento del rock alcanzó su punto máximo en 1959 con la realización de una película que incluía actuaciones de varios grupos de música rock japoneses. Sin embargo, la división del rock 'n' roll en los Estados Unidos fue seguida rápidamente por la de Japón. Muchas bandas japonesas están fuertemente influenciadas por sus contrapartes estadounidenses. Algunos artistas intentaron fusionar la música pop tradicional japonesa con el rock. Entre los que lo hacen, Kyu Sakamoto con la canción Ue wo muite arukō ( lit. Look Up and Go ), conocida en otras partes del mundo como Sukiyaki . Otros artistas deciden tocar música y traducir las letras de canciones populares estadounidenses, lo que resulta en un cover pop . Sin embargo, su popularidad disminuyó cuando la radio y la televisión les dieron a todos la oportunidad de escuchar a los artistas detrás de estas canciones. Sin embargo, podría decirse que el concepto de karaoke y su popularidad se pueden atribuir a este fenómeno.
Durante el período comprendido entre principios de la década de 1970 y mediados de la de 1980 , Pasamos de canciones simples con un solo acompañamiento de guitarra a arreglos musicales más complejos conocidos como nueva música (ニ ュ ー ミ ュ ー ジ ッ ク, nyū myūjikku ) . En lugar de mensajes sociales, las canciones se centraban en eventos de la vida o sentimientos como el amor. Takuro Yoshida y Yosui Inoue son dos artistas notables de esta nueva música .
En la década de 1980, el término city pop se utilizó para describir un tipo de música popular con un tema principal de ciudad. Tokio en particular inspiró muchas canciones de este género. Es difícil determinar una línea precisa entre el pop urbano y la nueva música, y muchas canciones se clasifican en ambas categorías. Wasei pop (literalmente pop japonés) se está convirtiendo rápidamente en una expresión común para describir tanto el pop urbano como la nueva música . A principios de la década de 1990, "J-pop" se convirtió en el término común para describir la mayoría de estas canciones populares. A finales de la década de 1980 surgió uno de los grupos de rock japoneses más populares de todos los tiempos, Chage y Aska . Un dúo de cantantes y compositores muy popular formado por Chage (Shuji Shibata) y Ryo Aska (Shigeaki Miyazaki), lograron una serie de éxitos sin precedentes durante las décadas de 1980 y 1990, convirtiéndose en los artistas más famosos del rock asiático. Su gira "Asian Tour II / Mission Impossible" fue la gira más grande jamás organizada por una banda japonesa: las entradas para las 61 fechas en Japón, Hong Kong, Singapur y Taiwán se vendieron el primer día. Ryo Aska es ampliamente considerado hoy como uno de los mejores compositores de Japón. Sin embargo, con la aparición de la música dance-pop japonesa inaugurada por Namie Amuro (antes de pasar al R'n'B ) y Tetsuya Komuro a finales de la década de 1990, la popularidad de grupos de rock como Chage y Aska se redujo.
También formado a finales de los 80, es el grupo llamado B'z que hoy constituye el grupo japonés más grande, con más de 80 millones de discos vendidos y muchos discos (como el mayor número de discos consecutivamente n o 1 en el Oricon clasificación). El líder del grupo, el guitarrista Tak Matsumoto , también es el único asiático que tiene una firma Les Paul Gibson y tiene sus huellas en el Boulevard RockWalk de Los Ángeles (así como su pareja, el cantante Koshi Inaba ). Como muchas bandas japonesas, B'z toca muchos géneros. Si podemos definirlo como un grupo de pop-rock, B'z tiene aspectos de rock muy presentes, cuando no es hard-rock, sin olvidar el jazz. De hecho, Tak Matsumoto, que tiene una carrera solista instrumental paralela, ganó el premio Grammy al Mejor Álbum Instrumental Pop en 2011 con el guitarrista estadounidense Larry Carlton , por un álbum de jazz instrumental.
El R'n'B se hizo popular en Japón a finales de la década de 1990 con el debut de Hikaru Utada y su primer sencillo Automatic / Time Will Tell . Su álbum debut, First Love vendió alrededor de 7,650,000 copias, logrando la mayor venta de álbumes de todos los tiempos y el álbum debut más vendido. Durante este tiempo, la música pop fue tan popular como siempre en Japón con artistas solistas como Ayumi Hamasaki , Mai Kuraki y Ami Suzuki , y grupos femeninos como SPEED y Morning Musume .
Desde principios de la década de 2000 , las influencias del R'n'B y el hip-hop son más fuertes que nunca. Bandas que podrían describirse como J-hip-hop / rock como Orange Range y Ketsumeishi están en la cima de las listas de Oricon , con algunos grupos de pop / rock más antiguos como Mr. Children , B'z y Southern All Stars . Namie Amuro es ahora Considerado uno de los artistas japoneses de R'n'B de referencia.
En algunos contratos, los gerentes y productores pueden tener pleno poder sobre sus artistas; los contratos impiden que algunos miembros se vayan si se consideran "demasiado importantes" para su grupo. En Japón , los ídolos también tienen prohibido tener relaciones románticas: el1 st de febrero de 2013, Minami Minegishi , en ese momento miembro del grupo ídolo japonés AKB48 , fue captada teniendo una relación con Alan Shirahama, miembro de la boy band Generations, del colectivo Exile . Es degradada al puesto de pasantía y su agencia la margina. Poco después de este evento, publicó un video de disculpa en el que le raparon la cabeza. En estos grupos, los miembros no son permanentes: los miembros "demasiado viejos" son reemplazados por nuevos ídolos más jóvenes.
Debido a toda esta presión, hay informes de casos de suicidio entre ídolos, incluido el de Honoka Ōmoto, de 16 años. Los fanáticos también pueden comportarse de manera peligrosa para las estrellas:
La música J-pop es una parte integral de la cultura japonesa . Se usa en todas partes: anime , tiendas, comerciales, películas, programas de radio o televisión y videojuegos. Las canciones de J-pop a menudo se reproducen a un ritmo rápido y a algunas personas les resulta difícil apreciarlas. En el anime o los programas de televisión, y especialmente en los dramas , las canciones iniciales y finales a menudo se cambian varias veces al año. Dado que la mayoría de los programas tienen una canción inicial y una canción final, es posible que un programa tenga hasta ocho canciones en una sola temporada.
La gran cantidad de canciones que se interpretan implica una renovación constante del J-pop. Varios artistas solo harán un álbum y algunos sencillos antes de desaparecer en el anonimato. Es muy difícil mantenerse en el centro de atención, y los artistas que logran consolidar su popularidad durante una década se consideran muy talentosos. Bandas como Dreams Come True , Chage & Aska, B'z, Southern All Stars, The Pillows y TUBE, que han tenido éxito durante más de 15 años, pueden considerarse éxitos fenomenales.
Los últimos cinco años han visto la aparición de un extraño fenómeno nuevo que se originó en el sur de Japón. Alrededor de Fukuoka y Ōita , grupos formados por artistas japoneses y extranjeros vieron cómo su popularidad aumentaba repentinamente. Esta popularidad atrae la atención de varias compañías de música importantes, como Sony Japan . Podemos citar, por ejemplo, los grupos Fever, Dr. Funkinstein, Flower , The Routes, Def Tech, F8 y The James Heneghan Acoustic Roadshow.
El J-pop incluye la mayor parte de la música producida en Japón y, a menudo, géneros considerados distintos en otros países.