Iluminación gótica



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La iluminación gótica nace en Francia e Inglaterra , en los años 1160-1170, mientras que las formas románicas siguen dominando en Alemania hasta aproximadamente 1300. Durante todo el período gótico , Francia se mantuvo a la vanguardia de los desarrollos estilísticos en iluminación . Durante la transición del gótico tardío al Renacimiento en la segunda mitad del XV °  siglo, la iluminación pierde su papel como un arte mayor como consecuencia del desarrollo de la imprenta .

A principios del XIII °  siglo, la producción comercial de los libros aparecen próxima producción monástica . Al mismo tiempo, los artistas se dan a conocer por su nombre. Desde el XIV °  siglo, el maestro normalmente se convierte en el gerente de un taller que fabrica tanto tablas como iluminaciones. Durante el XIII °  siglo, la nobleza anula el clero como patrocinador, por lo que la literatura mundana, cortesano literatura o canción gesto se convierten en los objetos privilegiados para la iluminación. El tipo de libro más ilustrado para uso privado, sin embargo, sigue siendo el libro de horas .

En comparación con el estilo románico, la iluminación gótica se distingue por un estilo de figuras flexibles y de acción, así como pliegues de ropa fluidos. Esta tendencia sigue siendo válida durante todo el período gótico y encuentra su apogeo en el "  gótico internacional  ". Otras características son el uso de elementos arquitectónicos contemporáneos para compartimentar decorativamente partes de una imagen. A partir de la segunda mitad del XII °  siglo, el paisaje florecido - es decir, la reproducción de motivos vegetales, tallos, hojas y flores, especialmente de color rojo y azul - iniciales típicos adornan los manuscritos de baja o mediana calidad. Escenas que no están directamente relacionadas con el texto pueden ilustrar las iniciales o los pies de página, y la libertad de su tema contribuye a la individualización de la miniatura y al abandono de fórmulas pictóricas estereotipadas. Durante el XV °  siglo, el realismo naturalista, con perspectiva, alivio y efectos de luz, y la anatomía realista de los personajes tiene lugar gradualmente, en el espíritu del arte del sur de Holanda , que anuncia el renacimiento.

Fundamentos de la iluminación gótica

Marco espaciotemporal

El Salterio Ingeburge del gótico temprano (Tournai, c. 1195), folio 23

El arte gótico es un estilo que marca una era de Occidente, es decir, de Europa fuera del dominio cultural bizantino , cuyo arte, sin embargo, ejerció una gran influencia en el de Europa Occidental. El punto de partida del arte gótico es Francia, que sigue siendo la nación más avanzada artísticamente hasta el gótico tardío.

Los límites temporales entre el período gótico y el período que lo precede (el período románico ) y el que le sigue (el Renacimiento ) son difusos y pueden variar en algunas décadas según la región. En Francia, el arte gótico invadió la miniatura hacia el año 1200, casi cuarenta años después de la construcción de las primeras catedrales góticas. El cambio de estilo se fecha en Inglaterra a partir de 1220, mientras que en Alemania, las formas románicas se mantienen en parte hasta 1300. En todas partes, el cambio de estilo en la iluminación es precedido por el de la arquitectura .

Hacia 1450, la xilografía , y en particular el grabado en madera , comenzaron a competir con las miniaturas, que eran muy caras. El rápido desarrollo de la imprenta , con una primera etapa de colorear las ilustraciones que aparecen en la segunda mitad de la mano XV °  siglo, elimina en gran medida la iluminación, especialmente con el grabado en cobre, que ayuda a desarrollar una técnica de impresión artísticamente impecable. Al final del XV °  siglo, grabado en cobre más allá de la iluminación, tanto desde el punto de vista de la racionalidad económica que la calidad artística. Grandes artistas del Renacimiento como el Maestro ES (o Maestro de 1466), Martin Schongauer , Alberto Durero o Hans Burgkmair el Viejo, dedican la mayor parte de su atención al grabado y no a la iluminación. Mientras que la impresión se está convirtiendo en un medio masivo, iluminación permanece totalmente confinada a unas pocas prestigioso códice, que se siguen produciendo en el XVI °  siglo. El cambio de paradigma de la iluminación coincide aproximadamente con la transición del gótico al Renacimiento.

Materiales y tecnicas

La introducción del papel como medio de escritura revolucionó profundamente la producción de libros. El papel ya se había inventado alrededor del año 100 d.C. AD por un funcionario de la corte imperial de China. Ganó el XII °  siglo Arabia y llegó a Europa a XII ° y XIII th  siglos. En el XV °  siglo que suplanta al pergamino casi por completo y hace la fabricación más libros de costes.

A lo largo del período gótico, la producción de libros aumentó rápidamente. Pero, a medida que el libro se vuelve más accesible, el nivel de perfección de la ejecución se deteriora. El ostentoso códice de prestigio sobre pergamino, adornado con miniaturas en colores opacos y en ocasiones con dorado se va convirtiendo paulatinamente en la excepción, mientras que los textos ilustrados con dibujos a pluma, coloreados en acuarela , o con iniciales historiadas sin ambición, se convierten en la regla.

Desde el XIII th  libros del siglo ilustrado son para un uso más privado. Los manuscritos habituales de pequeño formato están sustituyendo así cada vez más a los códices de gran formato utilizados por las comunidades monásticas o la liturgia.

Artistas y patrocinadores

Rogier van der Weyden  : Jean Wauquelin ofrece su trabajo a Philippe le Bon , frontispicio de Chroniques de Hainaut ( sur de Holanda , hacia 1446)

El paso de la XII ª a la XIII °  siglo, la producción comercial de los libros nació junto a la producción monástica. Las abadías y universidades , particularmente las de París y Bolonia , perdieron gradualmente su monopolio. Sin embargo, la producción concierne solo a libros de texto de literatura teológica y legal, raramente iluminada. Para la iluminación, es la alta nobleza la que es mucho más decisiva, por sus órdenes de libros de literatura cortesana secular. Las damas de la nobleza juegan un papel importante en el crecimiento de la literatura y la iluminación. En el XIV °  siglo y especialmente en el XV °  siglo, el círculo se amplía a la nobleza, la nobleza de vestir los patricios y comerciantes ricos, finalmente, que en su mayoría controlan de Libros de Horas y otros libros edificantes para uso privado. Los patrocinadores nobles suelen estar representados en las miniaturas de dedicación al comienzo de la obra. Por medio de estas pinturas, se puede seguir así las tendencias del arte del retrato , que se vuelve cada vez más realista.

Con la aparición de los talleres comerciales durante el período gótico, surgen cada vez más artistas de renombre que dejan sus nombres para la posteridad. Desde el XIV °  siglo, aparece típico maestro, que dirige un taller sobre la realización de pinturas y manuscritos iluminados. Sin embargo, los scriptoriums monásticos permanecen activos.

Es sobre todo en los monasterios reformados en el sur de Alemania, el XV °  siglo, podemos encontrar monjas como Sybilla von Bondorf, enlumineuse conocido. Las obras de estas monjas son típicamente alegres en color, con expresiones sentimentales, pero artísticamente poco ambiciosas. No se sabe si estas religiosas participaron en la realización de las obras excepcionales realizadas para los conventos de mujeres, ni en qué medida las mujeres pudieron participar en los talleres profesionales. Para los conventos de mujeres se producen espléndidos libros iluminados, como el Graduel de Katharinental o el Graduel de Wonnental . La autora, Christine de Pisan , cuenta hacia 1405 en su libro La Cité des dames la historia de la iluminadora Anastasia, que iluminó notablemente las obras de Christine y que superó a todos los artistas de París en el arte de adornar libros con adornos de hojas de parra. o paisajes de fondo, y que vendió muy caro sus obras.

En el XV °  siglo, se necesitan talleres gratuitos; sin patrocinadores, fabrican y venden, mediante la publicación de sus catálogos, manuscritos económicos, con dibujos sencillos coloreados con bolígrafo. El taller más conocido es el de Diebold Lauber , cuyos vestigios se pueden encontrar entre 1427 y 1567 en Haguenau . Tras el rápido desarrollo de la imprenta y la ilustración tipográfica, algunos iluminadores se centraron en manuscritos ostentosos y prestigiosos. Artistas de renombre, en el umbral del Renacimiento, se distinguieron como pintores de pinturas e iluminaciones, liderando poderosos talleres, como Jan van Eyck , Jean Fouquet o Andrea Mantegna . Mientras que las peculiaridades regionales del estilo se desvanecen, prevalece el estilo individual de los artistas.

Tipos de libros

La variedad de textos iluminados se extiende significativamente durante el período gótico. Es sobre todo la literatura secular vernácula patio que es objeto de iluminaciones de la XII ª  siglo, teniendo lugar junto a los textos litúrgicos en latín. El único género profano que se ilumina con el mayor lujo, con fondos dorados y pinturas opacas, es el de las crónicas. Las Crónicas Universales unen la historia y la literatura religiosa para los laicos. En el campo de la épica, las obras de habla alemana no se iluminan hasta tarde, sin mucha ambición, mientras que el canto del gesto , en particular el ciclo de Carlomagno , aparentemente más relacionado con la escritura histórica, se publica en Francia de especial lujo. camino. Manuscritos de prestigio, sin llegar al fondo dorado, también aparecen en colecciones cortesanas del género épico o lírico. Un ejemplo famoso de este tipo de libro recopilatorio es el Codex Manesse , producido alrededor de 1330 en Zurich.

Especialmente en un entorno de las universidades que aparecen en el XIII th  prácticas siglo y textos especializados iluminados. En Bolonia dominan los textos legales. En esta zona, también hay las bulas papales o imperial , el ejemplo más famoso es el Toro de Oro del orden de Carlos IV Iluminado emperador Wenceslao I er en 1400. Una fuente legal profusamente iluminada es Sachsenspiegel por Eike von Repgow, un libro de práctica y uso no académico.

Sin embargo, el manuscrito iluminado típico del período gótico sigue siendo el libro religioso, que, a diferencia de períodos anteriores, se dirige principalmente a la piedad privada de los laicos. En el XIII °  siglo, se trata principalmente de la salterio , que más tarde da a luz el libro de horas , que se convierte en el tipo de norma más iluminada. En el ámbito de la piedad laical, también hay traducciones de la Biblia y de la   Biblia pauperum  . En el ámbito universitario y monástico, las iluminaciones se utilizan en gran número para los tratados teológicos de los Padres de la Iglesia , los grandes místicos y filósofos escolásticos , la vida de los santos , así como para los autores de la Antigüedad griega o latina.

Influencia de otras artes

Mientras que la iluminación románica se inspira en la pintura mural , la iluminación gótica se inspira sobre todo en el arte de las vidrieras , que deja su huella característica en las catedrales góticas. La iluminación reanuda inmediatamente en las miniaturas los rojos y azules brillantes, al menos siempre que se trate de cuadros que se puedan representar con un color opaco. La adaptación de la vidriera concierne principalmente al dibujo en sí, los enriquecimientos dorados aportan su luminosidad a la ilustración.

La influencia de las vidrieras aparece con especial claridad en la Biblia moralizada francesa, que nos ha llegado en catorce manuscritos. Las escenas bíblicas y sus correspondientes tipológicas aparecen opuestas en campos redondos. El diseño, pero también el color y el estilo, reflejan las vidrieras empotradas de las catedrales francesas.

Poco después, la iluminación también retoma los elementos arquitectónicos que rodean las vidrieras, primero los parteluces , luego los frontones , los pináculos , los rosetones , los frontones , los frisos , los arcos trilobulados que recuerdan a los de la Sainte-Chapelle en París. O las grandes catedrales góticas. La coloración luminosa que dan los rojos, azules y dorados podría ser un indicio de la colorida ornamentación de las catedrales góticas, que pueden reconstruirse a partir de fuentes escritas, pero de las que quedan muy pocas huellas.

Historia estilística

Características generales del estilo y sus desarrollos

Codex Manesse (Zúrich, hacia 1300)

El estilo del período gótico se caracteriza por figuras ágiles y dinámicas, con una línea curva, elegancia cortés, siluetas esbeltas y pliegues ondulados de la ropa. Otra característica es el uso de elementos arquitectónicos de la época para estructurar decorativamente partes de la imagen.

A partir de la segunda mitad del XII °  siglo, de las estructuras más simples, la forma del diseño más comúnmente usado es una decoración de las iniciales con flores y follaje, confiado a un rubricateur , que - especialmente en obras de mala calidad - se fusiona con el copista . El estilo de estos ornamentos permite la datación y localización de los manuscritos, ya que no se requiere originalidad para este trabajo repetitivo.

Las escenas independientes, insertadas en las iniciales historiadas y los pies de página grotescos, dan espacio a representaciones caprichosas, independientes del texto, y contribuyen sustancialmente a la individualización de la iluminación y al abandono paulatino de las imágenes pactadas y congeladas.

Como resultado de la política matrimonial interregional de las casas principescas europeas y la creciente movilidad de los artistas, entre 1380 y 1420 aproximadamente, se formó un lenguaje de formas que se extendió por toda Europa; por su carácter interregional, se le llama gótico internacional . Las características distintivas de este estilo son los pliegues de la ropa y el cabello sueltos, cuerpos esbeltos con ropa de corte ajustada y blusas con cinturón. Debido a la flexibilidad de las líneas del diseño, también hablamos de estilo flexible.

Una característica típica de la iluminación gótica es la representación de figuras de moda de la época, en el marco de la arquitectura gótica, incluso si se trata de representar eventos bíblicos. Desde el XIII º  siglo, se multiplican los ejemplos de cuadernos de dibujo, que se limitan a la reproducción más iconográfico de obras de arte existentes, pero contienen creaciones originales de estudios sobre la naturaleza o la arquitectura. Un famoso cuaderno de bocetos es el del francés Villard de Honnecourt , realizado en 1235. En el umbral del Renacimiento, e inspirado en el realismo del arte del sur de Holanda, dominan las representaciones naturalistas. Durante el XIV th  se requieren siglo, la perspectiva, efectos de profundidad y la anatomía realista de los personajes, como preludio al Renacimiento.

Después de la difusión de la imprenta, la iluminación de la XV ª  siglo trata de hacer códice particularmente suntuosa clasificación para los mejores patrocinadores prestigio. Y, sobre todo en el gótico tardío, la demarcación entre pintura sobre pizarra e iluminación se vuelve cada vez más difusa: las miniaturas retoman cada vez más las elaboradas composiciones pictóricas y abandonan la función de ilustración instructiva del texto para convertirse en pinturas autónomas.

Francia

Biblia moralizada  : Dios arquitecto (Francia, c. 1250)

Hacia 1200, la cultura cortesana y las artes decorativas de Francia ocuparon un lugar preponderante en Occidente e irradiaron por toda Europa. Esta posición hegemónica se ve favorecida por la combinación de varios factores, entre ellos la profunda centralización de Francia, con una realeza fuertemente marcada por la corte, el desarrollo de un sentimiento nacional y la influencia de la Universidad de París . En Francia, y particularmente en París, la producción de manuscritos se está moviendo hacia los talleres profesionales de artistas laicos. Al final del XIII °  siglo, que se concentran en la calle Erembourg hoy calle Boutebrie , no muy lejos de copistas y papelerías, entre el colegio de Cluny y la calle de la Parcheminerie , que es, por ejemplo en el medio del barrio latino .

El Salterio Ingeburge , producido alrededor de 1195 en Tournai o la Biblia Moralizada son los picos de la iluminación gótica temprana. En estos manuscritos vemos el lenguaje de las formas románicas transformado en una fase clásica, cuyas señas de identidad son prendas con muchos pliegues que caen sueltos, rostros finamente trazados y una nueva apariencia de cuerpos.

Este nuevo estilo se estableció hasta que, hacia 1250, se desarrollaron todas sus características esenciales, que presagiaron el período del gótico alto. Ejemplos representativos del tercer cuarto del XIII °  siglo son, por ejemplo Salterio dijo Saint Louis , los Evangelios de la Sainte Chapelle o la pera romana .

Maître Honoré es uno de los primeros iluminadores conocidos por su nombre en Francia. Él y sus contemporáneos intentan dar relieve a sus ilustraciones, y para ello crean obras que recuerdan esculturas y relieves en el modelado plástico de ropas, rostros y cabellos. Una obra ejemplar del taller de Maître Honoré es el Breviario de Philippe le Bel que data de alrededor de 1290.

Les frères de Limbourg  : Les Très Riches Heures du Duc de Berry , miniatura del mes de agosto (Francia, entre 1410 y 1416)

La primera representación tridimensional de un interior al norte de los Alpes se puede encontrar en el Libro de Horas de Jeanne d'Évreux del pintor de la corte Jean Pucelle , quien fue el primero en introducir el arte italiano del Trecento en Francia . Al mismo tiempo, se introduce la técnica de iluminación de grisalla , que se practica ampliamente en todo el XIV °  siglo, ya tomado por sus estudiantes como Jean Le Negro . Además, deja una fuerte huella en el marco típico del alto gótico, rodeando textos e ilustraciones con fleuronné (ramas frondosas salpicadas de diseños grotescos). Pucelle es también el primer iluminador en el que aparecen en colofones varias informaciones e inscripciones de los años 1325-1334 . Es así como sabemos que al menos tres colaboradores trabajaron en su taller.

La iluminación fue apoyada sustancialmente por el patrocinio del rey Carlos V , que reinó de 1364 a 1380, y que es considerado uno de los más grandes bibliófilos de la Edad Media. Al atraer artistas extranjeros a París, en particular Jean de Bondol , de Brujas, y Zebo de Florencia, Carlos V contribuye en gran medida a que París se convierta en un centro internacional de iluminación, que toma un nuevo comienzo y brilla en toda Europa. Un estímulo similar por el arte provino de sus hermanos Jean de Berry y Philippe le Hardi . Al servicio del duque de Berry, vemos, junto a André Beauneveu , de Valenciennes, Jacquemart de Hesdin en Borgoña Flandes así como los hermanos de Limburgo nacidos en Nijmegen , que crearon con las Très Riches Heures del más famoso duque de Berry iluminado manuscrito del XV °  siglo, donde encontramos los primeros paisajes realistas en el norte de los Alpes arte.

Las primeras vistas en perspectiva del interior de los edificios se encuentran en la obra del maestro de Boucicaut , en París, entre 1405 y 1420. Fueron él y los hermanos Limbourg quienes introdujeron la hoja de acanto como principal motivo decorativo en la iluminación francesa. El maestro de Bedford , que trabajó en París entre 1405 y 1465, reúne las principales miniaturas y las escenas circundantes en una unidad temática. Jean de Bondol no tiene miedo de representar al propio rey de manera realista en una pintura de dedicación e introducir el arte del retrato . Además, los hermanos Limbourg, el maestro de Boucicaut, el maestro de Bedford y Jean de Bondol inauguran un nuevo período realista de iluminación gótica, que modifica productivamente el arte italiano del Trecento y el gótico internacional. Durante este período, también debemos citar al Maestro de Rohan , que sigue su desarrollo personal y en parte ignora las convenciones aún imperativas de la iluminación francesa.

Al lado del centro dominante de París, el centro artístico única independiente del XIV °  siglo la residencia papal de Aviñón . En el segundo trimestre del XV °  siglo, París pierde su centro de arte de dominancia, debido a la derrota de Francia contra Inglaterra después de la Guerra de los Cien Años , y el correlativo debilitamiento de los derechos, con lo que el corte real para instalarse en Touraine . Los centros artísticos se encuentran ahora en la región del Loira y, en general, en el oeste de Francia, donde las cortes principescas compiten en magnificencia con la del rey y atraen a artistas de renombre como pintores de la corte. Incluso en París, el señor de Bedford no permaneció al servicio del rey, sino que pasó al del gobernador inglés, el duque de Bedford .

Jean Fouquet  : Libro de horas de Etienne Chevalier . El funeral de Etienne Chevalier , Francia, antes de 1457

Inmediatamente después de mediados de siglo, se estableció un nuevo estilo, fuertemente influenciado por el realismo del arte de los Países Bajos borgoñones . El Maestro de Jouvenel , activo entre 1435 y 1460, dio lugar a Jean Fouquet de Tours , que se convierte en el tercer trimestre del XV °  siglo una personalidad artística que lleva en Francia. Entre sus obras maestras se encuentran el libro de horas de Etienne Chevalier y las Grandes Chroniques de France. Con Fouquet comenzó la transición al Renacimiento. Su obra se considera una síntesis original de la tradición de la iluminación francesa, el temprano Renacimiento italiano del Quattrocento y el realismo flamenco. Son sobre todo las construcciones en perspectiva, la iluminación y la precisión histórica de sus pinturas las que hacen de Fouquet uno de los más grandes maestros de su tiempo.

El único iluminador que puede competir con Fouquet es Barthélemy d'Eyck , que ilumina para René d'Anjou (el Buen Rey René para sus súbditos) el Libro del Corazón del Amor enamorado entre 1457 y 1470. Después de Fouquet, algunos iluminadores se colocan como Jean Colombe en Bourges , Jean Bourdichon en Tours o Maître François en París.

Inglaterra

Apocalipsis de Douce , (London, Court of Westminster School, 1270-1272)

En Inglaterra, fue alrededor de 1220 cuando tuvo lugar la transición de la iluminación románica a la gótica. Los talleres de la comitiva de la corte inglesa mantienen la relación más fuerte con la iluminación francesa. Sin embargo, la corte inglesa solo jugó un papel escaso en el patrocinio de manuscritos iluminados en comparación con los reyes de Francia. Una característica de la iluminación inglesa, especialmente entre alrededor de 1280 y 1340, es la ornamentación con motivos (animales grotescos y bufones ) no relacionados con el texto. Además de las ilustraciones en pinturas opacas sobre fondo dorado, la iluminación inglesa continúa la técnica, particularmente extendida en Gran Bretaña, de los dibujos en color.

Salterio de la Reina María (hacia 1310), con iniciales historiadas y ornamentación grotesca

El benedictino Matthieu Paris , de la abadía de St Albans , se distinguió como autor, escritor e iluminador, y perteneció al círculo más cerrado de consejeros del rey Enrique III . Su obra maestra es la Chronica Majora , ilustrada con dibujos a pluma parcialmente pintados en acuarela , algunos según el testimonio de su propio testigo ocular. El scriptorium de Salisbury está inspirado en el estilo de St Albans. En el medio del XIII th  talleres siglo se establecen en las inmediaciones de la Universidad de Oxford en el modelo de los de París. Aquí es donde trabaja William de Brailes , que en ese momento firmó varias de sus iluminaciones, y que es, por tanto, uno de los raros iluminadores de la época cuyo nombre nos ha sido transmitido. También hay importantes talleres en Londres, donde hay una clientela particularmente adinerada.

El tipo del libro más iluminada del período gótico Inglés es el salterio, hasta el XIV °  siglo, cuando el libro de horas ya estaba muy extendida en el continente. Salterios importantes XIII °  siglo incluyen el Salterio de Westminster , pocos salterios de Peterborough , incluido el de Lindsey, un salterio para el abad de Evesham , una copia iluminada por una monja de Amesbury , en el medio de la XIII °  siglo, la rica ornamentación Oscott Salterio, que puede haber sido iluminado para el futuro Papa Adriano V , que iba a ocupar el cargo durante solo 36 días en 1276, y el Salterio de Alfonso. En el XIV °  siglo, los más notables son el Salterio de Ormesby, el salterio de Luttrell nombre de su patrocinador, el Salterio Gorleston , el Salterio de Robert de Lisle , uno de Peterborough , y en especial la suntuosa reina maria Salterio . Además, entre los tipos de libros favoritos de la iluminación de manuscritos Inglés, hay Biblias o libros de la Biblia, especialmente los manuscritos iluminados del Apocalipsis de la XIII °  siglo, por ejemplo, el Apocalipsis Trinity College (alrededor de 1242-1250), Revelación de Lambeth (1260-1270), Revelación de Sweet (1270-1272). Hay otros temas iluminados como la vida de los santos y los bestiarios .

En el XIV °  siglo, Londres se está desarrollando como uno de los más importantes centros de la iluminación Inglés, la corte real asumiendo un papel destacado en su desarrollo. El Palacio de Westminster atrae a artistas de los más diversos orígenes e imprime su propio estilo, primero el Court Style , luego el Queen Mary Style . Al final del XIV °  siglo, Richard II estimula la iluminación. En East Anglia , la familia de Bohun encargó importantes manuscritos iluminados, con vibrantes detalles naturalistas.

Alrededor de 1400, Inglaterra también dominó una de las formas del gótico internacional. Es notable ver que muchos manuscritos de gran formato alcanzan nuevas alturas en la producción, como el Misal de Sherborne . En el  siglo XV la iluminación inglesa está particularmente influenciada por los manuscritos iluminados flamencos y el bajo Rin, importados en números. En la primera mitad del siglo, el iluminador Herman Scheerre , procedente de Renania del Norte - Westfalia , jugó un papel importante.

La disolución de los monasterios (1536-1540) y la iconoclastia de los reformadores a XVI ° y XVII °  siglos conducen a grandes pérdidas a los manuscritos iluminados de Inglaterra.

Países Bajos

A lo largo de la Edad Media, las provincias del sur de los Países Bajos, Flandes y Brabante dominaron económica y culturalmente el espacio holandés. Algunas de estas provincias del sur pertenecen a la Corona de Francia como el borgoñón Países Bajos , que son del XIV °  siglo estrechamente ligada a Francia. Esta es la razón por la gótica francesa impregna fuertemente los Países Bajos meridionales de la XIII °  siglo. La transición del románico al gótico se realizó allí alrededor de 1250. Desde la época carolingia, los territorios de Mosan , en particular el obispado de Lieja , jugaron un papel importante de transmisión entre las artes del libro francés y alemán. En el XIV °  siglo, Maastricht excede el obispado de Lieja por el número de biblias iluminadas, vidas de santos, sino también trabajos seculares. Un tercer centro emerge con Sint-Truiden .

Como la iluminación flamenca XIII °  siglo sigue siendo enteramente bajo la influencia y en la sombra de la de París, los principales patrocinadores franceses del XIV °  siglo en gran medida atrajo a París los maestros flamencos como John Bondol , André Beauneveu o Jacquemart de Hesdin . Probablemente bajo la influencia italiana, un tema importante de la iluminación holandesa es la representación del relieve. La búsqueda de un mayor parecido con la naturaleza también influye en la representación de los personajes. Desde alrededor de 1375 hasta 1420, el estilo gótico internacional también prevaleció en los Países Bajos.

El XV °  siglo es el gran florecimiento de la iluminación flamenca. Los principales artistas que trabajan en Francia proceden de Flandes, como los hermanos Limbourg o, más tarde, Barthélemy d'Eyck . Bajo la autoridad de Felipe el Bueno y Carlos el Temerario , las ciudades flamencas también experimentaron su desarrollo económico y cultural. Es sobre todo Philippe quien reúne a artistas de renombre, como Loyset Liédet , Willem Vrelant o Jean Le Tavernier, en su patio de Brujas . Una serie de manuscritos iluminados de Valenciennes de los años 1458 a 1489 se atribuye a Simon Marmion y muestra influencias de los paisajes de Dirk Bouts . El maestro vienés de Marie de Bourgogne , anónimo, aumentó el ilusionismo de la iluminación holandesa con sus efectos de trampantojo .

Maitre G des heures de Turin-Milan , posiblemente el Jan van Eyck del nacimiento de Juan el Bautista (Flandes, 1422-1424)

En este momento, el arte francés perdió su influencia y los primitivos flamencos desarrollaron un carácter propio, revolucionando la pintura a través de la observación de la naturaleza. Esta novedad de los primitivos flamencos se caracteriza en primer lugar por fondos de paisajes realistas, distinguiéndose así de los fondos dorados de las iluminaciones medievales. La observación precisa de la naturaleza se extiende también a la representación de cuerpos humanos, cuyos movimientos y textura se reproducen fielmente, así como al efecto de modelar objetos inanimados mediante efectos de luz, observados con precisión y reproducidos de manera eficiente. La figura central en la renovación fundacional de esta época es Jan van Eyck , quien pudo haber trabajado él mismo en la iluminación del Libro de Horas de Turín-Milán .

Después de la muerte de Carlos el Temerario, en 1477, y la caída de la casa de Borgoña, el mercado local desapareció repentinamente de iluminadores. Como resultado, maestros como Simon Bening o Dresden Prayer Book Master exportan libros de horas de calidad como artículos de lujo a todos los países europeos. Los talleres flamencos no solo tienen un alto nivel de calidad, sino que también son centros de producción bien organizados, que pueden fabricar libros de pila en grandes cantidades y para una amplia gama de clientes. La iluminación colorida y naturalista de esta escuela de Brujas y Gante anuncia la pintura renacentista.

Willem Vrelant (séquito): Libro Negro de Horas sobre pergamino coloreado en la misa (Brujas, c. 1475)

El norte de los Países Bajos produjo pocos manuscritos góticos importantes. El centro más importante fue Utrecht . Abadía de premonstratense , cerca Marienweerd, de una biblia verso Jacob van Maerlant, y de la mano del mismo artista, una imagen manuscrito Der naturen Bloeme , el XIV °  siglo. Fue en Utrecht donde, hacia 1440, de la mano de un maestro anónimo , nació el manuscrito más suntuoso e imaginativo de la miniatura del norte de Holanda, con sus 150 miniaturas: el Libro de Horas de Catalina de Clèves , fuertemente influenciado por Pintura flamenca, en particular de Robert Campin . También es en Utrecht y Colonia, donde trabaja entre 1470 y 1510 el Maestro del Altar de Bartolomé, iluminador y pintor. El arte de grabar la competencia de iluminación con más fuerza que en el sur al final del XV °  siglo. El inventario del arte de la iluminación de los Países Bajos del Norte se hace más difícil debido a las pérdidas debido a la iconoclastia de los reformados XVI ª  siglo.

Área de habla alemana

El estilo quebrado  (de) , influenciado por la arquitectura gótica y caracterizado por la forma de la ropa con pliegues fuertemente rotos, trasladó el mundo de habla alemana del arte románico al gótico. No fue hasta alrededor de 1300 que el estilo gótico se impuso en todas las provincias alemanas. En comparación con Francia, los scriptoriums monásticos dominaron la iluminación durante más tiempo y los talleres comerciales se impusieron más tarde.

Las primeras regiones en adoptar los nuevos elementos estilísticos son Renania del Norte y del Sur, así como el área alrededor del lago de Constanza . La Alsacia , donde Estrasburgo es la XIII °  siglo, el centro indiscutible del arte gótico alemán, juega un papel central en el intercambio cultural franco-alemán. Lorena , donde Metz produce una gran cantidad de libros de horas, desempeña un importante papel de intermediario , así como el territorio de Mosan alrededor de Lieja . Es al sur del lago de Constanza, en Zurich , donde nace el códice Manesse , con 137 iluminaciones de canciones, que también forman un testimonio textual del Minnesang alemán medio-alto de gran importancia. En la zona entre Zurich y Constanza se producen en la primera mitad del XIV º  siglo, otros códices espléndidas, incluyendo dos manuscritos importantes de la crónica universal de Rudolf von Ems , seguidos por Carlomagno de Stricker y Gradual Katharinental .

Conservamos como obras notables del gótico alto dos graduales iluminadas por Johann von Valkenburg en Colonia en 1299, marcadas por una influencia franco-flamenca. A partir de 1400, Colonia se convirtió en una de las grandes ciudades de Europa, recibió una universidad en 1388 y se estableció como un centro para el arte del libro. Stefan Lochner se distinguió no solo como pintor de cuadros, sino también como iluminador.

Biblia de Wenceslao . (Praga, 1389-1400)

Durante el XIV °  siglo, el estilo gótico llega gradualmente a las regiones más orientales; Aparecen por primera vez los scriptoriums monásticos de Saint-Florian , Kremsmünster , Admont , Seitenstetten , Lilienfeld , Zwettl y Klosterneuburg , influenciados por Italia, y que van llegando poco a poco, hacia 1330, con un estilo más realista. Alberto III de Austria creó un taller de iluminación a su corte, que permanece activa hasta mediados del XV °  siglo. Después de una pausa de varios años, la iluminación renació bajo el reinado (1508-1519) del emperador Maximiliano I, primer emperador del Sacro Imperio Romano Germánico . Alcanza nuevas alturas y completa la transición de estilo al Renacimiento. Al mismo tiempo, adquieren importancia la imprenta y sus procesos gráficos, como ocurre con la edición impresa de Theuerdank , un relato en verso con nombres falsos del viaje de Maximiliano a su novia María de Borgoña .

Durante la segunda mitad del XIV °  siglo Bohemia alcanzó su pico en la corte de Luxemburgo , bajo los emperadores Carlos IV y Wenceslao I primer emperador romano santo. El conjunto de Praga se desarrolla como un centro político y cultural del poder imperial, y tiene desde 1348 la primera universidad alemana. Es especialmente el taller de Wenceslao que produjo, entre 1387 y 1405 aproximadamente, cumbres de la iluminación gótica, en particular la Biblia de Wenceslao en seis volúmenes, la Bula de Oro y la epopeya alemana   Willehalm   de Wolfram von Eschenbach .

Italia

De arte venandi cum avibus . (Sur de Italia, tercer cuarto del XIV °  siglo).

La iluminación en Italia permanece, más tiempo que en el resto de Europa, marcada por la influencia bizantina , que durante mucho tiempo se mantuvo dominante tanto en Venecia , volcada hacia el Este, como en el sur de Italia. Entre las obras notables de esta tradición bizantina, podemos citar el leccionario de Giovanni da Gaibana, de Padua (1259). Es en particular bajo la influencia de Hohenstaufen que el estilo alemán llega a Italia, especialmente al sur. Para los Hohenstaufen se produjeron famosos libros de texto iluminados: el tratado de cetrería De arte venandi cum avibus , iluminado con estudios muy naturalistas de aves rapaces, y De balneis puteolanis , (Les bains de Pouzzoles ) , de la segunda mitad del siglo XIII . º  siglo. Es precisamente el tratado de cetrería el que muestra que, a través de Sicilia, la iluminación italiana del sur también está bajo la influencia del libro de arte islámico.

Durante el Trecento y Quattrocento , las ciudades se desarrollaron cada vez más como centros artísticos, favoreciendo el arte como medio de prestigio y aumentando el costo de atraer a los mejores artistas. Cualquiera que sea la iluminación italiana temprana XIV °  siglo está determinada por la influencia francesa en el siglo, estilos originales surgen gradualmente en varias regiones, y las personalidades de los artistas se vuelven más pronunciados. La relación entre la pintura monumental y la iluminación se estrecha y el arte de la iluminación toma prestados los esquemas compositivos de la pintura de gran formato. La floreciente literatura italiana requiere la invención de nuevas formas de ilustración. Durante el XIV °  siglo, obras en lenguaje vulgar, como la Divina Comedia de Dante , o el Decamerón de Boccaccio son el centro de interés y recibir una cantidad de ilustraciones.

Simone Martini  : Portada del Codex Ambrosianus  : Virgilio con alegorías de sus obras (Aviñón, hacia 1340)

En Roma y en los conventos de Lazio, la herencia de la Antigüedad es abrumadora y bloquea la aparición de las formas góticas del lenguaje durante mucho tiempo. Con el exilio de la sede papal en Aviñón, el mecenazgo más importante desapareció entre 1309 y 1377.

Los centros de iluminación italiana son, sin embargo, las ciudades del norte, Milán y Pavía , bajo el dominio de los Visconti , donde domina la influencia francesa. En la corte de los Visconti, ligados dinásticamente a Borgoña, surgieron en primer lugar novelas caballerescas y corteses, como Tristán o Lancelot . Entre los más famosos incluyen iluminadores finales del XIV °  siglo Giovannino de 'Grassi , quien entre otras iluminó un libro de horas y Breviarum Ambrosianum de Gian Galeazzo Visconti . Otros pintores al servicio de los Visconti son Belbello da Pavia y Michelino da Besozzo .

Alrededor de la Universidad de Bolonia se desarrolla una iluminación original, cuyos primeros representantes son Oderisi da Gubbio celebrada por Dante y Niccolò di Giacomo . La universidad produce nuevos tipos de libros, especialmente libros de derecho iluminados para la famosa facultad de derecho, así como textos de autores clásicos.

En el centro de Italia, en el contexto burguesa, impone un estilo de iluminación cerca de la vida, más populares, como el Biadaiolo libro en Florencia en el medio del XIV °  siglo, la decoración se atribuye al Maestro de las efigies dominicanas . La primera recepción de los conceptos espaciales de la imagen de Giotto se encuentra en las miniaturas de Pacino di Bonaguida. Los iluminadores florentinos renuncian casi por completo a cualquier ornamentación decorativa y se centran solo en la ilustración del texto. De Siena llega Simone Martini , quien, en su mayor parte, realiza pinturas monumentales, pero que no descuida la iluminación. Pintó en 1340 en nombre de Petrarca , el frontispicio de Virgilio Petrarca .

España y Portugal

Cantigas de Santa María (Castilla, 1283)

Hasta principios de la Edad Media , España y Portugal estuvieron marcados por la colonización árabe y el arte cristiano permaneció en gran parte aislado de los desarrollos en el resto de Europa. En el medio del XIII °  siglo, la Reconquista reemplazar la autoridad cristiana en la Península Ibérica hasta Granada . Como resultado, el arte en los reinos de Aragón-Cataluña , Castilla y León , Portugal y Navarra se está abriendo lentamente a las influencias europeas. Desde el XIII °  siglo, los artistas provienen de Francia, Holanda o Italia, principalmente en la corte de Castilla en Madrid y la metrópoli comercial de Cataluña de Barcelona, . Este es el reino de Mallorca , que se abre en especial influencias francesas e italianas a la mitad del XIV °  siglo.

Entre las notables obras de iluminación de la XIII °  siglo, están las Cantigas de Santa María y el Libro de los juegos , diseñados e iluminados a Alfonso X .

Escandinavia

La iluminación solo jugó un papel menor en el arte escandinavo. El número relativamente pequeño de conventos ricos, escuelas de renombre y eruditos explican este papel marginal del arte del libro. En cuanto al estilo, está influenciado por el arte anglosajón y alemán, pero conserva las formas anticuadas del lenguaje durante más tiempo. Por lo tanto la iluminación de la XIII º  siglo se limita esencialmente a la arcaico inicial estratificado románico. Sólo hacia 1300 se impusieron las formas góticas, bajo la influencia de los ingleses. Al mismo tiempo, muchas iluminaciones del norte de Europa presentan imágenes populares y provincianas a lo largo de la Edad Media. Entre los códices escandinavos iluminados, los libros de derecho son los más numerosos.

Iluminación judía gótica

Iluminación de la Hagadá , salmo 79, verso 6 (Alemania, XIV °  siglo)

La iluminación judía de los manuscritos hebreos presenta un caso especial de iluminación gótica. Por un lado, encaja en el contexto particular del arte del país y se adapta al estilo regional contemporáneo, por otro lado, muestra a familiares de toda Europa y, por lo tanto, se destaca de las particularidades locales.

No fue hasta XIII th  judías aparece la iluminación de manuscritos siglo con representaciones de caracteres, mientras que anteriormente se limitaba a la ornamentación. Las Biblias judías utilizadas en las sinagogas tienen esencialmente forma de rollos, sin ornamentación. Los libros religiosos iluminados están destinados a uso privado. Es principalmente la Biblia hebrea, con la Torá o el Pentateuco , los Profetas y los Ketuvim . Los otros textos judíos iluminados son la Hagadá , el contrato de matrimonio de Ketubah , así como los escritos de Maimónides y Rashi .

El arte del libro de sefardí España y los Judios de Provenza está fuertemente impregnada de sistemas decorativos orientales y alcanzó su punto máximo en el XIV °  siglo. Son muy características las iluminaciones a página entera y la representación en oro de los objetos de culto del Templo. El vínculo entre la ornamentación gótica europea y musulmana es típico de las pocas Biblias judías de la Península Ibérica que nos han llegado. Esto se aplica, por ejemplo, a la particularmente espléndida Biblia catalana Farchi (1366-1382), perteneciente a Eliseo ben Abraham Crescas. Con la expulsión de los judíos de Francia en 1394 , así como de España en 1492 (donde en 1391 ya se habían desmantelado muchas comunidades judías) y luego de Portugal, el desarrollo cultural de estos países llegó a un abrupto final.

Notas y referencias

Notas

  1. La invención del papel se atribuye tradicionalmente a Cai Lun , sin embargo se han encontrado muestras, posiblemente ensayos, que datan de antes de nuestra era.
  2. Para consultar las miniaturas de los manuscritos disponibles en la Biblioteca Nacional de Francia, pasa por la Mandragore  " base de datos y en los manuscritos cuadro para indicar el número que se indica en el texto, a continuación, haga clic en la parte inferior derecha de la página de búsqueda . Por tanto, nos dirigimos al registro del manuscrito. Luego debe hacer clic en Imágenes para ir a la página donde se presentan las imágenes y elegir el modo de presentación propuesto en la parte superior de la página. Para salir del modo "Pantalla completa", haga clic en "Cerrar".

Referencias

(de) Este artículo está tomado parcial o totalmente del artículo de Wikipedia en alemán titulado   Gotische Buchmalerei   ( ver lista de autores ) .
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Apéndices

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Artículo relacionado

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Me ha resultado muy útil y amena la información que he encontrado al respecto de Iluminación gótica. Si tuviese que poner un ‘pero’ tal vez sería que no es lo suficientemente inclusiva en su redactado, pero por lo demás, está genial.

Lourdes Avila Cuesta

Me ha llamado la atención este artículo sobre Iluminación gótica, me resulta curioso lo bien medidas que están las palabras, es como…elegante.