Armonía



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En la música , la armonía es el hecho de que varios sonidos percibidos juntos concuerdan o van bien juntos: por ejemplo, cuando la música tocada por varios instrumentos parece armoniosa .

En la teoría de la música occidental , el arte de la armonía estudia la construcción de acordes , los principios que los gobiernan y sus secuencias. Luego hablamos del aspecto vertical (instrumentos simultáneos) de la música en contraposición a la dimensión horizontal (melodía) .

En su sentido más común, relativo a las simultaneidades en la música, la armonía ha dado lugar a una abundante literatura, desde Platón y Aristóteles , hasta Hindemith o Messiaen . Sin embargo, incluso en esta área específica, el término puede tener diferentes significados, históricamente relacionados:

El término armonía se deriva del latín harmonia , que inicialmente significa "arreglo", "ajuste", y más precisamente designa la forma de afinar la lira , tomado de un término griego equivalente que significa (en este sentido) concordancia , adecuación , armonía .

Historia

Es el Olimpo, hijo de Heracles y Eubea , quien sería el inventor mitológico de la armonía.

Descripción

La palabra proviene del griego (armozo), que significa unir, hacer coincidir, adaptar, encajar. En su sentido más amplio, la palabra armonía se refiere tradicionalmente a uno de los cuatro componentes de la música; los otros tres son el ritmo , la melodía y el timbre . La armonía es el uso deliberado de frecuencias simultáneas, con miras a dar relieve y profundidad a la canción o a la interpretación instrumental: por lo tanto, representa el aspecto vertical de la música, mientras que la melodía representa el aspecto horizontal (en relación con la dirección de lectura de una partitura: la lectura horizontal describe la sucesión de notas que componen la melodía, la lectura vertical describe la (s) nota (s) tocadas simultáneamente).

La armonía en su sentido amplio incluye la polifonía y, por lo tanto, se opone a la monodía medieval y, en general, a cualquier tipo de música tradicional tocada o cantada al unísono .

Se dice que un instrumento musical es "armónico" cuando es capaz de tocar varios sonidos simultáneamente y de crear acordes: como la mayoría de los instrumentos de teclado ( piano , órgano , clavecín , acordeón , armonio , etc.). Los otros instrumentos suelen ser melódicos y solo pueden producir un sonido a la vez, por ejemplo, algunos instrumentos de cuerda pueden producir dos sonidos al mismo tiempo.

El posible uso de simultaneidades deliberadas se calificará de " heterofonía  " más que de armonía.

La noción de armonía está relacionado con la educación del oído , y están sujetas a cambio la historia  : como los auditores de la XXI °  siglo difícilmente escuchar un acorde de novena como disonante , a pesar de que este tipo de acuerdo fue prohibido en la época barroca. Fue solo durante la Edad Media que los intervalos de la tercera , la base de la armonía clásica , se consideraron consonantes . Anteriormente, solo unísono, octava , quinta y cuarta eran.

Para comprender la noción de armonía, debemos referirnos al fenómeno sonoro en sí. Cada sonido emitido por un cuerpo de sonido vibrante: cuerda , piel , metal, etc. - produce una nota fundamental que el oído percibe y de la cual se puede identificar inmediatamente el tono . Al mismo tiempo, se emiten otros sonidos, llamados armónicos , que se pueden escuchar, por ejemplo, al escuchar una nota en un piano durante su evolución: los sonidos armónicos se vuelven perceptibles para el oído cuando la s fundamental se atenúa.

Pero la explicación de los orígenes de la armonía por la acústica y los armónicos del sonido fundamental tiene sus límites: así, en la teoría de Rameau , el acorde menor perfecto - C E bemol G - es una especie de anomalía , ya que el E bemol no es uno de los los armónicos lo hacen . Sin embargo, podemos notar que estas tres notas tienen muchos armónicos en común: por lo tanto, el quinto armónico de E bemol es el G , que también es uno de los armónicos de C (y G , por supuesto).

Antigüedad griega

Entre las diversas civilizaciones antiguas, la civilización griega merece ser tratada por separado en materia de música, por un lado porque un cierto número de textos que describen y comentan su sistema y su práctica, han llegado hasta nosotros, y en segundo lugar porque ha a menudo sirvió como punto de partida para las teorías académicas sobre la música medieval . Como tal, la música de la antigua Grecia puede considerarse una de las fuentes de la música occidental, pero también de la música árabe clásica, a pesar de que los teóricos medievales interpretaron lo que sabían sobre la música griega.

  • La música de los antiguos griegos --como la conocemos por textos filosóficos y tratados de armonía, el primero de los cuales es la de Aristoxenes de Tarento , alumno de Aristóteles que se destaca del pensamiento de su maestro-- aparece fuertemente impregnada de conceptos filosóficos  : teorización de la "ética musical" de Platón y luego de Aristóteles que se inspiraron en el pensamiento pitagórico, el respeto por las relaciones matemáticas que "gobiernan el universo", la música como "fuente de sabiduría", etc.
El sistema de las llamadas "armonías" no era una teorización de usos en materia de simultaneidades sonoras, sino una descripción de las escalas básicas, basada en la afinación de la lira, es decir, la "forma de tocar". este instrumento -: aspectos de la octava, elección de la nota fundamental , sucesión de intervalos conjuntos, etc.
  • La escala melódica en uso, el acorde de Pitágoras , se produce mediante la "  generación de quintas  " en un monocordio . Pitágoras, habiendo notado que el tono del sonido es inversamente proporcional a la longitud de la cuerda, definió las relaciones armónicas como relaciones de longitud o relaciones de frecuencia. Por ejemplo, la octava es 2/1, la quinta es 3/2, la cuarta es 4/3 y así sucesivamente. Estos tres intervalos también se consideraron las principales consonancias del sistema musical; esta concepción se mantendrá hasta el final de la Edad Media.

En la antigüedad , la música era monódica, por lo que el sonido era un elemento simple sin ninguna noción de afinación. Esto no impidió que se tocasen simultaneidades sonoras, al menos en algunos instrumentos que se prestaban a este tipo de experiencias: el aulos (a dúo con cantante), la lira , el arpa , etc.

Edad Media

Fue solo a mediados de la Edad Media que tuvo lugar este gran trastorno que supuso el nacimiento de la notación musical. El intento de fijar la música en el papel conducirá a la invención de la teoría musical , que no encontrará su forma definitiva hasta el Renacimiento, así como al desarrollo del concepto de partitura , en detrimento de la memoria y la transmisión oral.

  • El sistema armónico en uso desde la época carolingia se llama más propiamente polifonía  : la música medieval superpone y articula varias voces o líneas melódicas sin considerar todavía que esta superposición forma acordes; la obra polifónica es contrapuntística y nunca armónica: no está ligada a la sucesión de acordes. Los primeros relatos escritos de experimentos en el campo de las simultaneidades sonoras nos muestran que la evolución de la notación musical y el progreso de la escritura polifónica están íntimamente vinculados: son, al parecer, las necesidades de la polifonía las que se han formado en el desarrollo de la teoría musical.
  • El sistema musical medieval es de naturaleza modal , y la escala en uso es el acorde pitagórico, heredado de la antigua Grecia.
  • Durante la Edad Media, fue sobre todo la quinta perfecta la que se consideró el intervalo consonante por excelencia.
  • Estos primeros intentos de escribir movimientos oblicuos o paralelos son de hecho bastante modestos. Todos ellos son similares a la música tradicional de ciertas partes del Globo, que practican una polifonía espontánea. Básicamente, la música académica de este período se contenta con utilizar la palabra escrita para avanzar hacia una mayor cerebralidad y adquirir una teoría: el músico ya no se contenta con "actuar", en adelante, "actúa en conocimiento de causa".
  • En el XII °  siglo , sin embargo, el sistema de composición es más compleja. El uso del movimiento opuesto - técnica del dechant - y la independencia de las voces que de él resulta, permiten el verdadero nacimiento del proceso de escritura bautizada contrapunto . Se trata esencialmente de una superposición de melodías  : el "acorde" -que todavía no existe como concepto- es entonces sólo el resultado fortuito de la simultaneidad de intervalos armónicos producidos por esta superposición.

Renacimiento

Los Renacimiento marca la transición entre la polifonía y la homofonía, y entre el sistema modal medieval y el sistema tonal del próximo siglo - XVII °  siglo . Después de todo, es la apariencia de armonía en el sentido estricto y contemporáneo del término lo que, en retrospectiva, implica que no había armonía estrictamente hablando antes: la música medieval era polifónica, la noción de acuerdo le era ajena y por lo tanto era haciendo cualquier trabajo sobre la serie de acuerdos.

  • La armonía de la XV ° y XVI °  siglos - siempre llamados polifonía - tiene las siguientes características.
    • La música es principalmente consonante  : los acordes que se utilizan son acordes de tres notas; la séptima y la novena , como notas disonantes dentro de un acorde, solo se utilizarán en épocas posteriores.
    • El bajo se va independizando poco a poco: mientras que en el período anterior era una melodía como cualquier otra, ahora se trata como una parte cargada con una función específica.
    • El sensitivo se utiliza de forma sistemática: será la marca de la música tonal, como el sub-tónico fue el de la música modal.
    • Las cromáticas -muy común en el madrigal- , las modulaciones , las secuencias armónicas , las cadencias , están emergiendo.
  • Es en este momento cuando se considera definitivamente a la tercera como intervalo consonante, y se pasa del acorde pitagórico a la escala zarliniana .
  • El acorde en el sentido moderno del término aún no está completamente teorizado, y el sistema de escritura musical sigue siendo el contrapunto, que alcanzó su punto máximo durante este período.

Armonía tonal

En la música clásica , la armonía puede referirse al simple uso de acordes , luego hablamos de polifonía (un sistema musical en uso desde finales de la Edad Media hasta finales del Renacimiento ). En su sentido más estricto, designa la disciplina que estudia el arreglo y secuencia de acordes. Luego se califica como "tonal" ya que es inseparable del sistema tonal como sistema de escritura musical. La armonía clásica o tonal es el sistema de música que sustituye a la polifonía del XVI °  siglo , y que, durante más de tres siglos, se mantendrá el sistema de referencia de la escritura simultaneidades de estudiante en la música occidental.

La armonía no es solo una teoría estática que pretende clasificar los acordes según determinadas reglas, ya sean naturales, es decir, basadas en armónicos comunes, o artificiales, es decir, basadas en la educación del oído y el sabor de una época. La armonía es también el estudio de las secuencias de acordes , que mediante el uso de notas de paso , retrasos , disonancias temporales, permite estructurar una obra de música tonal. Escribir la historia de la armonía, desde Monteverdi hasta Schönberg , es casi escribir la historia de la música tonal.

El concepto de acuerdo

La noción de acorde , como simultaneidad de sonido sintetizado , sucede a la de intervalo armónico en uso desde la Edad Media. En armonía tonal, un acorde es una entidad particular, definida como una combinación simultánea de al menos tres notas, inicialmente dispuestas como una superposición de tercios.

La palabra del acuerdo , como un concepto que se refiere a un conjunto de sonidos simultáneos, no aparece antes de la XVI ª  siglo .
Por supuesto, es necesario distinguir "el acorde" como un elemento de la armonía, de "el acorde" como un ajuste de las frecuencias de un instrumento en relación con el diapasón , o incluso, de "el acorde". forma de lograr este ajuste . Entonces podemos usar el término tuning para evitar cualquier ambigüedad.
  • La armonía tonal conocerá los acordes de tres notas (o acordes de quinta ), cuatro notas (o acordes de séptima ) y cinco notas (o acordes de novena ). La armonía clásica no tiene en cuenta los acordes de más de cinco notas.

El proceso de escritura contrapuntística

El contrapunto es cada vez más retraído. Sin embargo, seguirá siendo una disciplina que se imparte en conservatorios y escuelas de música , con el fin de contribuir a la formación de los músicos.

  • Desde el comienzo del XVII °  siglo , sin embargo, se ve igualado por otro proceso, llamado monodia o "melodía acompañada", como contrapunto es la técnica de la escritura asociada a la polifonía, monodia es la redacción técnica asociada a la armonía tonal.
  • La armonización es el método de escritura musical que comprende agregar a una melodía preexistente, una o más voces simultáneas, generalmente en forma de una sucesión de acordes de acuerdo con las reglas del tono .

Caracteristicas del sistema

La piedra angular del sistema tonal es el principio de "tensión-relajación" condensado en la cadencia perfecta , es decir, la sucesión de un acorde disonante, cargado de tensión , y un acorde consonante o acorde estable - acorde perfecto - que trae la relajación .

  • La noción de tensión ha evolucionado a lo largo de los siglos, ya que cada generación de oyentes se ha acostumbrado de alguna manera a la disonancia. Por eso es importante para el analista moderno volver a ponerse en la piel de los contemporáneos de la obra que está estudiando. Así, las sonatas de Mozart o Haydn, relativamente simples a nivel tonal, esconden pequeños tesoros de disonancia, que el romanticismo ha borrado con su torrente de tensiones (ver Schumann o Liszt). Esta escalada histórica trajo a los compositores del XX XX  atonal siglo para probar nuevas formas de continuar sorprender al oyente.
  • Nótese la importancia que se le da al bajo, como simétrico a la melodía en el bajo , y, en consecuencia, el papel más borrado de las partes intermedias , estas últimas a menudo constituyen un simple complemento armónico .

En armonía tonal , una pieza musical se puede notar en solo dos pentagramas , el primero asignado a la melodía, el segundo al bajo, con, entre los dos, un cierto número de figuras que representan los acordes que se interpretarán en un instrumento armónico: clavecín , laúd , etc. Este proceso, muy popular en el período barroco, se denomina "  bajo continuo  ".

Armonía en el XX °  siglo

A principios del XX °  siglo , la armonía clásica pierde el monopolio de la música de la escritura académica. Luego evoluciona en varias direcciones, a menudo divergentes.

Armonía y nuevos sistemas musicales

Las estructuras tradicionales son cuestionadas por muchos compositores: Debussy , Schönberg , etc. El sistema tonal se rompe, las escalas antiguas a menudo se abandonan, etc. En nuevos sistemas inventados desde cero: serialismo , música aleatoria , música concreta , etc. - la armonía clásica ya no encuentra su lugar. Esto, de hecho, difícilmente puede sobrevivir fuera de la tonalidad y escalas tradicionales, escala diatónica y escala cromática.

La evolución de la armonía en la música tonal

Cuando los compositores optan por trabajar en música tonal o modal, o al menos en escalas reproducibles en la escala cromática habitual, a veces utilizan la armonía, pero no dejan de hacerla evolucionar, según su inspiración o su investigación: por ejemplo, inventando acordes nuevos, cada vez más cargados: acordes de seis notas, acordes de siete notas, o incluso, al encontrar simultaneidades que no pueden analizarse según las reglas clásicas, simplemente llamadas agregados .

La enseñanza de la armonía

La armonía clásica como se ha desarrollado la XVII ª a la XIX th  siglo restos, sin embargo, no tuvo en cuenta los cambios en el XX °  siglo  : por lo general se detiene a estudiar los acuerdos de cinco notas . Esta se ha convertido en una disciplina que se enseña en los conservatorios y escuelas de música, al igual que la composición o el contrapunto . Estas tres disciplinas se agrupan en conservatorios en las llamadas clases de "escritura".

El uso de la armonía en otros tipos de música.

Los recursos de la armonía clásica también son adoptados por el jazz y la música popular más o menos relacionada con este género musical  : blues , rock , variedad , etc. Sin embargo, este uso se realiza a costa de un cierto número de ajustes, en particular en términos de calificación de los acuerdos.

La armonía se escucha entonces casi exclusivamente en vertical, sin tener en cuenta el contrapunto . Los acordes se notan, no por las notas que realmente contienen en la partitura, sino más bien como un campo de polos de atracción en un momento dado. Este es específicamente el caso de la música Jazz , donde los acordes, aunque en teoría contienen una gran cantidad de notas, en realidad solo se reducen a formas contraídas, donde solo las disonancias, que dan el color específico de la disonancia. jugado.

Otros significados de la palabra armonía

Un conjunto de sonidos agradables.

Una armonía puede entonces referirse a un conjunto de sonidos agradables al oído (sucesivos o simultáneos) que evocan "música armoniosa". Por ejemplo: "la armonía" del canto de los pájaros.

En poesía también podemos hablar de la armonía de un verso , para designar sus efectos sonoros - rimas , asonancias , aliteraciones o consonancias, acentos tónicos , entonación prosódica , etc.

Un tipo de orquesta

Una armonía - o orquesta armónica - es una orquesta compuesta, en su mayor parte, por instrumentos de viento  : viento de madera y metal . También hay percusiones y algunos instrumentos de cuerda (contrabajo, arpa, a veces piano).

Significado extramusical

Sin embargo, el término Armonía puede recibir varios otros significados, en relación o no con la música y los sonidos, es decir que además del oído, se dirige a los ojos y constituye una apreciación del valor placentero en la comunicación general. Comunicación pictórica y arquitectónica en las artes y relacional en las sociedades. De manera muy general, la palabra armonía significa "buenas relaciones", "concordancia", "acuerdo", entre personas o personas y objetos.

  • Así, por ejemplo, con respecto a un cuadro, una prenda de vestir, una decoración, etc., podemos hablar de "la armonía de los colores  ".
  • También podemos decir, hablando de personas esta vez, que se llevan bien y siempre trabajan en buena "armonía".
  • En arquitectura y escultura, en la relación entre el hombre y el objeto percibido, la armonía es el conjunto Proporciones agradables, belleza de líneas, volúmenes, formas. ".

Desde un punto de vista filosófico, especialmente en la antigua Grecia, se puede considerar la armonía como el hecho de que todos los elementos de un todo están en el lugar destinado a ellos, de modo que el todo es mejor que la suma de las partes. La armonía es, pues, una propiedad estructural de este todo.

Notas y referencias

  1. Bitsch 1957 , p.  7
  2. Pellegrin , 2014 , p.  2531
  3. El violín ocupa un lugar especial aquí, ya que normalmente utilizado como instrumento melódico, ha sido llevado por ciertos autores, como JS Bach, al límite de sus posibilidades como instrumento armónico, ver: http: //erato.uvt .nl / archivos / imglnks / usimg / 2 / 2d / IMSLP29448-PMLP04292-Acro4eT8Ab.pdf
  4. Platón, La República , Libro III, 398c
  5. Chailley , 1979 , p.  26
  6. Fuente: CNRTL , http://www.cnrtl.fr/definition/harmonie

Ver también

Artículos relacionados

Bibliografía

  • (fr) Pierre Pellegrin ( dir. ) ( traducción  del griego antiguo), Aristóteles: Obras completas , París, Éditions Flammarion,, 2923  p. ( ISBN  978-2-08-127316-0 )
  • Adolphe Danhauser , Teoría de la música: Edición revisada y corregida por Henri Rabaud , París, Henry Lemoine,, 128  p.
  • Marcel Bitsch , armonía tonal precisa , París, Alphonse Leduc,, 115  p. ( ISMN  979-0-046-21681-7 )
  • Arnold Schoenberg, Tratado de armonía , 592  p. ( ISBN  978-2-9522715-3-0 )

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