Béla Bartók



Toda aquella información íntegra que se ha podido reunir sobre Béla Bartók ha sido estrictamente comprobada y estructurada a fin de que te sea de lo más útil. Con toda probabilidad has llegado hasta este rincón de internet explorando el modo de conocer algo más relativo a Béla Bartók. A menudo no es difícil perderse por la red en toda la maraña de páginas web que abordan el tema de Béla Bartók y que, no obstante, no aportan lo que esperamos conocer acerca de Béla Bartók. Es por ello que confiamos que si la información que te ofrecemos a continuación relativo a Béla Bartók es de tu agrado, nos lo hagas saber en los comentarios. De igual forma, si aquella información en relación con Béla Bartók que te proporcionamos no es aquella que más necesitabas, del mismo modo haznoslo saber, de ese modo tendremos la posibilidad de mejorar día tras día este sitio web.

Béla Bartók
Descripción de esta imagen, también comentada a continuación
Béla Bartók en 1927 .
Nombre de nacimiento Béla Viktor János Bartók
Nacimiento
Nagyszentmiklós ( Banat ) Austria-Hungría
Bandera de Austria-Hungría
Muerte (64 años)
Nueva York , Estados UnidosBandera de estados unidos
Actividad principal Compositor
Actividades adicionales Etnomusicólogo , pianista
Lugares de actividad Hungría , Estados Unidos
Años de actividad 1898-1945
Colaboraciones Zoltán Kodály
Capacitación Universidad de Música Franz-Liszt
Maestros István Thomán y László Erkel (piano),
Hans von Koessler
Educación Universidad de Música Franz-Liszt
Alumnos Sandor Veress
Cónyuge Márta Ziegler de 1909 a 1923
Ditta Pásztory de 1923 a 1945
Descendientes Béla Bartók (hijo)  (hu) (1910-1994)
Péter Bartók  (hu) (1924-2020)

Obras primarias

Béla Bartók (pronunciación [ b e the b r t o k ] ) es una compositora y pianista, húngara , nacidaen Nagyszentmiklós en Austria-Hungría (hoy Sânnicolau Mare en Rumania ) y murió elen Nueva York ( Estados Unidos ).

Pionero de la etnomusicología , grabó en el acto numerosas piezas de música folclórica de Europa del Este . Fue influenciado en sus primeros días por Richard Strauss , Liszt y Brahms en el estilo gitano-húngaro de verbunkos ; luego, su descubrimiento de Claude Debussy y las canciones campesinas eslavas lo orienta hacia un nuevo estilo muy personal en el que se integran los descubrimientos de Stravinsky y Schönberg . Reconocido pedagogo, permaneció toda su vida profundamente apegado a su tierra natal: "Por mi parte, durante toda mi vida, en todos los lugares, en todos los tiempos y de todas formas, quiero servir a una sola causa: la del bien. de la nación y la patria húngaras .

Biografía

Juventud

Béla Viktor János Bartók nació en el Banat austro-húngaro , región en la confluencia de las culturas magiar , rumana y eslovaca y centro de irredentismo y hostilidad hacia los Habsburgo y luego hacia el régimen de Miklós Horthy .

Se crió en una familia educada, por su madre, Paula Bartók (de soltera Paula Voit), que era maestra de escuela, y su padre, también llamado Béla, que era director de una escuela agrícola. Ambos practicaron un poco la música. Béla fue su primera hija, seguida pronto por una hermana pequeña, Erzsébet (Elza) en 1885 . El primer instrumento de Béla desde muy joven fue un tambor que solía tocar cuando su madre le tocaba el piano. Ella comienza a enseñarle lo último cuando cumple cinco años. Tenía siete años cuando murió su padre. Esto obligó a su madre a mudarse y dar lecciones de piano, además de su profesión, para mantener a la pequeña familia. Al año siguiente, se trasladaron a Nagyszollos (hoy Vynohradiv en Ucrania ). Allí se les une la tía materna Irma. Fue en esta ciudad donde Bartók probó suerte en la composición a la edad de nueve años. A la edad de once años, Bartók dio su primer concierto (el allegro de Beethoven Sonata Waldstein tan bien como una de sus primeras composiciones, El curso del Danubio ), entonces la familia se trasladó de nuevo a Pozsony (ahora Bratislava , conocido históricamente bajo el nombre de Pressburg, capital de Eslovaquia, a 60  km de Viena). Luego, László Erkel le enseñó piano y armonía. Allí también conoció a Ern Dohnányi , a quien se unió en Budapest a la edad de diecisiete años. Luego ingresó en la Real Academia de Música de Budapest . Es alumno de István Thomán (para piano) y de Hans von Koessler (para la composición), conoce a Ern Dohnányi, Leó Weiner y especialmente a Zoltán Kodály (Weiner y Kodály también fueron alumnos de Koessler y Dohnányi de Thomán). Es con Zoltán Kodály que Bartók comienza a coleccionar música folclórica húngara. Anteriormente, su idea de la música folclórica húngara se basaba en melodías gitanas interpretadas por Franz Liszt . En 1903 había escrito una gran obra orquestal, Kossuth , que se representó en Budapest .

Sus primeras composiciones revelan una fuerte influencia de la música de Johannes Brahms y Ern Dohnányi. En 1902 , la audiencia de Así habló Zaratustra por Richard Strauss el entusiasmo. Lo estudió asiduamente y, al mismo tiempo, se incorporó a la corriente nacionalista húngara, entonces en pleno apogeo.

Carrera profesional

Fue a partir de 1905 que Béla Bartók comenzó a profundizar su reciente interés por la música popular húngara. Gracias a su encuentro con Kodály, quien le inculcó el rigor científico, tomó conciencia de la necesidad de salvaguardar la memoria musical tradicional; Luego comenzó una verdadera carrera como etnógrafo y etnomusicólogo , que rápidamente se extendió a una gran parte de la música tradicional europea, e incluso más allá. En compañía de Kodály, viajará por los pueblos de Hungría y Rumanía, recopilando cientos de melodías y canciones populares, transcribiéndolas y grabándolas.

Béla Bartók también descubrió París en 1905, durante el concurso Rubinstein: el cosmopolitismo de la ciudad la abrió al mundo y le dejó una huella duradera. Este período de su vida tiene, al parecer, una influencia determinante en el plano filosófico: Bartók se desprende de toda religión para un ateísmo profundo y sereno (lo explica en una carta a Stefi Geyer , uno de sus primeros amores, en 1907). . Este ateísmo persistió hasta 1916, cuando se convirtió públicamente al unitarismo .

De 1907 a 1934 enseñó piano en la Royal Academy de Budapest . En 1907 compuso tres canciones populares húngaras , y al año siguiente compuso su Cuarteto de cuerda n o  1 . En 1909 se casó con su muy joven alumna Márta Ziegler (1893-1967), de dieciséis años, quien un año después le dio un hijo, que también se llamaría Béla.

En 1911 presentó la que sería su única ópera , Le Château de Barbe-Bleue . El gobierno húngaro le pide que retire el nombre de la libretista Béla Balázs . Durante la Primera Guerra Mundial , escribió los ballets Le Prince de bois y Le Mandarin Merveilleux , seguidos de dos sonatas para violín y piano que se encuentran entre las piezas más complejas que ha escrito. En 1917 , escribió su Segundo Cuarteto de Cuerda . Participa en las actividades del Sunday Circle , un think tank filosófico y artístico creado en Budapest por Georg Lukács y Karl Mannheim en 1915.

En 1923, Béla se divorció de Márta y se volvió a casar con su alumna Edith Pásztory, más conocida como Ditta Pásztory . Tenía entonces cuarenta y dos años; ella tiene veinte. Juntos, realizarán una gira por Europa, durante conciertos para dos pianos. Su hijo, Péter, nació en 1924. En 1927-1928, compuso sus Cuartetos de Cuerda Tercera y Cuarta , que se consideran entre los cuartetos más importantes jamás escritos en música clásica, tras lo cual comienza su lenguaje armónico. . El Cuarteto de cuerda n o  5 ( 1934 ) es desde este punto de vista, una escritura más tradicional.

En 1935, se liberó de la enseñanza del piano gracias a las órdenes ahora regulares que cumplió. Pero la Segunda Guerra Mundial le dio un vuelco a su vida. En 1936, por encargo de Paul Sacher , director de la Orquesta de Cámara de Basilea , compuso una obra importante de la música moderna, una de sus obras maestras emblemáticas: Música para cuerdas, percusión y celesta  ; el trabajo se crea en por su patrocinador.

Bartók no se compromete con el régimen autoritario . Se opone a Horthy , quien unió a los nazis. Cambia de editorial cuando esta última se convierte en nazi, se niega a que sus obras se representen en conciertos nazis y les pide que participen en la exposición sobre la llamada música "degenerada" en Düsseldorf . En su propia voluntad, Bartók llega a exigir que ninguna calle, parque o monumento público lleve su nombre, en ningún país, mientras haya alguno a nombre de Hitler o Mussolini ... Esta exigencia moral obviamente perturba todo sus campos de actividad: conciertos, composiciones y colecciones de melodías. Bartók no puede imaginarse a los 55 años mudarse al extranjero y empezar a enseñar de nuevo para ganarse la vida. Luego completó Contrastes , uno de sus últimos grandes éxitos. El último vínculo del que no se atreve a soltar es el de su madre: sólo después de la muerte de este último abandona Europa hacia Estados Unidos, magullado, después de haberle rendido homenaje en su sexto cuarteto.

Exilio

La , Bartók se despide de Europa en un concierto en Budapest. Luego le escribió a un amigo: "Y aquí estamos con nuestros corazones llenos de dolor, y tenemos que despedirnos de ti y de los tuyos, ¿por cuánto tiempo Quizás para siempre, ¿quién sabe Esta despedida es dura, infinitamente dura. [...] Estrictamente hablando, este viaje nos hace saltar de la incertidumbre a una seguridad insoportable. Todavía no estoy completamente seguro de mi condición. Creo que la periartritis no está completamente curada. Dios sabe cuánto trabajo podré hacer allí y durante cuánto tiempo. Pero no pudimos hacer nada más. La pregunta no es en absoluto "¿  Muss es sein"  " , Porque es muss sein!  " . " (Beethoven, evocando quizás el destino, señaló el tema / cabeza en respuesta al último movimiento de su Cuarteto de Cuerdas n. °  16  : " ¿Debería ser Sí, debe ser "! , En el sentido de una obligación ineludible).

La ruptura es profunda y Bartók no se recupera. La bienvenida a los Estados Unidos es, ante todo, cálida. Rechazó un puesto como profesor de composición en la Universidad de Curtis pero aceptó el título de doctor honoris causa de la Universidad de Columbia  : esto le permitió continuar con sus transcripciones y clasificaciones. Pero los conciertos son cada vez más escasos y la crítica no se lo escatima. La vergüenza lo toca poco a poco: la casa Baldwin recupera uno de los dos pianos que le ha prestado, para que ya no pueda trabajar en dos pianos con su esposa ... Pero su orgullo y su intransigencia no lo abandonan. Todavía se niega a dar lecciones de composición. En 1942 encontró a su hijo Péter, que se había marchado a la guerra. Luego manifiesta los primeros síntomas de leucemia que se le ocultarán hasta su muerte.

A principios de 1943, dio su último concierto como intérprete. Su estado de salud se deteriora regularmente pero, poco a poco, los músicos estadounidenses intentan ayudarlo económicamente: rechaza cualquier forma de limosna, especialmente disfrazada. Solo acepta componer. Recibió luego sus últimos encargos que le devolvieron la confianza: su Concierto para orquesta , la sonata para violín solo (encargado por Yehudi Menuhin ): 25 minutos para violín solo, la última obra de tal magnitud es de Bach; un concierto para viola (recién esbozado) y finalmente su Concierto para piano n. °  3 .

La Hungría , recién estrenada, le hace un último homenaje al elegir diputado: acepte sabiendo que probablemente no cumplirá la función. Bartók muere enen Nueva York a la edad de 64 años, vencida por la leucemia . Edgar Varèse está presente durante su funeral. Póstumamente, ganó el Premio Honorífico de la Paz (otorgado por el Consejo Mundial de la Paz ) en 1954.

Su viuda, Edith Pásztory-Bartók , murió en Budapest ela la edad de 79 años. Béla Bartók exhumado el cementerio Ferncliff en Hartsdale  (in) en el condado de Westchester ( Nueva York ) ely sus restos trasladados al cementerio de Farkasrét en Budapest .

Análisis de la obra

En su juventud, como muchos de sus compatriotas, Bartók fue sensible a los ideales nacionalistas. En un artículo autobiográfico, publicado en 1921 (reeditado en Musique de la vie ), enumera varios compositores que lo marcaron, luego agrega:

« Il y a eu également un autre facteur, qui a eu une influence décisive sur mon développement : à cette époque (il en est aux années 19021903) prenait naissance en Hongrie le bien connu courant national, qui a pénétré également dans le domaine arte. Se decía que teníamos que crear, también en la música, algo específicamente nacional. Esta corriente me determinó, también, a dirigir mi atención al estudio de nuestra música popular, o más bien a la que entonces se consideraba música popular Magyar. "

Bartók, por lo tanto, comenzó a interesarse por la música popular bajo la influencia de ideales nacionalistas. Es la época en la que publica Canciones populares húngaras (la primera es de 1904 ), arregladas para voz y piano. En 1903 había compuesto Kossuth , una obra sinfónica inspirada en el levantamiento magiar de 1848, encabezado por Lajos Kossuth , contra el Imperio austríaco . Este es también el momento en que Bartók viste el traje nacional húngaro, incluso para subir al escenario como pianista. El momento en que le escribió a su madre, rogándole que dejara de hablar alemán en casa No eran realmente excentricidades de su parte. Llevaba, como otros, los emblemas de la corriente nacional húngara.

Existían tales corrientes en la mayor parte de Europa central y oriental. Los abrazaron o se opusieron, pero era prácticamente imposible ignorar los debates que los rodeaban. En el campo musical, estos debates giraron en torno a preguntas como: ¿Podemos / debemos crear algo específicamente nacional ¿Debemos utilizar música popular en la composición o no Si lo usamos, ¿qué música es ¿Cómo deberia hacerse Etc.

Exotismo y nacionalismo en la música

Para Bartók (como para otros compositores húngaros, como Kodály ) el uso de la música tradicional adquiere un significado que no tenía en los países occidentales. La mayoría de los compositores europeos les atribuyen cualidades como "naturalidad", "espontaneidad" o incluso "frescura". Bartók retoma este vocabulario por su cuenta, pero bajo su pluma aparecen motivaciones que no solo son estéticas. Los compositores occidentales buscaban sobre todo el exotismo, y generalmente lo iban a extraer de la música ajena a su país de origen (por ejemplo, Claude Debussy en Java , Maurice Ravel en España , etc.). En Europa Central y del Este, las corrientes nacionalistas -a las que Bartók fue muy sensible en su juventud- también buscaron fuentes de creación refrescante, pero con la idea añadida de que había que crear algo "específicamente nacional" (estos son los términos de Bartók).

Una forma sencilla de lograr esto habría sido inculcar algunos temas del folclore nacional en la composición académica. El resultado habría sido un matiz de "color local" pero la estructura misma de la obra habría permanecido intacta. Según Bartók, para crear música específicamente nacional, era necesario tener un enfoque vanguardista, que rompa los marcos anteriores, importados de naciones vecinas. En un artículo de 1920 , Bartók cita a Zoltán Kodály:

Se nos ha transmitido tan poco al escribir sobre la música antigua húngara que sin la investigación de la música popular no puede haber ni siquiera una concepción histórica de la música Magyar. () Para nosotros la música popular tiene más sentido que para los pueblos que durante siglos han desarrollado su particular estilo musical. Su música popular ha sido asimilada por la música culta, y un músico alemán encontrará en Bach y Beethoven lo que debemos buscar en nuestros pueblos: la continuidad de una tradición musical nacional. "

En este contexto, el folclore aparece como una tradición alternativa, y se convierte así en fuente de inspiración para las vanguardias o, mejor dicho, para una cierta vanguardia: aquella que pretende permanecer en la tonalidad, mientras la explora en nuevas direcciones. Como su contemporáneo exacto, el rumano Georges Enesco , Bartók estaba inmerso en un ambiente cultural internacional que ha influido considerablemente en su obra musical. Pero la principal fuente consciente de su inspiración, la que buscaba activamente, era la música tradicional. Hay razones estéticas para ello, ligadas al exotismo en boga en ese momento en toda Europa. Pero Bartók agrega explícitamente razones ideológicas.

"Folclore comparado" e identidad nacional

Cuando Bartók se embarcó en la exploración científica de la música tradicional, estaba en su infancia. Hubo algunos precursores, pero estaban interesados principalmente en los textos de canciones populares. El contexto nacionalista favorece la creación de diversas instituciones, encargadas de recopilar, archivar y estudiar la música tradicional. Más importante, quizás, los fondos se asignan a la investigación. A este último se le asignan dos objetivos:

  • El primero se refiere a la creación artística. Se trata de acercar a los compositores que lo deseen música popular, ya transcrita, directamente en su estudio. Las asociaciones de compositores comienzan así a adquirir archivos de música tradicional.
  • La otra perspectiva es la investigación científica sobre el folclore . Esto a su vez se desarrolla en dos direcciones:
    • Por un lado, están las cuestiones evolutivas, que se refieren al grado de antigüedad de una forma en relación con otra. Suponemos que algunas músicas son más primitivas y otras más evolucionadas, y tratamos de ordenarlas en un eje temporal.
    • El otro camino de la investigación es lo que Bartók llama folclore comparado y hoy llamaríamos difusionismo . Se trata de determinar el origen geográfico de una forma musical y las direcciones en las que se ha extendido.

En ese momento, el evolucionismo y el difusionismo eran las dos grandes corrientes del pensamiento antropológico, a nivel global. En Europa Central y Oriental predominan los temas difusionistas, y sus temas no son solo científicos. Este tipo de investigación tiene como objetivo determinar las especificidades culturales de cada pueblo, así como las influencias recíprocas, que pueden tener repercusiones políticas. Al afirmar, por ejemplo, que tal o cual población tiene una cultura propia, se ofrece un argumento de peso para considerarla como una nación por derecho propio, y muchas afirmaciones se vuelven legítimas. A la inversa, podemos cuestionar ciertas afirmaciones nacionalistas, mostrando que la población en cuestión es heterogénea y que su cultura es de hecho la de las naciones vecinas. La punta de lanza de estas discusiones no fue la música. Los argumentos más importantes fueron lingüísticos e históricos. Pero el público en general era a menudo más sensible a la afiliación al folclore y se rebelaba fácilmente cuando los resultados de la investigación les parecían "antinacionales".

La investigación de Bartók a menudo fue financiada por agencias estatales. Apasionado por lo que hacía, también invierte una parte importante de sus propios fondos en él, pero ciertamente no podría haberle dado tanto alcance a su trabajo si no se hubiera beneficiado de los presupuestos y el marco institucional cuyo contexto nacionalista favoreció a la aparición. Bartók no estaba realmente preocupado por darle a su investigación un valor argumentativo en los debates políticos. En general, estudió lo que le interesaba, entrando a veces en controversias con otros folcloristas, pero sin afirmar realmente una pretensión nacionalista. Por tanto, Bartók estaba trabajando en campos minados. Sus compatriotas no entendieron que no perdió su tiempo a tratar con el folklore de otras naciones, en detrimento de la de Hungría (según las estimaciones de B. Suchoff, Bartók recogido 3.400 melodías rumanos, 3000 eslovacos, y Hungría viene en 3 ª  posición, con sólo, por así decirlo, 2.700 melodías). Fue acusado, por ello, de traicionar la causa nacional. Bartók analiza estas reacciones, y otras similares, en un artículo de 1937:

Tomemos por ejemplo a un folclorista de nacionalidad A, que, después de haber agotado más o menos el material folclórico de su país, concibe el proyecto criminal de realizar una investigación en un país vecino, para ser designado por B. ¿Por qué Porque --todos los estudiosos lo saben-- hay que estudiar el material del país B (y de los países C, D, etc.) para conocer la verdadera esencia del material del país A. Pero, ¿qué pasará Este erudito será llamado de todos modos por sus compatriotas por haber "perdido" su tiempo estudiando, recolectando y preservando los tesoros culturales de una nación "rival". Sin embargo, sin considerar este caso extremo, supongamos que los compatriotas del científico guardan silencio y no lo acusan de alta traición. En esta situación favorable, el científico podrá guardar en sus cajones los frutos del trabajo que habrá dedicado al folclore del país B, aseguró que no podrá encontrar editor. De hecho, sus compatriotas dirán: "¿Cómo nos concierne este material extraño" Considérese feliz de poder trabajar sin protestar. Por otro lado, el investigador será recibido con sospecha en el país extranjero donde realiza su investigación. Quién sabe, ¿tal vez falsificó los documentos en beneficio de su propio país »- uno pensará en él. Y aunque los habitantes del país B no tengan motivos ocultos tan oscuros, es indiscutible que prefieren dar su apoyo a los compatriotas, a sus propios investigadores, aunque esta investigación sea menos interesante. Es así como nuestro pobre idealista será abandonado por todos, y no es una tercera nación, completamente indiferente, la que le brindará su ayuda. "

Además de los problemas editoriales, Bartók también sufrió mucho cuando, después de la guerra, los presupuestos destinados a la investigación se redujeron considerablemente y, además, los viajes al extranjero se volvieron muy difíciles, si no imposibles. Termina su autobiografía (republicada en Musique de la Vie ) con esta frase un poco amarga:

Desafortunadamente, este punto de inflexión favorable (que precedió a la guerra) fue seguido, en el otoño de 1918, por un colapso político y económico. Los problemas directamente relacionados con este último, que duraron un año y medio, no propiciaron en lo más mínimo la creación de una obra seria. Incluso la situación actual (en 1921) no nos permite pensar en continuar el trabajo del folclore musical. Nuestros propios recursos no nos permiten este "lujo"; por otro lado, por razones políticas y odio mutuo, la investigación científica en los territorios separados de nuestro país es casi imposible. En cuanto a los viajes a países lejanos, eso es algo que ya no podemos esperar ... Además, en el mundo, a nadie le interesa realmente esta rama de la musicología: quién sabe, tal vez que 'ni siquiera es tan importante como creen sus fanáticos'. ! "

Técnicas de composición

Si Bartók nació en un siglo todavía   tonal  , se convirtió en el contemporáneo de la investigación musical destinada a salir de las limitaciones de este sistema. A principios del XX XX  , muchos compositores mientras buscan nuevas maneras de expresarse y de todos los aspectos de los esfuerzos de composición son desafiados a continuación siglo: el movimiento melódico, procesamiento de sonido, sino también y sobre todo la armonía (a través del abandono del sistema tonal) y los problemas de conformación resultantes (la mayoría de las formas utilizadas en la música clásica y romántica se basan en las relaciones entre los diferentes tonos internos de la obra).

Bartók afronta sus preguntas y encuentra soluciones personales a cada uno de los problemas que plantea.

Una de las principales soluciones que utiliza para asegurar la coherencia formal de sus obras consiste en estructurarlas estableciendo estrictas relaciones proporcionales de duración entre cada una de las partes constitutivas de una determinada obra.

Dimensiones

Las relaciones proporcionales de duraciones tienen un lugar fundamental en la obra de Béla Bartók: las estructuras creadas con estas relaciones dan equilibrio a sus formas. Estos solo pueden entenderse completamente mediante el estudio de estas estructuras. Estas estructuras son forjadas conscientemente por el compositor: como la arquitectura, la relación proporcional es para él una herramienta de construcción.

Bartók es uno de los primeros compositores, si no el primero, en utilizarlo sistemáticamente (Pierre Citron afirma en su obra sobre Bartók que el primer cuarteto (1908) ya se construyó con este tipo. También podemos citar algunas obras en las que el análisis ha arrojado luz sobre este tipo de estructuras: la Sonata para dos pianos y percusión , el Divertimento , Contrastes , algunas piezas del Mikrokosmos como Ce que la mouche dice , o la Música para cuerdas, percusión y celesta .)

Una relación proporcional particular tiene un papel fundamental en Bartók: es la relación de la sección áurea. Esta sección áurea no es otra que la manifestación geométrica de la famosa proporción áurea  :

Esta proporción áurea es un número llamado irracional. Encuentra muchas manifestaciones, la más conocida de las cuales está sin duda en la secuencia de Fibonacci . La sección áurea es un punto que divide un segmento en dos según esta fórmula:

Fórmula de la sección áurea.

Ern Lendvaï es el primero en demostrar el uso de la sección de oro por Bartók en 1971. Otros analistas estadounidenses como Larry J. Solomon harán lo mismo después de él. Lendvaï incluso afirma que esta proporción tiene un papel comparable con él a las construcciones de 8-8 o 4-4 para los clásicos de la primera escuela de Viena. Sus numerosos análisis (seguidos de muchos otros desde entonces) no dejan lugar a dudas sobre este punto. Demuestra cómo la operación repetida de la sección de oro crea una estructura que puede soportar la forma de una obra. No hay evidencia hasta la fecha de que este uso por parte de Bartók de la sección de oro se deba a razones filosóficas. Un ejemplo de estructura de 1 st  grado, una primera sección:

Diagrama de una estructura segmentada por la proporción áurea

Lendvai define la sección grande como "positiva" y la sección pequeña como "negativa". Estos segmentos corresponden a duraciones. Si repetimos la operación de la sección de las secciones positivas y negativas que acabamos obtenidos, este subdivide el segmento de partida en nuevos segmentos más pequeños para obtener un 2 nd  estructura grado:

Diagrama de una estructura por sección de oro.

El compositor puede repetir esta operación de sección tantas veces como sea necesario hasta obtener una distribución de las secciones que satisfaga el proyecto formal que se ha propuesto: la estructura así creada organiza la duración total de una obra en diferentes partes, todas teniendo un vínculo proporcional. ; estas partes se corresponden con partes iguales de la misma forma de la obra (véase ejemplos de diagrama estructural de las proporciones y la forma del Piano Concerto n o  3 a continuación). Nótese que la sección de un segmento siempre da lugar a dos posibilidades: o se obtiene una sección grande más una pequeña (ver la subdivisión arriba de la sección positiva), o se obtiene una sección pequeña más una grande (ver la subdivisión de la sección negativa): así se multiplican las posibilidades de elección del compositor. Su uso es doble: el punto de la sección es a menudo (pero no sistemáticamente) destacado por un evento que sirve como una "señal" para un cambio. Puede ser una señal de carácter armónico, temático, orquestal, etc. La siguiente sección luego dibuja su unidad por la conservación (pero aquí tampoco es sistemático) de un elemento musical particular (de la misma naturaleza que para la señal: puede ser el uso de un mudo, un modo, una métrica particular, etc.).

Aquí hay un ejemplo del primer movimiento del Concierto para piano n. °  3  : (La unidad es negra, el movimiento comprende 554)

Proporciones del primer movimiento del Concierto para piano n. ° 3 de Bartok

Es sobre esta estructura que Bartók viene a colocar su forma (aquí allegro de la sonata. Nota: en la armonía bartokiana, la D se considera como una dominante de la E , al igual que la F y la La bemol ):

Dibujo formal del primer movimiento del Concierto para piano n. ° 3 de Bartok

Los ejes

También debemos la formulación del sistema de ejes tonales de Bartók a Lendvaï. Este sistema de ejes es una parte de la respuesta a las preguntas compositor y propia investigación a principios del XX th  siglo en la armonía y los "límites" del sistema tonal "clásica" (media aquí por "sistema tonal clásica» El conjunto de reglas armónicas como los encontramos generalmente utilizados entre el comienzo del período barroco y el final del romanticismo). Pero si este sistema de ejes es una respuesta personal, es sin embargo el fruto de una lógica interna a este clásico sistema tonal. Este sistema no es omnipresente en la obra del compositor: sigue siendo una herramienta compositiva entre otras.

Bartók es el contemporáneo de la investigación musical orientada al desarrollo de nuevos sistemas de escritura. Frente a músicos como Edgard Varèse o Arnold Schoenberg que buscarán deshacerse por completo (o al menos inicialmente de Schoenberg) de la armonía y tonalidad clásica, y frente a músicos como Darius Milhaud que intentan desarrollar la politonalidad, Bartók nunca se resuelve a abandonar la idea de una única nota de referencia (lo que Claude Ballif llamará un oriente) para construir su discurso. Para ello, desarrolla una estructura tonal derivada de la tonalidad clásica, pero desarrollada en una especie de "post-tonalidad". Citemos a Bartók durante su segunda conferencia en Harvard aquí: [] Nuestra música, quiero decir: la nueva música académica húngara, siempre se basa en una y sólo una nota fundamental, ya sea en las partes o en el todo. "

El sistema tonal clásico tiene dos niveles de lectura. Lo mismo ocurre con Bartók. En el primer nivel de lectura del sistema tonal clásico, que se podría calificar de macrotonal, se relacionan diferentes tonos más o menos distantes: se dice que ciertos tonos son vecinos. También pueden ser "relativos". Las relaciones entre estos tonos son uno de los principales elementos que constituyen las formas utilizadas junto con el sistema tonal clásico (la forma de fuga o sonata, por ejemplo). Este nivel de lectura se ubica aguas abajo de un segundo nivel de lectura, "microtonal" (en realidad el primero que se ha establecido en el nivel histórico) que concierne al interior mismo de los tonos y su organización: En el "microtonal" nivel, los grados están vinculados, formados por acordes formados apilando tercios. La sucesión de estos grados (acordes) crea un movimiento armónico que se supone que afirma una tonalidad. El sistema de ejes bartokianos se ubica en el nivel macrotonal.

El sistema de ejes de Bartók es un desarrollo del principio de tono relativo.

En el sistema clásico, este principio de relativo es binario: es una relación entre dos tonos fundamentales respectivamente de dos modos resultantes de la misma escala de notas. Esta escala de notas se conoce como escala mayor. Los dos tonos puestos en relación entre los siete de esta escala son el primero y el sexto: existe una tercera relación menor entre ellos. Esta relación es una unidad de hecho que permite que estos dos tonos compartan la misma función armónica. Hay tres posibles cualidades de función: Tónica (T), Dominante (D) y Subdominante (SD). Aquí hay un ejemplo de do  :

Tabla de relativa C en armonía

A continuación, hacerlo tiene para el pariente la . Pero do puede ser en sí mismo el relativo de otra tonalidad: mi .

Tabla relativa de mi '"` UNIQ - postMath-00000003-QINU` "'  en armonía clásica

Bartók extiende este razonamiento  : De manera similar, mi ( d #) es el relativo de fa #, y fa # es el relativo de la . Pasando de uno relativo al otro, encontramos el tono inicial:

Tabla de pariente en Bartok

Donde el sistema clásico pone en relación a los relativos por dos, Bartók los pone en relación por cuatro por simple extensión lógica . Hacer a continuación, tiene tres relativa en lugar de uno. Estos cuatro tonos (formando juntos un acorde disminuido) comparten como en el sistema convencional la misma función tonal (si do se ve como un tónico, entonces el , F # y la mitad también eran tónicos de base). El mismo principio se aplica al tono del dominante ( G , y E , C #, si ) y al tono del subdominante ( F , y D , si , a ). Al proyectar estas relaciones en un círculo que representa el ciclo de quintas, aparecen los ejes:

Ejes tónicos do - la - fa # - mi  :

Sistema de ejes en Bartok

Ejes dominantes G - E - C # - B y ejes dominantes F - D - B - A  :

Ejes complementarios en Bartok

La consecuencia del sistema de ejes de Bartók es relacionar todos los tonos, a través de su función (Tónica, Dominante o Subdominante), con un solo tono básico. Ya no existe una relación indirecta entre los tonos como se encuentra en el sistema clásico entre la tónica y los tonos que no pertenecen a los tonos vecinos  : todos los tonos tienen aquí una relación directa con la tonalidad básica '. Este sistema de ejes inspirará muchas investigaciones armónicas, particularmente entre los jazzistas.

Obras primarias

A menudo se utiliza la numeración de András Szllsy (en forma de: Sz. + Número), habiendo realizado este último un catálogo exhaustivo de la obra del músico. Fue a partir de 1920 que Bartók dejó de usar números de opus.

Piezas de piano

  • Danza redonda
  • Cuatro habitaciones , (1903)
  • Catorce bagatelas , op. 6 (1907)
  • Dos elegías , Op.8b (1908-1909)
  • Para los niños , (1908-1909, rev. 1945)
  • Siete bocetos , op.9b (1908-1910)
  • Quatre nénies , op.9a (1909-1910)
  • Tres burlescos , op.8c (1908-1910-1911)
  • Dos danzas rumanas , Op.8a (1910)
  • Allegro barbaro (1911)
  • Música de piano para principiantes , 18 piezas (1913)
  • Danza oriental (1913)
  • Sonatina a melodías populares rumanas (1915)
  • Seis danzas folclóricas rumanas (1915)
  • Villancicos rumanos , en dos series de 10 (1915)
  • Piano Suite Op. 14 (1916)
  • Tres canciones populares húngaras (1914-1917)
  • Quince melodías campesinas húngaras (1914-1918)
  • Tres estudios , op. 18 (1918)
  • Ocho improvisaciones sobre canciones populares húngaras , Op.20 (1920)
  • Sonata para piano (1926)
  • Cinco piezas: Al aire libre  : Tambores y gaitas, Barcarolle, Musettes, Night Music, La Poursuite (1926)
  • Nueve piezas pequeñas (1926)
  • Tres rondos sobre melodías populares (1916-1927-1927)
  • Mikrokosmos , 153 piezas divididas en 6 libros (1926-39)

Música de cámara

Música orquestal

Obras para instrumentos solistas y orquesta

Obras escénicas

Obras corales

Archivo de audio
Música para cuerdas, percusión y celesta
'editado en secuenciador'
¿Dificultad para utilizar estos medios
¿Dificultad para utilizar estos medios
  • Cuatro antiguas melodías folclóricas húngaras , para coro masculino a 4 voces (1910-1912)
  • Cinco melodías populares eslovacas , para coro masculino de 4 voces (1917)
  • Cuatro melodías folclóricas eslovacas , para coro masculino de 4 voces y piano (1917)
  • Escenas de aldea , 5 canciones populares eslovacas para voz femenina y piano (1924)
  • Cuatro melodías populares húngaras , para coro mixto a 4 voces (1930)
  • Cantata Profana , cantata para doble coro mixto, tenor, barítono y orquesta (1930)
  • Seis canciones de sicle, para coro masculino de 6 partes (1932)
  • Veintisiete Coros para 2 y 3 voces iguales, en 8 cuadernos (los primeros 21 coros para voces de niños, los otros para voces de mujeres, (1935)
  • Tiempos pasados , 3 coros para 3 voces masculinas (1935)

Apéndices

Tributos

  • Un McDonnell Douglas C-17 Globemaster III del ala de transporte aéreo pesado de la OTAN recibió su nombre en 2009.
  • En París, una plaza del XV arrondissement lleva el nombre del compositor (la plaza Béla Bartók se encuentra en el corazón de los edificios Front de Seine y está rodeada por el Quai de Grenelle y la Place de Brazzaville . M 6 en la estación Bir-Hakeim) . Alberga una estatua del músico realizada por Imre Varga (obsequio de la ciudad de Budapest), así como una escultura-fuente expresionista: Cristaux , homenaje a Béla Bartók, del artista Jean-Yves Lechevallier .
  • Imre Varga es el autor de otra estatua llamada Béla Bartók , ubicada en Bruselas (Bélgica) en 104 rue du Marché aux Herbes. Esta estatua fue donada por la ciudad de Budapest en 1995.
  • Tres obras de András Beck (1911-1985) son en realidad tres versiones de una fuente creada en homenaje a Béla Bartók y su obra Cantata profana (imagen de un ciervo bebiendo de la fuente) presente en tres ciudades europeas:
    • en Hungría, en Székesfehérvár (condado de Fejér): la fuente regalada a la ciudad por la viuda del escultor, que originalmente estaba destinada a ser colocada como fuente en medio de un cuerpo de agua, adorna el patio de la escuela de música Hermann-László .
    • en Francia, en París: una fuente llamada Fuente de Bartók se encuentra en la plaza de Henri Collet en el 16 º distrito.
    • en Suiza, en Ginebra  : la Fuente Bartók (Figura simbólica del oratorio Cantata profana del compositor), donada por la comunidad húngara de Ginebra, se encuentra en el 16 rue du Général Dufour cerca de la Place Béla Bartók.
  • En astronomía , se nombran en su honor (4132) Bartók , un asteroide del cinturón de asteroides principal , y Bartók , un cráter del planeta Mercurio .

Bibliografía

Escrituras

Algunos de los textos de Bartók se han reeditado desde su publicación. Solo la referencia de la reedición aparece en la lista.

  • (en) Walter de Gruyter (ed.), Das Ungarische Volkslied , Berlín - Leipzig, 1925.
  • (en) Música folclórica húngara , Oxford University Press, Humphrey Milford, Londres 1931.
  • Traducción del trabajo anterior.
  • (por) Alica Elscheková, Oskar Elschek y Josef Kresánek (eds.), Slowakische Volkslieder , 3 vols., Academia Scientiarum Slovaca, Bratislava, 1959-71.
  • (en) B. Suchoff (dir.), Rumanian Folk Music , 5 vol., Martinus Nijhoff, La Haya, 1967-1975.
  • (en) János Demény (ed.), Letters , Faber & Faber , Londres, 1971, 463 páginas.
    Contiene la mayoría de las cartas de Bartók.
  • (en) B. Suchoff (dir.), Música folclórica turca de Asia Menor , Martinus Nijhoff, La Haya, 1976.
  • (en) B. Suchoff (eds.), Essays , Faber & Faber, Londres, 1976, 567 páginas.
  • Contiene la mayoría de los artículos y conferencias de Bartók.
  • (en) B. Suchoff (ed.), Yugoslav Folk Music , 4 vols., State University of New York Press, Albany, 1978.
  • Philippe Autexier (dir.), Música de la vida: Autobiografía, cartas y otros escritos , Stock, París 1981.
    Algunos artículos y sobre todo cartas. Contiene un catálogo aparentemente completo de las obras musicales de Bartók.
  • Jean Gergely (ed.), Elementos de un autorretrato , ed. bilingüe húngaro-francés, ALM bilingüe n ° 2, biblioteca Finno-Ugric n ° 9, L'asiathèque - Languages du monde, París, 1995. 215 páginas.
  • (en) B. Suchoff (ed.), Estudios en Etnomusicología , University of Nebraska Press, Lincoln y Londres, 1997.
    Contiene artículos (los que no habían sido publicados en Ensayos ) y los prefacios de algunas obras de Bartók.
  • Philippe Albèra y Peter Szendy (dir.), Écrits , éditions Contrechamps, Ginebra, 2006.
  • Nueva traducción francesa casi completa de los escritos de Bartók.
  • Maurice Ravel , L'Intégrale: Correspondance (1895-1937), escritos y entrevistas: edición redactada, presentada y comentada por Manuel Cornejo , París, Le Passeur Éditeur,( ISBN  978-2-36890-577-7 y 2-36890-577-4 , aviso BnF n o  FRBNF45607052 )*: Contiene 2 correspondencia de Bartók a Ravel nota 1 p. 347 (1914) y n ° 2235 (1929) y 2 correspondencias de Bartók sobre Ravel n ° 1424 (1922) y 2499 (1935)

Monografías

A estos textos del propio Bartók se añaden multitud de estudios sobre su vida y su obra, entre los que podemos citar:

  • Serge Moreux, Bela Bartok , ed. Richard Masse, París, 1955.
  • Pierre Citron , Bartók , coll. "Solfèges", Seuil, 1963; Junco. 1994.
  • Pierrette Mari , Bela Bartók , Hachette, 1970.
  • Werner Fuchss, Béla Bartok en Suiza , coll. Los músicos, Payot, Lausane, 1975.
  • Jean Gergely , Béla Bartok, compositor húngaro, La Revue Musicale , ed. Richard Masse, París, números 330-331-332, 1980.
  • Música de cámara de Stephen Walsh Bartók , Actes Sud , Arles, 1991.
  • (en) Elliott Antokoletz, Béla Bartók, A Guide to Research , 2ª ed., Garland Publishing, Nueva York - Londres, 1997, 489 páginas.
  • (en) Peter Bartók, My Father , Bartók Records, Homosassa ( Florida ), 2002 ( ISBN  0-9641961-2-3 ) .
  • Jean-François Boukobza, Bartok y el folclore imaginario , Cité de la musique-Les Éditions, 2005.
  • Claire Delamarche, Béla Bartók , París, Fayard ,, 1052  p. ( ISBN  978-2-213-66825-3 y 2-213-66825-6 , OCLC  826847938 , aviso BnF n o  FRBNF42797998 )

Notas y referencias

  1. pronunciación del húngaro estándar transcrito según el estándar API .
  2. "Saint-Nicolas-le-Grand".
  3. Jean-Louis Michaux, La Solitude Bartok , Éditions L'Âge d'Homme , coll. Móviles históricos 2003 ( ISBN  9782825117804 ) , p.  27 .
  4. (en) Béla Bartók Memorial House  "  : En el momento en que coleccionó música folclórica en Transilvania, conoció a los unitarios y decidió unirse a la Iglesia Unitaria de Transilvania . Su hijo Béla Bartók el Joven fue presidente de la Iglesia Unitaria de Hungría hasta su muerte. En 2001, la Casa de las Misiones Unitarias de Budapest, fundada en 1922, pasó a llamarse Iglesia Béla Bartók.
  5. Claire Delamarche, Bela Bartok , Fayard, 2012 ( ISBN  9782213675589 )
  6. "Esta economía de medios aparte de él, solo conozco a Ravel que tuvo éxito en ella; escribe tanta música con tan pocas notas. »(Sergiu Celibidache durante un ensayo) [ref. necesario]
  7. (en) "Como Hungría para recuperar el exilio de Bartok termina" , New York Times , 17 de junio de 1988.
  8. 1:   Vom Einfluss der Bauernmusik auf die heutige Kunstmusik   [Sobre la influencia de la música campesina en la música académica contemporánea], Melos n ° 17, 1920, p.  384-386 y n ° 2, 1930, pág.  6667 . Traducido en Música de la vida .
  9. Investigación folclórica y nacionalismo, reeditado en Bartók, su vida y su obra .
  10. (en) Ern Lendvai, Béla Bartók: Un Análisis de su música - con una introducción por Alan Bush , Kahn y Averill,( ISBN  978-0-900707-81-0 ).
  11. Sin embargo, otros expertos han criticado a Bartók esta interpretación: ver por ejemplo (en) Gareth E. Roberts, The Bartók Controversy  " ,.
  12. (en) Larry J. Solomon, La simetría como determinante composicional ,( 1 st  ed. 1973) ( línea de leer ) , cap.  VII.
  13. (hu) András Beck: homenaje a Béla Bartók  "
  14. Hoja de la fuente Bartók en la plaza Henri Collet  "
  15. IAU Minor Planet Center  " , en www.minorplanetcenter.net (consultado el 14 de junio de 2020 )
  16. Nombres planetarios: cráter, cráteres: Bartók en Mercurio  " , en planetarynames.wr.usgs.gov (consultado el 14 de junio de 2020 )

enlaces externos

De momento esta es la totalidad de la información que logramos incorporar sobre Béla Bartók, deseamos que te sirva. Si es así, por favor, tenlo en cuenta a la hora de aconsejarnos entre tus amigos y amigas y personas de la familia, y recuerda que quedamos a tu disposición siempre que lo necesites. Si a pesar de todo, te parece que aquello que te facilitamos sobre Béla Bartók dispone de alguna incorrección o hay información nueva que debe ser añadida o rectificar, te agradeceremos que que nos lo indiques. Ofrecer la más significativa información acerca de Béla Bartók y relativo a cualquier otro asunto es donde reside el espíritu de esta Gran Enciclopedia; nos incentiva el mismo espíritu que en su momento movió a quienes fueron los organizadores del proyecto de la Enciclopedia, y esa es la causa por la cual queremos que lo que has hallado en esta Gran Enciclopedia sobre Béla Bartók lo hayas podido utilizar para intensificar tus conocimientos.

Opiniones de nuestros usuarios

Carolina Miguel Romero

La información sobre Béla Bartók es muy interesante y fiable, como la del resto de artículos que me he leído hasta ahora, que ya son muchos, porque llevo casi una hora esperando a mi cita de Tinder y no aparece, así que me da a mi que me ha dado plantón. Aprovecho para dejar unas estrellitas por la compañía y para cagarme en mi puta vida.

Encarnacion Palacios Garcia

Necesitaba encontrar algo diferente sobre Béla Bartók, que no fuese lo típico que se lee siempre en internet y este artículo de Béla Bartók me ha gustado.

Elena Bermejo Pascual

No sé cómo llegué a este artículo sobre Béla Bartók, pero me gustó mucho.