Compositor
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Un compositor o un compositor de música (del latín compositum , supino que significa "componer" del verbo componere ) es un músico que hace música . Muchos compositores de música también son instrumentistas . La función del compositor es, por tanto, organizar una sucesión de notas musicales solas o agrupadas en forma de acordes, basándose en las reglas de una teoría musical y con el objetivo de la expresión de una entidad, de un acontecimiento. La estética sonora como tema , una melodía o un estado de ánimo.
El compositor se basa en diferentes reglas de composición asociadas con el género musical para el que está escribiendo. Estas reglas difieren en número, complejidad y formalismo en función de los lenguajes musicales ( jazz , música clásica , rock , reggae …). Son más guías que obligaciones absolutas: se dice que la composición es libre sea cual sea el idioma. Estas reglas cambian con el tiempo según cómo las utilicen los compositores.
Composición, interpretación e improvisación
En el sentido tradicional del concepto de compositor, la obra musical deseada por este último es necesariamente un "acto diferido". En este sentido, el compositor se opone al músico improvisador , que piensa y ejecuta su pensamiento musical casi instantáneamente.
Sin embargo, este antagonismo "composición / improvisación" no es tan claro. Sucede, por ejemplo, que los pasajes reservados a la improvisación se hacen en partituras clásicas (ver el artículo de Cadenza ).
Libertad relativa del intérprete
En el momento de la interpretación musical, el intérprete puede mostrar una gran cantidad de inventiva e improvisación personal en comparación con la composición inicial. Por ejemplo: bajo cuantificado en música barroca , cadencias mencionadas anteriormente, improvisaciones en torno a un tema, en jazz , blues , etc.
En el caso de la música escrita en partituras , los signos y anotaciones permiten al músico intérprete determinar el margen de libertad de interpretación dejado por el compositor. Por ejemplo, para el intérprete, un bordado explícitamente señalado es mucho más restrictivo que un mordisco .
Compositores e intérpretes
Las funciones respectivas de compositor e intérprete son distintas y complementarias. Sin embargo, un mismo músico puede cumplir estos dos roles. En esta hipótesis, la frontera entre improvisación e interpretación es aún más difícil de determinar.
Este es el caso, por ejemplo, de compositores como Mozart , Chopin , Paganini , Liszt , Busoni , Prokofiev , Enesco o Rachmaninov que interpretaron sus obras en público. Este es también el caso de los intérpretes de free jazz , capaces de improvisar todos los aspectos musicales de sus interpretaciones.
En el caso de la música occidental (o clásica ), sin embargo hay una disociación del compositor e intérprete basado en músicos de la XIX ª siglo. Este fenómeno se ha ido incrementando a lo largo del siglo de la industria por motivos estructurales:
- Las condiciones de ejercicio de estas dos actividades conducirán a una separación cada vez más pronunciada porque los ritmos y las condiciones de trabajo entre un intérprete que tiene que actuar frente al público y que viaja constantemente y un compositor que interpreta sus creaciones individualmente en una cierta soledad son contradictorios;
- A la vuelta del XX ° siglo, los intérpretes se basan ampliamente en el repertorio de música (obras escritas con anterioridad, sobre todo en el XVIII XX y XIX th siglos), mientras que los compositores, a su vez pueden jugar por músicos de renombre como "grandes intérpretes" y que sienten que están mejor situados que ellos mismos para defenderlos.
Así, Debussy, Ravel, Albéniz, Séverac o Stravinsky , por tomar solo algunos ejemplos de músicos que se quedaron en París durante la Belle Époque , confían la mayor parte de sus páginas a los intérpretes más destacados y capaces de defender sus obras ( El rito de la primavera o Daphnis y Chloé durante sus creaciones son dirigidas por Pierre Monteux , uno de los directores de los Ballets Rusos). Una encuesta realizada por la revista Le Monde musical entre sus lectores sobre los compositores más famosos, ilustra los gustos musicales de los franceses en 1900: de las 502 respuestas recibidas, las preferencias que emergen son Beethoven, Mozart, Bach, Wagner, Haydn, Schumann, Mendelssohn, Berlioz, Chopin, Gounod. “El apego a los compositores fallecidos es evidente allí” escribe Danièle Pistone (ver “Notas y referencias”).
Para Mario d'Angelo, “La vanguardia , cuando no provoca un escándalo , está cada vez más marginada a los ojos de la mayoría del público de conciertos y teatros líricos (con, por supuesto, excepciones). Incluso dentro de la comunidad musical, se debaten las elecciones estéticas de quienes encarnan la vanguardia. Para Saint-Saëns, a quien la música del Preludio a la Tarde de un Fauno no convenció "estamos entrando en la era del ajetreo […] no encontramos allí la menor idea musical". Fauré no hará que ciertos "avances" estéticas más cuando escribe acerca de Debussy Pelléas et Mélisande:. "Si eso es la música, entonces no sé lo que la música es" decepción además de la princesa de Polignac , que sigue siendo, ella, en el total incomprensión de las razones del fracaso de esta obra que tanto aprecia. "
Otro ejemplo emblemático de esta vanguardia que se está separando poco a poco del público de la música académica es, sin duda , Le Sacre du Printemps (música de ballet) de Stravinsky, cuyo estreno en París desató una violenta polémica.
El compositor en la televisión y en el cine
En cine y televisión, entre otros, el compositor es considerado por el sociólogo de la televisión y los medios Benjamin WL Derhy Kurtz en la categoría de personal creativo. Con el fin de distinguirlos del personal creativo primario, controlando los aspectos artísticos del programa, como guionistas y directores , Benjamin Derhy Kurtz creó para compositores, pero también diseñadores de vestuario y escenógrafos , la categoría de personal creativo secundario , ejerciendo influencia artística obvia. , pero diferente a la del equipo creativo principal, así como a una temporalidad diferente: no durante el rodaje, sino antes ( preproducción ) o mucho después ( postproducción ).
Compositor cuyo trabajo no requiere un intérprete humano
La palabra "compositor" puede utilizarse independientemente del género y tipo de música de que se trate, incluso en el ámbito de las obras musicales, sin necesidad de recurrir a un intérprete.
Con frecuencia se dice que "un compositor escribe música", sin embargo, el retraso en la producción de música no implica necesariamente que se transcriba en una partitura para la interpretación de un intérprete.
Así, un compositor de música electrónica o electroacústica , utilizando solo software o cintas magnéticas , crea una obra musical (un archivo de música de computadora por ejemplo) mediante la única composición, cuya interpretación es realizada por la computadora o máquina mecánica utilizada. En este caso, la grabación de sonido combinada con la máquina forman una obra musical completa en sí misma.
La Sociedad de Autores, Compositores y Editores de Música o SACEM , aún distingue las obras de composición clásica (incluso contemporáneas) consideradas serias de las obras de variedad o electrónicas consideradas populares .
El compositor y la propiedad intelectual en la música popular
En música popular, SACEM reconoce como compositor al único creador de la melodía. El resto de la partitura se considera propiedad intelectual del arreglista ya sea un acompañamiento orquestal o programado electrónicamente. Cuando el acompañamiento lo realiza un solista, no existe una definición particular.
Esta distribución está organizada con el fin de facilitar el acceso a la propiedad intelectual y la consecuente protección legal de la obra, a los melodistas que no tienen las habilidades para generar apoyo e involucrar a un socio con quien producir una obra terminada. La obra musical así completada, los derechos de explotación se reparten entre el autor de la letra (conocido como autor o letrista), el creador de la melodía (conocido como compositor) y el creador del acompañamiento (conocido como compositor). arreglista). Los porcentajes se fijan contractualmente entre las partes.
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Compositoras famosas
Notas y referencias
- Benjamin WL Derhy Kurtz, La Industria de la Televisión Revisited, tipología, las relaciones sociales y el concepto (s) de éxito , París, La Harmattan,, 264 p. ( ISBN 978-2-343-20610-3 ).
- Benjamin Derhy Kurtz , " El amor al trabajo bien hecho: medidas personales de éxito en la industria de la televisión ," Francés Revisión de Ciencias de la Información y Comunicación , n o 17,( ISSN 2263-0856 , DOI 10.4000 / rfsic.6524 , leído en línea , consultado el 15 de diciembre de 2020 ).
- Benjamin WL Derhy Kurtz , " La felicidad por laudation: medidas personales de éxito en la industria de la televisión ," Francés Revisión de Ciencias de la Información y Comunicación , n o 20,( ISSN 2263-0856 , DOI 10.4000 / rfsic.9568 , leído en línea , consultado el 15 de diciembre de 2020 ).
Apéndices
Bibliografía
- Mario d'Angelo (coord.), Música en la Belle Époque. Alrededor del centro artístico de Gustave Fayet (Béziers, París, Fontfroide) , textos recopilados con el apoyo del Observatorio musical francés , París, ediciones del Manuscrito, 2012 (nueva edición), ( ISBN 9782304041521 ) .
- Pierre-Michel Menger , La paradoja del músico. El compositor, el melómano y el Estado en la sociedad contemporánea , París, L'Harmattan, reed. 2002.
- Danièle Pistone , "Música en París en 1900", Revue internationale de musique française , n o 12,, p. 14 .
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