Alegoría



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La fábula es una historia alegórica que ofrece una lección utilizando animales característicos, como El cuervo y el zorro ilustrado por Grandville (1840).
El carro de heno (1515). Hieronymus Bosch . En esta alegoría moral, el carro de heno representa la inestabilidad de las cosas humanas, mientras que multitud de personajes se entregan a los vicios y tentaciones terrenales.

El término alegoría (del griego  : / állos , "otra cosa", y / agoreúein , "hablar en público") consiste en expresar un pensamiento en forma pictórica para hacer entender, en sentido literal , otro es decir, quién es el objetivo del texto. Los dos sentidos deben mantenerse coherentemente en una alegoría.

Entre los teóricos antiguos, la alegoría se confundía a menudo con la metáfora. Mientras que la metáfora trata sobre un solo elemento, la alegoría trata sobre una pluralidad de elementos organizados en una sintaxis . Es, por tanto, "un sistema de relaciones entre dos mundos" o "la puesta en relación, en el modo analógico, de dos isotopías más o menos detalladas" .

Quintiliano distingue entre "alegoría total" , que no explicita ninguno de sus elementos, como la parábola , y "alegoría parcial" o explícita, que es la forma normal porque deja entrever el sentido profundo que encierra.

Por el trabajo cognitivo que genera, la alegoría es una especie de "discurso secreto y discurso refinado que el pueblo no puede o no merece escuchar, es decir, lenguaje reservado a las élites" . Al imponer la búsqueda de un significado oculto, especialmente en las fábulas  , la alegoría ha sido descrita como "la figura universal por la que todo el género humano entra en el orden intelectual y moral" .

Además de una forma de expresión figurativa, la alegoría también puede referirse al trabajo de interpretación del lector, hoy principalmente llamado alegoresis o exégesis alegórica.

Floreciendo en épocas dogmáticas y bajo regímenes autoritarios, la alegoría tiende a debilitarse en la época contemporánea.

En pintura y escultura, la alegoría utiliza una conjunción de elementos simbólicos - personaje, animal, planta, objeto, gesto, color, número - para significar una noción abstracta difícil de representar directamente, como Justicia, Amor, Muerto.

Lectura alegórica

Antigua Grecia

Si el uso de alegorías es probablemente tan antiguo como la aparición del lenguaje, el término no aparece hasta principios de nuestra era. Sin embargo, la reflexión sobre el concepto de la alegoría se inició en la antigua Grecia en medio de la VI °  siglo  antes de Cristo. AD Como Pitágoras y otros filósofos eran agravio a Homer y Hesíodo crímenes y defectos que sus obras se prestan a los dioses, Teágenes de Regio comenzaron a ofrecer una interpretación alegórica literatura homérica explicar los más criticados por episodios físicas o alegorías morales. Así, la batalla de los dioses es, según él, una forma colorida de describir la lucha de los cuatro elementos (tierra, agua, aire, fuego) postulados como fundadores por el filósofo Anaximande y, por tanto, una alegoría del mundo físico.

Asimismo, Diógenes el Cínico ofrece una explicación alegórica del episodio en el que Medea persuadió a las hijas de Pelias de hervir a su padre en un caldero para hacerlo más joven. Según su interpretación, lo cierto sería que "Medea ... endureció los cuerpos en gimnasios y baños de vapor ... de allí se difundió el rumor de que rejuvenecía los cuerpos hirviéndolos" .

Esta forma de lectura ha sido muy explorada por filósofos estoicos , como Crisipo y Zenón de Kition , que utilizan principalmente la etimología para descubrir la verdadera naturaleza de las realidades físicas e incluso de los dioses. Al III ª  siglo filósofo neoplatónico Porfirio de Tiro sugiere que la cueva de las ninfas de la Odisea simboliza el mundo físico cuyas almas deben escapar.

Religiones judías y cristianas

La lectura alegórica, que se ha especializado en la búsqueda de significados ocultos, suele denominarse alegoresis . Esto se desarrolló al comienzo de nuestra era con Filón de Alejandría, quien escribió varias obras en las que aplicó a la Biblia y la Torá los procedimientos de lectura alegórica desarrollados en conexión con los mitos griegos.

Esta forma de lectura adquiere un extraordinario auge con la expansión de la religión cristiana. Al III ª  siglo, Orígenes presenta una interpretación en la que la alegoría tiene un sistema principal función.

En lugar de simplemente distinguir entre el significado literal y el significado alegórico, los Padres de la Iglesia establecerán niveles adicionales de significado:

El problema planteado a los Padres de la Iglesia en el momento de la necesidad de conciliar dos relatos de origen divino, el de la Biblia y el del Nuevo Testamento , los llevará a validar una lectura en el segundo, incluso en el tercero. y cuarto grado. Esto les permitirá, por ejemplo, ver en el Cantar de los Cantares la unión mística de la Iglesia con Cristo, o reconocer en Jerusalén , según sea el caso, la ciudad histórica ( sentido literal ), la Iglesia. De Cristo (significado alegórico), el alma de la Iglesia ( significado tropológico o moral) o la Ciudad Celestial ( significado anagógico o qué esperar). "

A diferencia de la alegoría actual y verdadera, que se relaciona con el lenguaje ( allegoria in verbis ), introducimos la noción de alegoría de los hechos ( allegoria in factis o in rebus ), con el fin de asignar una verdad superior a los signos y milagros. origen mostrando cómo los acontecimientos históricos presagian otros .

Como señala el filósofo Hans-Georg Gadamer  : el concepto de alegoría está íntimamente ligado al pensamiento dogmático: con la racionalización de lo mítico (como en los días de la Ilustración de la antigua Grecia), con la interpretación cristiana de las Escrituras en términos de la unidad de doctrina (como en patrística) y finalmente con la reconciliación de la tradición cristiana y la cultura clásica .

La alegoría todavía se practica ampliamente en forma de comentario: "Cualquier comentario donde la relación de eventos adopta terminología conceptual y se expresa en términos de abstracción es en cierto sentido una interpretación alegórica" .

Personificación y alegoría

Límites del proceso

La personificación es un proceso antiguo que se utiliza a menudo en la tragedia y la poesía épica . Tiene la ventaja de dar una dimensión psicológica a conceptos o fenómenos naturales, proceso alegórico que es "la base misma de la mitología" . Como señaló Boileau , gracias a la personificación, "Echo ya no es un sonido que resuena en el aire, / Es una ninfa llorona quejándose de Narciso" .

La personificación también se usa ampliamente en poesía. Baudelaire , para quien todo se convierte en alegoría en Le Cygne  , presenta su paisaje interior como un verdadero campo de batalla donde circulan coches fúnebres y donde chocan personajes independientes.

Cabe señalar que una metáfora ampliada por una serie de comparaciones detalladas no constituye una alegoría, porque la oración no tiene un significado tanto literal como figurativo. Ejemplo: Inglaterra es un barco. Nuestra isla tiene la forma: la proa girada hacia el norte, es como anclar en medio de los mares, vigilando el continente ( Alfred de Vigny , Chatterton ).

La personificación sólo entra en la alegoría cuando se integra en una acción: "La justicia debe moverse, cobrar vida, actuar o hablar, para merecer el nombre de alegoría" . En la personificación simple, el trabajo cognitivo se reduce y la alegoría desaparece. Así, la frase "La Alegoría habita un palacio diáfano" no es una alegoría según Fontanier , porque no contiene "dos objetos distintos y diversos, uno ofrecido por el sentido literal y otro por el sentido figurado" .

El trabajo del lector es mucho más fácil cuando el valor mostrado viene dado por la letra mayúscula aplicada a un nombre común. Por lo tanto, no hay una alegoría real en una personificación, excepto cuando el tema se desarrolla en varios otros términos.

Una figura femenina

Tradicionalmente, la alegoría está personificada por una mujer: musa, ninfa o deidad mitológica. Como señala Peladan  :

Una alegoría es siempre una mujer, ya sea que se represente la Perversidad o la Agricultura, la Moralidad o la Geometría. Y bien ! la mujer es ella misma sólo la alegoría práctica del Deseo; es la forma más bonita que puede tomar un sueño () es el proceso único que utiliza el cuerpo para materializarse y poseer su quimera. "

El uso de un personaje femenino tiene el efecto de incrementar el poder persuasivo de las figuras alegóricas, al hacer deseables las virtudes que encarnan: la contemplación de la forma deleita la mirada del espectador al mismo tiempo que el descubrimiento del significado deleita su mente. .

Metáfora y alegoría

La metáfora aplica el significado de una palabra a otra eliminando el término de comparación: "Tiene un fragmento de vidrio en un ojo". Si desarrollamos la metáfora, se convierte en una metáfora tejida . Así, en este pasaje donde Proust describe a varios personajes con monóculos en una sala de conciertos:

" Señor. de Palancy que, con su gran cabeza de carpa de ojos redondos, se movía lentamente en medio de las fiestas, aflojando sus mandíbulas de un momento a otro como si buscara su orientación, parecía llevar consigo un fragmento accidental, y puede ser puramente simbólico, del cristal de su acuario "

En este ejemplo, la metáfora hilada adquiere todo su significado al final de la proposición, cuando el monóculo se designa como un fragmento del vidrio de un acuario, lo que produce una colisión de significados que crea un evento para el sujeto cognitivo. .

A diferencia de la metáfora, que tiene un solo significado, la alegoría solo puede leerse literalmente, sin que el significado oculto sea obvio: cualquier discurso alegórico puede leerse de forma no alegórica. " La alegoría puede desarrollarse en todo un párrafo, capítulo o incluso un libro, como en Roman de la Rose . En este caso, los personajes y los hechos tienen un segundo significado simbólico que no es necesariamente percibido por todos los lectores. Por ejemplo, la fábula El viaje de Florian es de hecho una alegoría de las edades de la vida, pero la clave solo se da en el penúltimo verso. Por tanto, hay una alegoría cuando "la metáfora hilada evoca un significado oculto bajo el significado literal" .

Símbolo y alegoría

Busto de Marianne expuesto en el Senado. Marianne es un símbolo
y no una alegoría.

La oposición entre el símbolo y la alegoría aparecido en el XVIII °  siglo entre los románticos alemanes , ha derramado mucha tinta y todavía suscita confusión porque los dos conceptos, lejos de contraponerse, se encuentran en una relación dialéctica, universo de los símbolos que constituyen la reserva de sentido que alimenta el modo alegórico.

Un símbolo se define como un "objeto sensible, hecho o elemento natural que evoca, en un grupo humano dado, por correspondencia analógica, formal, natural o cultural, algo ausente o imposible de percibir" . Cualquier realidad inmaterial - personaje mitológico, animal imaginario, gesto, color, número - también es probable que tenga uno o más significados simbólicos dependiendo de las connotaciones con las que está cargada en una cultura determinada.

El significado de un símbolo a menudo es bastante fluido, pero aún puede incluirse en un diccionario de símbolos, lo cual es imposible con una alegoría que es tan diversa como el discurso. Al insertar el símbolo en un contexto verbal, la alegoría tiene el efecto de canalizar sus connotaciones y estabilizar su significado.

Una alegoría siempre se compone de una conjunción de símbolos  : un símbolo aislado no es una alegoría. Así, el busto de Marianne en los ayuntamientos franceses "simboliza la república y sus virtudes: no es una alegoría" .

El lenguaje de los símbolos se desarrolló particularmente en el arte medieval (ver la sección Edad Media y Renacimiento más abajo).

Filosofía

Aunque opuesto a las ficciones poéticas, Platón recurrió a la alegoría para explicar su concepción del mundo, en particular con la famosa alegoría de la cueva , en el Libro VII de la República . En este diálogo, pide a su audiencia que imagine personas encadenadas en una cueva, frente a una pared en la que se proyectan las sombras proyectadas por personajes que pasan frente a un fuego a sus espaldas, a la entrada de la cueva. La idea de la realidad que estas sombras proyectan sobre los prisioneros está tan distorsionada como la nuestra, pero, como los prisioneros en la cueva, nos negamos a rechazarla. Así, el filósofo se enfrenta a la ceguera de los hombres que busca educar. Morier califica esta alegoría de metafísica, porque establece una relación entre el mundo sensible y el mundo de las ideas .

En la II ª  siglo, un filósofo explica la alegoría de un cuadro famoso con una mesa de la vida humana en la que el camino de la vida está lleno de una multitud de personajes: El engaño, opiniones, deseos, la suavidad, la fortuna, la intemperancia, libertinaje ... Este El texto será redescubierto durante el Renacimiento .

"¿No ves cerca de la puerta", continuó, "una mujer que es hermosa y con un comportamiento tranquilo" De edad ya madura, se viste con un vestido sencillo, sin adornos. No está de pie sobre una bola de mármol, sino sobre una base cuadrada, inmóvil y sólida. Junto a ella hay otras dos mujeres, que parecen ser sus propias hijas.
- Sin ninguna duda.
- Eso de estas mujeres que está en el medio es Verdadera Instrucción; este otro es la Verdad; el otro, Persuasión.
- ¿Pero por qué el primero se para en una base
"Es un símbolo", respondió. Hace que los viajeros comprendan que el camino que conduce a él es seguro y sólido, y que los obsequios que deja son un activo sólido para quienes los obtienen.

Al III º  siglo  aC. J.-C. , el filósofo estoico Crisipo "dio el retrato de la Justicia, que por lo general los viejos pintores y retóricos representan, dice, aproximadamente de la siguiente manera: altura y rasgos de una joven, aire orgulloso y mirada formidable, penetrante, noble y tristeza digna, lejos de la bajeza como del orgullo . Aulu Gelle aclara:

Así se expresa Crisipo al hablar de Justicia: se dice que es virgen, símbolo de pureza; Se dice que nunca habla con los malvados, que no escucha palabras suaves, ni súplicas, ni oraciones, ni halagos, ni nada parecido: por eso se la retrata triste, con la frente tensa y contraída, mirando torcida, en para asustar a los malvados y tranquilizar a los buenos, mostrándoles a los últimos un rostro benévolo y al primero un rostro hostil. "

Literatura

El desarrollo de un relato en forma de alegoría es especialmente adecuado cuando el autor quiere despertar en el lector un trabajo de cuestionamiento sobre el texto para que se memorice mejor la moraleja y el sentido.

Fábula

La fábula , que es como un género literario con Esopo (hacia VII ° y VI ª  siglos . C. ), Principalmente trabaja en el modo alegórico y objetivos para ilustrar una regla de vida o corporación a través de 'una pequeña historia - como también lo hacen, en una forma diferente, el apólogo y la parábola . Además, los animales se prestan bien al juego de la alegoría porque a menudo son identificables con características morales en virtud de su físico, comportamiento o las cualidades que se les atribuyen. El perro es considerado el símbolo de la lealtad mientras que el lobo simboliza el lado salvaje y brutal. Así, en la fábula El lobo y el cordero de La Fontaine , la historia es una alegoría para ilustrar la idea general anunciada en las dos primeras líneas: La razón del más fuerte es siempre la mejor; / lo mostraremos más tarde   .

Literatura apocalíptica

El Anticristo sentado en el Leviatán .
Liber floridus (1120)

La literatura judía apocalíptica o escatológica hace un uso masivo de la alegoría. También es muy popular entre los cristianos judíos , este tipo de florece I er  siglo  antes de Cristo. D. C. el  siglo I d . C. Los relatos principales se encuentran en los capítulos 7 a 12 del Libro de Daniel , que forman un conjunto de cuatro visiones, los capítulos 24 a 27 del libro de Isaías , los capítulos 9 y 10 del libro de Zacarías y los capítulos 1 a 14 y 40 a 48 del libro de Ezequiel .

El cuarto libro de Esdras o Esdras Apocalipsis es un libro bíblico pseudoepígrafos atribuido a Esdras escriba judío y escrito a que st  siglo.

La obra más famosa es sin duda el Apocalipsis de Juan , que describe la llegada del fin del mundo durante la venida del Anticristo y el establecimiento del reino de Dios . Con su fantástico bestiario, esta obra inspirará a muchos comentaristas e ilustradores del arte medieval (ver "Edad Media y Renacimiento" a continuación).

Literatura latina

La alegoría se está volviendo muy popular en la literatura latina desde el comienzo de nuestra era, particularmente con Stace y Virgil . Así, en la Eneida , Virgilio evoca las sombras infernales en forma de alegorías errantes, Dolor, Remordimiento, Miedo, Hambre, para terminar con Discord: La Discord furiosa con el pelo de víbora retenido por cintas ensangrentadas  " .

La literatura cristiana primitiva aprovechó el proceso de personificación para difundir su mensaje. Así, el poeta latino Prudence compone la Psicomaquia que escenifica la lucha de los vicios y virtudes por el dominio del alma humana: "La fe se enfrenta a la idolatría, la castidad lucha contra la voluptuosidad, la paciencia triunfa sobre la ira, la humildad vence al orgullo, la templanza vence a la lujuria; Caridad, Avaricia; y finalmente, Concord, Discord . Posteriormente, Tertuliano , en su obra De Spectaculis , "describe las virtudes como tantas amazonas en la lucha contra los vicios" .

En la V ª  siglo, el poeta latino Marciano Capella presente en el matrimonio de Filología y Mercurio una síntesis de los conocimientos literaria y científica a través de una especie de historia mitológica donde las siete artes liberales son personificados por las mujeres: gramática , dialéctica , retórica , Geometría , Aritmética , Astronomía y Música .

Alegoría medieval

De acuerdo con Daniel Poirion la XIII °  siglo fue el apogeo de la literatura alegórica, que es una forma de explorar los misteriosos realidades.

La alegoría medieval produjo su obra maestra literaria con el Roman de la rose en la parte escrita por Guillaume de Lorris , quien relata las pruebas por las que tiene que pasar un amante para entrar con éxito en un huerto que simboliza a la amada. Muy influyente, este largo poema inspirará muchas novelas medievales.

En el siglo siguiente, Dante ofrece en La Divina Comedia una representación alegórica de la dificultad de llevar una vida virtuosa. Su guía en el más allá es el poeta latino Virgilio , quien le hace visitar los círculos del infierno, el purgatorio y el paraíso.

Preciosidad

La Carte de Tendre (1654) recorre las diferentes etapas de la vida amorosa.

La alegoría está experimentando una nueva moda en el medio del XVII °  siglo, cuando florece inapreciable . En Clélie, histoire romaine (1654), Madeleine de Scudéry desarrolló la Carte de Tendre , una alegoría topográfica de la seducción y las relaciones románticas. La alegoría se ha convertido en un juego de diversión en compañía. Muchas obras presentan alegorías, como Le Temple de la Paresse de Paul Pellisson (1665). En Voyages de l'Isle d'Amour , Paul Tallemant desarrolla una alegoría simultáneamente topográfica y tipológica , en la que los sentimientos están representados tanto por un lugar como por el personaje que reside allí.

Como señaló un crítico de la XVII ª  siglo, alegoría ofrece un doble placer: "el que admirar la habilidad, el ingenio y artificio del que hizo el rompecabezas y que ha bien desarrollado y el de ver que a pesar de sus velos y su oscuridad afectada, hemos encontrado su significado .

Para Georges Couton , la alegoría floreció durante este siglo porque El mundo es intelectualmente explicable, por lo tanto estimulante, excitante para la imaginación. ¿Cómo, con tal visión del mundo, no pudo florecer la alegoría, ya que es el arte de encontrar relaciones y significados múltiples " . Al mismo tiempo, convertida en puro proceso, la alegoría se hunde fácilmente en la insignificancia, como atestiguan numerosos folletos, como L'Origine et le Progrès des Rubans; su derrota por las princesas de liga; y su Restauración en suite , donde "se promocionan accesorios habituales del aseo, burlesco, héroe de una epopeya paródica" .

Decadencia en la era romántica

La alegoría cae bruscamente en detrimento del período romántico . En su obra sobre estética, Hegel resume las críticas que se le hacen: Se acusa a la alegoría de fría y vacía () y también de ser, desde el punto de vista de la invención, más una creación. Del entendimiento que del la intuición concreta y el fondo de la fantasía . Por tanto, la alegoría se deprecia en favor del símbolo , porque este último permite la reapropiación de un inmenso dominio de significantes y la puesta en circulación de una reserva infinita de producción de sentido . Como resume Alain , el símbolo es para los sentimientos lo que la alegoría es para los pensamientos .

Este movimiento de rechazo de la alegoría, sin embargo, experimentan una parada repentina a finales del XX °  siglo, con Paul de Man , que se hace pasar por adversario irreductible la estética simbolista. Su elogio de la alegoría se debe sin duda a que "es emblemático de la obra de lectura e interpretación" .

Época contemporánea

En la literatura contemporánea, George Orwell desarrolló en La granja de los animales una serie de alegorías del régimen estalinista . Sin embargo, un lector ignorante o desinformado puede leer esta historia directamente sin sospechar que cada uno de los animales involucrados evoca de hecho personajes y eventos históricos, lo cual es típico de la alegoría.

Ante una obra enigmática, un crítico puede decidir que toda la historia es una alegoría y comenzar a buscar el significado oculto bajo el significado literal. A veces, diferentes autores ofrecen significados ocultos muy diferentes. Así, la novela de Edgar Poe , Las aventuras de Arthur Gordon Pym , ha sido leída como "una odisea del incesto" por Marie Bonaparte , "uno de los grandes libros del corazón humano" de Gaston Bachelard y como "un viaje al final de la página de Jean Ricardou .

En un sentido amplio, muchas obras de ficción pueden leerse como alegorías vagas, especialmente las novelas de tesis y la ciencia ficción . Así, La Peste de Camus es de hecho una alegoría de la condición humana, especialmente el auge del fascismo y la resistencia al invasor.

A raíz de la fábula , la literatura infantil recurre con frecuencia a la alegoría para transmitir una enseñanza. Pinocho es una alegoría del niño que todos llevamos dentro . La serie Los Pitufos sin duda no es una alegoría del comunismo, como algunos han creído, pero El Pitufo es una alegoría del surgimiento de la dictadura gracias a las fallas de la democracia representativa .

Artes plásticas

Si bien la representación visual de figuras alegóricas se practica desde la Antigüedad, no es hasta 1694 que la palabra alegoría comienza a designar en el arte una figura o composición utilizada para representar una idea .

La alegoría visual clásica se basa principalmente en la manipulación de símbolos y figuras mitológicos.

Las figuras alegóricas incluyen ambos atributos históricamente ligados a un personaje típico (el garrote de Hércules , la palma o el instrumento de tortura para un santo mártir) o asociados en el lenguaje cotidiano o en la cultura con la noción abstracta de que 'queremos representar: el perro por fidelidad, reloj de arena por tiempo. La agrupación de personajes, atributos y símbolos permite una lectura alegórica del cuadro.

antigüedad

El emperador Honorio fue representado con la alegoría de la victoria en la muñeca izquierda.

Desde la antigüedad , los pintores y escultores representaron ideas abstractas en forma de figuras humanas o animales, u objetos simbólicos.

En el IV º  siglo  aC. AD , el pintor griego Apelles pintó un cuadro famoso que representa la Calumnia , que Botticelli rehizo a partir de la descripción dada por Lucien de Samosate . Esta escena tiene nada menos que ocho personajes alegóricos: Verdad, Remordimiento y, tirando a un hombre al suelo, Calumnia, coronada por Seducción y Engaño, que Odio lleva a la plataforma donde un juez es asaltado por Sospecha y el Duperie.

Las figuras mitológicas se utilizan a menudo para representar nociones complejas. La alegoría de la victoria representa a la diosa Nike con alas, evocando rapidez y quizás también elevación por encima de los demás, sosteniendo en la mano izquierda una corona de laurel para el vencedor y en la derecha una palma, atributo simbólico aún presente en la Palma de ' O premiado a la mejor película.

Las ricas casas romanas estaban decoradas con frescos y mosaicos, la mayoría de las veces representando escenas mitológicas. Estas ilustraciones "parecen haber tenido mucho menos el propósito de inspirar pensamientos religiosos que de adular las pasiones con alegorías muy diáfanas" .

La religión cristiana, desde sus inicios, hizo un uso masivo de símbolos, en particular el del pez -del que el nombre griego Ichthus es el acrónimo de una declaración de fe-, así como de imágenes alegóricas, como el cordero pascual . El Concilio Quinisexto celebrado en Constantinopla en 692 recomienda que Cristo sea representado en su forma humana en lugar de un animal.

Edad Media y Renacimiento

A pesar de la condena emitida por este concilio, la alegoría es omnipresente en la Edad Media , tanto en el arte románico como en el gótico . Inspira las esculturas de iglesias, retablos, vidrieras, mosaicos, miniaturas de libros de horas , salterios y enciclopedias.

En ese momento, los símbolos eran "una especie de jeroglífico que debía mantenerse en secreto" . Es así como cada uno de los cuatro evangelistas se identifica mediante un libro en formato códice y un animal simbólico: un ángel para Mateo , un león para Marcos , un toro para Lucas y un águila para Juan , que también está simbolizado por un cáliz con una serpiente en una mano y palma en la otra. Asimismo, Cada santo se caracterizó por uno o más objetos: Inés por un cordero, Roch por un perro, Pedro por una llave, Jerónimo por un libro y un león. Para los mártires, muchas veces es el instrumento de su tortura, o bien la parte torturada . Entre los atributos de los mártires , citemos en particular una parrilla para San Lorenzo y una rueda de tortura así como una espada para Santa Catalina  : además de permitir la identificación, estos símbolos son un medio para "condensar un conjunto de datos relatando la leyenda de un santo en una sola imagen sintética capaz de despertar la piedad de quien la contempla .

Los símbolos también se toman prestados de minerales, flores y árboles. Así, el autor del Liber floridus (1120), vasta obra enciclopédica, representa cada una de las ocho Bienaventuranzas junto a un árbol: cedro del Líbano , ciprés , palmera , rosal , olivo , plátano , terebinto , vid .

Otra enciclopedia de este período, la Hortus deliciarum , contiene unas 9.000 imágenes alegóricas, que constituyen el material principal y están destinadas a ser decodificadas en primer lugar, mientras que el texto interviene sólo como complemento. Estas equivalencias simbólicas invitan al lector a encontrar una adecuación entre dos órdenes de realidad muy distantes entre sí, característica de la alegoría. Así, en la imagen titulada "La escalera de las virtudes", los personajes comprometidos en el ascenso caen por diversas razones bajo las flechas de los demonios: un laico al pie de la escalera fracasa porque no practica la vida contemplativa  ; una monja porque ella se deja seducir por un don ofrecido a ella por un sacerdote  ; un sacerdote porque no puede resistir la carne, el vino y las mujeres; un monje porque ama demasiado su cama; un ermitaño porque piensa en su jardín más que en la contemplación. Sólo una virgen llega a lo más alto de la escalera y recibe como recompensa la virtud de la caridad que incluye todas las demás virtudes y a la que deben aspirar las monjas.

La alegoría también se utiliza para tratar temas morales, especialmente en la representación de los Vicios y las Virtudes , por ejemplo la Justicia con su espada y su balanza, representaciones que conocerán una larga popularidad. Un derecho tratado de XII th  siglo Questiones Juris subtilitatibus , describe una visión del "Templo de Justicia, donde Justitia está rodeado de sus seis hijas, las virtudes cívicas: Religio (religión) Pietas (piedad), Gratia (reconocimiento), vindicatio ( denuncia), Observantia (deferencia) y Veritas (verdad). Por encima de su Ratio (razón) mira y, en sus brazos, Æquitas (justicia) trabaja para mantener la balanza en equilibrio .

Para representar la envidia, Giotto incorpora rasgos tomados de expresiones pictóricas, que son en sí mismas alegorías condensadas: La envidia está representada por una anciana que arde de envidia y cuya lengua desproporcionada se pliega como la lengua de una víbora  ; sus enormes orejas denotan su atención a los chismes. La inscripción del tema en la parte superior de la tabla (en latín Invidia ) garantiza una interpretación inequívoca.

La Alegoría de la castidad de Memling (1480) presenta a una mujer joven cuya parte inferior del cuerpo está contenida en un gigante amatista . Sin embargo, según el Diccionario de Símbolos , la amatista es una piedra de la templanza [] el símbolo de la humildad, porque es del color violeta . Como este color es también el de la ropa, estas cualidades de templanza y humildad son, por metonimia , las de la mujer. Dos leones que montan guardia en el fondo de la roca sirven como caballeros en servicio como lo indica el escudo que llevan a la espalda. Para agregar a la colección de símbolos convergentes, una fuente de agua pura brota de la roca, símbolo de la vida eterna.

La intención moral se integra en un universo fantástico en Hieronymus Bosch , que pinta una humanidad corrupta en Los siete pecados capitales (1475-1480), La Nef des fous (1490-1500, Le Chariot de foin (1500) y especialmente el tríptico del Jardín de las delicias (1503-1504).

XVI °  siglo

La alegoría floreció durante estos dos siglos, que marcaron la edad de oro de la pintura. Situada en la cima de la jerarquía de géneros, la alegoría tiene como objetivo ensalzar las virtudes del Grande, del Soberano y de los Príncipes. Recuérdeles también sus deberes. "

Entre 1508 y 1512, Miguel Ángel ilustra en el Techo de la Capilla Sixtina los grandes momentos de la historia humana, desde la creación hasta el Juicio Final , incluyendo las sibilas y los profetas.

El desarrollo de la imprenta abre nuevos horizontes para la expresión alegórica. Inspirado por los jeroglíficos egipcios entonces incomprendidos, Francesco Colonna popularizó en Hypnerotomachia Poliphili (1499) un lenguaje pictórico "simbólico basado en ejemplos antiguos, literarios, inscritos y numismáticos" .

Alberto Durero realizó una serie de grabados alegóricos, los más famosos son El Caballero, la Muerte y el Diablo (1513), Melencolia (1514) y San Jerónimo en su celda .

El extraordinario éxito de la obra Emblemata (1534) de André Alciat inspira muchos libros de emblemas , cada emblema consta de un título, una imagen y un texto en verso que puede servir como lema. El proceso del lema, que es ante todo una forma para que los príncipes y los eruditos se distingan, se extiende a las marcas de imprenta para finalmente ilustrar alegóricamente conceptos filosóficos o morales. El tema despierta tanto interés que los autores han reunido colecciones especializadas: emblemas morales, emblemas de amor, emblemas militares o religiosos.

Arcimboldo (1527-1593) renueva el género de la alegoría mediante analogías visuales en sus cabezas compuestas que representan las estaciones , los cuatro elementos o la artesanía.

Pieter Brueghel el Viejo ilustra alegóricamente La lucha entre el carnaval y la Cuaresma (1559). Evoca un centenar de refranes en Los proverbios flamencos (1559), donde la alegoría se convierte en un enigma debido a la brecha lingüística y cultural.

El intento de codificar un lenguaje pictórico simbólico culminó con la publicación de Iconologia (1593) de Cesare Ripa . Es una colección de "personificaciones alegóricas construidas como en los tratados de ars memoriae y que proponen transformar conceptos e ideas abstractas en imágenes significativas"  : conceptos de un orden moral o realidades físicas y sociales de todo tipo. El libro pasará por varias ediciones y estará ilustrado con varios cientos de ilustraciones. Que influirá en los artistas en toda Europa, pero especialmente en Italia y Francia, y se utilizará hasta mediados del XIX °  siglo.

XVII °  siglo

La mitología se hace popular desde el Renacimiento y se mantiene con vida hasta el XIX °  siglo. Muchos pintores buscan allí los temas de sus cuadros y utilizan el velo de la alegoría para enviar un mensaje moral o político, que no siempre deja de tener consecuencias para el autor. Así, en la alegoría de la Fortuna , la diosa de la suerte derrama la cornucopia , mientras que un burro vestido con el manto rojo, que simboliza al Papa, proyecta una sombra sobre el búho, símbolo de la sabiduría. Una rosa evoca el nombre del artista, Salvator Rosa , así como una paleta y un libro con sus iniciales.

Pierre-Paul Rubens produjo muchas pinturas alegóricas , especialmente para el Ciclo de María de Médicis, donde pintó a la Reina Madre rodeada de dioses antiguos y, a veces, incluso deificada. Sus alegorías más conocidas son Las bendiciones de la paz (1629) y las consecuencias de la guerra , realizadas en 1638, mientras la Guerra de los Treinta Años seguía devastando Europa.

A menudo, la referencia mitológica en un cuadro es solo una antonomasis para retratar a una mujer amada en los rasgos que mejor la realzan  --Venus , Virgen y Niño , Diana Cazadora , Magdalena Penitente--, o para exhibir las grandes hazañas de armas de un rey. bajo la apariencia del dios Marte o para evocar un episodio de la vida social. Apoyándose en un lenguaje codificado, las pinturas alegóricas suelen incluir también elementos relacionados con el sueño o la visión, como apunta Marc Fumaroli para quien el primer movimiento de la alegoría es el sueño que muestra la realidad .

En el espíritu de los grandes descubrimientos , la alegoría geográfica inspira la personificación de ríos, como la Fuente de los Cuatro Ríos . Pierre-Paul Rubens representa los cuatro continentes acompañados de sus cuatro grandes ríos. En 1685, Andrea Pozzo pintó en la cúpula de la nave de la Iglesia de San Ignacio en Roma un gigantesco fresco que representa la apoteosis de Ignacio de Loyola y una alegoría de la obra misionera de los jesuitas en los cuatro continentes.

Los frontispicios de los libros ofrecen en ocasiones composiciones alegóricas aprendidas destinadas a resumir sus ideas principales, como es el caso, por ejemplo, del Mundus symbolicus de Filippo Picinelli o del Leviathan (1651), cuyo frontispicio representa el cuerpo del Estado. por la masa de individuos que lo componen e instalados en los diversos atributos de un estado moderno, como lo concibió Thomas Hobbes .

Decadencia y transformación

En el  siglo XVIII la alegoría toma prestadas a veces incluso figuras mitológicas en Watteau con El amor desarmado (1715) y en Lemoyne , que realiza alegorías para decorar el Salón de la Paix de Versalles (1730). Fragonard , que se especializó en escenas mitológicas como El nacimiento de Venus (1753), inició en 1771 una serie de catorce pinturas a pedido de Madame du Barry para representar El progreso del amor en el corazón de una joven hija  : La persecución, La La sorpresa o el encuentro, el amante coronado, la carta de amor, el abandonado, el amor triunfante, el amor centinela, el amor loco, el amor que persigue una paloma y el amor asesino .

Las grandes pinturas alegóricas son frecuentes en los edificios oficiales y especialmente en los tribunales. Así, en 1768-69, Nicolas Guy Brenet pintó las alegorías de la justicia que decoran la Gran Cámara del Parlamento de Flandes en Douai . Como señala Valérie Hayaert, estas alegorías, al mismo tiempo que realzan el poder de los parlamentarios, les recuerdan los deberes de su cargo al tiempo que "colocan ante sus ojos un panteón de virtudes bajo figuras femeninas que las hace deseables" .

Más tarde, Pierre-Paul Prud'hon produjo La Justice et la Vengeance divine Continuing le Crime (1804-1806) para decorar la sala del tribunal penal del Palais de Justice de París , mientras que Ingres produjo La apoteosis de Homero para decorar un techo. del museo Carlos X del Louvre .

El declive de la alegoría se produjo en las bellas artes un poco antes que en la literatura, con la publicación del ensayo de Lessing sobre el grupo escultórico de Laocoonte (1766). En esta obra, Lessing toma lo contrario de la tradición clásica y afirma que es un error querer subordinar la poesía y la pintura, porque sus especificidades son radicalmente diferentes y una pintura narrativa se hunde fácilmente en el artificio. El rechazo de la alegoría adquiere una base teórica con la oposición que luego se asienta gradualmente entre símbolo y alegoría, notablemente en Karl Philipp Moritz , asociando el símbolo a la verdadera belleza, que "consiste en que una cosa no ocurre. , se designa sólo a sí mismo, que es un todo realizado en sí mismo .

En lugar de representar una idea por un personaje dotado de una serie de atributos, la pintura comienza a explorar la fuerza sugerente de los símbolos no atados a una codificación precisa y dejando el campo abierto a la interpretación. En 1782, cuando se exhibió por primera vez en la Royal Academy de Londres, La pesadilla de Füssli despertó "un raro grado de interés" y seguiría siendo popular durante décadas.

Sin embargo, la alegoría permanece presente en la caricatura , que se desarrolla con Daumier , Grandville y Gustave Doré .

En el XX °  siglo, "la imagen cruzará un paso más en su emancipación del lenguaje" . Así, Magritte declara evitar "pintar una figura que represente la idea de Justicia, con todas las cuestiones vinculadas a tal idea" , llegando incluso a decir que quiere pintar imágenes que muestren cosas y hagan no representan nada en lo que pensar   .

El contexto sociocultural en el que floreció la cultura de la alegoría ha cambiado profundamente. Para Robert Badinter , Los ciudadanos ya no apoyarían este lenguaje encriptado que separaba a los hombres cultos [] que dominaban sus símbolos, de la gente ignorante . Además, según Vandendorpe , "ya no necesitamos, como en el pasado, recurrir a figuras emblemáticas extraídas de la Biblia, de la vida de los santos o de los relatos míticos, para dar una apariencia humana a las abstracciones" . De hecho, la circulación de imágenes se ha acelerado considerablemente con el establecimiento de Internet y las redes sociales, en particular YouTube y TikTok . Gracias a estas herramientas, la imagen cobra cada vez más precedencia sobre el comentario, llegando incluso a sustituirla, como se muestra en los intercambios telefónicos, la proliferación de emoticonos , prototipo de un lenguaje universalmente simbólico compartido.

Notas y referencias

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  20. Boileau, El arte poético , III, v. 171-172. Citado en Génetiot .
  21. Härle .
  22. Y largas carrozas, sin batería ni música, / Pasan lentamente por mi alma; Esperanza, / Vencida, llora, y Angustia atroz, despótica, / Sobre mi cráneo inclinado planta su bandera negra. " ( Les Fleurs du mal , Spleen .) Asimismo, la personificación va acompañada de una descripción en estos versos de Victor Hugo  : " La Déroute, giganta de rostro asustado , / La Déroute se apareció al soldado que se conmovió, / Y, retorciéndose los brazos, gritó: ¡Salva a quien pueda! "
  23. Dupriez , pág.  22.
  24. Morier 1975 , p.  67.
  25. Fontanier , p.  114.
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  39. Tabla de la vida humana
  40. Aulu Gelle , attiques Nuits , XIV, 4. Citado por Hayaert y Garapon 2014 , p.  9.
  41. Génetiot , p.  11.
  42. Sin embargo, los animales de la fábula no siempre presentan el mismo personaje cada vez que aparecen. Véase Génetiot , pág.  62.
  43. Daniel Assefa,   El Apocalipsis de los Animales (1 Gallina 85-90) ¿una propaganda militar, Ed. Brill, Leiden, 2007, pág.  169-170 .
  44. Discordia demens vipereum crinem vittis innexa cruentis , cantando VI (268-281). Nos encontramos con la discordia derrotado por la alegría de la Oda a la alegría de Schiller , puesto en música por Beethoven en su 9 ª  sinfonía y elegido como himno europeo
  45. Hayaert y Garapon 2014 , p.  10.
  46. Daniel Poirion, artículo "Alegoría", Encyclopaedia Universalis .
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  48. El templo de la pereza
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  80. Hacia 1665, cuando Luis XIV quería un retrato de su amante,   Brienne quería pintar La Vallière en Madeleine. El rey protestó: No, debe pintarse como Diana; ella es demasiado joven para ser pintada como una penitente (citado por Couton 1976 , p.  95. Ver Louise de la Vallière en Diane la cazadora.
  81. Couton 1976 , p.  95-98.
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