El Synchro-Ciné es un dispositivo pionero inventado en 1921 por el francés Charles Delacommune (en) con el objetivo de sincronizar la proyección de una película con los sonidos correspondientes.
Los sonidos a sincronizar pueden ser las palabras de un narrador, la lectura de una partitura por parte de un director (o un músico solista ) o sonidos de efectos ambientales. Siempre estaban sincronizados por medios mecánicos, y con música interpretada en directo por los intérpretes en la propia sala (el cine sonoro solo llegó una década después). Este dispositivo también se conocía con el nombre de Ciné-atril en algunas naciones de habla hispana.
Sin embargo, en un sentido más amplio, se ha hecho referencia a tres cosas diferentes con este nombre:
Con una trayectoria basada en el documental, esta productora tuvo un momento de éxito en los inicios del cine sonoro , ya que dicho procedimiento y dispositivo resultó ser muy adecuado para sincronizar voces en el doblaje ( aún se utilizaba el llamado sistema de cintas rítmicas) . hasta muy poco tiempo por profesionales de la especialidad).
Sin embargo, esta empresa terminó cayendo en la ruina y la propia Delacommune fue objeto de una campaña especial de ayudas por parte de sus compañeros inventores para su simple subsistencia.
El dispositivo original de 1921 consistía en una mesa de lectura configurada con una abertura frente a la cual se desenrollaba, sincronizada con la proyección, una tira de papel porta textos que avanzaba frente al lector, en pequeños tirones, y en la que estaba inscrito el acompañamiento. .película oral (o musical).
Cada línea correspondía al tiempo de proyección de un determinado número de fotogramas y permanecía en el centro de la referencia durante la proyección de estos fotogramas. Es decir, la referencia fija permitió entonces al lector conocer en cada momento la frase del texto a decir correspondiente a la proyección, o que el director leyera el fragmento musical adecuado.
Una vez preparada la cinta, los diversos desajustes habituales en ese momento por múltiples causas (problema de corriente eléctrica, problemas mecánicos, etc. ) podían resolverse, sobre la marcha, por dos medios: o ajustando la velocidad del cinta (en el escritorio o en el distribuidor ) o, mediante un mecanismo que el conductor colocó en su mano, variar levemente la velocidad de las imágenes.
Pero este sistema también permitía trabajar de otra forma: enviando directamente, desde su tira de papel de control, órdenes a las distintas notas de una pianola , o activando efectos de sonido y dispositivos de ruido previamente preparados para tal fin.
Es esta posibilidad de ajuste automático (una vez grabada correctamente la cinta) la que la convirtió en un antecesor mecánico de las actuales mesas de mezclas audiovisuales y sistemas MIDI para el control digital de instrumentos musicales.
Este sistema no era el único dispositivo entre las mesas de sincronización o reproducción sincronizada de la jornada, un avance que la industria cinematográfica de la época buscaba con interés, ya que ofrecía películas con música en vivo, con grandes orquestas sinfónicas en el primer nivel. salas (Palais-Cinema) o Teatro-Cine.
Delacommune declaró en las revistas de la época: “ Se comprende de inmediato el interés que presenta tal dispositivo. De bajo costo de fabricación, con un funcionamiento confiable, su uso es muy recomendable en todos los lugares donde las palabras deben acompañar a una proyección. Podemos prever las felices consecuencias en la docencia, en las conferencias filmadas y en las innovaciones (teatro filmado; novela-cine hablada, etcétera) ” .
Poco tiempo después, la industria alemana creó el Musikchronometer de Carl Blum , un dispositivo similar, aunque con un mecanismo diferente. Fue utilizado con satisfacción por los participantes (entre ellos, Hindemith ) en las reuniones de Darmstad Music de 1927 .