Bagad

Gaitas y percusión de Bagad Penhars . Llave de datos

Orígenes estilísticos	Música bretona , banda de gaitas escocesa
Origen cultural	Bretaña
Instrumentos típicos	tambor de bombarda de gaita

Un bagad [ b has ɡ has d ] ( en bretón: [ b ɑ ː ɡ has t ] ) es un conjunto musical de tipo orquestal inspirado originalmente en la banda de gaitas escocesa , interpretando sobre todo canciones del repertorio tradicional bretón . Se compone de tres secciones : bombarde , gaita escocesa y percusión . La mesa de percusión siempre cuenta con tambores escoceses, complementados con diversas percusiones no tradicionales según la importancia e identidad musical del grupo.

Tiene su origen histórico en la tradición de gaiteros , popular en Gran Bretaña en el XIX ° siglo . Desde principios de la década de 1930 , siguiendo el modelo de las bandas de gaitas , los primeros intentos de reagrupar a los campaneros en un mismo grupo fueron liderados por Hervé Le Menn dentro de la diáspora bretona en la región de París . En la segunda mitad de la década de 1940 , Polig Monjarret estuvo detrás del relanzamiento del proyecto, viendo la creación de los primeros grupos entre 1946 y 1948 . En las décadas de 1950 y 1960, se fijaron entonces las principales características, tanto en términos de forma como de repertorio musical.

Las actividades musicales de este tipo de grupos pueden incluir la participación en el campeonato nacional de bagadoù que organiza cada año Sonerion , conciertos de música bretona y todos los estilos musicales, así como el acompañamiento sonoro de grupos de danza bretona o fest-noz .

Etimología

Bagad significa "grupo" en bretón . Sin embargo, se pueden atribuir dos significados distintos a la palabra bagad en bretón: uno, femenino, que designa un “barco” ( bolsa de coche , barco, es femenino en bretón) y por lo tanto sufre una mutación consonántica , mientras que el otro, masculino, designa un grupo, una tropa, una manada. Podemos distinguir los dos términos en presencia del artículo indefinido: ur vagad (una batelée) pero ur bagad (una tropa). Se enumeran dos plurales. El uso francés del plural en bretón bagadoù [ b tiene ɡ ɑ ː d u ] es el más común, la "u" final pierde su acento con bastante frecuencia por error. Además, las correcciones ortográficas del francés en 1990 propusieron que todas las palabras prestadas sigan las reglas habituales para el plural del francés; aplicando estos, bagad se convierte así en bagads .

La primera palabra utilizada para designar a estos grupos es la palabra "camarilla", que apareció durante el primer campeonato nacional de bagadoù en 1949 . La palabra Band , en referencia a las bandas de tubos , también se usó durante algún tiempo, antes de que se impusiera la palabra Bagad en 1950 . Primero se usa en la forma Bagad-sonerion , luego solo. La palabra Kevrenn también es visible hacia finales de la década de 1940 , inicialmente designando grupos administrativos que agrupaban a varios grupos de músicos, pero que a veces eran adoptados por los propios grupos (como en Auray , Brest o incluso Rennes ). Finalmente, la palabra Kerlenn se limita a un conjunto de Pontivy , cuyas actividades van más allá del perímetro habitual de bagadoù (teatro…).

Jef Le Penven es el primero en proponer el uso de la palabra bagad para designar estos conjuntos. EnAbril de 1950, sugiere utilizar esta palabra bretona, mientras se empiezan a utilizar otras alternativas, como banda o camarilla . El término recibió una forma de formalización en julio del mismo año por Dorig Le Voyer , quien confirmó su uso en Ar Soner , la revista de Bodadeg ar Sonerion .

Historia

Contextos de aparición

Situación de los campaneros bretones a finales del siglo XIX

El final del XIX e siglo es un periodo de apogeo de la música instrumental en Bretaña , el número de timbres que alcanzan su máximo, y los terruños musicales presentando una gran variedad. La forma de la pareja binioù - bombarda , a veces acompañado por un tambor , experimentó una fuerte expansión alrededor de 1880 - 1890 , y los grupos se contaban por cientos antes de experimentar un inicio de flujo de la década de 1920 . No se distribuyen uniformemente en Bretaña , y se concentran al sur de una línea que va de Brest , a Moncontour , a Redon .

Estos músicos se utilizan luego como parte de obras importantes en el campo o en bodas , para darle un poco de prestigio al evento. También intervienen durante las fiestas religiosas como los indultos , ciertos festivales del calendario, así como durante las ferias. El ejército, y en particular la marina francesa , también recurre a sus servicios para mantener la moral de las tropas, como durante la Primera Guerra Mundial . Tan pocos instrumentistas se ganan la vida con sus actividades, la mayoría tiene una práctica amateur que les permite tener una fuente significativa de ingresos adicionales.

Los músicos se contratan principalmente para acompañar los bailes. Las que se practica en la sociedad rural Breton , aunque muy diversos en sus formas, vienen en tres formas principales: la comunidad baila en círculos o cadenas, figura baila de un país bailes , y la pareja baila. Además de la bombardeada y el biniou kozh , algunos instrumentos gozan de mayor popularidad local y pueden acompañarlos o sustituirlos, como el veuze alrededor del estuario del Loira , el violín en Haute-Bretagne , el vielle sur the coast de Côtes-d ' Armadura , el clarinete de forma más difusa, o el acordeón.

Los folcloristas están interesando en la práctica al final de la XIX ª siglo , en la primera Louis-Albert Bourgault-Ducoudray que inicia la recogida de canciones desde 1881 . Una primera colección de melodías fue publicada en 1897 por el coronel Bourgeois de Brest , y un primer análisis científico de esta práctica se publicó en 1922 en el boletín del sindicato regionalista bretón . Por iniciativa de estos folcloristas y regionalistas bretones , se empezaron a organizar concursos a partir de 1881 y hasta la década de 1930 , principalmente en Basse-Cornouaille y en la costa de Vannetais ; los músicos deben tocar con trajes tradicionales bretones , y el día de la competencia comienza con un desfile que reúne a todos los participantes. A raíz de estos concursos, se desarrollaron festivales folclóricos e históricos a partir de 1905 en la región, proporcionando un nuevo marco de expresión para estos músicos y permitiendo un desarrollo urbano de esta música, tanto en Bretaña como en la región de París, que en ese momento albergaba una gran diáspora bretona. .

El auge de las bandas de gaitas a través del Canal y la aculturación de la gran gaita de las tierras altas

La forma de la banda de tubos se originó en la década de 1850 en el Reino Unido . La reina Victoria autoriza en 1854 regimientos de montañeses a disponer, no de percusión como es costumbre, sino de seis gaiteros por regimiento para dirigir la tropa, estos son remunerados por el Estado. Esta forma instrumental se desarrolló en el ejército y en las colonias del Imperio Británico donde estaban estacionadas las tropas, antes de convertirse en una institución civil después de la Primera Guerra Mundial . Los tubos utilizados por la banda de gaitas es la gaita Gran montaña , el más grande de la gaita escocesa, un instrumento en esta zona desde el XII ° siglo o XIII ° siglo y originalmente utilizado por los solistas , con la Pibroch de 'un extenso repertorio clásico .

Varias personalidades del movimiento Breton de contacto al final de la XIX XX siglo con este instrumento y esta forma musical. El primero es el autor Charles Le Goffic que habría comprado uno alrededor de 1890 , luego por Anatole Le Braz quien proporcionó una descripción de este tipo de plató en 1899 después de verlo tocar en Gales durante un Gorsedd . El instrumento es utilizado por un pequeño puñado de gaiteros Breton a principios del XX ° siglo , y ningún conocido fenómeno de aculturación hasta Bretón emigrado en París , Hervé Le Menn , compró una en 1928 y busca producir un grupo de música bretona similar a la tubería bandas .

Además, durante la Primera Guerra Mundial , los campaneros bretones entraron en contacto con las bandas de gaitas militares escocesas. Así, la reunión en 1915 entre el 51 ª división de infantería Highland y 116 ° regimiento de infantería de Vannes y Morlaix resultados, con los británicos, escribiendo dos canciones para la gaita de despedida El octavo de Argyll al Regimiento de Línea 116 y Gaiteros de Bouzincourt .

Primer intento con el Kenvreuriezh Ar Viniaouerien

Video externo
	"Britons Go Gay. 'Reina de Bretaña' coronada en Clichy" en nombre de YouTube de British Pathé , mostrando a los músicos Kenvreuriezh ar Viniaouerien .

Varios bretones que habían emigrado a París , Hervé Le Menn , Dorig Le Voyer y Robert Audic, decidieron en 1932 fundar el Kenvreuriezh ar Viniaouerien , o hermandad de campaneros , un conjunto musical inspirado en las bandas de gaitas y que reunía gaitas , bombas y percusiones. . La KAV tenía hasta treinta miembros antes de la guerra y tuvo que obtener instrumentos por varios medios. Obtienen varios instrumentos escoceses (gaitas, percusiones) gracias a un mecenas e intentan que un luthier parisino haga bombardeos , pero los modelos producidos no dan satisfacción a los músicos. Dorig Le Voyer se embarcó entonces en la fabricación de instrumentos y tomó decisiones que tendrían una influencia duradera en el movimiento: se eligió el Si como tono único para las bombas, se estableció una escala moderna para los instrumentos y se ajustó la velocidad. 'diferencia. $\ plano$

El ejemplo parisino no tarda en ser conocido en Bretaña e inspirar a los músicos bretones allí. En 1937 , reunidos en Plougastel en el XXVII º Congreso Bleun-Brug , timbres forman el deseo de que crear una formación similar en Gran Bretaña . En París , el énfasis no tardó en ponerse en la formación de nuevos músicos, y Le Menn declaró que quería ver que se abrieran escuelas para enseñar el biniou. La Segunda Guerra Mundial pone en tela de juicio estos planes; Dorig Le Voyer se desmovilizó tras las hostilidades y decidió instalarse en Rennes donde se acercó al círculo celta de Rennes .

Los primeros años de Bodadeg ar Sonerion

Génesis del proyecto durante la Segunda Guerra Mundial

El joven Polig Monjarret , entonces estudiante en Rennes , conoció a Dorig Le Voyer en 1940 y recibió un bombardeo de él después de haberlo escuchado tocar en el círculo celta de Rennes. Este último le enseña las bases técnicas del instrumento yendo a su casa en Mordelles en la región de Rennes , y rápidamente forman una pareja biniou-bombarde . Participan en diferentes fiestas. Invitado por Loeiz Ropars en marzo de 1942 en Locmaria-Berrien , Monjarret se enfrenta por primera vez a la música interpretada por los campaneros tradicionales, utilizando una escala natural y transmitida a la escucha de músico a músico: toma conciencia de las diferencias existentes entre ellos. la música clásica que conoce y la música tradicional.

Con Le Voyer, comenzó a considerar la creación de una asociación que reuniera a los timbres de la región. En noviembre de 1942 obtuvo los nombres de unos sesenta campaneros y trató de contactarlos para darles a conocer su proyecto, pero debido a la guerra solo logró cumplir con un número limitado. El Bodadeg ar Sonerion fue creado en 1943 y formalizó su existencia en Rennes durante el cuarto congreso del Instituto Celta de Bretaña sobre23 de mayo de 1943. El desarrollo de la asociación debe hacer frente a las demandas materiales de la guerra. InicioJunio de 1944sin embargo, tiene 105 miembros. Monjarret comenzó a partir de este período a enfocarse en la formación de futuros líderes de grupo, influenciado por sus experiencias con los scouts. EnSeptiembre de 1943organizó un primer campamento escolar en el castillo de Kerriou en Gouézec con 23 estudiantes de todo Finisterre .

El relanzamiento de la asociación se produce en un contexto complicado, habiendo participado en la Colaboración algunos componentes del movimiento bretón . Sin embargo, la asociación está declarada de conformidad con la ley de 1901 sobre asociaciones y está registrada en 31 de marzo de 1946. Luego, Monjarret escribió a los miembros que la asociación contó durante la guerra pero solo obtuvo una veintena de respuestas, lo que no impidió que Bodadeg ar Sonerion se desarrollara y contara con más de 300 miembros al final del mismo año. En 1947 , durante un congreso de Sao Breiz durante el cual Monjarret fue invitado a tocar, vio actuar a la City Police Pipe Band de Glasgow , que le causó una fuerte impresión y de la que más tarde se inspiraría para el establecimiento del bagadoù.

Desarrollo de los primeros grupos

Varios conjuntos de campaneros se formaron después de la guerra, de diversas inspiraciones e inicialmente sin relación. En Dinan , se organizó un grupo en 1946 dentro del 71 ° regimiento de infantería gracias al apoyo del comandante de la base: era un ex miembro de las Fuerzas Interiores francesas que ya había tenido la oportunidad de escuchar tocar bandas de gaitas . En Brest , la explosión del Ocean Liberty enJulio de 1947conduce a la creación de un grupo de campaneros para recaudar fondos para ayudar a las víctimas; este grupo llevó más tarde a la creación de Kevrenn Brest Sant Mark . Carhaix , donde Polig Monjarret viene a instalarseNoviembre de 1947, ve bajo su liderazgo la creación de Kevrenn Paotred An Hent-Houarn (que significa "los chicos del ferrocarril" en francés) que reúne a los trabajadores ferroviarios de la región . Finalmente en Rennes en 1948 , una veintena de campaneros de diferentes pueblos de Bretaña se reunieron para desfilar y tocar juntos durante una celebración de las provincias francesas.

Bajo los auspicios de Bodadeg ar Sonerion, se formaron varios grupos, todos los cuales inicialmente dependieron de sus estatutos, hasta que se transformó en una federación en 1958 . Gestiona tanto su creación como su disolución, fija el importe de sus cuotas y organiza concursos. Presidido por Dorig Le Voyer , Polig Monjarret es, sin embargo, el hombre fuerte. El número de grupos creció exponencialmente en los primeros años, pasando de 2 en 1948 a 8 en 1951 , luego a 29 en 1953 y 47 en 1955 . A menudo provienen de estructuras preexistentes como escuelas ( Bagad ar Meilhoù Glaz creada en 1951 en la escuela de niños Moulin Vert ), mecenazgos laicos ( Kevrenn Brest Ar Flamm creado en 1949 ) o religiosos ( Bagad Melinerion creado en 1952 por un sacerdote de la catedral de Vannes ), tropas de exploración ( Bagad Saint Patrick creado en 1952 por una tropa de exploradores de Francia ), o gremios comerciales ( Kevrenn Alré creado en 1951 por trabajadores ferroviarios de Auray ). El movimiento llegó primero a las grandes ciudades de Bretaña antes de llegar a los centros de emigración bretona como París ( Bagad Bleimor creado en 1949 ).

Fijación de las líneas principales

Los bagadoù comienzan durante los primeros años de este movimiento a ocurrir durante eventos bien definidos como indultos o ferias , así como durante festivales folclóricos como las Fêtes de Cornouaille . A estos, el Bodadeg ar Sonerion sumó en 1949 un concurso que reunió a todos los grupos . Se celebró el primer año en Quimper antes de trasladarse a Quimperlé los tres años siguientes (tomando el perdón de Toulfoën como marco ), instalándose luego en Brest en 1953 . A partir de 1951 , el número de competidores obligó a los grupos a dividirse en tres categorías según su nivel. El Bagad de Carhaix ganó las dos primeras ediciones, luego en 1951 Kemper y Kemperle ganaron el título empatados. Este último grupo es penalizado durante las dos siguientes ediciones por su número demasiado elevado de músicos; Kemper ganó el título en 1952 y luego fue derrotado en las siguientes dos ediciones por bagad Koad-Serc'ho de Morlaix . Este último marcó la diferencia con los tambores importados de Escocia, que fue el primero en usar, mientras que los otros conjuntos usaron tambores de fanfarria de menor calidad.

La palabra "bagad" se fija en 1950 para designar a estos grupos, y entre 1949 y 1954 se experimentan números de músicos mínimo (entre 12 y 18) y máximo (entre 12 y 23) . Surge la cuestión del equilibrio entre los tres pupitres ( gaita , bombarde y percusión ), unos queriendo favorecer la gaita o las bombardas , mientras que otros quieren una igualdad entre los instrumentos. De la misma forma, se prueban varias configuraciones en los primeros años para estructurar los pasos durante los desfiles.

En este momento, las arias se tocaban al unísono, las gaitas proporcionaban las respuestas de las frases de bombardeo (como antes las parejas de campaneros ) y las percusiones que acompañaban a toda la pieza. Para asegurar el carácter bretón de las melodías , el Bodadeg ar Sonerion organiza la colección de melodías. Jef Le Penven , quien encabeza el comité de censura, los mantiene o los rechaza, y posteriormente se publican en Ar Soner , la revista de la asociación.

Auge en las décadas de 1950 y 1960

Desarrollo de la formación y sus límites

La formación de nuevos músicos tiene lugar principalmente dentro de cada bagad al comienzo de este período, los antiguos enseñan a los más jóvenes. Los primeros métodos instrumentales se publicaron en la década de 1950 ( 1955 para las bombas de Jean L'Helgouach , 1954 para las gaitas de Émile Allain). Al mismo tiempo, el Bodadeg ar Sonerion , a través de los aires impuestos durante los concursos, empuja a los músicos experimentados a perfeccionarse (ornamentaciones y figuras rítmicas cada vez más complejas para las gaitas y los percusionistas, y segunda octava sistemática para las bombardas). Sin embargo, son pocos los grupos para apegarse a esta formación regular, lo que provoca la desaparición de algunos por falta de formación de nuevos músicos: así, el Kevrenn de Rennes desapareció a principios de los años 80 después de haber ganado varios campeonatos.

Además de estas capacitaciones locales, los cursos de capacitación también son organizados una vez al año por el BAS, pero están sujetos al modo de operación heredado del scouting, y el trabajo técnico es mínimo. No fue sino hasta finales de la década de 1950 y la creación por Herri Léon de un Scolaich Beg an Treis , inspirado en el College of Piping al que asistió en 1956 en Escocia , para la formación de gestores de formación para mejorar. El énfasis está en el estricto dominio técnico del instrumento (inspirado en el toque escocés para la gaita) así como en la musicología, lo que permite un extraordinario desarrollo técnico del bagadoù según testigos de la época.

También se toman medidas por parte del BAS para que la formación y el aprendizaje de las nuevas piezas pasen por la palabra escrita (las arias impuestas se comunican en partituras), con el aprendizaje de la teoría musical , pero pocos grupos se someten a ella. Los bagadoù rurales siguen dependiendo de la transmisión oral y, por falta de músicos capaces de leer las partituras, a veces tienen que recurrir a ayuda externa (cura del pueblo, amigos de los campaneros, etc. ).

Influencias para aprovechar pero supervisar

Los ejecutivos del BAS buscan aprovechar ciertas influencias que pueden ayudar a avanzar en el nivel de los músicos, pero muchas veces se ven llevados a limitarlas para mantener una autonomía suficiente.

Las bandas de gaitas de Escocia e Irlanda son bien conocidas por los músicos: son invitados regularmente a congresos militares o festivales folclóricos regionales, y el paso de una banda de gaitas a la ciudad crea nuevas vocaciones, lo que a menudo tiene un efecto beneficioso en la contratación de bagad local. También es durante estas visitas que se compran las gaitas Great Highland , solo para terminar en el bagadoù. La existencia de estas bandas de gaitas sirve de motivación para los músicos bretones, que luego buscan igualar su nivel técnico (pero sin siquiera enfrentarse a ellos). La técnica de la gaita fue copiada de ellos, y la interpretación “escocesa” se difundió a mediados de la década de 1950 ; También se componen melodías en este modelo, utilizando elementos distintivos como un compás de 6/8, 4 frases o más, así como una profusión de ornamentación. Esta influencia no estuvo exenta de críticas, y desde principios de la década de 1950 algunos temieron que la música bretona perdiera su alma. Las tensiones son fuertes entre "pro" y "anti". El clímax se alcanzó en 1965 con la creación de la banda de gaitas An Ere; los mejores gaiteros dejan su bagad para unirse a él.

Las tradicionales parejas sonoras son otra influencia contra la que deben posicionarse los bagadoù. El legado es reclamado por los ejecutivos de la BAS , y revive esta forma musical creando un campeonato anual en 1957 en Gourin . De ellos también surgen los instrumentos y parte del repertorio, pero se hace difícil conciliar sus estilos con una necesidad de estandarización, y aparece una oposición entre lo Antiguo y lo Moderno. Una corriente de pensamiento se impuso en el transcurso de la década de 1950 , queriendo tomar prestado del repertorio explotando las posibilidades orquestales, y por tanto no limitarse a una "pareja multiplicada". En la década de 1960 , ciertos conjuntos como el bagad bourbriac o el bagad Bleimor siguieron reivindicando ser la pareja de timbres, oponiéndose al Brest-Saint-Marc o al Kevrenn de Rennes, y fue durante esta década y la siguiente cuando los grupos en busca de La autenticidad está nuevamente interesada en esta forma.

La última influencia significativa en el momento es el de bandas de música y sociedades corales , que se basan en Gran Bretaña durante la primera mitad del XX ° siglo. Alrededor de 1950 , a menudo desfilan uno al lado del otro, pero el desarrollo del bagadoù compite con ellos, y la relación entre los músicos de estos dos tipos de conjuntos no siempre es buena. Estos conjuntos sin embargo influyen en la forma de desfile bagadoù los primeros años, las percusiones que dirigen el grupo. Es en este púlpito donde la influencia de las bandas de viento es más fuerte porque allí se utilizan inicialmente los mismos instrumentos. El BAS , para contrarrestar estas influencias, impulsó la adopción de instrumentos escoceses (con un tono más alto y más golpes) y su ejecución, y logró sus fines en la década de 1960 .

Aparición de varias escuelas estilísticas

Los bagadoù conquistaron su autonomía frente a Bodadeg ar Sonerion durante la década de 1950 y se convirtieron en asociaciones independientes: a partir de entonces, fueron llamados a ofrecer sus propias melodías durante las competiciones. Comienzan a construir repertorios y forjar una identidad musical. A través de la revista Ar Soner , los responsables de la primera categoría principal bagadoù pueden así dar a conocer a todos los demás grupos su enfoque de la música y sus melodías. Así, ciertos grupos jugaron en ese momento un papel importante en la evolución de la música interpretada por el bagadoù.

La Kevrenn de Rennes dirigida por Jean L'Helgouach , primer premio de viola en el Conservatorio de Rennes en 1954 , orienta sus creaciones hacia la música académica . Allí aplicó una completa educación técnica, en particular para el bombardeo , y en 1955 publicó un método de enseñanza para este instrumento que fue rápidamente adoptado por los demás conjuntos. Según él, el progreso técnico de los músicos hace posible tocar una música más variada y por tanto más interesante. Utiliza la bombardeada como instrumento dominante e introduce técnicas de ejecución del oboe . Es uno de los primeros en componer arias polifónicas , introduciendo la técnica del contrapunto donde otros grupos van avanzando hacia la armonía . Sin embargo, el grupo fue criticado a veces por intentar "imitar" demasiada música clásica.

El Kevrenn Brest Sant Mark , por su parte, vio una sucesión encabezada por varios directores musicales que influirán en su estilo. De 1953 a 1957 , el énfasis estuvo en la autenticidad: los músicos principiantes aprenden el contexto cultural de las melodías al mismo tiempo que cómo tocarlas. El bagad también se concibe como una orquesta, y se exploran todas sus posibilidades polifónicas. Desde 1957 hasta 1960 , bajo la influencia de Herri Léon, el grupo vive un período "escocés": nuevos instrumentos de Escocia sustituyen a los antiguos y las piezas se inspiran en melodías escocesas , relegando la bombarde al rango de instrumento secundario. Sin embargo, esta orientación es fuertemente criticada dentro de Bodadeg ar Sonerion que ve en ella el riesgo de una influencia excesiva del modelo de bandas de tubos .

El bagad Bourbriac destaca en él por sus raíces rurales, lo que lo acerca a la tradición de los campaneros. Sus composiciones se mantienen cercanas a las melodías locales, incluidas las melodías cantadas, y su registro incluye muy pocas melodías recientes a diferencia de otros grupos. El bagad se mantiene alejado de las innovaciones de la época, sin utilizar notación musical, ni arreglos tonales, ni ornamentación en oposición a las técnicas de ejecución escocesas.

Junto a estos tres grupos principales, otros conjuntos como el bagad Bleimor , el Kevrenn Brest Ar Flamm , o el bagad Quic-en-Groigne , aunque ya tienen un estilo particular, aún no ejercen en el tiempo tanta influencia como estos tres primeros. grupos.

Búsqueda de un nuevo dinamismo en los años setenta y ochenta

Un modelo en crisis en el período posterior a mayo de 1968

El final de la década de 1960 vio el surgimiento en Bretaña de nuevas dinámicas culturales que cuestionaron la posición central del BAS dentro de la música bretona. A partir de 1972 , la asociación Dastum se puso en marcha con el objetivo de recopilar y salvaguardar el patrimonio oral de la región, asumiendo así parte de su misión. Musicalmente, el éxito de Alan Stivell en el Olympia en el mismo año lanzó una ola de popularidad para la música folclórica, que puso en tela de juicio el monopolio virtual del bagadoù en la escena musical bretona. Muchos jugadores de bombarderos y gaitas están empezando a dejar el bagadoù para tocar en grupos folclóricos más populares y presentar festoù-noz .

Las organizaciones de apoyo a la juventud, que acercaron a muchos jóvenes a este tipo de colectivos, también están en crisis tras los hechos de mayo del 68 ; la escuela y el mecenazgo bagadoù se derrumbaron y los que sobrevivieron a este período, como Bagad ar Meilhoù Glaz , lo hicieron a costa de renovar sus contrataciones.

Este período de reflujo es especialmente sensible en el ámbito de las competiciones. El número de lances afectados disminuyó durante una década, pasando de 35 en 1967 a 14 en 1977 . No fue hasta 1985 que se registró un regreso a 36 grupos. Se está ampliando una brecha cualitativa entre los grupos superiores y los de la tercera categoría, lo que desalienta a muchos bagadoù de participar. El clima posterior a mayo del 68 también conduce a cuestionar su funcionamiento. Varios grupos critican el sistema de calificación y dicen que favorecen los aspectos artísticos. Así, tras varios sabáticos, el Kevrenn Brest Sant Mark, que había dominado la competición en la década de 1960, optó por retirarse definitivamente de la competición.

Institucionalización en la década de 1980

La firma de la carta cultural bretona en 1977 permitió la creación de un conservatorio regional. La formación musical resulta profesionalizada, y instituciones como los consejos generales de los cuatro departamentos bretones y el consejo regional de Bretaña aportan financiación con mayor regularidad. Con la entrada de la música bretona en las escuelas de música, se está produciendo un movimiento de reconocimiento cultural. La música de Bagad se afirma a sí misma como un género musical por derecho propio.

La calidad musical de los grupos inferiores comienza a mejorar significativamente tras la profesionalización de las enseñanzas. Se observa una nueva ola de creación de grupos, como por ejemplo el Bagad Brieg en 1978 o el Bagad Cap Caval en 1984 , algunos de los cuales están creciendo rápidamente. El número de competiciones comienza a crecer nuevamente; en 1983 se creó una cuarta categoría para relevar a la tercera, y se previó la creación de una quinta categoría a principios de los noventa por el mismo motivo.

La presencia de grupos en los medios regionales como Ouest France o The Telegram afirma al mismo tiempo, ya partir de 1989 los ganadores del campeonato bagadoù comienzan a hacer consistentemente uno de estos periódicos.

El bagadoù actual

De colaboraciones musicales a grandes escenarios

Hasta la década de 1980 , los bagads se presentaban principalmente durante los festivales folclóricos de verano, desfiles o presentaciones de suites para concursos. En las salas de conciertos de las ciudades donde se desarrollan estos festivales se empiezan a organizar conciertos. En Lorient ( festival intercéltico ), Quimper ( festival de Cornouaille ), luego en Brest ( Le Quartz ) están surgiendo este tipo de espectáculos escénicos.

La evolución realmente parece comenzar cuando Alan Stivell compone su Sinfonía celta en 1980 ; por primera vez, un bagad completo se integra en una obra escénica. Este tipo de integración fue continuado unos años más tarde por el primer guitarrista de Alan Stivell, Dan Ar Braz , quien compuso un Héritage des Celtes en 1993 . El Bagad Kemper luego rota regularmente durante diez años, a veces reemplazado por el Kevrenn Alré . Esta experiencia sirve de ejemplo para otros músicos, que luego integran bagadoù completo durante los conciertos, o para bagadoù que comienzan a producir obras destinadas a ser interpretadas durante conciertos en interiores.

Los grupos también están comenzando a ofrecer sus espectáculos en grandes espacios fuera de Bretaña. Así, el Bagad Kemper actuó en el Glasgow Royal Concert Hall en varias ocasiones desde 2004, pero también en el Olympia en 2011 y en los Zéniths y en Bercy , durante giras como la "Nuit de la Bretagne" de 2012 a 2014. The Olympia en París acogió otros bagadoù al mismo tiempo, como el Bagad en Lann-Bihoué en 2012 o el Bagad Melinerion en Vannes en 2017 . Bagadoù también participa en ocasiones en eventos pan-celtas en el extranjero, como el Bagad Kemper en 2014 en el Festival de Ortigueira en Asturias , o como varios bagadoù de 2008 durante el desfile del Día de San Patricio en Nueva York y Dublín .

Enfrentamientos contra bandas de tubos

A partir de la década de 1990 , varios bagadoù que tocaban a alto nivel en Francia comenzaron a querer competir musicalmente con bandas de gaitas durante el campeonato mundial de bandas de gaitas que se celebra todos los años en Glasgow , Escocia . El primero es Bagad Kemper en 1992 , a quien excepcionalmente se le permite competir directamente en el Grado I sin pasar por las calificaciones de años anteriores. Esta clase después alrededor del 18 ° lugar de la primera categoría, pero la experiencia no extendida

Un concurso de bandas de gaitas fue creado por el festival intercéltico de Lorient en 1989 , en el que el bagadoù participó desde el principio.

El primer conjunto de participar regularmente en el campeonato mundial de la banda tubería fue el bagad Cap Caval , que en 1996 comenzó a competir en Grado III , y progresó de manera constante hasta ser promovido a la élite de Grado I en 2008 después de ganar la competencia en grado II de la mismo año. El Bagad Brieg siguió su ejemplo desde 2001 compitiendo desde sus inicios en el Grado II y ganando el título en esta categoría en 2014 .

Al mismo tiempo, los músicos de bagadoù se distinguieron en las bandas de gaitas anglosajonas. El primero en ganar el Campeonato del Mundo en el Grado I fue Charles Noin en 2007 con los irlandeses de Field Marshal Montgomery Pipe Band , seguido por Xavier Boderiou en 2009 con los canadienses de la Simon Fraser University Pipe Band .

Estructuras

El Bodadeg ar Sonerion

En 1943 se creó una asociación para promover el bagadoù, el Bodadeg ar Sonerion . Sus estatutos fueron depositados en 1946 por la prefectura de Rennes y toma la forma de una Ley de Asociación de 1901 . La mayoría de los grupos se han unido desde entonces. Su sede se encuentra en Ploemeur en Morbihan , en el Centro Amzer Nevez; es el responsable de la gestión administrativa y la organización general de la asociación. El actual presidente de Sonerion es André Queffélec y su director es Vonick Fraval desde 2012. La asociación también tiene cinco federaciones departamentales que cubren la superficie de la Bretaña histórica , así como una federación “Divroet” que agrupa a grupos ubicados fuera de Bretaña. Estos reunieron a casi 135 asociaciones en 2015 .

La asociación apoya varias actividades. Su escuela de música está activa en toda la región y brinda capacitación a más de 4,000 estudiantes en 2015 . Estas lecciones son impartidas por unos cuarenta profesores profesionales, así como por voluntarios. También organiza anualmente el campeonato nacional de bagadoù .

Funcionamiento interno de un bagad

Los grupos tienen un número variable de miembros. Las asociaciones más importantes pueden tener más de cien miembros. Luego, los músicos se dividen entre un grupo principal, una escuela secundaria o un grupo bagadig y, a veces, una escuela de música para músicos principiantes.

La actividad anual de un grupo comienza con mayor frecuencia en septiembre. La preparación de la competición marca el ritmo de la actividad del grupo, teniendo lugar la primera prueba en febrero. Se dedican de uno a dos meses a la redacción de las partituras, luego los escritorios practican las suites de forma independiente entre sí, antes de proceder a una agrupación. Se trabaja así a partir de esa fecha las suites listas en noviembre, y en enero comienzan los ensayos con todo el grupo. El mismo programa se repite para la segunda ronda, que se desarrolla en agosto. Además de esta actividad ligada a la competición, los grupos pueden contar más de diez salidas anuales en Bretaña , el resto de Francia o en el extranjero.

La formación musical de los alumnos se realiza en el seno de la asociación, y la llevan a cabo instructores profesionales de Bodadeg ar Sonerion así como músicos del grupo. El objetivo es integrar rápidamente a los alumnos en bagadid , a veces desde el primer año. Estos grupos pueden participar en una competencia anual, cada mes de julio en Carhaix.

La financiación de los grupos se basa en varias fuentes. Además de las aportaciones y cuotas recaudadas durante las actuaciones, algunos colectivos también pueden contar con la venta de discos, pero también con financiación municipal. Los ayuntamientos facilitan un local para grupos, para que puedan practicar.

Escritorios

El bagad está dirigido por un penn-soner (literalmente "campanero jefe" en bretón). Los distintos pupitres están dirigidos por un penn-talabarder para las bombas , un penn-biniaouer para las gaitas y un penn-tabouliner para las percusiones .

El soporte de gaita puede estar compuesto por varios tipos de instrumentos. Si se utilizan inicialmente los biniou kozh , la influencia de Dorig Le Voyer empuja a los grupos a adoptar un instrumento, el binioù nevez o “nueva gaita” más cercano a los modelos escoceses. Sin embargo, muchos músicos consideran que la calidad de este último es inferior, y la gran gaita escocesa es fundamental desde mediados de la década de 1950 . En 2017 , la asociación Bodadeg ar Sonerion impone el uso de un mínimo de cinco gaiteros escoceses por grupo durante las competiciones, sea cual sea el tono de la gaita, y autoriza el uso de biniou kozh y veuzes sin límite de tiempo de juego, o instrumentistas.

Gran gaita escocesa .
Biniou kozh .
Gaita en sol menor de Kevrenn Alré . $\ plano$
Gaitas durante un desfile.

La forma del pupitre de percusión también está experimentando una notable evolución. Durante la década de 1950 , los grupos solían utilizar conjuntos variados de tambores de jazz o fanfarrias sobre ruedas . Por las mismas redes que las grandes gaitas fueron importadas a Bretaña, los grupos bretones adoptaron tambores escoceses a partir de la década de 1950 y se establecieron como estándar. En 2017 , la asociación Bodadeg ar Sonerion requiere el uso de un mínimo de dos tambores, un tenor y un bajo . Se permite percusión adicional, pero limitada en número. El uso de rototoms , campanas tubulares o gong se observa a veces durante las competiciones.

Caja , tenor y bajo de Bagad Kemper .
Mesa de percusión durante una competición.
Percusiones de varios tipos utilizadas por Kevrenn Alré .
Bodhrán utilizado por los bagad elfos .

El escritorio bombard está presente desde el origen del bagadoù. El tono en If está emergiendo rápidamente como un solo tono, pero otros instrumentos han enriquecido este escritorio. En la década de 1980 , las bombas de tenor y las bombas de bajo aparecieron en grupos. En 2014, el Bagad Melinerion incorporó un nuevo tipo de bombardeo bajo de 1,50 m . En 2017 , la asociación Bodadeg ar Sonerion exige el uso de un mínimo de cinco bombas en If , y no limita el uso de otro tipo de bombas. $\ plano$ $\ plano$

Escritorio bombardero Bagad Brieg .
Bombas bajas de Bagad Penhars .
Bombardas de Bagad An Hanternoz .
1,50 m bajo bombardeo de la Bagad Melinerion .

En ocasiones, los grupos pueden integrar otros instrumentos. Algunos grupos como Kevrenn Alré llegan a formar un atril adicional (con clarinetes ) para agruparlos. En 2017 , la asociación Bodadeg ar Sonerion autoriza bajo condiciones (principalmente según la categoría de bagad) el uso de acordeón , violín , zanfona , treujenn-gaol o arpa celta durante las competiciones. Además, los grupos pueden incluir bailarines o cantantes, con límites de tiempo.

Mesa de clarinete de Kevrenn Alré.
Instrumentos adicionales utilizados por Bagad Elven .
Cantante acompañando al Bagad Brieg .
Bailarines que acompañan al Bagad Melinerion .

Disfraces

Los primeros trajes usados por los músicos bagadoù provienen de sus respectivas regiones, heredados de sus familias u obtenidos de las tiendas de segunda mano locales . Así, los bagadoù de Penhars , Faouët o Kemper llevan un pequeño chaleco o chupen . En países donde no existe un traje específico, algunos grupos optan por las kabics , ropa del país pagano que volvió a ponerse de moda a principios de la década de 1950 por la Maison Le Minor , y en ocasiones acompañada de una boina .

Varios grupos buscaron desde los primeros años del movimiento destacarse y encargar vestuario a los artistas. René-Yves Creston fue contactado por el bagad Bourbriac , el de La Baule , o incluso el de Ergué-Armel para quien realizó el vestuario. También está llevando a cabo un proyecto para Kevrenn en Rennes , que debería haber sido realizado por Le Minor , pero que permanece en la etapa de borrador debido a los costos. Jim Sévellec fabricó el uniforme Kevrenn Brest Sant Mark en la década de 1960 , incluidas las polainas , ya utilizadas por Bagad de Lann-Bihoué . Más recientemente, artistas como Bleuenn Seveno, para Bagad Pays des Abers , o Pascal Jaouen para Bagad Kombrid, se han destacado en este campo.

Otros bagadoù se han inspirado en la historia local para confeccionar un traje, como Kevrenn Kastell cuya ropa se inspira en las de los Johnnies de Haut-Léon , las de Bagad Melinerion que se refieren a los molineros de su región, o la de Quic- en-Groigne que recuerda a los gabariers del Rance .

Los accesorios de algunos decorados son creaciones contemporáneas de artistas locales. El joyero Pierre Toulhoat fue contactado en 1969 por Bagad Kemper para crear una insignia dedicada a adornar la boina del grupo, así como una hebilla de cinturón, tomando la figura del “ maout ” o carnero. Si el conjunto abandona rápidamente el primero, el bucle permanece en uso a partir de entonces. Varios otros bagadoù como Bagad Brieg , Bagad ar Meilhoù Glaz o Bagad Kerne toman su ejemplo de Kemper y encargan los años siguientes a este mismo artista para crear las hebillas de sus trajes. Pierre Toulhoat también trabaja directamente para Bodadeg ar Sonerion para hacer broches y medallas destinados a premiar a los ganadores de los concursos de bagadoù en Brest y Lorient , así como a los campaneros tradicionales en Gourin . El tema del bagadoù también se retoma en las obras de este artista, como durante la creación de los paneles de loza para la antigua estación de Quimper .

Principales rasgos sociológicos

En 2009 se incluyeron un poco más de 150 bagadoù, que reunieron a un total de 8.000 músicos. La mayoría de estos grupos se concentran en los cinco departamentos de la Bretaña histórica , y alrededor de veinte bagadoù también están presentes en otros lugares de Francia , principalmente en los grandes centros de la diáspora bretona como París , Le Havre o Burdeos . En Bretaña, la concentración es particularmente importante en el departamento de Finisterre y en la parte de Morbihan de habla bretona .

La sociología de estos grupos sigue siendo predominantemente masculina (78% hombres) y jóvenes (54% de los jugadores bagad tienen menos de 24 años). Casi la mitad (43%) de los músicos tocan la bomba, en comparación con el 30% de la gaita. El fenómeno sigue siendo principalmente urbano. Los gerentes y las profesiones intelectuales superiores son el grupo más grande, representando alrededor del 26% de la fuerza laboral total, seguidos por las profesiones intermedias (23%), los empleados (25%) y los trabajadores manuales (13%).

Muchas personalidades notables vinieron de estos grupos. Muchos actores de la música bretona han pasado por este tipo de conjuntos, como Alan Stivell o Glenmor . La comunidad también tiene académicos como Gwennole Le Menn , Donatien Laurent , Jean L'Helgouach y políticos como Paul Molac .

Estilos y producciones musicales

Educación musical

En Francia, la formación musical de los primeros timbres fue limitada hasta mediados de la década de 1950 , cada grupo formaba a sus músicos internamente, cuando existía. La enseñanza de la teoría musical es entonces rara, y la formación se reduce a aprender repitiendo varias arias destinadas a ser tocadas en público como Ton Bale Kadoudal . Los primeros bagadigs , grupos formados por principiantes, comenzaron a surgir a finales de la década de 1960 (el de Kerlenn Pondi data de 1967 ), antes de generalizarse en el bagadoù más grande en la década de 1990 .

Los primeros métodos instrumentales en francés aparecieron en la década de 1950 . Jean L'Helgouach firma un primer método de bombardeo , pronto reemplazado por el de Michel Le Rol del Bagad Melinerion , luego por el de Pascal Rode del Bagad Kemper . Los métodos para la gaita son más numerosos, Émile Allain publica el primero en 1954 , y el de Jean-Luc Le Moign se impone a partir de entonces como referente. Los primeros métodos de percusión se publicaron más tarde, con la edición de 1962 del primero, escrito por Ferdy Kerne de Kevrenn Brest Ar Flamm , seguido más tarde por otro firmado por Jean-Yves Hillion de Bagad Bro Kemperle .

Los inicios de la profesionalización de los formadores se iniciaron en la década de 1970 . Patrick Molard comenzó a enseñar gaita en 1976 en Saint-Malo como parte de un conservatorio. Al mismo tiempo, se abrió un centro de artes populares bretonas en Brest , financiado por el municipio, y en el que enseñan los miembros de Kevrenn Brest Sant Mark . La firma de la Carta Cultural Bretona en 1977 permitió liberar algunos créditos, permitiendo durante varios años mantener en el centro cultural Amzer Nevez cerca de Lorient un conservatorio regional de música, canto y danzas de Bretaña. Las primeras leyes de descentralización a principios de los años ochenta permitieron la creación en Finistère , luego en Morbihan y en Côtes-d'Armor , de una estructura de enseñanza itinerante, complementada en 1988 por una estructura similar a nivel regional. La creación de un certificado de aptitud y luego de un diploma en la enseñanza de la música tradicional les permite abrir departamentos de enseñanza en escuelas de música y conservatorios de la región.

Directorios

Las marchas están presentes desde el principio en el repertorio de bagadoù, siendo estas concebidas como grupos de desfiles. Inicialmente, una adaptación del aire escocés Scots Wha Hae o una creación de Dorig Le Voyer forman la base de este repertorio. La Marche de Cadoudal y la Marche de Fouesnant se consolidaron rápidamente a finales de los 40 como piezas comunes a todos los grupos, el primero inspirado en un viejo lamento y el segundo escrito por Polig Monjarret , y su popularidad continuó en los años 50 y 60 porque de su sencillez técnica. Al mismo tiempo, las melodías de danza bretona se adaptaron a este formato musical ralentizando su ritmo. Hacia finales de la década de 1950 aparecieron las llamadas marchas escocesas , con arias de 4 frases en siciliano y numerosas ornamentaciones de gaitas.

Las melodías son melodías inspiradas en canciones tradicionales, gwerzioù , incluso himnos , con ritmos lentos y, a veces, desmedidos. Hasta 1959 , la mayoría de las veces se simplificaron y se tocaron acompañados de bateristas. En 1959 y 1960 , el BAS añadió melodías a los aires impuestos en competición, excluyendo a los bateristas, permitiendo a los músicos familiarizarse con este tipo de aires. Las melodías luego integran en su repertorio estos aires para escuchar, tocados en el escenario durante los festivales, a menudo después de una marcha.

Las melodías de danza bretona se reproducen cada vez más a partir de la década de 1960 , aprovechando el interés renovado por la interpretación de los antiguos timbres. La gavota , un baile de la Baja Bretaña , es uno de los más tocados, pero también se tocan melodías de otras regiones.

A partir de 1956 , los concursos requerían para tocar suites que incluían marchas , melodías y bailes, y rápidamente este tipo de composición integró el repertorio del bagadoù. En aras de la autenticidad, las piezas que las componen suelen ser del mismo terruño.

Terruños tradicionales

En el marco de los concursos, Bodadeg ar Sonerion reúne la música bretona en ocho terruños, sirviendo de inspiración a los grupos. Tomando una base geográfica, cinco terruños agrupan la Baja Bretaña y tres terruños combinan la Alta Bretaña . Luego, cada terruño se subdivide en territorios más pequeños.

En cada región, se detiene una lista de características prominentes, dependiendo del trabajo collectage hecho desde el final de la XIX ª siglo , y está archivada por asociaciones como socios Dastum . Se indican los bailes típicos de la zona ( gavottes …) así como los cantos ( kan ha diskan …), y las arias recogidas de los timbres tradicionales. También es posible la presencia de instrumentos musicales particulares ( acordeón , clarinete …).

Acordes con otros estilos musicales

Si la música clásica marcó profundamente las producciones de ciertos grupos de la década de 1950 , pocos grupos intentaron tocar piezas de ella. Las experiencias de Kevrenn Brest Sant Mark con la Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvořák o Bagad Saint-Nazaire con una obra de Johannes Brahms siguen siendo ejemplos aislados. La música tradicional bretona , pero también extranjera, sigue siendo al comienzo de la historia de bagadoù los primeros repertorios con los que se observan intercambios. Los grupos experimentaron a partir de la década de 1950 integrando a veces púlpitos de zanfona (bagad Quic-en-Groigne ) o arpas celtas ( Bagad Nominoë y Bagad Bleimor ), o inspirándose en la forma del irlandés Céilí e introduciendo instrumentos menos tradicionales . Esta última tendencia prefigura los acercamientos con grupos folclóricos, intentados desde principios de los años setenta .

La música húngara influye en un grupo como Kerlenn Pondi de Abbe Blanchard de 1966 . Éste estudió la obra de la etnomusicóloga Béla Bartók , y se inspira en ella para escribir las piezas del grupo. La música búlgara es ella, introducida por Jean-Luc Le Moign y reutilizada por varios grupos en 1970 y 1980 , seguida pronto por la música rumana y la música gallega ; los Aires De Pontevedra popularizados por Patrick Molard se encuentran rápidamente en los repertorios de varios bagadoù. El klezmer de los judíos estadounidenses ( bagad Kemper ) o las danzas de América del Sur ( Bagad Melinerion ) fueron otras fuentes de influencia en la década de 1990 .

En el campo de la música contemporánea, destacan varios acuerdos. El Bagad Bro Kemperle se distingue desde los años 80 por su trabajo en el campo del jazz . Otros grupos también han probado suerte en el rock ( Bagad Kemper y Fest-Rock con Red Cardell ), en el trabajo con disc jockey ( Zebra & Bagad Karaez con DJ Zebra y Bagad Karaez , o Bagad Sonerien An Oriant con los DJs Samifati y Raymon Lazer ), incluso heavy metal ( Bagad Bro Kemperle invitado al festival Hellfest ).

El campeonato nacional de bagadoù

Organización histórica

El campeonato nacional de bagadoù , organizado por Bodadeg ar Sonerion , se celebra todos los años desde 1949.

Los lugares en los que se celebran los eventos han variado a lo largo de los años. Si la primera competencia se organizó en 1949 en Quimper como parte del festival Cornouaille en julio, las siguientes tres ediciones tuvieron lugar en Quimperlé durante el perdón de Toulfoën durante Pentecostés , en mayo. El Bodadeg ar Sonerion decidió en 1953 para organizar la competición durante una fiesta específica a la asociación, y para definir Brest como su ciudad de acogida. Los eventos se organizan en la plaza del castillo , en el centro de la ciudad, luego en el estadio Armoricaine durante el último año. La competición se mantuvo en esta ciudad durante diecisiete años, hasta que una disputa con el ayuntamiento obligó a los organizadores a elegir otra ciudad. Luego, los eventos se llevaron a cabo en Lorient , en la plaza del ayuntamiento y luego en el estadio Moustoir , como parte del festival intercéltico de Lorient que comenzó en 1971 . Posteriormente, el creciente número de grupos obligará a los organizadores a programar dos eventos anuales (tres entre 1971 y 1978 ), para luego asignar la organización de estos nuevos eventos a nuevas ciudades; las rondas finales se siguen organizando en Lorient . Brest recuperó parte de la organización de los eventos de primera categoría a partir de 1995 cuando se designó la sala Quartz para albergar el evento de primavera. Otras ciudades también han acogido otros eventos, como Nantes (en 2002 ), La Baule , Pontivy , Saint-Brieuc, etc.

Marcha

Se puede pedir a unas cincuenta personas que juzguen todas las pruebas durante un año, aunque no superen las diez en una prueba determinada. La mayoría de ellos son músicos activos en grupo, o habiendo sido expertos en música bretona , o cantantes o bailarines especializados en una región determinada. Cada juez limita su trabajo a un aspecto: nota de bombardeo, nota de gaita, nota de percusión, nota general o nota de terruño. Desde 2010 , cada juez asigna una puntuación entre 11 y 18 a cada grupo, luego se hace un promedio de las puntuaciones de todos los jueces y se establece un ranking. Los puntajes de los eventos de primavera y verano se promedian y determinan el ganador del evento. En cada categoría, los dos grupos con el mejor promedio anual pueden ascender a la categoría superior, y los dos grupos con la clasificación más baja deben descender a la categoría inferior.

Existen notables diferencias en el funcionamiento de la competición según las categorías. Los bagadoù se dividen en cinco categorías, siendo la primera la mejor. La competición de quinta categoría se desarrolla en dos rondas, en verano. La primera está organizada por gallinas y la segunda separa las tres primeras de cada gallina. Para la cuarta categoría, hay dos competiciones. Uno en la primavera divide dos gallinas del mismo nivel en dos subcategorías: 4a y 4b. Los bagadoù de 4a compiten en verano. Los dos primeros tienen la oportunidad de escalar y de tercera categoría. Los bagadoù de 4b compiten por el título de campeón de la categoría. Para la primera, segunda y tercera categorías, la competición siempre se desarrolla en dos rondas. Los dos primeros en cada competencia pueden subir de categoría y los dos últimos deben bajar una categoría. Sin embargo, aquí, la clasificación se realiza gracias a la media de las puntuaciones de las dos competiciones, la primavera y el verano.

Historial de resultados

Los primeros campeonatos, organizados a partir de 1949 , reúnen a un reducido número de grupos. Estos están compuestos en parte por campaneros tradicionales, cercanos a la cultura rural de la época. Esto explica por qué los primeros grupos titulados provienen de pequeños centros urbanos o de zonas rurales. Así fue como un grupo de Carhaix , Kevrenn Paotred An Hent Houarn , ganó las dos primeras ediciones en 1949 y 1950 , y Bagad Koad Serc'ho , procedente de un pueblo cercano a Morlaix, ganó las ediciones de 1953 y 1954 . El Kevrenn de Kemperle y este hlazig que comparten el título en 1951 y 1952 provienen de las ciudades más grandes, pero aún permanecen grupos de gaiteros parejas los alrededores.

Durante la “era Brest” de la competición, de 1953 a 1970 , los grupos dominantes fueron los Kevrenn de Rennes , los dos kevrenn de Brest ( Ar Flamm y Brest Sant Mark ), así como los bagad Bleimor y de Bourbriac . El título se juega entre estas principales formaciones durante 17 años. Los grupos ganadores provienen entonces de centros urbanos más grandes, lo que refleja la composición cambiante de estos grupos; los campaneros cumplen con sus obligaciones profesionales y se trasladan a ciudades más grandes, y la contratación está evolucionando. El Rennes Kevrenn es el primero en marcar este período, ganando las ediciones de 1955 y 1956 , y ganando tres títulos adicionales en las ediciones de 1963 , 1967 y 1969 . El grupo continuó dejando una huella duradera en las competiciones en las décadas de 1970 y 1980 , pero fue penalizado al renunciar a la mesa de percusión y no pudo recuperar el título a partir de entonces. El Kevrenn Brest Sant Mark dominó las siguientes dos décadas, ganando once títulos entre 1954 y 1974 , incluidos cinco títulos entre 1970 y 1974 . Los únicos grupos que logran interponerse entre estos dos grupos son Kevrenn Brest Ar Flamm (en 1958 y 1962 ) y Bagad Bleimor (en 1966 , y en 1973 compartiendo el título con Brest Sant Mark ).

Los quince años que siguieron, de 1975 a 1990 , vieron la oposición entre dos nuevos grupos marcar el campeonato. El Bagad Kemper , montado en primera categoría en 1969 , ganó cuatro títulos consecutivos de 1975 a 1979 , pero tuvo que compartir los siguientes títulos con el Kevrenn Alré , entonces dirigido por un penn-sonner que marcó su época ( Roland Becker ), quien ganó el título en 1979 , 1981 , 1983 y 1986 . Sin embargo, en la década de 1980 otros grupos lograron vencer a este dúo: Bleimor en 1980 y Bagad Bro Kemperle en 1989 .

La década de 1990 vio la aparición de un tercer grupo, el Bagad Roñsed-Mor de Locoal-Mendon , que logró ganar entre Kevrenn Alré y Bagad Kemper . Este recién llegado ganó el título en 1990, relegando a Kemper 2 nd lugar. Bagad Kemper solo recuperó su título en 1991 frente a Kevrenn Alré , pero tuvo que perder al año siguiente contra Kevrenn Alré , y luego en 1993 nuevamente contra Roñsed-Mor que ganó el título. Kemper recuperó el título en 1994 en puntos, mientras que Roñsed-Mor ganó el evento de primavera en Vannes y Kevrenn Alré ganó el evento de verano en Lorient . El escenario se repite al año siguiente, Roñsed-Mor gana el evento de primavera, que tiene lugar por primera vez en Quartz en Brest , y Kevrenn Alré gana el evento de verano, empatado con Kemper este año. Kemper ganó el título dos veces durante esta década en 1997 y 1998, Alré ganó el título en 1996 y Roñsed-Mor en 1999. De 2001 a 2007, los mismos grupos compartieron los títulos, con la excepción de 2001 que ve a Kerlenn Pondi ganar el título. y 2007, en el que Bagad Brieg hace lo mismo.

A partir de 2008 , dos grupos, Bagad Cap Caval y Bagad Kemper , se hicieron con todos los títulos.

Fuentes

Notas

Pronunciación en francés de Francia transcrita según el estándar API .
Pronunciación en bretón KLT transcrita según estándar API .
El día de la boda proporciona el equivalente de tres a doce días de salario para un trabajador agrícola.
La región tiene otros tipos de gaitas como la pipa de borde , o las pequeñas gaitas escocesas .
La banda de tubos llega a Francia con sus instrumentos y se va sin, estableciendo un sistema de importación para evitar los gastos de aduana.
El segundo grupo de Kevrenn finalmente reanudó las competiciones en 2003.
Solo los primeros seis grupos están clasificados oficialmente.
Literalmente "pequeño bagad".

Referencias

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Bibliografía

: documento utilizado como fuente para este artículo.

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Publicaciones sobre temas relacionados
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- Elouan Le Sauze. Ar brezhoneg e bed ar bagadoù: Implij ha sell ar brezhoneg get ar sonerion hiriv an deiz. Lingüística, literatura, música, musicología y artes escénicas, 2017. Leer online

Ver también

DVD

¡Una leyenda bretona, Bagad! , Pathé Music Dvd, 2006