Natividad con el retrato del cardenal Jean Rolin
Natividad con el retrato del cardenal Jean Rolin
Natividad del Maestro de Molinos
| Artista | Maestro de molinos |
|---|---|
| Con fecha de | 1480 |
| Tipo | Arte sacro , retrato de un donante |
| Técnico | pintura al óleo sobre madera |
| Dimensiones (Al x An) | 55 × 71 cm |
| Colección | Museo Rolin |
| N o Inventario | HV 87 |
| Localización | Museo Rolin , Autun (Francia) |
La Natividad con el retrato del Cardenal Jean Rolin (también conocida como La Natividad del Cardenal Jean Rolin , Natividad del Maestro de Molinos , o incluso Natividad de Autun ), es un óleo sobre madera atribuido a dicho Maestro de Molinos que data de 1480. y conservado en el museo Rolin de la ciudad de Autun .
Historia
El cardenal Jean Rolin , que hizo restaurar la catedral de Saint-Nazaire en Autun (ahora desaparecida) y construyó la aguja de la catedral de Saint-Lazare en Autun en 1469, fue uno de los protectores del Maestro de Moulins , el autor atribuido de la pintura y que la realizó tres años antes de la muerte del comisario y de la que fue la primera obra.
La obra es visible hoy en Autun en el museo Rolin , que fue el lugar de nacimiento de su padre, el canciller Nicolas Rolin , nacido y fallecido en la ciudad.
Descripción
Es una Natividad : el niño Jesús es visible en su cuna, en la parte inferior izquierda de la composición; está rodeado de sus padres, María y José, también en presencia de los pastores (detrás de una valla) y del donante (a la derecha).
Se respeta la iconografía cristiana del tema con el establo abierto (degradado) hacia el campo, la presencia de animales (el buey y el burro -con cabezas superpuestas- en el pesebre de la izquierda, ovejas pastando a lo lejos sobre fondo azulado) .
También notaremos los elementos arquitectónicos clásicos que deben estar presentes (aquí, a la izquierda con la columna de pórfido para la invocación de la Antigüedad, una muralla medieval y su ventana parteluz gótica, y una iglesia en el lejano azulado para la historia deducida de el advenimiento de Cristo).
El donante de la derecha está arrodillado, acompañado de sus atributos cardinales (la capa violeta, la mozette de armiño), su sombrero (el galero ) de ala ancha y borlas y su escudo está sujeto a un pitón colocado en uno de los montantes. madera para la cuna; también lo acompaña un perrito saciado (el suyo) sentado en los pliegues de su capa en el suelo.
La tez de la Virgen (manos y rostro) es particularmente blanca (marca de su noble origen) en confusión con su tocado y en contraste con el azul de su vestido llamado " zafiro " , a diferencia del resto de protagonistas con la clásica carne. color más bistre , ligado a su origen más terrestre o popular.
En las esquinas superiores del cuadro aparecen dos arcos de madera dorada; cada uno lleva ramas frondosas con una filacteria con la inscripción en latín de su lema: Deum Time (“Temer a Dios”).
Un ángel azulado se encuentra directamente sobre la cabeza de la Virgen, pero también muy lejos en la decoración de fondo.
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Figuras sagradas alrededor de la cuna.
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Jesús en la cuna.
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Manos de José.
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Atributos cardinales.
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Moneda del cardenal.
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Perro del cardenal.
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Grupo de pastores.
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Las estacas dañadas.
Análisis
El estilo es el de los primitivos flamencos : las colinas azuladas del paisaje al fondo, los pastores en conversación, el tamaño de los personajes todavía en perspectiva significativa (la virgen es obviamente más grande, los ángeles inclinados sobre la cuna dan fe de ello) , a pesar de los importantes avances del Renacimiento del Norte.
Encontramos los elementos simbólicos clásicos de la iconografía cristiana :
- Azul mariano (vestido de María),
- el rojo de la Pasión de Cristo (manto cardenalicio),
- el blanco de la Pureza (rostro y tocado de María, el armiño de la capa del cardenal, el pelaje de su perro),
- lealtad encarnada por el perro.
Los rasgos de la Virgen son similares a los de una Mujer de Perfil , conservados en el Museo del Louvre.
Más lejos de las preocupaciones estrictamente religiosas, la presencia del perro del cardenal a su lado es un indicio de la voluntad del comisario de una obra más cercana a él, y es parte de una evolución del sentimiento hacia las obras de arte.
Nótese un detalle iconográfico poco o no explicado: la presencia en la barrera que separa a los pastores de la santa escena, de estacas con puntas estropeadas (semejanza que se puede comparar con el mismo detalle en La Anunciación del Convento de San Marco de Fra Angelico en Florencia que data de 1443 en la barrera que delimita allí el hortus conclusus ).
Lugares de exposición de la obra
Aunque es la obra emblemática del museo Rolin d'Autun, el cuadro fue cedido para exposiciones temporales:
- de 6 de octubre a 10 de enero de 2011durante la exposición France 1500, entre la Edad Media y el Renacimiento , Grand Palais de París.
- de 27 de febrero a 30 de mayo de 2011, después de la misma exposición en Estados Unidos en el Art Institute of Chicago.
Notas y referencias
- Brigitte Dekeyzer, Los primitivos flamencos , Artoria, 1999
- Elsig 2004 , p. 47; Aviso del museo del Louvre
- Taburet-Delahaye, Bresc-Bautier y Crépin-Leblond 2010 , p. 44
- Video sobre la exposición
Bibliografía
- JM Raulin, La Natividad de Autun y algunos otros retratos de la familia del canciller de Borgoña, Nicolas Rolin , 1911
- Philippe Lorentz, Los Rolins y los “primitivos flamencos” , Picard, 1999.
- Marie-Aude Albert, La Virgen en el arte. La Natividad de Autun , Revue Reconquête n o 294
- Frédéric Elsig , pintura en Francia en el XV ° siglo , Milán, 5 continentes ediciones, coll. "Galerie des arts" ( n o 1),2004, 156 p. ( ISBN 88-7439-113-7 , aviso BnF n o FRBNF39989295 )
- Elisabeth Taburet-Delahaye ( dir. ), Geneviève Bresc-Bautier ( dir. ) Y Thierry Crépin-Leblond ( dir. ), Francia 1500: Entre la Edad Media y el Renacimiento: Catálogo de la exposición en el Grand Palais de París, 6 de octubre , 2010-10 de enero de 2011 , París, Encuentro de Museos Nacionales,2010, 399 p. ( ISBN 978-2-7118-5699-2 ).