Museo del Empordà

El Museo del Empordà  es una institución dedicada a la investigación, conservación y promoción del patrimonio cultural local y regional, con un amplio programa de exposiciones y actividades. Ofrece al público una lectura histórica de sus colecciones y una especial dedicación a la creación artística contemporánea. Cuenta con servicios educativos y publicaciones, biblioteca y sala de proyecciones.

Con una historia que se remonta a 1885 , y con la llegada de los primeros depósitos del Museo del Prado , reúne una interesante colección de obras de arte destacadas en el panorama artístico catalán ( Sorolla , Maisons, Nonell, Sacharoff, Tàpies , Torres Monsó , Zush o Pazos) y ampurdanes ( Dalí , Santos, Reig, Vallès, Planells, Massanet, Gabriel o Mitjà).

La colección se completa con colecciones de arqueología, arte medieval y pintura barroca. Construido en 1946, el edificio fue inaugurado en 1971. Desde 1998 está gestionado por un consorcio formado por el Ayuntamiento de Figueras , la Diputación Foral del Alt Empordà y la Fundación Gala-Salvador Dalí . A partir de 2015, el consorcio se disolverá y el museo será gestionado, en parte, por la Sección Cultural del Ayuntamiento de Figueres.

Ruta por el museo

Colecciones históricas

El fondo arqueológico del museo cuenta con una notable exposición sobre culturas megalíticas, con elementos de las tumbas de soldados de la Albera y antigüedad y piezas ibéricas, griegas y romanas (la mayoría donadas por el coleccionista  Frederic Marès ) pertenecientes a una época de intercambios comerciales y culturales entre pueblos indígenas y colonos.

Obras de arte románico, gótico, renacentista y barroco ilustran la evolución del siglo XI al XVI. Destacan en la columna de mármol esculpido del  Maestro de Cabestany , dos capiteles de Sant Pere de Rodes  y Virgen María en madera policromada, como Mare de Déu de la Llet (Virgen de la leche) La pintura sobre madera, sobre piedra o otras carpas ilustran el trabajo de los talleres locales.

Cabe destacar las obras de los distintos repositorios del Museo del Prado (1885, 1887, 1947) que fueron traídas a Figueras con fines didácticos y están destinadas a la escuela municipal de dibujo del Instituto Ramón Muntaner de Figueras donde la mayoría de artistas locales se forman. Sumado a la floreciente colección de obras de varios líderes de la ciudad y las donaciones de artistas y maestros, se las considera el embrión y el estímulo para la creación del museo de arte de la ciudad. Entre todas las obras del Prado destacan los retratos de la época de  Luis XIV , la mano de Jean Nocret y  Pierre Mignard , y las obras religiosas de Ribera , Arias o Maella.

La nueva tradición catalana: escenas y paisajes

La exposición de arte catalán contenida en esta zona, que también incluye obras de español (Sorolla) e internacionales ( Marie Laurencin , Olga Sacharoff o Tsugouharu Foujita ) origen - que sigue en paralelo a la evolución de la pintura y la escultura del arte europeo de principios del XIX °  siglo y gran parte del XX °  siglo.

Lo que sabemos de la pintura de caballete , refleja el gusto de una burguesía que sigue tendencias eclécticas para decorar casas y palacios en busca de miradas y retratos siempre evocadores que, a los ojos de hoy, nos transporten a los intereses estéticos y sociales de artistas y mecenas. Constituyen la base de la pintura de paisaje y el retrato en casa y la prueba de la modernidad de sus postulados.

Desde el romanticismo, una tendencia que revolucionará la forma de pensar en todos los campos, y que abre las puertas a una forma de entender el arte más ligada a las impresiones de la naturaleza y la experiencia personal (J. Masriera o Serra), a una pintura más realista que se centre en el entorno de la vida cotidiana ( Martí Alsina o F. Masriera) o sobre la captación de luz natural (Roig Soler o Guillem Roca, de l'Empordà), hemos llegado al modernismo y al novecentismo con Blay, Nonell, Canals, Casas, Gargallo o Casanovas ya la vuelta al paisajismo de la mano de Gimeno, Mir o Amat.

Las obras de estas piezas proceden de donaciones de los autores y Conception Santaló, Victor Rahola, Alfons Moncanut, M. Mercè Viñas, Anna M. Dalí, Abelard Fàbrega y Eulàlia Mestres.

El paisajismo del Empordà

Los artistas que trabajan en la zona geográfica del Empordà, entre finales del siglo XIX y principios del XX, siguen líneas estéticas que se extienden por toda Cataluña . Joseph Blanquet se embarca en un realismo fotográfico, Guillem Comalat en un paisaje romántico y Joseph Bonaterra en una pintura impresionista. Eusebius de Puig tiene un enfoque pictórico modernista, pero empieza a captar la luz del Empordà, como Marian Llavanera, que se aleja del paisaje de la Escuela de Olot para dotar de personalidad a sus pinturas realizadas en el contexto del Empordà.

La docencia de Juan Núñez en los años veinte marcó a toda una generación de artistas que formaron parte de una escuela del Empordà, etiquetada por Josep Pla , aunque luego siguió caminos diferentes. Tres cuartos de cielo por un cuarto de tierra serán, poco después y cuando llegue el momento de dar forma al paisaje, las pautas de la pintura ampurdanesa, fácilmente identificables en las obras de Salvador Dalí , Ramon Reig o Evarist Valles .

Los escultores ampurdaneses Antoni Casamor , Llorenç Cairó y Artur Novoa siguen todavía una de las formas clásicas y mediterráneas en la línea marcada por el novecentismo.

Las obras de esta sala proceden de depósitos de Lluís Sans, donaciones de los autores y Carmen Bonaterra, Marian Baig y Aleu, Concepció Santaló, Doctor Estil·làs, Francesca Vidal Comalat y de adquisiciones del Ayuntamiento de Figueras y el museo Consorcio del Empordà .

Dau al Set

En 1948,  Antoni Tàpies , Joan Ponç, Joan-Josep Tharrats, Arnau Puig, Modest Cuixart y Joan Brossa fundaron la revista Dau al Set  con un contenido estrictamente artístico, literario y plástico (con la presencia, más tarde, de JE Cirlot) donde a menudo reproducen sus obras. En este momento, su mundo de expresión estaba claramente enmarcado en la estética expresiva surrealista e influenciado por la obra de  Joan Miró  que tanto interés había despertado en cada uno de ellos y en los inquietos creadores que trabajaron durante ellos. Años de estética, moral y estrechez política que ha existido en Cataluña.

El arte mágico de Joan Ponç, Antoni Tàpies y Modest Cuixart, ambientado entre los años 1946 y 1955, une las experiencias anteriores a la Guerra Civil  , las de ADLAN y GATCPAC, y el surrealismo de posguerra. Al mismo tiempo, se apoderan de un espíritu de compromiso y denuncia al practicar un arte muy poco aceptado.

Los mundos fantásticos y demoníacos, poéticos y conmovedores sin precedentes de los espacios reducidos de la brujería dan forma al espíritu de lo que fue Dau al Set , una fuente de arte innovador que dejó una fuerte huella en las generaciones posteriores. Las obras de esta sala proceden del legado del matrimonio entre Pepita y Alfons Moncanut y Geli (1962), coleccionistas del arte catalán más canónico -hoy en nuestro museo- pero que también establecieron una estrecha amistad con estos pintores fruto de lazos familiares. con Tàpies y Cuixart.

Abstracción y nueva figuración

Hacia la década de 1930 surge un surrealismo propio del Empordà, inspirado en la geografía natural de la comarca representada por Joan Massanet y Àngel Planells .

El referente figurativo del paisaje ampurdanés se transforma en una mancha de color y material con los artistas de los años cincuenta, que se verán inmersos en una serie de especulaciones plásticas y actitudes colectivas que derivarán hacia grupos como Indika (1952),  El primer pintoresco. Manifestación de Arte Contemporáneo en Emporda (1960) o Le Groupe 5 (1973).

El arte experimental con estos pintores de la abstracción, resulta en el carácter informal de Joan Massanet, Ramon Molons y Miquel Capalleras, en el gestualismo Bartomeu Massot y Patxé, en el constructivismo de Joan Sibecas en la abstracción cósmica de Evarist Vallès, en la supremacía Joaquim Llucià, en la cinética de Puig Chemin, en la nueva figuración de Marian Baig y Felip Vilà o en el expresionismo de Moïses Sidrach y Joan Paradis. En 1984, Ansón, Lleixà, Ministral, Pujolboira y Roura crearon el Grupo 69 . Estos pintores tienen en común la libre interpretación del paisaje.

En definitiva, la obra de los artistas del Empordà lidera una variedad de disciplinas estéticas interdisciplinares propias de las últimas tendencias y las colecciones del Museo del Empordà siguen creciendo con las obras recientes de los artistas más representativos del arte actual.

Obras notables

• Columna de madera.  Esta pieza, que probablemente procede de la puerta de la iglesia del monasterio de Sant Pere de Rodes, formaba parte de un largo soporte de la Cruz del Cementerio de Llançà , formando los capiteles y otros ornamentos realizados a partir de pozos del monasterio, abandonados en 1798. y saqueada paulatinamente a partir de 1835. La delicada obra escultórica que combina las cenefas onduladas con motivos florales y animales (leones y pájaros) demuestra el nivel artístico de los autores de este conjunto monumental.
• San Juan Evangelista en Patmos.  Esta obra atribuida a Ribera, es la expositora de un barroco naturalista inspirado en la obra de Caravaggio . La blancura chispeante del pecho, el rostro y las extremidades contrasta con el vestido negro, el fondo gris de la composición y el abrigo rojo. En la parte inferior izquierda aparece, en la oscuridad, el águila, símbolo de inspiración para el santo que recibió el importante desafío de escribir el libro del Apocalipsis en la isla de Patmos .
• Calle del mercado.  Sunyer llegó a París en 1896, donde reunió a Canals, Nonell y Picasso . De la generación anterior a la de Rusiñol, Casas y Utrillo son la culminación del modernismo catalán . En Montmartre , trabaja sobre paisajes urbanos dominados por la presencia de figuras animadas. Como un talismán, la lavandera, la humilde trabajadora encorvada por el peso de la ropa blanca que lleva a la espalda, es omnipresente. Desapareció hacia 1904 cuando la artista entabló una relación con Fernande Olivier, una modelo que iba a conocer la descripción del desnudo.
• Bajo la sombrilla.  Miembro del linaje de artistas Masriera, se trata de una de las pinturas más emblemáticas de un polifacético autor, pintor, escenógrafo, dramaturgo y orfebre que creó una técnica conocida como esmaltes barceloneses aplicados en joyería. La sombrilla japonesa es un elemento presente en varias de sus composiciones que expondrá en exposiciones internacionales. Su paleta decorativa capta luces y sombras en un ambiente de herencia mediterránea y simbolista.
• Subida al Castillo.  La identificación con una estética hiperrealista antes de la letra , es el resultado de una particular técnica pictórica realizada a partir de fotografías (la mayoría del fotógrafo catalán residente en París, Josep Maria Cañellas ) ofrecía un reflejo de la sociedad empordiana de principios de siglo. Impresionado por la originalidad de su obra pionera, Dalí se llevó algunas de estas obras para exponerlas durante la exposición homenaje en el Museo y Centro de Arte Georges Pompidou de París que le fue dedicada en 1979.
• Olivos.  Heredero de una familia de terratenientes, Marià recibe lecciones de Pascual y Galwey en Olot, donde pedaleamos por los caminos de los terraprims del Empordà, casi el único tema de sus composiciones en el exterior. Fages de Climent lo quiso como sintetizador de las virtudes estilísticas de Olot y Empordà. En Barcelona, entre las ventas y el éxito crítico, expuso entre 1921 y 1927. La D r Estil·las, médico y coleccionista, adquirió muchos trabajos y fue donado al Museo de Valls y el Museo del Empordà.
• La mujer de azul.  Tàpies realizó una estancia en París entre 1950 y 1951, donde se interesó más por el surrealismo, el arte nuevo y vanguardista y el arte comprometido iniciado con amigos de Dau al Set unos años antes. Las obras de este período combinan una representación realista con un carácter surrealista, con marcadas referencias a Ernst , Miró y Klee . En Una mujer de azul, el contraste de la luz, la atmósfera irreal, los símbolos y el gratagge anticipan de alguna manera el carácter informal que aparecerá más tarde.
• Paisaje.  Del grupo de Dau al Set , Joan Ponç será el único que se mantendrá fiel a las directrices del realismo mágico para seguir dotando a sus obras de un poder magnético muy especial, donde el paso de signos misteriosos, animales fantásticos o monstruos grotescos en atmósferas nocturnas y siniestras, son un ejemplo constante de su particular mirada a la vida y al espíritu humano. Marginal en otras épocas, su obra es hoy especialmente apreciada y estudiada.
• La tierra.  Entre 1928 y 1930, Ángeles Santos Torroella pintó los cuadros más emblemáticos de su carrera: Un mundo , El encuentro y La tierra . Fueron los años en los que expuso en Madrid y deslumbró a García Lorca , Gómez de la Serna y la crítica de arte de la época, y se presentó como un pintor de vanguardia de Maruja Mallo y Remedios Varo. En la Tierra , todo sucedió y nada simplemente sucedió. Noche y día, vida representada por la rutina de los habitantes de un mundo mágico y metafórico, pero la muerte siempre está presente.
• Abstracción cósmica.  Activista cultural y amigo personal de Dalí , por su voluntad, exhibió sus obras en el propio teatro-museo. A lo largo de su carrera trabajó en diferentes lenguajes artísticos que poseían tendencias del panorama internacional, pero en casa, eran difíciles de seguir en medio de la intransigencia cultural del franquismo . El autorretrato, la figura femenina, las líneas cósmicas de la abstracción, el cielo del Empordà y los alfileres materialistas o pintados, son una constante en su obra.

Notas y referencias

• Este artículo está extraído total o parcialmente de la página "  Agència Catalana del Patrimoni  " , habiendo sido colocado el texto por el autor o el responsable de la publicación bajo la licencia Creative Commons autoría compartida por igual o una licencia compatible.

1. Generalitat de Catalunya , Agència Catalana del Patrimoni, “  Musée de l'Empordà · Visitmuseum · Museos de Cataluña  ” , en visitmuseum.gencat.cat (consultado el 24 de enero de 2017 )

enlaces externos