Voz (música clásica)

Inicialmente, el único instrumento de la música profana , la voz , un instrumento por derecho propio, se integra como tal en las obras de música clásica .

Durante la mayor parte de la Edad Media , aparece por primera vez, casi exclusivamente, en el repertorio del canto gregoriano . A partir de este origen, muchos géneros musicales dedicados a la música vocal se desarrollarán a lo largo de los siguientes siglos: motete , cantata , ópera , melodía , etc.

Durante el Renacimiento se inicia una diferenciación entre, por un lado, la voz del corista y, por otro, la voz del solista .

La voz solista

Desde el Barroco , la especialización y virtuosismo de las voces de los solistas no ha dejado de progresar a lo largo de los siglos. Los cantantes solistas se clasifican principalmente según el tono relativo de su voz , en comparación con el de otras tipologías vocales.

Las cualidades de una voz, su agilidad, su volumen, su velocidad , dependen menos de las habilidades recibidas al nacer, que de los ejercicios de trabajo y entrenamiento que realiza el cantante.

Se debe tener cuidado de distinguir, por un lado, el rango , que designa el conjunto de notas fácilmente ejecutadas por un cantante, por otro lado, el ambitus , que designa la extensión total de una voz, incluyendo, además, el rango. , un cierto número de "notas excepcionales", en lo alto o en lo bajo , que el cantante puede emitir a costa de un esfuerzo particular.

Las voces de mujeres y niños

En mujeres y niños, hay tres categorías vocales principales:

Voces de hombres

En los hombres, hay cuatro categorías:

Existió hasta el comienzo del XX °  siglo una quinta categoría: el castrados . Esta práctica , común en el período barroco , especialmente en Italia , después de haber sido prohibida, los trabajos ahora están ocupados por cantantes o contratenores travestis .

Teorías de la voz y el canto

Verdhurt, García, Faure, Crosti , etc. distinguir tres partes, tres registros en la división de cada voz, cualquiera que sea su naturaleza:

Para Crosti , no es solo la voz del pecho y la voz de la cabeza ; hay una especie de emisión intermedia que él llama voz palatina , y que es una ligera modificación de la voz del pecho. La voz palatina se produce a nivel de la glotis siguiendo el mismo mecanismo que la voz pectoral propiamente dicha (cuerdas vibrando en toda su longitud), pero se diferencia de esta última en que la resonancia, en lugar de producirse principalmente en el tórax , llega a tomar su apoyo bajo la bóveda palatina gracias a una adecuada disposición de la faringe , el paladar blando . El soplo vocal, enviado hacia los senos frontales y golpeando directamente las paredes superiores del paladar, contrae allí la redondez, la majestuosidad y la suavidad a las que se suman las fosas nasales que atraviesa, sin ponerlas, sin embargo, en vibración (todavía de También es en este registro donde se producen los sonidos más ricos de un órgano.Canciones para cantar.

"No respires mientras levantas los hombros, aparte de que es doloroso de realizar, es muy desagradable de ver, y además esto significa que, no muy rápido, no te permite respirar profundamente y tomar la dosis completa. De aire que constituye una respiración completa. Respire desde el pecho como si estuviera acostado boca arriba. Acuéstese en una cama y luego estudie qué trabajo se hace cuando respira. Verás que tus hombros no se mueven, que solo funciona tu tórax. Bueno, cuando estés despierto, acostúmbrate a respirar como lo hiciste el momento anterior, cuando estabas acostado boca arriba. Será muy importante acostumbrarse a respirar por la nariz, sin abrir la boca. De esta forma, además de aspirar tanto aire como al abrir la boca, tienes la ventaja de no resecar tu garganta. Cuando hayas contraído este hábito, que no es muy difícil de adquirir, te estudiarás para mantener, en tu pecho, lo más profundamente posible, la respiración que has tomado, y esto, forzando tu tórax con un leve esfuerzo, un Presión ligera, para mantenerse dilatado, posición que debe mantener el mayor tiempo posible mientras cante, para que su pecho, que es su caja armónica, esté siempre en su mayor desarrollo. Así que respire hondo (como siempre tiene que hacer, sólo tendríamos algo que decir) y presione constantemente, pero ligeramente, en su respiración, primero para evitar que suba demasiado pronto, y así poder gastarla solo con el mayor esfuerzo. parsimonia y luego obligar a su pecho a permanecer dilatado y así ofrecer al sonido el mayor centro de desarrollo posible. Añado que esta forma de respirar te permitirá respirar rápida y profundamente. "

- Eugene Crosti. Gradus del cantante , 1893

Otras posibles clasificaciones

Esta sección puede contener trabajos no publicados o declaraciones no auditadas  (abril de 2016) . Puede ayudar agregando referencias o eliminando contenido no publicado.

Otras distinciones, que varían según el país, las épocas, los compositores o los repertorios, a veces se agregan a la clasificación anterior.

Según la agilidad y el timbre , podemos clasificar las voces en tres subcategorías principales:

Es común que las voces ligeras tengan algunas notas adicionales en el extremo alto, mientras que las voces dramáticas a menudo se benefician de una extensión de su registro hacia el extremo bajo. Estas subdivisiones se utilizan comúnmente entre sopranos , mezzosopranos y tenores .

Diremos por ejemplo, que el papel del Conde Almaviva en la ópera El barbero de Sevilla de Rossini requiere una voz de "  tenor ligero  " la de Don José en Carmen de Bizet una voz de "  tenor lírico  " y la de Florestan en Fidelio. de Beethoven una voz de "  tenor dramático  " (o "tenor fuerte").

Se pueden tener en cuenta otras características en la clasificación de los tipos vocales:

Según la potencia relativa, podemos clasificar las voces de la siguiente manera, aumentando la intensidad :

La voz a coro

En un coro o coro , los coristas generalmente se dividen en varios escritorios .

Esta distribución constituye más una asignación entre los distintos escritorios que una verdadera distribución de las partes vocales que corresponden precisamente al rango de cada corista. Sin embargo, en la medida de lo posible, las voces más altas se colocan en los escritorios agudos y la voz más grave en los escritorios graves .

El nombre de las distintas secciones retoma más o menos la tipología vocal de los solistas , sin embargo en los países francófonos se prefiere la palabra "alto" a la palabra "contralto", quedando esta última asociada a la voz solista.

Así, según el tono, las voces de mujeres o niños se clasifican en dos categorías principales: la soprano - la más alta - y la viola - la más baja. De la misma manera, siempre según el tono, se clasifican las voces de los hombres en dos categorías principales: el tenor - el más alto - y el bajo - el más bajo.

Dentro de un mismo escritorio , puede suceder que los trabajos se dupliquen -o dividan-, el primer sub-escritorio reagrupa las voces más altas del escritorio, el segundo, las voces más bajas. Tendremos así (de mayor a menor): las primeras sopranos, las segundas sopranos, etc. Cuando se trata del púlpito de la viola, a los primeros se les suele llamar mezzo-sopranos y a los segundos, simplemente violas. Asimismo, en lo que respecta al soporte de bajo, a los primeros se les suele llamar barítonos y a los segundos simplemente bajos.

Ejemplo de distribución de voces en un coro mixto (es decir, compuesto por hombres y mujeres) a cuatro voces:

Gama de voces clásicas

En Occidente, en la Edad Media , la extensión media de la voz exigida por las partituras apenas superaba una octava . Un rango de cuatro líneas para cubrir un rango vocal de nueve notas, seleccionando la tecla correcta para facilitar la lectura, evitando el uso de líneas adicionales por encima o por debajo del rango. Así, en ese momento, la elección de la tonalidad determinaba, no una tipología vocal, sino una extensión simple correspondiente al alcance de dicha parte musical . La terminología empleada superius , tenor , bass , etc. de hecho denota una función precisa en el edificio polifónico , y no un verdadero "tipo de voz", como fue el caso más tarde en la época barroca y clásica .

A partir del Renacimiento , sin embargo, se inició una evolución entre los solistas . En el ámbito vocal se realizan numerosos avances técnicos , indudablemente estimulados por el creciente éxito de géneros musicales como el madrigal o la ópera . Este movimiento implica un desarrollo del virtuosismo y sobre todo, una extensión progresiva del ambitus de los diferentes tipos vocales. Podemos considerar que desde la época clásica, la extensión habitual de una voz solista, es de dos octavas . No es raro que los cantantes superen este registro básico en unas pocas notas, en el bajo o en los agudos, y los compositores no dudarán en escribir piezas destinadas a tal o cual voz excepcionalmente dotada en este campo. Se dice, por ejemplo, que el rango vocal de Pauline Viardot , famoso cantante del XIX °  siglo , cubría más de tres octavas.

El siguiente diagrama muestra la gama de las principales tipologías vocales de la música clásica . Evidentemente, hay que ponerlo en perspectiva. Tal distribución contiene inevitablemente un elemento de arbitrariedad, debido a varios factores. En primer lugar, la frecuencia de la A del diapasón ha fluctuado considerablemente a lo largo de los años y, en consecuencia, también el tono de las notas. Entonces es necesario tener en cuenta una cierta imprecisión en cuanto a terminología, que varía según el país , los compositores , las tendencias musicales , etc. Finalmente, las tipologías vocales no pueden corresponder exactamente a las voces individuales de los cantantes , incluso si son solistas de renombre, y solo constituyen modelos ideales asociados a trabajos y repertorios específicos.

Numeración

Las octavas se diferencian por numeración. La convención francesa da el número 3 a la A de 440 Hz, señaló el 3 . En este sistema, la A de 220 Hz se denota por la 2 . El cambio de octava se realiza desde C superior; así que pasamos de B 2 a C 3 .

Esta numeración varía según el país. En los Estados Unidos, el 3 tiene una calificación de A 4 (una unidad más). Este estándar se utiliza en el software de composición y edición de música más popular. Alemania e Inglaterra también tienen su propio sistema de numeración (consulte el diagrama a continuación).

En el sistema francés, debajo de la octava 1 está la octava -1. En el sistema americano, la primera octava comienza en 0.

Correspondencia de los diferentes sistemas de puntuación Notación de octavas.png

Teclas utilizadas en la música clásica vocal

Las diversas formas de clave en uso en la Edad Media - principalmente, la clave de fa, para los sonidos graves, la clave de C, para los del medio, y la clave de sol, para los agudos - se colocaron sucesivamente en las teclas. el alcance .

Desde el Renacimiento , solo se mantienen un pequeño número de claves para la notación de las partes vocales . Se trata básicamente de la clave de sol de segunda línea, C, claves de primera, segunda, tercera y cuarta líneas, y claves de bajo, tercera y cuarta líneas.

Hubo otros, por ejemplo, la "primera clave de sol", o incluso la "quinta clave de fa", pero que se utilizaron de una manera bastante excepcional.

Durante el XIX °  siglo , con el fin de simplificar la lectura de los cantantes - cantantes , así como solistas - editores de música van a eliminar el uso de algunas de estas "claves de edad."

Rango aproximado de las principales categorías vocales asociadas con "claves antiguas"

En el XX °  siglo , una simplificación se hace al sistema y sólo dos de ellos se conservan: la segunda llave baja para voces femeninas y la cuarta clave para voces masculinas. Las partes de tenor, cuando están disociadas de los bajos, se anotan sin embargo en clave de sol de octava , el Do bajo corresponde al Do 2 .

El término "contra [ nota ]" no designa una nota específica sino un tono relativo  : el contra-C de la soprano es equivalente a un C 5 mientras que el del tenor es un C 4 .

Alcance de las principales categorías vocales

Apéndices

Artículos relacionados

enlaces externos

Notas y referencias

  1. "  Teorías de la voz y el canto  ", Revue mondaine oranaise ,22 de octubre de 1910, p.  14 ( leer en línea )
  2. Gradus del cantante, método de canto concebido en un nuevo plan (No 1, para bajo o contralto), 1896 en Gallica
  3. Gradus del cantante, método de canto concebido en un nuevo plan (n. ° 3, para tenor o soprano), 1896 en Gallica
  4. El sistema alemán usa la notación anglosajona para nombrar las notas (c = do ), excepto si se llama h cuando es natural y b cuando es bemol .