Kenji mizoguchi

Kenji Mizoguchi
溝口 健 二 Descripción de la imagen 1.jpg de Kenji Mizoguchi. Llave de datos
Nacimiento 16 de mayo de 1898
Tokio ( japón )
Nacionalidad japonés
Muerte 24 de agosto de 1956(en 58)
Kyoto ( Japón )
Profesión Director
Películas notables Cuento de los crisantemos tardíos
Miss Oyu
La vida de la mujer galante de O'Haru
Cuentos de la ola de la luna después de la lluvia
El mayordomo Sansho
Los amantes crucificados
El héroe sacrílego
La calle de la vergüenza

Kenji Mizoguchi (溝口 健 二, Mizoguchi Kenji ) Es un director japonés , nacido el16 de mayo de 1898en Tokio y murió el24 de agosto de 1956en Kioto . Es considerado hoy como uno de los maestros del cine japonés junto a Akira Kurosawa y Yasujirō Ozu , pero también del cine mundial. France Culture lo designa como "el mayor cineasta del mundo" .

Biografía

Juventud

Mizoguchi nació en Tokio en 1898 . Su familia, a pesar de la ambición de su padre, se volvió muy pobre después de la crisis económica de 1904 . Luego vive en el distrito de Asakusa , el más pobre de Tokio. El padre de Mizoguchi, un ex carpintero, es violento con su madre y su hermana Suzu, a quien venderá como geisha .

Al tener dificultades en la escuela, se convirtió en aprendiz en el taller de un diseñador de moda. Luego desarrolló una pasión por la pintura y, con el apoyo de su hermana, se inscribió en la academia de pintura de Aoibashi. Luego trabajó como diseñador publicitario y en un periódico en Kobe . En 1918 participó en violentos disturbios inspirados en la Revolución Rusa que le hicieron perder su trabajo.

Entró en la industria cinematográfica en 1920 como actor para el estudio Nikkatsu y luego rápidamente se convirtió en asistente de dirección de Tadashi Ono. En 1922 dirigió su primera película, El día en que volvió el amor, imbuida de sus convicciones socialistas y que fue censurada por el gobierno.

Carrera del director

Al comienzo de su carrera, hizo sus películas rápidamente, a menudo adaptaciones de Eugene O'Neill , Tolstoi o remakes de películas expresionistas alemanas . Rodó más de 70 películas en las décadas de 1920 y 1930 , la mayoría de las cuales ahora están perdidas. Este período está marcado por su compromiso contra el totalitarismo en el que se inclina Japón, y su interés por las prostitutas en relación a la situación de su hermana. Ambos temas están transcritos en sus películas.

Para ser más independiente, fundó en 1934 con el productor Masaichi Nagata la productora Daiichi Eiga que rápidamente quebró.

Mizoguchi dirá que solo comenzó a hacer giras en serio con Les Sœurs de Gion en 1936, que disfrutó de un gran éxito popular. Este es el año en el que comienza una fructífera colaboración con el guionista Yoshikata Yoda . Por lo tanto, recurrió al realismo, mediante el cual mostró la transición de Japón del feudalismo a la modernidad.

Después de La Cigogne en papier (折 鶴 お 千, Orizuru Osen ) , Su última película muda , entró en la era del cine hablado en 1935 con Oyuki la virgen , adaptada de la nueva Boule de suif de Guy de Maupassant .

Recibió un premio del Ministerio de Cultura con Tale of Late Chrysanthemums ( 1939 ) que estudia el papel menospreciado de la mujer en la sociedad japonesa . Desarrolló su famoso enfoque de “una escena / una toma”, ayudado por su diseñador de producción Hiroshi Mizutani, quien lo alentó a usar lentes gran angular .

Durante la guerra, hizo películas de propaganda para Shōchiku , la mayor empresa de producción cinematográfica japonesa. Podemos citar La canción de los cuarteles , la famosa La venganza del 47 rōnin y la Espada Bijomaru que le permite evitar la cárcel.

Reconocimiento de posguerra

Japón experimentó una ola de libertad después de 1945, que Mizoguchi testifica en sus películas militantes por el sufragio femenino como La victoria de las mujeres y La llama de mi amor . En ese momento temía la represión anticomunista y abandonó el Shōchiku en 1950 . Recurre a los dramas que revisan las tradiciones japonesas con su guionista y colaborador Yoshikata Yoda .

Comenzó a ser conocido en Occidente a principios de la década de 1950 , en particular gracias al crítico y director Jacques Rivette . Su primera película reconocida fue The Life of O'Haru, mujer galante en 1952 , antes de recibir la consagración de un León de Plata en el festival de cine de Venecia al año siguiente por The Tales of the Moon Wave After the Rain . Fue premiado nuevamente en 1954 por El intendente Sansho y Los amantes crucificados .

Será seguido por Akira Kurosawa , luego por Yasujirō Ozu . Mizoguchi toca por su sutileza y su poesía, no desprovista de tinieblas y servida por imágenes en blanco y negro muy elaboradas .

Entre 1953 y su muerte en 1956 , todas sus películas fueron recibidas favorablemente por la crítica europea y conocieron a su público. Mizoguchi murió en Kioto de leucemia a la edad de 58 años. Hoy se le considera uno de los maestros del cine japonés .

Entre 1923 y su muerte, dirigió noventa y cuatro películas, incluidas dos en color ( The Empress Yang Kwei-Fei y The Sacrilegious Hero ). Se perdieron sesenta y dos de esas películas, lo que convierte a Mizoguchi en el director principal cuya mayoría de películas se pierden, muy por delante de John Ford , otro gran director cuyas muchas películas nunca se han encontrado. En particular, solo conservamos un puñado de películas mudas de Mizoguchi (se trata de La Chanson du pays natal ( 1925 ), Le Pays natal ( 1930 ), extractos de La Marche de Tokyo ( 1929 ), un breve documental sobre un periódico japonés en 1929, un breve fragmento de L'Étrangère Okichi (1930), Le Fil blanc de la cascade ( 1933 ), La Cigogne en papier , 1935 ). Seis películas que hablan desde el período 1938 - 1945 también se pierden. Durante la década de 2000 , se encontró Ojō Okichi , una película sonora de 1935 realizada en colaboración con Tatsunosuke Takashima .

Apreciación

Filmografia

Notas y referencias

  1. Antoine Guillot, "  M de Kenji Mizoguchi, el mayor cineasta del mundo  " , sobre France Culture ,18 de enero de 2020(consultado el 15 de abril de 2021 )
  2. “  Biografía de Kenji Mizoguchi  ” , en cineclubdecaen.com (visitada 05 de marzo 2018 ) .
  3. Mathieu Macheret, “  Kenji Mizoguchi - La Cinémathèque française  ” , en cinematheque.fr (consultado el 5 de marzo de 2018 ) .
  4. Jacques Mandelbaum, "  Tres rarezas arqueológicas de Mizoguchi  " , en lemonde.fr ,3 de abril de 2008(consultado el 5 de marzo de 2018 ) .
  5. (en) David Bordwell, "  A new old Mizoguchi  " (consultado el 5 de marzo de 2018 ) .
  6. (en) "  Ojo Okichi (Miss Okichi)  " en moma.org ,4 de noviembre de 2014(consultado el 5 de marzo de 2018 ) .
  7. Según JMDb, la película The Night (夜, Yoru ) consta de dos partes, la primera es Utsukushiki akuma (美 し き 悪 魔 ) Y la segunda Yami no sasayaki (闇 の 囁 き )
  8. Ficha de la película Buscando un pavo (1924) - Nikkatsu
  9. hoja de la película Sin dinero, sin peleas (1925) - Nikkatsu
  10. (ja) " 赫 い 夕陽 に 照 さ れ て (Akai yūhi ni terasarete)  " , en www.nikkatsu.com , Nikkatsu (consultado el 13 de octubre de 2019 )
  11. (ja) " 慈悲 心 鳥 " ["  Jihi shinchō  "], en www.nikkatsu.com (consultado el 22 de febrero de 2021 )
  12. (ja) " 日本 橋 " ["  Nihon bashi  "], en www.nikkatsu.com (consultado el 22 de febrero de 2021 )

Ver también

Bibliografía

enlaces externos