La pintura argelina moderna aparece en 1920 a través de una primera generación de precursores.
A partir de la década de 1950, la “generación de 1930”, la mayoría de los diez artistas que la componen habiendo nacido alrededor de ese año, generalmente se opuso a la visión figurativa y narrativa, que se sentía como ajena a la sensibilidad magrebí. Varias tendencias se afirman, el arte ingenuo y el expresionismo, la no figuración y la pintura del signo.
A finales de la década de 1960, el grupo “Aouchem” quiso inspirarse en las tradiciones plásticas que habían logrado permanecer en el arte popular.
El uso de la ortografía de la letra y el signo apoya en gran medida el desarrollo de la pintura argelina.
A principios de la década de 1990, varios artistas volvieron a dedicarse a la pintura figurativa.
Casi un siglo después de la conquista colonial, alrededor de la década de 1920 , Azouaou Mammeri ( 1886 - 1954 ), Abdelhalim Hemche ( 1906 - 1978 ), Mohammed Zmirli ( 1909 - 1984 ), Ahmed Benslimane ( 1916 - de 1951 ) y Miloud Boukerche ( 1920 - 1979 ) son los primeros, aprovechando una enseñanza escasamente concedida, para introducir la práctica de la pintura de caballete en la cultura argelina. La mayoría de las veces, sometidos a la presión de modelos estéticos que perpetúan el academismo francés, pueden, a pesar de un reenfoque de la visión en la realidad de la vida argelina, solo caer dentro de los márgenes de la corriente orientalista .
Al mismo tiempo, otros artistas trabajaron para revivir la tradición de la iluminación e introdujeron en Argelia el género oriental de la miniatura . Aunque suplica a Mohamed Racim ( 1896 - 1974 ) o Mohamed Temmam ( 1915 - 1988 ) a favor de los colonizados, su nostálgica celebración de los esplendores del pasado, palacios, patios y princesas, cuencas y gacelas, todavía permite una sola "expresión oblicua ”de la identidad argelina.
Es en estas dos únicas formas, además del paréntesis romano, que la figuración se desarrolla en Argelia , sobre la base de varios milenios de expresiones simbólicas abstractas populares, bereberes luego árabes de la colonización árabe (680) luego otomanas (1546), integradas la vida cotidiana a través de la arquitectura y el mobiliario, los tejidos y la cerámica, el cuero y la orfebrería, donde la imagen representativa es extremadamente rara, si no casi ausente.
Hay que esperar a lo que hemos llamado la “generación de 1930”, la mayoría de los diez o más jóvenes artistas que la componen habiendo nacido alrededor de este año, para que la visión figurativa y narrativa, sentida en profundidad, sea impugnada. .extraños a la sensibilidad magrebí. Son, en la década de 1950, los verdaderos fundadores del arte argelino moderno. Algunos, Issiakhem y Mesli, asistieron a las Escuelas de Bellas Artes de Argel y París , o, para Guermaz y Benanteur, a la de Orán. Otros, autodidactas, como subrayó Abderrahmane Kaki en 1964 , se dedicaron solo a su arte, Baya , pero también Khadda, tipógrafo, Aksouh, herrero, Zerarti, albañil. En un itinerario comparable al de los primeros grandes escritores argelinos de lengua francesa, Mohammed Dib , Mouloud Feraoun o Kateb Yacine , algunos de estos pintores, atraídos por la efervescencia artística que allí se manifiesta desde principios de siglo, pasan más o por un período más corto por París y presenta exposiciones allí, como Issiakhem, Khadda y Mesli, mientras que otras se instalarán definitivamente, Benanteur, Guermaz o Aksouh.
A raíz de la Independencia, en febrero de 1963, la paisajista Bettina Heinen-Ayech se incorporó a Argelia y marcó el arte figurativo argelino durante seis décadas con su estilo muy particular que sería retomado por sus seguidores de la llamada escuela Guelma. la exposición de “Pintores argelinos” organizada en Argel en 1963 para las “Fêtes du 1 st novembre” y precedida por Jean Sénac luego en 1964 la que se presenta en París en el museo de artes decorativas los reúne. Durante unos años la galería 54 animada por Sénac, poeta de la esperanza argelina, y las sucesivas galerías del editor Edmond Charlot , que fue el primero en publicar Albert Camus , las exhiben, junto a Sauveur Galliéro , Louis Bénisti , más figurativo, Jean de Maisonseul. , René Sintès , pero también Louis Nallard y Maria Manton , Marcel Bouqueton , que participarán en París, con el grabador Marcel Fiorini , en el desarrollo de la pintura no figurativa . Sus obras se introdujeron rápidamente en el Museo de Bellas Artes de Argel, dirigido por Jean de Maisonseul de 1962 a 1970.
Tres tendencias principales son inmediatamente evidentes. La primera, calificada de "ingenua", aparece con Hacène Benaboura y está esencialmente encarnada por Baya, cuyo arte brut se convertirá en uno de los símbolos de la creación argelina.
Doblemente huérfano a los cinco años de edad, tomada en a las doce, de Baya itinerario ( 1931 - de 1998 ) parece, al igual que su trabajo, para elevar un país de las hadas improbable cuando se le da la oportunidad de hacer las aguadas, prologada por André Breton , que Aimé Maeght exhibió en 1947 cuando ni siquiera tenía dieciséis años. Más allá de la complacencia de la leyenda, su viaje se interrumpió luego durante diez años después de una boda tradicional. En 1963 Baya puede recuperar papeles y gouaches. En las falsas simetrías de sus composiciones, el color brillante y contrastante se equilibra en zonas planas mientras una línea limpia envuelve sin vacilación ni arrepentimiento los perfiles de sus “High Ladies”, figuras de la siempre enigmática Madre. Sus rostros transparentes se desvanecerían en la blancura del papel si no fuera por el brillo de sus ojos y la mayor parte de su cabello negro azabache. Los ramos, las jarras y los frutos, luego los instrumentos musicales y toda la fauna paralela de peces, pájaros y mariposas que los acompañan, desatados de cualquier volumen, destacan bajo una luz extendida en un espacio que rechaza cualquier perspectiva ilusionista.
Más figurativa en la visión de colores de Ahmed Kara-Ahmed (1923) y Mohamed Bouzid ( 1929 ) o, más dramático, de Ismail Samson ( 1934 - 1988 ), una segunda tendencia, expresionista, está dominado por la personalidad de M 'hamed Issiakhem .
M'hamed Issiakhem ( 1928 - de 1985 ), "ojo de lince", como su amigo Kateb Yacine lo apodó , tenía quince años cuando se maneja una granada, recogido en un campo militar estadounidense: en la explosión de dos de sus hermanas y una matriz sobrino , a él mismo le amputarán un antebrazo. El sufrimiento argelino durante los años de guerra como el que sufrió el Tercer Mundo en la reivindicación de su libertad no dejará de reactivar el clima angustioso de su pintura que exorciza al mismo tiempo los dolores de una tragedia personal y la violencia de lo colectivo. historia. En una airada solidaridad con mujeres y hombres de todas las latitudes amurallados en el silencio de la miseria o la opresión, el gesto de Issiakhem hace que todos los rostros del infortunio emerjan de espesas pastas. Las celebraciones del universo materno, de una serenidad de la que el pintor se vio privado, constituirán otros tantos conjuros de la tragedia de la condición humana.
Abdelkhader Houamel , uno de los primeros pintores y combatientes del Ejército de Liberación de Argelia , fue uno de los primeros pintores del Frente de Liberación Nacional de Argelia que expuso durante la Guerra de Argelia en 1960 en Túnez . Abdelkahder Houamel forma parte de la corriente abstracta que influyó en la Escuela de Bellas Artes de Argel con los pintores Mohammed Racim , Bachir Yellès , Mohammed Khadda y Choukri Mesli .
Una última tendencia, con Khadda y Benanteur que, amigos de la infancia, dejaron Mostaganem juntos hacia París en 1953 , Guermaz y Aksouh que se instalaron allí diez años después, o, más informalmente, Mohamed Louail (1930-2011), se embarcaron en el camino de la abstracción. con el que el miniaturista y pintor Ali Ali-Khodja se codearía más tarde (1923).
"Si la pintura figurativa parece una expresión normal, es el resultado del fenómeno de la desculturación", escribe Mohammed Khadda ( 1930 - 1991 ) cuya obra, en la década de 1950 , está en el origen de lo que lleva el nombre de Jean Sénac la " escuela de la Firmar ”. Ya en Argelia en 1963 , Khadda, en escritos sin concesiones a la ideología entonces dominante, defiende la abstracción allí cuestionada violentamente y denuncia "el realismo oportunista" que intenta imponerse durante los " años de plomo ". En un enfoque donde la creación plástica y la reapropiación cultural se unen, sus pinturas, acuarelas y grabados, basados en la expresividad plástica de la escritura árabe, la llevan a conocer la gráfica de paisajes y cosas, árboles o piedras, del mundo natural. "El descubrimiento de la escritura del mundo y la exploración del mundo de la escritura permanecerán en su obra indisolublemente unidas en dos enfoques complementarios, cada uno resonando con el paso del tiempo y el otro, que nunca dejará de acercar al pintor, en su singular quest., de las mismas fuentes de Le Signe ”, señala Michel-Georges Bernard. "Nunca usé la letra por la letra", especifica Khadda, cautelosa ante cualquier "nuevo exotismo". No lo aborda en sus "Alfabetos Libres" ni en su presente ni en su pasado, sino, más allá de toda la historia, en una especie de futuro anterior, haciéndose, como hemos escrito, "el arqueólogo de lo posible".
En este camino abstracto, Abdelkader Guermaz ( 1919 - de 1996 ) es el mayor de su generación. A partir de la década de 1940 , la galería "Colline" de Orán exhibió sus pinturas libremente figurativas junto a las de Sauveur Galliéro u Orlando Pelayo . A partir de 1961 y su instalación en París, sus pinturas, desprendidas de cualquier figuración, entretejen enredos ascendentes de vivos colores. Luego pasa sobre sus lienzos un gran viento de luz atrapado por el empaste de la materia. Hacia 1975 , surgió un nuevo paisaje a partir de la sucesión de planos de colores que se superponen, altos acantilados o capas solares de cordilleras o dunas. Lo visible se da en Guermaz en el misterio del espacio con el que se fusiona. En este nivel de tensión, su obra, una auténtica “pintura de meditación”, se dirige tanto a la mente como a la vista.
Suspendidos en la década de 1950 en un frágil entramado de nervaduras, los lienzos de Abdallah Benanteur ( 1931 ) revelan entonces tierras oscuras que la luz solo atraviesa en moteados imprecisos. Es desde el otro lado de las sombras que se remonta a los inicios irreales de los años setenta , cuando las siluetas de sus “Visitantes” se encuentran en encuentros inciertos. Su pintura conduce en la década siguiente a las gargantas y desfiles, pasos y claros de un "sobremediterráneo" cuyo recuerdo ilumina los colores. Minúsculas multitudes anónimas invaden los espacios por un momento, que desaparecerán como espejismos. Abdallah Benanteur produjo simultáneamente a partir de 1961 más de mil obras de bibliófilo, dibujadas en un número limitado de ejemplares o libros únicos enriquecidos con acuarelas y dibujos, para los que eligió los textos, de escritores argelinos y europeos, de poetas árabes o persas, compone la tipografía, realiza él mismo la impresión y la impresión de sus grabados.
Finalmente, entre el mundo de las formas y los colores, el itinerario de Mohamed Aksouh ( 1934 ) comienza en el borde de las luces que atraviesan las profundidades esmeralda de las costas argelinas. Entonces su pintura, a lo largo de los años 70 , abre el campo de la mirada sobre un laberinto de callejones y fachadas donde la luz se refleja en ecos apagados, parece empaparse de los colores de las paredes encaladas que roza. La pintura de Aksouh se desarrolló posteriormente en un universo de afloramientos, mosaicos medio borrados, piedras que aparecen en medio de muros antiguos, guijarros o guijarros en el polvo de los caminos o el veteado de la ola. Aksouh trae allí la nube sedosa que riega lo visible, la bruma solar por la que la mirada, sin percibirla, atraviesa en cada momento. En el rociado de las teclas “todo el ser del mundo es entonces (…) sólo un estado inconstante, un precipitado furtivo, un momento cambiante de luz”.
En el territorio inaugurado por los pintores de la “generación de 1930 ” el arte argelino multiplica rápidamente sus caminos. Choukri Mesli y Denis Martinez también participaron en las primeras exposiciones organizadas en Argel y París después de la Independencia. Ambos profesores de la Escuela de Bellas Artes de Argel , son los animadores de 1967 a 1971 del grupo "Aouchem" (Tatuaje) que reúne a diez artistas, poetas y pintores, entre ellos Hamid Abdoun ( 1929 ), Rezki Zérarti ( 1938 ) y Mustapha Akmoun ( 1946 ). También se oponen a la imaginería considera demagógica, presentado por la galería oficial de la Unión Nacional de Artes Plásticas (UNAP), fundado y presidido en 1963 por Bachir Yellès , pero de la que la mayoría de los pintores activos fueron excluidos desde el principio. Desde la década de 1970 . “Aouchem nació hace milenios, en las paredes de una cueva en Tassili . Ha continuado su existencia hasta el día de hoy, a veces en secreto, a veces abiertamente, según las fluctuaciones de la historia. (…) Pretendemos demostrar que, siempre mágico, el signo es más fuerte que las bombas ”, declara su“ Manifiesto ”. A pesar de la violencia, ciertas tradiciones plásticas han logrado mantenerse en los gestos que modelan y pintan arcilla, tejen lana, decoran paredes, graban madera o metal: es en estas supervivencias en las que "Aouchem" quiere apoyarse.
En intensos colores divididos en una exuberante geometría cercana a los motivos targui de personajes saharianos, las pinturas de Choukri Mesli ( 1931 ) nos hacen vislumbrar, como de los eternos Tassili o Hoggar , procesiones de guerreros y antepasados a las que luego responden siluetas femeninas con formas escultóricas que evocan a Tin Hinan .
Denis Martinez ( 1941 ) se inspira aún más en las artes populares, la cerámica y los patrones de tejido, los letreros de Tifinagh y retazos de caligrafía, recuerdos de la cultura andaluza. A finales de los 80 sus lienzos encajan en los ritmos del espacio de las casas bereberes, mientras que las "acciones" que realiza con sus alumnos, durante unos quince años hasta su exilio en 1994 , ejercen una influencia duradera en varias generaciones de artistas. En sus lienzos fuertemente estructurados, se multiplican las flechas gráficas que sugieren, en medio de un enjambre de puntos y líneas, estrellas y abejas, serpientes y lagartijas, los movimientos y relaciones del Personaje omnipresente , preocupado y cuestionado, que, a lo largo de las décadas , firma su cuadro. En la década de 1990 , su recreación de las líneas adivinatorias del gran Sur luego de las procesiones, en la propia Marsella , de "Aghendjas" de Cabilia , para no implorar tradicionalmente la lluvia sino más políticamente por la paz en Argelia frente al fundamentalismo. , es la culminación, a medio camino entre la interpretación y la instalación , con la ayuda de poetas y músicos, de la dimensión mágica inmediatamente presente en su arte.
El uso de la ortografía de la letra y el signo apoyó ampliamente, de década en década, el desarrollo de la pintura argelina. Majhoub Ben Bella ( 1946 ) y Rachid Koraichi ( 1947 ) se refieren así más de cerca a la caligrafía que desvían, en sus palimpsestos o talismanes, en vertiginosos aerosoles. Ali Silem ( 1947 ), anudando la Letra “como flecos de lana” en medio de los materiales dorados o carbonizados de sus Desiertos , parece desplegar el espacio interior. Malek Salah ( 1949 ) y Saci Mohand ( 1949 ) son parte de un cuestionamiento del espacio que ignora esta dimensión de la identidad, mientras que Hamida Chellali ( 1948 ), Samta Benyahia (1949) y Akila Mouhoubi ( 1953 ) se combinan vigorosamente, en remolinos de color. o acumulación simbólica, pintura femenina.
La obra de Hamid Tibouchi ( 1951 ), reconocido en un principio como uno de los grandes representantes de la poesía joven argelina de expresión francesa, es característica de esta búsqueda del signo, que renueva y empuja hacia la intimidad de los materiales. Los tintes, pigmentos, tintas y tintes naturales, arena o carboncillo, que utiliza sobre los soportes más humildes, papel, cartón o varios lienzos, cristalizan sus mensajes ocultos. En la superficie de sus texturas brillan como las Páginas de pergaminos antiguos, Arqueografías Eternas o Particiones Internas donde una profusión de "grafemas salvajes" se desliza y se enreda.
Hamid Tibouchi en 1997.
Mokhtar Djaafer en 1997.
Abderrahmane Ould Mohand alrededor de 1987.
Arezki Larbi alrededor de 1987.
Renovando el espíritu de "Aouchem", Zoubir Hellal ( 1952 ), uno de los animadores, con Karim Sergoua ( 1960 ), del reciente grupo "Essebaghine" (Los pintores), Mokhtar Djaafer ( 1953 ) cuyas obras se inscriben en la encrucijada del grabado y la pintura, Arezki Larbi ( 1955 ) en sus “pirogramas” de los años 80 o sus lienzos posteriores de intensa coloración, Mohand ( 1960 ) liberando en ráfagas u ondas lentas las innumerables especies del Signo, seguiría siendo representativo de esta corriente. Abdelouahab Mokrani ( 1956 ), en sus rostros y sus cuerpos ahogados en la materia, y Djilali Kadid ( 1956 ), en cambio, siguen itinerarios más expresionistas.
Entre todo un conjunto de pintores más jóvenes, que integran habitualmente en sus obras la evocación de la escritura bereber , destacan los coloridos encantamientos de Slimane ( Slimane Ould Mohand , 1966 ) , que mezcla rostros femeninos, siluetas de teteras y jarras., Gatos , burros o pájaros, reducidos a sus filigranas. Caminando de manera diferente hacia sus orígenes, Philippe Amrouche ( 1966 ) resucita en su futuro, bajo luces de arena o arcilla roja, las puntas y triángulos del tablero de ajedrez inmemorial depositado en la cerámica de Kabyle. Mezclando alquitranes, polvos, tintas y barnices, incorporando los más diversos materiales, practicando collages, hoy recurriendo a instalaciones y performances, muchos de estos artistas trabajan no solo sobre lienzos, que con frecuencia prefieren libres de cualquier marco, sino también sobre madera. cartón y otros medios más inusuales, extendiendo su creación a otras formas además de la pintura de caballete. Así las ventanas o cortinas saturadas de Raouf Brahmia ( 1965 ) sobre las que se amontonan los restos de cosas e imágenes, o tablas de lavar, maletas, artículos de electrodomésticos, bandejas y tramos de vigas transfigurados por Kamel Yahiaoui ( 1966 ).
En el borde de esta extensión de la pintura fuera de su espacio tradicional, escultura está particularmente representada por el pintor-escultor Bachir Belounis ( 1950 - de 2003 ) famoso por sus pinturas-esculturas y esculturas abstractas monumentales, Mohamed Demagh ( 1930 ), Mohand Amara ( 1952 ), Bâaziz Hammache ( 1956 ), Smail Zizi ( 1946 ) y Rachid Khimoune ( 1953 ), uno de los principales artistas de una nueva generación, nacido en Francia. Moldeando los adoquines, losas y barandillas de las calzadas y aceras, desprende de ellas huellas a lo largo de las ciudades que, recompuestas, se convierten en hombres, mujeres, Hijos del mundo , Guerreros surgidos de épocas lejanas, Tortugas o Peces , al tiempo que despierta la fauna de los fósiles que yacían dormidos en los esqueletos recuperados de máquinas abandonadas.
Así, los artistas argelinos han integrado fuertemente en medio siglo sus voces en los diálogos de las expresiones contemporáneas. Muy a menudo, los ancianos han pasado más o menos tiempo en París, algunos se han establecido allí. Habiendo expuesto por primera vez en Argelia cuando, a principios de los 80 , al final de los “años de plomo”, se abrieron nuevos espacios culturales y las primeras galerías independientes, en particular la activa Galerie Issiakhem-Isma en Argel, que fue animada. de Mustapha Orif, se unieron a ellos varios de los pintores de las siguientes generaciones, presentados en el Centro Cultural Argelino, en muchos lugares asociativos y algunas galerías de París, en los suburbios y en las provincias. Bajo el impulso de Lucette Albaret, la ADEIAO se compromete a dar a conocer mejor las "Expresiones Múltiples" de Argelia, reuniendo en 1987 a Baya, Issiakhem y Khadda, aún organizando un "Homenaje a Baya" poco después de su muerte, exhibiendo Tibouchi, Koraïchi, o Khadda, Guermaz y Aksouh.
En 1993 es asesinado el poeta y novelista Tahar Djaout , símbolo de la resistencia intelectual al fundamentalismo, que acompañaba con sus artículos y prefacios los caminos, en particular, de Baya, Khadda, Mesli, Martínez, Tibouchi, Djaafer, Mohand o Khimoune. Los poetas Laadi Flici y Youcef Sebti , el dramaturgo Abdelkader Alloula , el director de la Escuela de Bellas Artes de Argel , Ahmed Asselah, entre tantas otras víctimas, comparten su destino. Muchos pintores se vieron entonces, amenazados, obligados a refugiarse en Francia. Otros, a través de los “ años de sangre ”, siguen en riesgo, tratando de mantener, hoy revivir, una vida cultural devastada. A ambos lados del Mediterráneo, se oponen a la pesadilla asesina del fanatismo con el rostro de la Argelia creativa.
A principios de la década de 1990, tras la Guerra del Golfo y el freno a la efervescencia y la especulación en el mercado del arte de la época, muchos coleccionistas y marchantes se volcaron hacia la pintura figurativa, considerada más fiable en cuanto a criterio. De repente, ocupará un lugar destacado en la escena artística internacional. La figuración surge de la marginación y denigración sufrida durante décadas. Este cambio de rumbo es percibido por algunos de los pintores como el colapso de otro “Muro de Berlín”. Instituciones artísticas que, hasta entonces, le daban la espalda a la producción figurativa están abriendo sus espacios expositivos a la diversidad. En Argelia, la galería Isma de Argel es el ejemplo de este cambio. Su director, Mustapha Orif, que hasta entonces restringió su grupo de artistas designados, integrado por artistas plásticos de expresión abstracta o semi-abstracta, se acerca a unos pocos "rechazados". Abstracción y figuración conviven ahora en sus paredes: acaba de caer un tabú.
Cabe señalar que varios pintores de la generación de la Argelia independiente no esperaron esta rehabilitación para hacer de la corriente figurativa su modo de expresión. Hocine Ziani ( 1953 ), una de las más representativas de este movimiento, se ilustra con la producción de lienzos narrativos, en un estilo aliado al hiperrealismo . El primer plano de sus composiciones está tratado con el rigor del clasicismo, mientras que el segundo y el fondo se desvanecen en toques más libres. Así, esta fusión de escuelas, que de ningún modo es un enfrentamiento, genera una obra figurativa y moderna. Su contribución a la ilustración de la historia nacional de su país agregará gran popularidad a su pintura. Éste se ha convertido en uno de los más reproducidos en Argelia y el resto del Magreb, en particular sus grandes cuadros de temática histórica. Esta notoriedad hará de su obra una fuente de inspiración para un cierto número de jóvenes artistas que, de forma autodidacta o cursando la escuela de bellas artes, encuentran allí material para copiar, ya sea para su aprendizaje o para el oficio. Otros artistas de su generación, como él, forman parte de la familia figurativa, como Moussa Bourdine ( 1946 ), cuyo estilo y temática de su pintura recuerdan el estilo de Issiakhem, y Layachi Hamidouche ( 1947). ) Cuyas obras son fuertemente imbuido de simbolismo y surrealismo, o incluso Noureddine Zekara (1963) que sintetiza el estilo figurativo y académico con composiciones de signos y símbolos extraídos del suelo tradicional argelino. Nótese también los pintores conocidos como la escuela de Guelma, emulados por Bettina Heinen-Ayech (Hocine Himeur, Redha Boukhatem, Hocine Fnides, Hakim Benabda, etc.). La joven generación actual cuenta así con fervientes seguidores de la tradición figurativa.
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