Gargantua

Toucquedillon se presenta a Grandgousier. El rey le declara que "no es así el momento de ceder los reinos con ese daño de su próximo hermano Christian" y, tras un discurso antibélico, lo libera y lo invita a razonar con su líder.

Los países amigos de Grandgousier le ofrecen su ayuda, pero él la rechaza, porque sus fuerzas son suficientes. Moviliza sus legiones. Toucquedillon sugiere que Picrochole se reconcilie con Grandgousier. Hastiveau declara que Toucquedillon es un traidor, pero este último lo mata. Y, a su vez, Toucquedillon es despedazado por orden de Picrochole. Gargantúa y sus hombres sitian el castillo. Los defensores dudan sobre qué hacer. Gargantúa lo agredió y el hermano Jean mató a algunos de los soldados de Picrochole. Los dos ejércitos se oponen así en una caricatura, entre uno disciplinado y poderoso, y el otro desorganizado y aislado,

Al ver su inevitable derrota, Picrochole decide huir: en el camino, su caballo tropieza; con ira, Picrochole lo mata. Este último luego intenta robar un burro a los molineros, que reaccionan violentamente y, finalmente, se lo roban. Desde entonces, nadie sabe qué le pasó. En cuanto a Gargantúa, identifica a los supervivientes por benevolencia, libera a los soldados prisioneros, les paga tres meses de paga para que regresen a casa y compensa a los campesinos víctimas de la guerra. Su arenga dirigida a los vencidos, donde afirma el carácter primordial de clemencia y ecuanimidad por parte del vencedor, se inspira, en su forma retórica, en Melanchthon y sigue apuntando a la agresiva política militar de Carlos V, en particular en lo que respecta a François Ier.

Gargantúa finalmente organiza una fiesta grandiosa, donde ofrece a sus señores tierras y privilegios: Gymnaste, Couldray, Eudemon, Montpensier , Tolmere, Rivau, Ithybole, Montsoreau , Acamas, Candes , entre otros.

Abadía de Thélème

Como recompensa a su valentía, Gargantúa ofreció varias abadías al hermano Jean, quien comenzó negándose: "Porque ¿cómo (dijo) podría yo gobernar a todos, quién no sabría gobernarme a mí?" » Acepta fundar a voluntad una abadía en el país de Thélème , cuya arquitectura se inspira en parte en los castillos de Chambord y Madrid . La vida de los monjes se organiza allí de acuerdo tanto con un ideal igualitario como con la voluntad personal, como lo ilustra su regla única "Haz lo que quieras" . Hombres y mujeres conviven, no hay fortificaciones que rodeen el edificio y no hay pobreza. Este lugar ha sido interpretado como una anti-abadía, una sátira monástica, una utopía, un paraíso terrenal, un modelo de refinamiento y una escuela de preparación para el matrimonio. Haciendo eco de la lectura alegórica evocada al comienzo de la novela, un poema reelaborado de Mellin de Saint-Gelais concluye la novela, el “Enigma en la profecía”. Gargantúa lee allí el despliegue de la voluntad divina mientras el hermano Jean lo interpreta como una descripción del juego de tenis .

Composición

La novela a menudo se ve como una reescritura más elaborada y profunda del predecesor, Pantagruel , aunque ya en la década de 1970, críticos como Alfred Glauser y Barbara Bowen enfatizaron los efectos de la discontinuidad en la narrativa. Estas divergencias revelan las tensiones del texto: Rabelais procede como un “arquitecto cómico”  : instala tres dispositivos conspicuos y deconstruidos desde el interior. Primero, la historia se construye de manera lineal, desde la genealogía del gigante hasta la fundación de la abadía. Las correspondencias entre las secuencias aseguran la coherencia del conjunto, por ejemplo entre la educación guerrera y las hazañas de armas de Gargantúa. La linealidad de la historia, que se inspira en novelas de caballería , biografías de hombres ilustres y crónicas , se ve sin embargo socavada por episodios digresivos e inesperados, como la invención de la antorcha. En segundo lugar, un dispositivo de encuadre rodea los dos extremos de la historia. historia, dos puestas en escena de la interpretación enmarcando dos enigmas. Sin embargo, hay disimetrías, por ejemplo en el nivel de la enunciación  : Alcofrybas abre la cuestión hermenéutica en el prólogo pero no interviene en el sentido de la profecía. En tercer lugar, un conjunto de oposiciones atraviesa el conjunto, como las buenas y malas formas de vida o el tirano Picrochole y el irenico Grandgousier. Las escenas antitéticas se vuelven más complejas de la misma manera: el hermano Jean , que es una figura positiva, banquete feliz con sus nuevos compañeros; Gargantúa no adopta el pacifismo decidido de su padre. La convulsa disposición del marco narrativo nos permite afirmar el poder de las palabras de los personajes y del narrador que se libera del curso lógico de la historia; separarse con ironía de los modelos narrativos y nutrir el sentido de la lectura sin congelarla.

El encuadre de la historia forma una "composición de quiasmo simétrico  "  : la apertura comienza con un prólogo que plantea el problema de interpretación seguido de un acertijo, el cierre comienza con un acertijo luego interpretado. La puesta en escena de la obra hermenéutica recuerda su carácter necesario y problemático: el narrador invita a interpretar en un sentido superior mientras se burla de la compañía en el prólogo; Se hacen dos lecturas de la profecía final, sin que una suplante a la otra. De Alcofribas Nasier cautelares tono contrasta con la llamada a la creatividad que termina la novela sin concluir con una verdad definitiva. Los fanfreluches retroactivos y la profecía proporcionan una ilustración falsa de esta teoría. Constituyen mise en abyme y un redoblamiento cómico del discurso sobre la ambivalencia de la escritura. Sin embargo, a diferencia de los fanfreluches, se hace un esfuerzo por descifrar el segundo acertijo. La complejidad de esta estructura perfila los contornos de una obra abierta que apela a la inteligencia del lector.

Análisis temático

Una máscara cómica

Si la cuestión de la ambivalencia o la univocidad de sentido surge para todo el gesto pantagruelico, ella compartió particularmente la crítica con respecto a Gargantúa , a veces considerada como la exposición ordenada de las tesis presentes en Pantagruel . Los defensores de una lectura histórica como Abel Lefranc o Michael Screech insisten en la transparencia de una obra al servicio de un ideal humanista; comentaristas reacios con posturas positivistas insisten en su dimensión lúdica y sus ambigüedades; Leo Spitzer avanzando en su irrealismo. De hecho, es relevante, como demuestra Gérard Defaux , considerar que lo serio y lo cómico se entrelazan constantemente, incluso en pasajes que parecen más ideológicos o, por el contrario, más desenfrenados. Reducir la obra a una pensión humanista y su dimensión cómica a un paliativo lleva a malinterpretar la parte gratuita de la risa rabelaisiana. La multiplicidad de interpretaciones es solicitada por el texto mismo, como lo ilustra el prólogo o el enigma de la profecía. Así, las gozosas masacres del hermano Jean ofrecen un salvaje contrapunto burlesco a las declaraciones pacifistas de Grandgousier. El hecho es, sin embargo, que hay posiciones y una clara orientación del discurso, por ejemplo, la sátira de los sofistas o la peregrinación no es problematizada por una perspectiva contraria.

La relativa opacidad del texto rabelesiano se explica en parte por su “máscara cómica” , que lleva en Gargantúa el narrador Alcofrybas Nasier. Tan fabulador como Panurge en las otras novelas gestuales pantagruelicas, adopta la postura de un sofista donde la elocuencia triunfa sobre el deseo de verdad. Utiliza palabras desconcertantes y despliega una erudición engañosa, como lo demuestran las citas falaces de San Pablo y Salomón que se usaron para justificar la extraña natividad de 11 meses. Participa en el cuestionamiento de la historia y confundir su historia con las ideas de Rabelais conduce necesariamente a malas interpretaciones. Adopta giros arcaicos y despliega su erudición estéril con una pedantería que es precisamente blanco de los humanistas.

Alcofrybas llama al lector en múltiples ocasiones y exige su adherencia al texto, creando un efecto de connivencia teatral. Rompiendo con esta inmersión ficticia, no se contenta con alegar la veracidad de la historia cuando no es plausible, un trillado artificio retórico ya presente en Pantagruel , sino que cuestiona el espíritu crítico del destinatario negándose a escatimarlo. Este proceso problematiza o incluso anula la suspensión de la incredulidad . La frase: "Si no lo crees, el fundamento se te escapa" ilustra este mal uso de captatio benevolentiae  : también puede implicar una falta de razonamiento (sentido figurado de "fundamento") por parte del lector que constituir una maldición hacia él (refiriéndose al significado escatológico de esta palabra). A través de este narrador alternativamente casual, imperioso o fanfarrón, Rabelais destaca la cuestión de la fe y la responsabilidad individual.

El prólogo invita a una lectura alegórica, como recuerda la metáfora de los silencios de Alcibíades, que ya se encuentra en el Banquete de Platón antes de ser retomada por humanistas renacentistas como Erasmo en sus Adages y Pic de la Mirandole. Y, sin embargo, se burla de la exageración de los glosadores y vuelve al horizonte inagotable de la letra jugando con las alegorías que despliega. Rabelais deforma la nariz de Sócrates , que Galeno describió como chata y no puntiaguda, disfrazando un personaje conocido por su fealdad que contrasta con la belleza de su elocuencia, y la usa para simbolizar un libro, mientras el filósofo condena la escritura en Fedra . Otro lugar común al parecer, la imagen del hueso que el perro rompe para chupar su contenido parece a primera vista contraponer profundidad a su ladrido superficial. Sin embargo, en la medicina galénica, la “médula sustantificque” nutre el hueso. Desde esta perspectiva, la alegoría osteológica significa que el espíritu es el mejor alimento para la letra de la que es resultado. Erasmo, en el tercer libro del Eclesiastés , afirma que el Espíritu Santo probablemente previó todos los significados que el exegeta descubre de acuerdo con los dogmas de la fe. Asimismo, si Rabelais sugiere interpretar en un sentido superior, parece recordar por el juego de su ironía que esta interpretación es sólo una de las posibilidades posibles.

Otro obstáculo para la transparencia del texto es la proliferación de nombres propios. Su profusión produce una impresión de desbordamiento más que un efecto de realidad . Las referencias a personas y lugares a veces son conocidas por un pequeño círculo de iniciados, como los habitantes del país de Chinon o eruditos cercanos al escritor. Además, estas alusiones a veces se enmascaran de forma enigmática. Este proceso contrasta con la función alegórica de ciertos personajes, descansando la alegoría en una transparencia de la idea encarnada por el protagonista. Por lo tanto, el hecho de que Toucquedillon signifique "fanfarronería" en Languedoc sólo es obvio para un número limitado de lectores. Esta opacidad, presente desde la época de Rabelais, se combina con pasajes deliberadamente crípticos, como el episodio de fanfreluches antedatados y los comentarios de borrachos. Demuestra que la novela rabelaisiana no se reduce al relato de una historia, sino que también se ofrece como un juego del signo, sin dudar en suspender la ilusión referencial.

Reforma educativa

La novela exacerba la acusación contra los métodos pedagógicos escolásticos heredados de la época medieval, como muestran los comentarios de Ponócrates con respecto al colegio de Montaigu o el confuso discurso de Janotus de Bragmardo. Simétricamente, Rabelais describe un sistema educativo alimentado por ideas humanistas que se opone a este viejo modelo.

El efecto nocivo de los recaudadores de impuestos sofistas sobre la personalidad de Gargantúa se nota no solo por su pereza e ignorancia sino por el carácter repetitivo de la historia, el cúmulo de actividades realizadas indiscriminadamente (juegos, comidas y misas) y donde el estudio ocupa poco espacio. El contenido de su educación sólo sirve para justificar su apetito insaciable y sus hábitos ociosos. Por el contrario, la educación ofrecida por Ponocrates enfatiza las actividades cerebrales más que las corporales. Un horario regulado reemplaza la conducta indolente, los juegos y la comida se convierten en momentos de aprendizaje, el entrenamiento deportivo sigue al simple desahogo, se prefiere el placer en el trabajo a la satisfacción de los instintos.

Los sofistas inculcan en Gargantúa un lenguaje compuesto de silogismos erróneos, lógica tosca, uso excesivo de argumentos autoritarios y repeticiones aburridas, por lo tanto, habla inauténtica. La pedagogía humanista, por el contrario, se basa en palabras explicativas, confrontadas con la experiencia, fuente de debates y preguntas, capaz de alimentar la curiosidad libre.

El capítulo XI, dedicado a las aficiones del joven Gargantúa, describe fantasiosamente el salvajismo del niño pequeño a través de 59 expresiones tomadas en sentido literal, divididas en cuatro categorías: las sucias ("desollar el zorro", es decir, vomitar), la vida cotidiana ("pensar en hueco"), el cuerpo ("orinar contra el sol") y la vida animal ("herrar las cigarras"). Esta pintura de condición pueril inicialmente volcada hacia la curiosidad por el mundo exterior y la satisfacción de las necesidades físicas contrasta con la seriedad de los tratados de pedagogía, incluidos los de los humanistas Vivès y Erasme. La representación rabelesiana de la infancia es singular, porque no se limita a las inquietudes educativas de la época y ofrece una divertida imagen de las primeras edades de la vida.

Debido a su disposición natural y su consumo de "puré septembrable" ( uva mosto ), se dice que la tez de la joven Gargantúa ser "flemático", que según la teoría de los humores en boga durante los medios renacentista que flema domina. En su masa de sangre. Sin embargo, este temperamento tiene fama de ser el más reacio a la actividad intelectual debido a la sustancia pesada que obstruye el cerebro. Los tutores sofistas no desconocen las recomendaciones de la escuela de Salerno en materia de dietética, pero luchan por aplicarlas, su joven alumno se contenta con revolcarse en su cama en lugar de realizar verdaderos ejercicios físicos. La higiene personal instituida por Ponócrates, como la fricción matutina y el desayuno ligero, forma parte de las mismas disciplinas escolares en este nuevo régimen pedagógico. El ingenio del gigante es aún más notable si se tiene en cuenta su carácter volcado hacia la indolencia.

El cuerpo, entre el emblema y el carnaval

La imagen del cuerpo, reflejada en los juegos visuales y los procesos figurativos de la novela, está inspirada en diseños medievales reelaborados desde perspectivas renacentistas. Según Martine Sauret, las visiones fragmentarias del cuerpo que ofrece la novela combinan en un mismo movimiento sus dimensiones cómica y simbólica. La ciencia de los emblemas inspira a Rabelais en la composición del texto y la connotación de sentido: recurre a la escritura emblemática sobre un modo alegórico, tejiendo relaciones temáticas entre los símbolos, y un modo jeroglífico, asociando ideas con imágenes. El medallón que adorna el sombrero de Gargantúa, que representa un cuerpo hermafrodita con dos cabezas, cuatro piernas y cuatro brazos, es un ejemplo de este último modo: no solo funciona como un lema que caracteriza al príncipe, sino que expresa el ideal de unidad espiritual que subyace en el texto. .

Según Bakhtin, la representación del cuerpo se utiliza al servicio de un dibujo estético de carnaval sobre la cultura popular medieval. Desde esta perspectiva, la estética grotesca no puede reducirse a la sátira de elementos particulares: la enormidad y la diversidad de las imágenes excesivas participan de un registro cómico que va más allá de los únicos fines polémicos. El episodio de los peregrinos comidos en ensalada forma parte de una burla tradicional respecto a la superstición de los fieles y la inutilidad social de las peregrinaciones, pero los motivos de la deglución y compissage que ofrecen una visión despectiva de ciertos salmos son sobre todo una excesiva gozosa trivial. La parte inferior del cuerpo refuerza este realismo grotesco al destronar las realidades consideradas nobles y sagradas. En su búsqueda del mejor torchecul, el joven Gargantúa reevalúa su entorno material desde un ángulo escatológico y completa este destronamiento asociando la bienaventuranza de los héroes elios con el placer de limpiarse con un ansarón.

Moderación de la guerra y pensamiento estratégico

Rabelais está influido por el pacifismo de Erasmo pero no se une a él en su radical rechazo a las armas, declarando este último una paz injusta preferible a la más justa de las guerras en su tratado Querela pacis ( La queja de la paz ). La actitud de Grandgousier, que intenta apaciguar a Picrochole buscando un compromiso, testimonia un apego a la paz que el príncipe debe preservar. La actitud del gigante coincide con las recomendaciones de Claude de Seyssel en la Monarquía de Francia cuando se reúne con su consejo para decidir sobre la conducción de las operaciones y resolver el conflicto solo como último recurso. Sin ser los inventores, los humanistas abogan por la resolución pacífica de las controversias, en particular mediante una investigación capaz de sacar a la luz las causas de la controversia, a diferencia de los asesores de Picrochole que despiertan la ira de su soberano con sus mentiras y sus calumnias., y la búsqueda de la reconciliación a través de la compra de fouaces. A diferencia del Príncipe de Maquiavelo, el deseo de conquista está condenado, no solo por los males que engendra, sino también porque la primera misión que incumbe al monarca es asegurar la felicidad de sus súbditos. Sin embargo, la anexión en represalia después de una agresión no se considera ilegal, lo que muestra claramente un sesgo diferente al de Erasmus. La legitimidad en los nuevos territorios se construye con el consentimiento de los pueblos conquistados, lo que presupone una administración justa y eficiente. Por el contrario, Maquiavelo afirma que la ruina es el mejor medio para subyugarlos. El humanismo de Rabelais se verifica en la economía de medios en la conducción de la guerra, idea platónica que inspiró a Erasmo y Budé en sus respectivas Instituciones del Príncipe : en contraste con el saqueo y la crueldad, la moderación en el uso de las armas y la clemencia con los enemigos.

La guerra picrocolina lleva las huellas de la doctrina militar de los humanistas, alimentada por el reflejo de los Antiguos a pesar de la entonces reciente invención de la artillería. Rabelais se inspiró particularmente en las estratagemas de Frontin y De re militari de Vegetius , publicadas en París en 1532. No se olvidaron en la Edad Media, pero se prestó especial atención al Renacimiento para aclarar los términos técnicos y el contexto histórico. La disciplina, la autosuficiencia y el orden de las legiones de Gargantúa, que se enfrentan a los incoherentes y rabiosos caterves de Picrochole, se inspiran así en la formación de las tropas romanas. La astucia y las estratagemas, improvisadas o no, forman parte de este pensamiento estratégico y distinguen al ejército gigantesco de la brutalidad ciega de los enemigos: Gymnast explota la superstición de sus oponentes y Grand Mare derrota a los atacantes en el vado de Vède provocando una inundación. Este último punto se hace eco de Frontin contando el ejemplo de Quintus Métellus desviando un arroyo para ahogar un campamento durante una guerra en la ciudad de Hispania . La mejora de la disciplina militar se puede ver en el talento del escudero de un gimnasta y en el entrenamiento de su montura, acostumbrada al peligro y a los cadáveres. Las consideraciones tácticas de Rabelais dibujan un modelo extraído del arte militar antiguo pero que está en las noticias, como muestra la ordenanza emitida por Francisco I el 24 de julio de 1534, decretando la destitución de mercenarios suizos y la creación de legiones de infantería.

Valores y pragmatismo del buen príncipe

Las elecciones políticas de Grandgousier y Gargantua podrían registrarse en contra de las posiciones desarrolladas por Maquiavelo, pero no hay pruebas establecidas. Si las copias manuscritas del Príncipe y los Discursos circularon ya en la década de 1510, estas obras no se imprimieron hasta la década de 1530, aunque es posible que Rabelais las conociera durante uno de sus viajes a Italia. Sin embargo, en la novela no siempre se toma como ejemplo a los héroes de la Antigüedad, sobre todo cuando contravienen los valores evangélicos, citando a Alejandro y César como ejemplos de los conquistadores a los que seguirá Toucquedillon. Maquiavelo considera, por el contrario, que la búsqueda de la gloria y el arte militar priman sobre los valores morales que, en el mejor de los casos, traen fama secundaria. Además, aboga por el atrevimiento brutal y la inflexibilidad para convertirse en el amo del destino mientras Gymnast muestra la importancia de la humildad y la prudencia ante los caprichos de la fortuna.

La oposición entre un buen príncipe y un malvado tirano, sin ser falsa, debe matizarse. Gargantúa es más propenso a la violencia que su padre Grandgousier, quien aparece como un anciano más entusiasta en la comodidad de su castillo que en un campo de batalla. Este último representa al príncipe constitucional y feudal de la Edad Media, mientras que Gargantúa piensa en el equilibrio de poder como un rey moderno. Si no castiga a los soldados sin rango, confía a Ponocrates la regencia del reino de Picrochole que huyó. Ansioso por evitar un exceso de debilidad, pide que se entreguen los malvados consejeros y capitanes.

El pensamiento político de Gargantúa no está exento de todo cálculo, ni siquiera del cinismo. El elogio de la clemencia de Grandgousier oculta una subrepticia toma del poder por parte de Gargantúa. Este último, que se alzó en armas en nombre de su padre, todavía oficialmente en el trono al final de las hostilidades, de hecho distribuye feudos que no le pertenecen. Para justificar su política de donaciones, Gargantúa sostiene un discurso sobre la indulgencia de los antepasados ​​que se puede entender de una manera discretamente irónica. De hecho, toma como ejemplo la victoria de Carlos VIII sobre los bretones en Saint-Aubin-du-Cormier y la destrucción de Parthenay, donde el rey no fue particularmente magnánimo según los testigos. Sobre todo, explica cómo Alpharbal, rey de Canarias , mostró a Grandgousier un agradecimiento desmesurado a la generosidad de este último que lo trató con humanidad y cargado de donaciones, mientras intentaba invadir su reino. Se trata de un revés histórico, porque es la flotilla de Jean de Béthencourt la que se apoderó de parte del archipiélago antes de que fuera cedido a la corona española. Así, incluso si la benevolencia forma parte de la perspectiva humanista, el discurso de Gargantúa sugiere una broma hacia este mismo tipo de panegírico, que es en realidad una justificación maquiavélica del ganador. Permite el paso para rascar a los "reyes y emperadores (...) que se llaman católicos" y no se comportan como tales, probable alusión a Carlos V oa los reyes católicos que aceptaron como obsequios a los reyes de Tenerife reducidos a esclavitud.

Posteridad, avivamientos e inspiraciones

Parque de atracciones

Gargantúa fue representado en una gran estatua ubicada en el antiguo parque de atracciones Mirapolis , cerca de París. La estatua hueca era la más grande de Europa y la segunda más grande del mundo detrás de la Estatua de la Libertad.

• La cabeza en ángulo bajo

• Logotipo del antiguo Parque Mirapolis que toma la silueta de Gargantúa.

Bibliografía

Ediciones