Laurent Jiménez-Balaguer

Jiménez-Balaguer Imagen en Infobox. Laurent Jiménez-Balaguer fotografiado en 2012
Nacimiento 14 de enero de 1928
Barcelona , España
Muerte 16 de abril de 2015
Boulogne , Francia
Nombre de nacimiento Lorenzo Jiménez-Balaguer
Nacionalidad Español
Actividad Pintura , dibujo , escultura
Movimiento Expresionismo abstracto , Arte informal , Humanismo
Influenciado por El Greco
Influenciado Thierry Vendome , Alexis Virginie Jiménez

Laurent Jiménez-Balaguer es un pintor español nacido el14 de enero de 1928, en L'Hospitalet de Llobregat ( Barcelona ), y falleció el16 de abril de 2015 en Boulogne-Billancourt. Se había establecido y vivido en París .

Es uno de los principales iniciadores de un lenguaje privado en la pintura y pertenece al Expresionismo Abstracto Catalán y al Arte Informal Europeo, corrientes caracterizadas por su vocación humanista. José María Moreno Galván en 1960 lo consideró uno de los veinte pintores más representativos del expresionismo abstracto español.

Su trabajo adopta la idea de que la creación es un acto performativo basado en la teoría de los actos de habla de Austin y su práctica como artista plástico.

Su concepción del arte y de la sociedad lo coloca en un proceso de revolución silenciosa donde le toca al sujeto luchar contra la muerte y desaparición de la subjetividad humana.
Para él hay dos realidades imperativas: El cuerpo y la memoria y El exterior y el interior .

En oposición al surrealismo, que es el elogio de la no realidad, Jiménez-Balaguer prefiere la expresión de Realidad Otro .

Biografía

Juventud y formación

En sus primeros cuadros pintó figuras humanas, muchas veces andróginas, donde la expresión de los rostros no transcribía ningún sentimiento conocido. Recuerdan la influencia que sintió El Greco. “Sus personajes parecen llamas, eso me pareció extraordinariamente hermoso. Su cuerpo físico se convirtió en un cuerpo espiritual, el cuerpo exterior y el interior del cuerpo se fusionaron en uno. Para mí Le Greco es visceral. Su asunto no está arreglado. No tiene contornos. Y su gesto florece, se escapa, va hacia el infinito, hacia arriba, en busca de Dios. "

Abandona la figuración y la idea de una descripción externa del mundo para centrarse en el problema de hacer visible lo invisible. “El arte más grande es transformar el caos y el sentimiento trágico del mundo en conciencia de sí mismo y permitir que la gente crea que es dueña de su destino. "

Participó activamente en el reconocimiento de una identidad antifranquista y aprendió su lengua materna, el catalán, entonces prohibido en la España franquista. Asistió a los cursos de la Escuela de Llotja y los de Fomento de Artes Decorativas y continuó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. Son años de experimentación en busca de la expresión del hombre total, concepto que encuentra su intuición de una psicología de las profundidades que hay que sacar a la superficie. Así pintó al aire libre, en las montañas de Montserrat con su amigo Josep Guinovart  (ca) para liberar su gesto de cualquier convención arbitraria y encontrar la base de un conocimiento único, en el que se puede basar el conocimiento de la interioridad .

Obtuvo varios premios y recibió una beca para continuar sus estudios en la capital madrileña.
La pintura joven española busca sus señas, sus señas de identidad y su alcance y se opone al arte oficial que apunta a una legitimación internacional del franquismo. Las vanguardias españolas se mueven en torno a unas voces singulares que se escuchan por la reivindicación de un nuevo arte, principalmente Joan Miró .

Conoce a Cesáreo Rodríguez-Aguilera  (s) y a su esposa Mercedes de Prat que se hacen grandes amigos de por vida.

Primeros pasos hacia la abstracción

Ya en Barcelona en 1954, publicó un manifiesto: He escuchado en el que definía su pretensión, "reclamar" en el sentido de Stanley Cavell . “Reclamo: es lo que hace una voz cuando se basa solo en sí mismo para establecer el asentimiento universal”. Expone en el marco del “Ciclo Experimental d'Art Nou” dirigido por Josep Maria de Sucre i de Grau  (ca) y el crítico de arte Àngel Marsà, y sus pinturas alimentan la corriente de la nueva figuración .
Josep Maria de Sucre i de Grau dice de él: “Uno de los mejores temperamentos artísticos que ha surgido entre nosotros. "

En 1956 crea una serie de formas abstractas sobre un fondo blanco donde ya no es el sentimiento hermético de una interioridad oculta lo que se celebra, sino el movimiento de la inexpresividad del yo que cobra vida liberándose de su silencio.
“Si pinto, realizo un acto que sería un proyecto ideal.
Quiero cambiar el arte en su otra parte, hacia un arte de actos y no de efectos. En mí no hay imágenes abstractas, solo fragmentos de una realidad ”. Estas pinturas muestran proyecciones de luchas dinámicas, arrancadas de elementos informales contradictorios, que pinta en una textura subjetiva unificadora .
Encuentra en la galería Clan de Madrid ayudantes preciosos como Manolo Millares del grupo El Paso y César Manrique , este último se convertirá en un gran amigo y lo invitará a comunicarse más con él.

Compromiso

Este ciclo de descubrimientos y una mejor comprensión del problema de la expresividad y la incognoscibilidad del alma humana, la obliga ahora a distanciarse de la dicotomía materia / espíritu utilizada hasta ahora para designar las nuevas corrientes expresionistas, por el contrario, a situarse como pintor de la Materia del Espíritu .
En esta elaboración encuentra las grandes intuiciones de Merleau-Ponty y su defensa del cuerpo como sujeto, y las de Wittgenstein  : "El cuerpo humano es la mejor imagen del alma humana".

Conoce al crítico de arte y escritor Juan Eduardo Cirlot  (es) que lo incluye en el movimiento Informalismo. En los Salones de Mayo europeos de 1957 , todos los jóvenes vanguardistas, entre ellos él y Antoni Tàpies , representan sus obras. Todos están reaccionando contra un mundo de opresión y exclusión. Su informalismo es una protesta contra una sociedad normativa y sus biopoderes . “Hay en mí este grito secretamente subterráneo ... Hay en mí este deseo de decir pictóricamente, en un lenguaje humano, mi rebelión contra todas las barreras, contra todas las fronteras, contra todas las restricciones ... de proclamar el poder de vivir rompiendo las convenciones, convirtiéndose finalmente en uno mismo ... pura fuerza pulsante liberadora contra la injusticia del mundo. “ Su investigación mira exclusivamente hacia la unidad del conocimiento.

Abogacía por la interioridad

Su búsqueda de la expresión total del alma humana dio un nuevo giro en 1959 y lo llevó a crear formas que parecían reconocibles para cualquiera que las viera. Estas nuevas abstracciones expresivas no son exteriores ni interiores y están enlucidas sobre un fondo cósmico infinito. “En él hay una angustia metafísica y una dificultad de ser… es un grito de rebelión que brota del fondo de la angustia humana. "

Esta serie abre un ciclo de formas antropomórficas de las figuras íntimas suspendidas que tienen la característica de mostrar la posibilidad misma del equilibrio. La misma posibilidad de equilibrio para un sujeto se convierte en la forma de expresión y la expresión del sujeto. Todas estas obras describen en un lenguaje sobrio y de gran poder pictórico la afirmación de lo que se hace. El proceso mismo de individuación y sustantificación que hace que una subjetividad tome forma y se convierta en ella misma.

El estilo de este período muestra la búsqueda de control y dominio que será una de las características de Jiménez-Balaguer a lo largo de su recorrido. No hay rasguños, fealdad, destrucción proyectada, violencia ejercida contra el material pictórico, como en otros informalistas, porque el material es el hombre.

Por lo tanto, cualquier acción producida es, por el contrario, replanteada, reubicada, haciendo estallar el marco geométrico del cuadro. “La crítica ha hablado de metamaterialismo, de 'escultura-pintura' para definir la obra de Jiménez-Balaguer… lo que sí es evidente es que la obra en expansión dinámica de Jiménez-Balaguer ha roto los límites del encuadre. La pintura rectangular tradicional y que se afirma como una 'otra' realidad ” .

Si el material pictórico está clavado, perforado, abierto, rasgado es porque se maltrata la subjetividad, la interioridad humana. La pintura se rebela contra este estado de los tiempos, y no es solo lugar de revuelta, sino lugar de reformulación de la realidad .

La estética de Jiménez-Balaguer muestra desde sus inicios un respeto por la fragilidad del alma, por la vulnerabilidad en reacción a eventos destructivos y se construye como una crítica a la sociedad contemporánea que produce estos efectos.

Dimensión internacional

“Desde mis raíces quise extenderme más ampliamente en el universo. El enraizamiento es un límite del ser humano. "

En esta búsqueda de un encuadre / reencuadre del sufrimiento humano y una libertad de expresión, se fue a París en 1957 con María Teresa Andreu (Mery). Tendrán cuatro hijos, Christian, Virginie, Valérie y Eric. En 1959, se hizo amigo del gran joyero parisino Jean Vendome , y ambos buscaron aún más ardientemente en sus conversaciones conciliar el humanismo y la abstracción. En 1961: se presenta a Antoni Clavé y Stephen Spender , que es el prólogo de la exposición en la Galerie Saint-Germain. Fue entonces, durante unos veinte años, que instaló una lengua de signos que supo comunicar el lenguaje privado de la interioridad en un proceso riguroso. Es un período de intensa convulsión donde las obras producidas construyen las primeras afirmaciones sobre un mundo interior que solo puede ser exterior. Es una deconstrucción pictórica de la idea de que un lenguaje privado no puede ser entendido por nadie más que por uno mismo.

Para Jiménez-Balaguer, por el contrario, cualquier lenguaje interior está destinado a ser universal. “Esta lucha despiadada que lidero en lo profundo de mi cuerpo, que debo romper constantemente para finalmente nacer, es la que provoca el paso de lo personal a lo colectivo ... de mí a los demás, de lo individual a lo universal . “ En 1986, se pone en contacto con Michel Tapie , creador del concepto Art Other, que le presenta Rodolphe Stadler .

Desde 1988: Jiménez-Balaguer introduce objetos del mundo para significar el mundo y usa su significado para significar interioridad.

La pintura se convierte en pura enunciación con la ayuda de baúles, cuerdas, telas. “Cuando el lenguaje pictórico llega a sus límites, las cuerdas son las herramientas de un nuevo lenguaje con sus propias señas de identidad”. “Uniendo las cuerdas pieza por pieza, trazo el camino de la continuidad; vinculan mi memoria humana interior a todo un universo ".

Construcción de un lenguaje privado universal

Conoce en París a Pierre Restany, entusiasmado con su trabajo. En la Galerie Calart Actual de Ginebra, Luis Callejo le presenta a Joan Hernández Pijuan.
En 1990, se puso en marcha un léxico del mundo y una escritura de significantes.
Cada cuadro se convierte en el lugar de visualización de lo que constituye un lenguaje universal de interioridad. Su belleza está en una enunciación pictórica a medio camino entre la afirmación y la pregunta. Cada declaración pictórica afirma y cuestiona la necesidad de sus constituyentes. El cuestionamiento se refiere a la memoria , la concepción del tiempo , la identidad adquirida, el sufrimiento .

Obras, selección

Objetos de lo real que permiten contar el interior.

Exposiciones / Museos

Principales exposiciones personales

Retrospectivas

Museos / Colecciones públicas

Bibliografía

Notas y referencias

  1. (es) "  Muere a los 88 años el pintor Catalán Llorenç Jiménez-Balaguer  " , en elpais.com ,17 de abril de 2015
  2. José María Moreno Galván , Introducción a la pintura española actual 1960, Madrid
  3. Sandra Laugier, Lo privado, el secreto y la voz del lenguaje ordinario, 2002
  4. Élisée Trenc, Rastros de una memoria , Centro de Estudios Catalanes, 2002, París
  5. Toni Mata i Riu, “Força sìgnica”, Regio 7, 2012, Barcelona
  6. Retrospectiva de Laurent Jiménez Balaguer, Museo Can Framis, Fundació Vila Casas
  7. Roberta Bosco - Recuperación de un olvidado - El País
  8. Montse Frisach - Rescatat de l'Oblit - El Punt Avui
  9. Albert Mercadé / escritos / artes-Llorenç Jiménez Balaguer. La aparición del signo

Apéndices

enlaces externos