Desnudo bajando una escalera
Artista | Marcel Duchamp |
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Con fecha de | Enero de 1912 o 1912 |
Tipo | Desnudo |
Material | óleo sobre lienzo |
Dimensiones (alto x ancho) | 147 × 89,2 cm |
Movimientos | Cubismo , arte conceptual |
Colección | Museo de Arte de Filadelfia |
Numero de inventario | 1950-134-59 |
Localización | Museo de Arte de Filadelfia , Francia |
Desnudo descendiendo una escalera n o 2 es un cuadro de Marcel Duchamp pintadoEnero de 1912. Causó un escándalo durante su exposición en el Armory Show de Nueva York en febrero-marzo de 1913 , pero consagró la gloria de Marcel Duchamp y marcó el comienzo del arte moderno en los Estados Unidos .
Marcel Duchamp comienza la composición de este lienzo en Noviembre de 1911, mientras trabaja en medio de una comunidad de artistas, el grupo Puteaux : comienza con una serie de bocetos y termina entregando dos versiones. El primero, Desnudo bajando la escalera (N ° 1) , está ejecutado sobre cartón . Es el segundo, el más exitoso, que se exhibió. Lleva la marca de una transición estilística, Duchamp se siente atraído por el cubismo y los experimentos futuristas . En Puteaux, se encuentra notablemente junto a Albert Gleizes y su hermano Raymond Duchamp-Villon , dos artistas cuyas obras están marcadas por el cubismo. La posible fuente del motivo principal, una mujer desnuda bajando una escalera, resulta ser un poema de Jules Laforgue .
Este cuadro de Duchamp no es el primero que intenta expresar la descomposición del movimiento: por ejemplo, un cuadro como Il Lavoro (o La città che sale ), de Umberto Boccioni se presentó al público en Milán en la Mostra d'arte libera de30 de abril de 1911.
El Desnudo descendiendo una escalera n ° 2 está destinado a ser exhibido en el Salon des Independents de20 de marzo de 1912. Sin embargo, el comité de colocación, formado entre otros por Gleizes , Jean Metzinger , Henri Le Fauconnier y Fernand Léger , no valoró esta pintura, que según ellos no se correspondía con los cánones estéticos del cubismo, y su título. Piden a los hermanos de Duchamp, Villon y Duchamp-Villon, que vayan a ver a este último para compartir sus comentarios con él y animarle a que al menos cambie el título. Duchamp se negó y vino a buscar su pintura: nunca se exhibió en el Salon des Indépendants. En Francia, el cuadro se exhibió por última vez en el Salón de la Section d'Or en octubre de 1912. Vinculado al pintor en ese momento, Guillaume Apollinaire comentó al respecto.
Duchamp fue abordado por los organizadores estadounidenses, a través de Walter Pach , de la primera "Gran Exposición Internacional de Arte Moderno" en Nueva York: enFebrero de 1913, el Desnudo , acompañado de otras tres piezas, se exhibe en el Armory Show : el5 de marzo, Frederic C. Torey, marchante de arte de San Francisco, lo adquiere por 324 dólares, gracias a Walter Pach; este último logró vender el cuadro al coleccionista Walter Arensberg seis años después. Por lo tanto, permaneció en los Estados Unidos , después de que se exhibió en Chicago y Boston (marzo deMayo de 1913).
Hoy, está en las colecciones del Museo de Arte de Filadelfia .
Marcel Duchamp distingue dos estados de su obra. Dijo sobre la segunda versión:
“Esta versión final de Desnudo descendiendo una escalera , pintado en enero de 1912 , fue la convergencia en mi mente de varios intereses, incluido el cine , aún en la infancia, y la separación de posiciones estáticas en las cronofotografías de Marey en Francia, de Eakins y Muybridge. En América.
Pintado, como está, en severos colores de madera, el desnudo anatómico no existe, o al menos no se puede ver, porque renuncié por completo a la apariencia naturalista de un desnudo, conservando solo estas veinte posiciones estáticas diferentes en el sucesivo acto de descenso .
Antes de ser presentado en el Armory Show de Nueva York en 1913 , lo había enviado a los Independientes de París en febrero de 1912 , pero a mis amigos artistas no les gustó y al menos me pidieron que cambiara el título. En lugar de modificar nada, lo quité y lo expuse en octubre del mismo año en el Salón de la Section d'or, esta vez sin oposición. (...)
Me sentí más cubista que futurista en esta abstracción de un desnudo que desciende por una escalera: el aspecto general y el cromatismo pardusco del cuadro son netamente cubistas, aunque el tratamiento del movimiento tiene algunas connotaciones futuristas. "