La Ascensión de Cristo en presencia de la Virgen y los apóstoles
La Ascensión de Cristo en presencia de la Virgen y los apóstoles
| Artista | El Perugino |
|---|---|
| Con fecha de | 1496 - 1500 |
| Tipo | Arte sacro |
| Técnico | óleo sobre madera transpuesto sobre lienzo |
| Dimensiones (Al x An) | 280 × 216 cm |
| Movimiento | Renacimiento italiano |
| Colección | Museo de Bellas Artes de Lyon |
| Numero de inventario | Inv. A 134 |
| Localización | Museo de Bellas Artes , Lyon ( Francia ) |
La ascensión de Cristo en la presencia de la Virgen y los Apóstoles (en italiano: Ascensione di Cristo ) es una pintura religiosa por Perugino , que data de alrededor de 1496 - 1500 , se mantiene a los Museo de Bellas Artes de Lyon .
Historia
La obra es un panel central del políptico de San Pedro destinado a la Basílica de San Pietro en Perugia . El contrato fue firmado entre Le Pérugin y el padre Lattanzio di Giuliano da Firenze, del Monasterio de San Pedro de la Orden de San Benito de la Congregación de Santa Justina, el Señor Benito de Denis y Dom Daniel de Perugia de la misma orden Sindaci y representantes. del mismo monasterio, el8 de marzo de 1495por la suma de 500 ducados de oro y un plazo de ejecución máximo de dos años y medio. Los distintos paneles se realizaron entreEnero 1496y finales del año 1499 , con una solemne inauguración el13 de enero de 1500.
En 1591 , tras la reestructuración del coro de la basílica, eliminada la cornisa de apoyo, se separaron los distintos paneles y se distribuyeron en las distintas salas de la iglesia y la sacristía. En 1797 , el trabajo fue requisado por los franceses. siguiendo el Tratado de Tolentino y terminado, transpuesto sobre lienzo en el Museo de Bellas Artes de Lyon, acompañado de su parte superior, enmarcada por columnas arquitectónicas doradas.
Tema
La Ascensión de Cristo es informada por varios evangelios :
- (16:19): “El Señor, después de haberles hablado, fue llevado al cielo, y se sentó a la diestra de Dios. "
- Lucas (24, 51): “Mientras los bendecía, se separó de ellos y fue elevado al cielo. "
- Hechos de los Apóstoles (1: 9): “Después de decir esto, fue levantado mientras lo miraban, y una nube lo ocultó de sus ojos. "
Por tanto, esta ascensión se realiza en presencia de la Virgen y sus discípulos.
Descripción
El esquema de la composición se define en dos registros paralelos: el del mundo terrestre dejado por Jesús, y el del mundo celeste que lo acoge, los dos registros se comunican por el fondo de la mandorla tocando la aureola de la Virgen.
- En la parte superior, Cristo se eleva en una mandorla de cabezas de serafines enmarcadas por sus triples pares de alas; una línea superior de ángeles músicos (dos a cada lado) sobrepasa a dos ángeles que sostienen la mandorla con una mano, cada uno de su lado, y con la otra desenrollando una filacteria .
- En la parte inferior está la Virgen rodeada de trece figuras sobre el telón de fondo de un paisaje montañoso azulado más allá de un cuerpo de agua. Todos los personajes están ricamente vestidos; a excepción de tres, todos miran a Cristo que, con sus dos manos levantadas, muestra los cielos. Los apóstoles serán reconocidos por sus atributos: Pedro colocado a la izquierda de la Virgen, sosteniendo una gran llave; Jean, en el borde derecho del cuadro en primer plano, un libro; Paul con su espada. Entre los santos aureolados del plano de la Virgen y el borde inferior extremo del cuadro se extiende un plano más cercano, enmarcado a cada lado por un santo (Juan a la derecha sosteniendo su libro), y entre ellos, se encuentran seis plantas detalladas. Los otros dos personajes que no miran a Cristo (con Paul), uno a la izquierda, otro a la extrema derecha, con la cabeza inclinada, miran al espectador.
A los pies de las figuras hay plantas detalladas.
Al fondo, el paisaje salpicado de frágiles arbustos se extiende por una serie de montañas y cerros que se degradan en la distancia según las reglas de la perspectiva atmosférica .
Análisis
En las trece figuras que rodean a la Virgen podemos detallar a los doce apóstoles, ya San Pablo con su espada de soldado romano, que no puede mirar la Ascensión por no haber sido contemporáneo del suceso.
Este esquema tenía, como prototipo, la obra perdida de La Asunción de la Capilla Sixtina , abundantemente reproducida por el artista como en El retablo de Vallombrosa de los mismos años, así como en el retablo de Sansepolcro (hacia 1510).
El Perugino utiliza con confianza este patrón de equilibrio poderoso, compuesto por simetría. Los sentimientos apenas se sugieren, los colores son vívidos pero delicados entre sí. Se presta especial atención a los elementos decorativos.
El dibujo es claro y bien definido, las líneas vinculantes, la composición serena y agradable. Las figuras tienen una idealización perfecta. No se derivan del estudio del natural, sino de la estética clásica que fue la base para el desarrollo artístico de la XVI ª siglo .
Notas y referencias
- MBA Lyon Aviso: Archives of San Pietro, Contrato n o 15, p. 119 - Traducción: Pierre Forest.
- (It) Touring club italiano, " Ascensione Perugino " , en Google.books (consultado el 7 de octubre de 2017 ) .
Fuentes
- (it) Este artículo está tomado parcial o totalmente del artículo de Wikipedia en italiano titulado " Ascensione di Cristo (Perugino Lione) " ( ver la lista de autores ) .
Bibliografía
- Vittoria Garibaldi, Perugino , en Pittori del Rinascimento , Scala, Florencia, 2004 ( ISBN 88-8117-099-X )
Artículos relacionados
enlaces externos
- Recurso de bellas artes :
- Registro detallado del Musée de Lyon