Nacimiento |
29 de marzo de 1885 en Szabadka , Austria-Hungría |
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Muerte |
3 de noviembre de 1936 en Budapest , Reino de Hungría |
Actividad principal | Escritor, poeta, periodista, crítico literario, ensayista, traductor |
Idioma de escritura | húngaro |
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Géneros | Novela, cuento, poesía, crítica literaria, ensayo, traducción |
Dezső Kosztolányi ( [ˈdɛʒøː] , [ˈkostolaːɲi] ), nacido el29 de marzo de 1885en Szabadka (ahora Subotica ) y murió el3 de noviembre de 1936en Budapest , es poeta , escritor , periodista , crítico literario , ensayista y traductor húngaro .
Es conocido por su poesía, cuentos y novelas, cuya principal cualidad es, sin duda, una mezcla inseparable de ironía y ternura, humor y melancolía.
Nacio el 29 de marzo de 1885en Szabadka (en serbio Subotica , actualmente la ciudad es parte de Serbia ). Su padre es profesor de matemáticas y su abuelo fue oficial del Ejército Revolucionario de 1848.
En 1901, publicó su primer poema en Le Journal de Budapest . Inició sus estudios secundarios en Szeged , pero fue despedido por indisciplina. Pasa el bachillerato como candidato libre.
En 1903 se matriculó en la Facultad de Letras de la Universidad de Budapest y comenzó a estudiar filología húngara y alemana. Fue participando en las clases de estilística del profesor László Négyessy que conoció a Mihály Babits y Gyula Juhász . Comienzan una correspondencia activa.
En 1904 se matriculó en la Universidad de Viena y realizó cursos de filosofía ( Hegel ) y literatura ( Grillparzer , Schiller ). Regresó a casa en 1905, pero interrumpió sus estudios para convertirse en periodista. Sus artículos se publican en el periódico Szeged and Surrounding y en The Bácska News . En 1906, Le Journal de Budapest le ofreció unirse a la redacción para reemplazar a Endre Ady, quien era corresponsal del periódico en París . Sus poemas, traducciones y reseñas se publican periódicamente en La Semaine ( Hét ).
En 1908, se convirtió en uno de los principales editores de la prestigiosa revista Nyugat (Occidente) después de haberla fundado.
En 1913 se casó con la actriz Ilona Harmos que publicaba noticias en la revista Nyugat bajo el seudónimo de Ilona Görög. Su hijo Ádám nació en 1915. Se siente atraído por la literatura. Sus trabajos se publican en revistas. Es uno de los amigos de Frigyes Karinthy , quien lo cita en algunos de sus escritos, incluido el cuento que estoy presenciando .
En 1918, Kosztolányi se unió a los escritores y artistas que saludan y apoyan a la República de los Consejos de Hungría (conocida como la Comuna) (se le pidió que participara en la traducción de Capital). Tras la caída del Ayuntamiento en 1919, fue columnista de la columna “Perdón” del diario La Nouvelle Génération ( Új nemzedék ). Critica a la República caída y a sus líderes con una pluma virulenta y se convierte en el blanco de fuertes ataques de todos los sectores de la derecha y la izquierda. Entre los artículos anónimos de "Perdón" es difícil identificar los artículos de Kosztolányi. Varios periodistas participan en la redacción.
En 1921 colaboró con el diario liberal Le Quotidien de Budapest ( Pesti Hirlap ) donde publicó, hasta su muerte, crónicas, ensayos breves, artículos y reseñas.
Entre 1922 y 1926 aparecieron cuatro novelas: Néron, le poète sanglant -prefacio de Thomas Mann- , Alouette , The Golden Kite y Anna the Sweet , lo que aumentó su fama ya que fueron traducidas y publicadas en muchos países. Trabajador incansable, colaboró en la mayoría de los periódicos nacionales, tradujo las obras de los grandes poetas y novelistas extranjeros, asumió la presidencia del club PEN húngaro en 1930.
En 1931, visitó a Thomas Mann, a quien conocía desde 1910. Bajo la presión de los conservadores, renunció al club PEN húngaro. 1933 corresponde simultáneamente a la publicación de su colección de cuentos más famosa, El traductor cleptómano .
Los primeros síntomas de su enfermedad ( cáncer ) aparecieron en 1933. Se sometió a varias cirugías. Se somete a un tratamiento con radio en Estocolmo . En 1935 se aloja en Visegrád en la Casa de Descanso y Convalecencia reservada a los periodistas y se enamora de una joven casada, Mária Radákovich. Los poemas Una breve oración y devoción en septiembre están inspirados en este amor tardío. Después de una laringectomía , pierde la voz.Agosto 1936. Escribe en las hojas de papel para poder comunicarse con quienes lo rodean. Murió en el Hospital Saint John de Budapest, el3 de noviembre de 1936. El Nyugat le rinde homenaje en el número especial de diciembre donde Babits rehabilita a su amigo de la infancia.
Si los lectores de la revista Nyugat (West) adoran a Endre Ady y rodean a Mihály Babits con profundo respeto, es a Kosztolányi a quien aman. Es sincero y amable. Tenemos la impresión de que sus versos y su prosa nos revelan los secretos más íntimos de su universo.
Su estilo de escritura es claro, contenido y lleno de vigor. Sus noticias y artículos todavía nos hacen creer hoy que es el escritor quien habla a los lectores. La mayoría de sus poemas nos deslumbran. El ritmo, las palabras melodiosas, las imágenes pintorescas llenas de sentimientos nos encantan.
Vive mucho tiempo y saborea los momentos burbujeantes. Vaga libremente por la oscuridad de la noche. Detén el reloj, te estoy rompiendo, calendario. Eres testigo de mi pasado. El ático devorado por los gusanos relleno de viejas caléndulas podridas. Que las banderas de mi juventud ondeen y Asciende lentamente al cielo solemne.Su primera colección Between Four Walls salió en 1907. El título simbólico alude a la sensación de encierro, a la monotonía de la existencia cuando no te sientes bien en ninguna parte y el tiempo parece haberse detenido. La imagen convencional del Gran Alföld , el elogio de las grandes ciudades y Budapest revela un eclecticismo temático. En el fondo de sus poemas se esconde de manera bastante escolástica la filosofía de Arthur Schopenhauer y Friedrich Nietzsche . Adiós a los árboles de Üllői út (1906) fue el más exitoso y todavía se recita en la actualidad. Esta triste despedida de la juventud se ha convertido en una canción, una hermosa pieza del género musical tan popular en el cambio de siglo.
La colección es recibida favorablemente por la crítica. Ady es el único que ha expresado críticas negativas sobre él. Ady lo critica por ser un "escritor literario" que, en lugar de hablar de la vida real, trata temas literarios en forma de verso. Kosztolányi publicará nueve artículos sobre el trabajo de Ady. Este último tendrá el mayor efecto. La revisión La Plume pide a los escritores que comenten sobre el trabajo de Ady. Kosztolányi responde con el artículo La traición de los analfabetos: una opinión especial . El culto dedicado a Ady se redobló tras la firma del Tratado de Trianon en 1920 y su obra ahora forma parte de la literatura húngara. Fue entonces cuando Kosztolányi publicó su artículo de medio folleto y medio ensayo. Él cree que la poesía Ady es decadente y la concepción de la vida que representa relega el XIX ° siglo (el mesianismo , el mensaje político de su obra). Por otro lado, le reprocha que su poesía amorosa es profundamente convencional, desprovista de toda modernidad. Kosztolányi no duda en negarle su calidad de brillante neólogo. Esta creatividad, según él, esconde el hecho de que no domina el idioma húngaro. Señala que el culto dedicado a Ady y el hecho de que su obra sea elevada al rango de norma suprema del arte obstaculiza el desarrollo de la poesía lírica húngara.
Las quejas de la pobre niño (1910) es el libro más leído y el más popular de la primera generación de Nyugat y la lírica húngara del XX ° siglo. La primera edición contiene 32 poemas , la de 1923 tiene 63. La interpretación psicológica de la vida de Kosztolányi nos convence de que reproduce los hechos de su infancia. Es con notable autenticidad psicológica que nos revela las manifestaciones de la mente del niño, incluso su subconsciente . Es poniéndose en la piel de un niño que compone sus poemas. Según la interpretación de István Margócsy el poeta aspira a la imparcialidad donde el niño es el objeto de la poesía. El niño se convierte en la exteriorización del universo actual. El niño no es el punto de partida para el desarrollo del individuo sino el resultado final. Este universo simbolizado por el niño conoce la noción de vivir fuera del tiempo, el reinicio eterno, el asombro inocente, la aspiración a la plenitud indefinida. El niño es un tema antiguo de la literatura, simboliza el estado de plenitud. La primera edición de la colección aún da testimonio del lirismo impresionista que refleja la diversidad del mundo y la unidad de los contrarios. En el complemento de edición de 1923 aparece el expresionismo lírico ( La muerte sangrienta del sapo feo , Le Tournesol fou ).
La próxima colección de poesía más vendida estará muy atrasada. Poemas notables como Pinto con oro sobre fondo dorado , Canción para Benedek Virág , ¿Quieres tocar? se publican en las colecciones Mágia (1912) y Mák (1916).
The Joyful and Sad Song (1917) es el poema introductorio de la colección titulada Le Pain et le Vin (1920). Compara la adolescencia y la edad adulta. La integración del individuo en la sociedad pone fin a los sueños de la juventud. La iluminación en la puesta en escena poética ocurre en medio de la noche cuando el yo emocional se desprende del mundo terrenal y siente la necesidad de cuestionarse sobre temas metafísicos.
La colección Las quejas de un hombre triste (1924) recibió una acogida menos favorable que Las quejas del pobre niño . El tomo reúne los poemas que elaboran una valoración crítica de la producción poética y los versos que anuncian su poesía lírica tardía. El poeta alude a veces en palabras encubiertas a la angustia humana, al sentimiento de ser amenazado, a la fraternidad, a la solidaridad social, al problema de la muerte, al contraste que existe entre lo alto y lo bajo, entre la esfera terrestre y la esfera metafísica. .
El poema que se sienten oprimidos por la burocracia (1921) habla de la alienación social y la burocracia impersonal caracteriza especialmente el XX ° siglo. El trabajo administrativo se ve abrumador y abrumador porque el hombre que es único y singular se transforma en números y letras. ( Quiero que el aire de Attila József fue impulsado por este poema).
A mí me gusta esta gente triste de Pest que habla de solidaridad social de una manera bastante sentimental. La imagen fuertemente estilizada de los barrios pobres impulsa a Attila József a contar la realidad, la vida despiadada en las afueras de la capital.
El poema Tengo treinta y dos años (1917) revela el rasgo característico de su universo. El mensaje es fundamentalmente diferente al de la canción alegre y triste . De nada sirve buscar la felicidad y la razón de vivir en las esferas metafísicas. La alegría y la serenidad se esconden en los momentos indistinguibles del presente, en las aventuras cotidianas.
La colección Conscience denudée (1928) se considera más bien una renovación poética. Kosztolányi utiliza el verso libre y renuncia a la rima, que es el medio más específico de estructurar el texto poético. La forma se vuelve más pura, el lenguaje poético se acerca al lenguaje cotidiano. El retrato se convierte en el género determinante. El sello distintivo de su universo es ahora la compasión.
El poema Emballe tout (1928) intenta hacer un inventario, aunque impreciso, al tiempo que enfatiza la importancia de la compasión “schopenhaueriana” hacia la vida.
El poema L'Étendard (1925) plantea un problema semiótico . El poeta se ocupa de la relación entre los signos y sus significados. Según este mensaje simbólico, el hombre debe transformarse de signo en significado.
A La Voix de la nature (1930) le sigue la colección titulada Bilan (1935). Esta joya de la poesía lírica húngara se considera una síntesis de medios poéticos. Kosztolányi se mantiene fiel a la poesía lúdica cuando se dedica a los juegos de rima manteniendo la espontaneidad del lenguaje cotidiano. Los poemas están bien cincelados, el estilo se vuelve menos sostenido, el lenguaje cotidiano es parte de la creación poética. El poeta da prioridad al tema de la muerte y el sufrimiento, a la necesidad de hacer un balance de su vida, a la lucha contra el vacío, a la protección del individuo y de la personalidad.
El ciclo del soneto titulado Bilan (1930) (el título es idéntico al de la colección) enfatiza la identificación y definición del yo. En medio de una crisis de personalidad, el hombre promedio está plagado de todo tipo de dudas. Es inevitable hacer preguntas, hacer un balance de tu vida. La problemática de la felicidad y la infelicidad, el dilema entre la integración en la sociedad y el aislamiento se encuentran entre los temas centrales del poema. Kosztolányi asocia la felicidad con la resignación a la vida prosaica, la falta de libertad y fraternidad, la existencia inconsciente e inútil. La infelicidad se identifica con el aislamiento, la disociación, la compasión, el rechazo del mundo que te rodea. Este rechazo no se hace en nombre de ninguna ideología ( “Odio a los revolucionarios” ) sino a través de la conciencia de la desgracia común basada en la solidaridad y la compasión. El poema es una controversia entre otras. Esta vez Babits recibe un golpe tortuoso. El último soneto habla de "un pequeño cobarde de miradas tortuosas" cuyo horizonte está delimitado por "la valla del jardín, el gallinero y la entrada del sótano" . Alude al Poema de al lado del corral .
El poeta del XX ° siglo (1931) es el poema más polémica de la primera mitad del siglo. Casi todos los poetas húngaros contemporáneos están envueltos en la polémica que lleva a Attila József a escribir su Ars poética . Kosztolányi proclama en voz alta y con arrogancia el individualismo que no reconoce otro valor que el hombre mismo. Este tono arrogante, sin embargo, tiene un significado más profundo. El poeta alude al personalismo y no al individualismo . El hombre está abierto al mundo, escucha a sus semejantes. Cada individuo es precioso porque es único y diferente de los demás. Con especial énfasis en el ego, Kosztolányi protesta contra el culto al hombre de masas de su tiempo. Si el hombre pierde su personalidad, corre el riesgo de caer presa de las ideologías o la cultura de masas. El mensaje político de este poema es que el estalinismo y el nazismo primero despojan al hombre de su personalidad y luego lo aniquilan.
Los poemas Tres sátiras - El revolucionario nos sugiere no seguir ideas abstractas, sino reaccionar ante los desafíos de la vida cotidiana, que es multicolor y cambia constantemente. La masa humana no existe para Kosztolányi. Hay individuos particulares, el Pedro y el Pablo. Las ideologías parciales son peligrosas porque dan origen al totalitarismo .
La Canción de Kornél Esti (1933) nos remite al personaje principal de Kornél Esti , el doble de Kosztolányi. El relativismo demasiado acentuado oculta el mensaje esencial a saber, la importancia y la responsabilidad de la elección personal, incluso la libertad de decisión. Cada uno de nosotros tiene derecho a comunicarse con el mundo y a tener su propio juicio. La metáfora del buceador es una nueva controversia entre Kosztolányi y Babits sobre la ambigüedad y la diversidad. Los fenómenos del mundo que nos rodea no se manifiestan de forma ambivalente. Llevan una variedad de significados y nos ofrecen una multitud de posibilidades de interpretación. Kosztolányi muestra escepticismo e incluso agnosticismo hacia las ideologías unilaterales que conducen a la inevitable simplificación del universo tan complejo.
El título Drunkenness at Dawn (1933) alude a la borrachera, el estado mental alterado que ha sido fuente de inspiración desde los albores de la humanidad. Se ponen en paralelo dos mundos: el de arriba y el de abajo, la vida trascendente y la vida terrestre. En un contexto diferente, se trata de días ordinarios y festivos, nociones de limitación e infinito. Este paralelo en la filosofía de Kosztolányi no significa una negación recíproca. Saluda a los dos mundos del universo.
Sé que ves, que perdí toda mi fe. Está bastante claro que debo dejar esta tierra. En las cuerdas tensas de mi corazón que estalla Estaba tocando canciones de alabanza a la gloria del uno Quién se esconde frente a nosotros los humanos. Estaba tocando canciones de alabanza a la gloria del uno Eso lo buscaba aquí abajo y más allá pero sin esperanza. Pero ahora que la vejez se apodera de mi Tengo la impresión mi amigo, que un gran señor Realmente me invitó a esta tierra Donde tropecé entre tantas almas en el polvo.El discurso fúnebre (1932) alude al texto húngaro más antiguo titulado Oración e invocación fúnebres . La analogía del tema indica que la literatura trata temas de gran importancia y que Kosztolányi está muy apegado al idioma húngaro. El poema termina con una frase tomada de relatos populares que permite la sostenibilidad y la generalización. El leit motiv es el siguiente: “El hombre es así. El hombre es una especie única ” . Kosztolányi proporciona las pruebas morales, filosóficas y científicas de esto. El valor más alto del hombre radica en su singularidad única porque la muerte lo hace insustituible. De su lirismo tardío surge una familiaridad acentuada por una extraordinaria capacidad de comunicación. Los humanos compartimos el mismo destino y cada uno de nosotros debe asumir nuestro destino. El sufrimiento enriquece y perfecciona la personalidad ( Le Forgeron féroce , 1930).
El poema Chant sur le Néant (1933) lleva un mensaje único. La vida no es más que un intervalo entre la fase anterior y la fase posterior de la Nada. El estado natural del hombre es flotar en el vacío. Esta "no existencia" se ve perturbada por la vida terrestre que es breve e incómoda. De nada sirve interrogar a los muertos porque "el silencio es su respuesta" . Aunque nos sentimos aliviados por esta respuesta paradójica, el hombre tiene que afrontar la vida, el sufrimiento y la muerte por sí mismo.
Su primer gran cuento épico Nerón, el poeta sangriento (1922) retoma partes de los textos originales de Suetonio y Tácito . La novela está precedida por el escritor alemán Thomas Mann.
"Estimado Kosztolányi,
Me conmovió enormemente el manuscrito de esta historia del emperador y el artista. Has cumplido o superado las expectativas suscitadas por tu refinado y poderoso talento desde la aparición de la historia Die magische Laterne . Su ascenso literario difícilmente puede sorprender a quienes disfrutaron leyendo sus primeras obras. Y considero que su Nero es sorprendente, al tiempo que agrego que cuando uso esta palabra con respecto a una obra de arte, significa un elogio poderoso de mi parte. Esta obra es más que un simple producto de la literatura húngara o europea, o incluso de la cultura universal. Lleva la impronta del atrevimiento personal, brota de la soledad asumida con valentía. Nos toca el corazón con su gran originalidad, con su poderoso humanismo que nos duele porque es tan veraz. Ésta es la esencia de la poesía y el efecto que produce. El resto es sólo pedantería académica aunque quiera ser revolucionaria.
Es con su tranquilidad habitual que nos presenta una historia clara, llevada, de una manera imprevista que refleja la vida y costumbres de la época. No busca efectos teatrales y no evoca excavaciones arqueológicas porque los trajes son naturales y se pueden usar sin vergüenza. Como te digo, has vestido a humanos que son personajes históricos. Exudan una familiaridad extraída de las profundidades extremas del alma humana. En esta historia, que habla del amargo diletantismo, muestras con malicia y con modestia y orgullo todo lo que sabes sobre el arte y la vida de un artista. Buscas en el abismo, rastreas los fenómenos melancólicos, espantosos y grotescos de la vida humana. La ironía y la conciencia del alma hacen una cosa. Constituyen la fuerza nutritiva de la poesía. Nerón es a menudo cruel, turbulento y magnífico en un letargo desesperado. Pero coloco a Séneca el Joven por encima de él. Es un verdadero filósofo, un gran hombre de letras. Pocas cosas me han conmovido tanto en las artes y en mi vida como las últimas horas de Séneca. La escena en la que Séneca y el Emperador leen sus poemas y se dicen mentiras también es hermosa. Pero obviamente es difícil compararlo con la otra escena que lleva la impronta de una profunda melancolía y que es mi escena favorita. Nerón, cada vez más furioso, exasperado, atormentado y herido hasta la médula, trata en vano de ganarse la confianza fraternal de Britannicus , poeta, favorito de las Musas y poseedor del Secreto. En su tranquilo y extraño egoísmo que es propio de los artistas, Britannicus repele con indiferencia al emperador, cuyo desamparo se manifiesta en la violencia y lo llevará al declive. ¡Sí, es excelente, magnífica, magistral! Y varias escenas dan testimonio de esta particular familiaridad con la sociedad romana. Las imágenes, las escenas que realizas con un simple y relajado gesto de la vida de esta antigua ciudad expresan críticas sociales bastante notables.
Es un placer para mí, querido Kosztolányi, poder saludarte frente a todos y felicitarte por este hermoso trabajo. Restauras el prestigio de los húngaros y el de la literatura húngara, cuyos ilustres representantes fueron Sándor Petőfi y János Arany , Endre Ady y Zsigmond Móricz . Su nombre figurará entre los que participan activamente en la vida espiritual y cultural de Europa en la actualidad.
Sinceramente suyo,
THOMAS MANN "
L'Alouette (1924) cuenta la trágica y conmovedora historia de una familia que vive en una pequeña ciudad de provincias. La fealdad de su hija empuja a los padres a cambiar su forma de vida. El actor principal de la novela The Golden Kite es el profesor Antal Novák, que está criando a su hija solo. El profesor está convencido de que el mundo se rige por las leyes claras y obvias de las ciencias naturales. Esta confianza ciega provoca el fracaso de los padres y profesionales.
La historia de Kornél Esti en 18 episodios se publicó en 1933. Es probablemente la obra más famosa de Kosztolányi en Francia, en particular gracias a la colección Le Traducteur cleptomane publicada por Alinéa en 1985 y luego por Viviane Hamy en 1994. Sin embargo, el autor nunca consideró su trabajo como una colección de cuentos; Jean-Yves Masson lo deja claro en su estudio "De la traducción como robo: profundidad y fecundidad de un engaño de Deszö Kosztolányi en Le translucteur cleptomane " publicado en el libro De la pensamiento aux langages: mezclas ofrecidas a Jean-René Ladmiral . Escribe así:
¡Kosztolányi, en cualquier caso, nunca ha publicado un libro titulado The Kleptomaniac Translator , ni siquiera ha escrito el más mínimo cuento con este título! El volumen publicado en traducción francesa en 1985 es el resultado de una manipulación editorial inteligente, pero muy cuestionable, que consiste en "dar forma" a una colección de once cuentos con títulos adecuados, a partir de extractos de dos obras de Kosztolányi tituladas respectivamente Kornél Esti (en Húngaro, donde el apellido viene primero y el nombre segundo: Esti Kornél ) y Les aventures de Kornél Esti.
Si los diferentes capítulos de Kornél Esti se pueden leer de forma independiente entre sí, hay, sin embargo, un hilo común que los une a todos: el héroe epónimo pone en marcha todas las aventuras. También podemos ver una estructura con un capítulo introductorio donde el autor presenta al héroe Kornél Esti así como un capítulo que cierra el libro. Por tanto, resulta difícil comentar la naturaleza de Kornél Esti : ¿es una novela o una colección de cuentos? La respuesta está entre los dos; Probablemente encontremos una estructura romántica con un héroe que dirige todas las aventuras, además, todos los capítulos tienen un título que resume o especifica el contenido del capítulo en cuestión, un guiño probablemente a las novelas de Rabelais . Pero los capítulos que se pueden leer de forma independiente entre sí y la falta de una narrativa de principio a fin nos llevaría a creer que se trata de una recopilación de relatos breves. Podemos suponer que este es probablemente un deseo por parte del autor de hacer malabarismos con los géneros literarios y cuestionar la naturaleza misma de la novela, que es un objeto polimórfico que en última instancia toma prestado de varios géneros. El capítulo introductorio también es un guiño al género épico. De hecho, la primera frase de la novela es: “Ya había pasado la mitad de mi vida cuando, en un día ventoso de primavera, me acordé de Kornél Esti. Esta introducción no deja de recordar a Inferno de Dante, el narrador también comienza su historia afirmando que es la mitad de su existencia. Asimismo, el narrador de Kornél Esti se guía por el héroe epónimo de la misma manera que el narrador de L'Enfer se guía por Virgilio. Así Kornél Esti se asemejaría a una epopeya de los tiempos modernos donde la más mínima banalidad de la vida cotidiana se convierte en pretexto para una historia extraordinaria. En el capítulo VI por ejemplo, Kornél Esti en falta de dinero pide cinco pengös al narrador, luego cuenta cómo un día, recibió como herencia una enorme suma de dinero de una tía lejana, una herencia de la que quiso separarse porque un poeta no puede ser rico. Kornél Esti inventa toda una historia para explicar las estratagemas que puso en marcha para deshacerse de su dinero. Nuevamente, en el último capítulo, Kornél Esti transforma un viaje en tranvía en una batalla homérica donde lucha por poder ponerse de pie. El registro épico muestra la condición del hombre moderno que lucha en una sociedad por sobrevivir económica y socialmente. Kornél Esti, al escapar de una definición genérica, bebe de la cultura literaria europea y funciona como una novela que apela a diferentes géneros. En este sentido, el capítulo IV es un pastiche de literatura utópica y obra de Jonathan Swift : Kornél Esti lleva al narrador a pasear por "la ciudad de la gente honesta" donde nadie miente: los vendedores admiten que sus productos son malos, los políticos admitir no aplicar sus programas ... Entonces Kornél Esti señala las virtudes de tal sistema al narrador asombrado:
Aquí todo el mundo sabe que él mismo - y también su vecino - es honesto, sincero, modesto y tiene más tendencia a bajar que a inflar, a bajar sus precios que a subirlos. Así que la gente aquí no toma lo que oye o lee al pie de la letra, a diferencia de ti.
Esta ciudad funciona como una utopía con un sistema ideal donde todos parecen vivir en perfecta armonía. Evidentemente hay una sátira donde la utopía sirve de espejo para denunciar los defectos de la sociedad, y como en Swift (y en la literatura utópica en general) un retiro crítico y una comedia abundante que muestran una sociedad menos ideal de lo que 'no parece'. Así, los habitantes del final, como Houyhnhhms , rechazan que el narrador permanezca en su sociedad.
Temas abordadosEl primer capítulo se basa en el fenómeno de la personalidad dividida que tuvo muchos seguidores a principios del siglo pasado. En la variante popularizada del concepto freudiano, el escritor distingue entre personajes conformistas que se someten a las normas de la sociedad y aquellos que son impulsados a rebelarse por la irrupción del subconsciente reprimido, que rechazan las normas de comportamiento de la sociedad. impulsos. Kosztolányi, que proclama la complejidad de la personalidad humana, se aleja gradualmente del concepto de punto de partida porque encuentra el esquema freudiano demasiado simplista. La historia nos enseña que la personalidad humana se caracteriza por una multitud de reacciones emocionales, una conciencia cambiante, y que el hombre y el mundo que lo rodea son insondablemente complejos. El escritor permanece escéptico ante todas las ideas y pensamientos que imponen principios rectores incondicionales y obstruyen el pensamiento. Todos tienen derecho a vivir como mejor les parezca y cometer sus propios errores. Tiene derecho a llegar a las conclusiones teóricas más absurdas, pero no tiene derecho a ponerlas en práctica.
Algunos episodios tratan sobre cuestiones lingüísticas y filosofía lingüística . El capítulo séptimo es un testimonio de la belleza de la lengua materna. El noveno cuenta la historia del controlador búlgaro. Kosztolányi está convencido de que el lenguaje como medio de comunicación tiene una importancia mínima. Las relaciones entre las personas deben basarse sobre todo en la aceptación mutua. Es el destino común el que justifica la renuncia a los prejuicios y juicios. El capítulo decimotercero ( La viuda abrumada por el destino ) y el capítulo dieciséis ( Elinger lo pesca, empuja a Elinger al agua ) nos enseñan que debemos tener paciencia y comprensión con los demás.
El capítulo XIV, probablemente el más conocido en particular gracias a su publicación bajo el título El traductor cleptómano , aborda la cuestión de la traducción levantando los clichés que rodean la profesión, y en particular el cliché según el cual el traductor es un ladrón. Kornél Esti cuenta la historia de cómo Gallus, un escritor cleptómano, se vio decaído a causa de su mala manía. Este último recurrió a la traducción porque ya no podía escribir con su nombre. Sin embargo, mientras traducía una novela de detectives en inglés, el editor rechazó su trabajo. El narrador asombrado mira la traducción y la encuentra sublime. Cuando lo compara con el original, comprende la reacción del editor; De hecho, Gallus había recortado varios elementos de la novela inglesa: por ejemplo, un personaje que tenía 1.500 libros en el original solo tenía 150 en la traducción. Por lo tanto, el narrador considera a Galo como un cleptómano que despoja a la obra original de su integridad. Kosztolányi, a través de esta sátira, denuncia la mirada reduccionista sobre la traducción como simple transposición de un texto de un idioma a otro. Así, el narrador y el editor, a pesar de la obra sublime de Galo, rechazan su trabajo con el pretexto de un mandato moral: un traductor debe permanecer lo más fiel posible a la obra que está traduciendo. El crimen de Gallus es haber querido mejorar la novela traduciéndola.
El cuento L'Omelette à Woburn , publicado en L'Œil de mer , habla con amargura y resignación del sentimiento de exilio y desorientación. La comparación del carácter nacional húngaro y la conciencia europea expresa la vana esperanza de pertenecer a la comunidad cultural del continente.
Kosztolányi es considerado uno de los más grandes maestros de la prosa breve. Sus cuentos ( La Clef , La Baignade ) y sus cuentos ( La Cruche chinois ) se distinguen por la meticulosa psicografía emocional que toca el subconsciente , por el análisis de las relaciones humanas sustentadas en un panorama sociológico matizado.
El éxito de Anna the Sweet (1926) tanto con el público como con la crítica disipó la animosidad que rodeaba al escritor en la década de 1920. La prensa de derecha atacó a Kosztolányi por su implicación (por cierto) mínima) durante la Revolución Rosa. y la Comuna. Intelectuales de izquierda lo acusaron de negar el pasado cuando escribió artículos irónicos en la columna Perdón del diario La Nouvelle Génération .
Como cualquier obra literaria a gran escala, la novela revela multitud de significados y diversas posibilidades de interpretación.
La novela narra los acontecimientos de dos años. La historia comienza en31 de julio de 1919 y termina en el otoño de 1921. Es la noche del 28 a 29 de mayoque Anna comete el doble asesinato. La vida de Anna y el par vizy está marcado por los trágicos acontecimientos de la historia de Hungría desde el XX ° siglo: el último día de la comuna, la ocupación de Budapest por el ejército rumano, la entrada de Miklós Horthy en Budapest, la firma del Tratado de Trianon .
El mensaje del escritor refleja su mirada sobre la humanidad y el mundo que lo rodea. Kosztolányi proclama que la diversidad del mundo es un misterio inexplicable y que cada individuo es único, singular e insustituible. Se opone a cualquier teoría que sugiera explicaciones simplistas. Rechaza cualquier pensamiento que utilice una sola razón para explicar la diversidad del mundo y de la vida humana. El presidente del tribunal llega a la misma conclusión. “Sabía que ningún acto delictivo podía explicarse enumerando uno o más motivos. El acto está ligado al ser humano. Hay que tener en cuenta toda una vida. La justicia no puede aclararlo ” . Se invita a cada uno de los personajes de la novela, incluido el narrador, a comentar sobre el asesinato. El lector mismo no puede escapar. El análisis motivacional nos ayuda a desentrañar el misterio.
La relación entre amos y sirvientes (o sirvientas) es el símbolo de la injusticia social. Fue el naturalismo el que introdujo este tema en la literatura. Varias cualidades morales están asociadas con quienes ejercen la opresión y quienes la experimentan. La criada representa la inocencia y la bondad en su estado de humillación. El trasfondo social se nota en la novela. La joven de los alrededores del lago Balaton trabaja por un modesto salario con los Vizys en la capital. El primer contacto, la información prosaica del librito doméstico (tamaño, dientes, signos particulares) nos recuerda los mercados de esclavos. El doctor Moviszter le dijo a la audiencia que se la consideraba una máquina. No fue tomada por un ser humano. La forma en que Madame Vizy le muestra el apartamento y distribuye sus quehaceres diarios, la escasa comida de la noche, el colchón de paja en la cocina, el niño abortado confirma las declaraciones del médico. Los contrastes sociales se acentúan por la desaparición del falso igualitarismo del Municipio y por el restablecimiento de la antigua jerarquía social.
Kosztolányi logra pintar una imagen más matizada de las relaciones entre amos y sirvientes. Muestra que Anna no solo está esclavizada por sus amos, sino que la dependencia es recíproca. Madame Vizy está obsesionada con la idea de que puede dejarlos. El vínculo que los une se basa en la restricción, no es el resultado de la libre elección. La interdependencia obstaculiza su libertad personal y paraliza su personalidad. El rasgo común entre Madame Vizy y Anna se acentúa por el hecho de que han perdido a sus hijos. Madame Vizy lleva una vida sin sentido. Es Anna quien llena el vacío a diario. Anna da satisfacción a todos. Ella es la doncella perfecta. El comportamiento frío y altivo de los Vizys humilla a Anna y provoca una reacción defensiva en ella. Se pliega sobre sí mismo y se vuelve como una máquina. Reprime sus sentimientos y trabaja a la perfección hasta que un día comete el doble asesinato. “Trabaja como una máquina, pensaron, como una máquina” . ( Discusión sobre la galleta, la misericordia y la igualdad ). La naturaleza humana puede cambiar según las circunstancias. No hay nadie sin tacha y la naturaleza humana es muy variada. El Dr. Moviszter nos recuerda el peligro del comportamiento extremo. Créeme, tener una doncella perfecta no es tan bueno como crees. Debe ser como los demás: bueno y malo a la vez ” . ( Materia, espíritu, alma ) Anna renuncia a su derecho a cambiar de lugar y se queda con los Vizys. Considera natural que el joven Sr. Jancsi Patikárius quiera seducirla y no comprenda su vacilación. Ella ha oído hablar de esto antes, que era algo común y normal. El joven está más avergonzado que ella. Es Anna quien lo besa. Ella es consciente de su condición de sirvienta. Se traga la píldora abortiva sin decir una palabra. Es el flirteo entre Jancsi y Madame Moviszter lo que provoca el asesinato.
El asesinato está motivado por las disparidades que existen entre ricos y pobres, pero el contraste social no responde del todo "por qué". El cambio del sistema político no afecta el carácter humano. La novela se desarrolla a medida que la historia cambia de curso. Es la transición de "rojo" a "blanco". Los roles sociales, la ropa, los trabajos y los modales cambian si es necesario. El conserje de Ficsor vuelve a ser útil. El tendero Viatorisz vuelve a saludar a los clientes. Los trastornos políticos de la época, el desorden social, las caóticas relaciones humanas afectan también al mundo material. La novela comienza con un caos inextricable. Ante la llegada inesperada de la criada, la señora Vizy se sintió avergonzada por los platos grasientos junto al soufflé de arroz, por las moscas que festejaban en el azucarero. Quería poner orden en la cocina. Se quitó la vieja bata malva que usaba durante la Comuna para que la tomaran por una trabajadora y frente a su armario se puso la bata blanca, las medias color champán, los zapatos marrones .
Anna se siente rodeada de objetos hostiles, "el mobiliario la inspiraba un miedo inmenso" . Esta aversión la impulsa a devolver su delantal, pero finalmente se queda donde está. Al limpiar, parece dominar el caos. Pero todo esto es solo temporal. El desorden, el espectáculo futurista de sobras de comida tras la recepción nocturna es decisivo. Los objetos vuelven a levantarse contra Anna y provocan su revuelta que la lleva al doble asesinato. El caos de la casa Vizy representa el descontento y la insensibilidad del mundo. El año 1900 (el año del nacimiento de Anna) tiene significados emblemáticos. El destino de Anna simboliza la XX XX siglo donde la armonía escasez y el humanitarismo , pero la violencia existir, la brutalidad y la crueldad oculta o abierta.
La pobreza tiene consecuencias sociales y culturales. Anna no puede expresarse. Se presenta en casa de los Vizys, pero es el conserje quien habla. En la audiencia, es el presidente del tribunal quien traduce las emociones y el silencio de Anna en palabras. “Sentiste enojo hacia tus amos. La sangre se te subió a la cabeza, perdiste el control de ti mismo. Recordaste que Madame Vizy te había reprendido un día. Querías venganza ” . La concepción del lenguaje de Kosztolányi está muy cerca de la tesis filosófica de Wittgenstein y Heidegger . El límite de la conciencia reflexiva es el límite del lenguaje. La pobreza lingüística de Anna y su incapacidad para expresarse contrastan con el parloteo de los otros personajes de la novela. En el prólogo y el epílogo Kosztolányi incluso hace que se desvelen los secretos más profundos e íntimos de la vida humana. Lo esencial se pierde en la cascada de palabras. " Esto es lo que le contamos a Krisztina " podemos leer en el prólogo sobre la huida de Béla Kun. En el epílogo, Druma y sus dos agentes electorales dejaron escapar palabras "ambiguas" sobre el propio escritor. Es imposible mantener una conversación porque los ruidos externos ahogan el diálogo. El habla humana se vuelve cacofónica. " Pero ya no pudimos escuchar la respuesta ". La expresividad insuficiente de la criada se compensa con una sensibilidad extrema. Anna siente una sensación de extrañeza en este entorno. “Cuando entró se sintió tan enferma que se iba a desmayar. Sintió algo apestoso, un olor extremadamente penetrante y penetrante que se parecía al olor de una farmacia. Este olor se apoderó de ella y la enfermó cada vez más ” . No podía comer y "pase lo que pase, no podía adaptarse a este lugar" . Cuando se tragó el prestigio de Jancsi Patikárius, sintió un sabor extremadamente amargo: “Y se volvió aún más amargo cuando se derrumbó en su cama. El polvo acre y hediondo le picó el paladar y le quemó la garganta. Sólo el veneno puede ser tan amargo ” . Al abrir los ojos por la mañana, no vio nada. “El mundo estaba oscuro a su alrededor. Ella se quedó ciega ” .
El personaje de Anna y la motivación de su acto nos recuerdan la tesis freudiana de la represión y la irrupción de las emociones. Las innumerables pequeñas humillaciones acumuladas estallan, aparentemente sin motivo, la noche de la recepción en "agotamiento e intoxicación". Pero la concepción de Kosztolányi sobre la complejidad del alma humana nos impide considerar esta historia como una lección de psicoanálisis. El propio narrador habla irónicamente del abogado defensor que cita extensamente el estudio del psicólogo Pierre Janet para poder justificar el acto de Anna. Hablando de psicología profunda, la obra de Sándor Ferenczi titulada El psicoanálisis y la criminología se acerca mucho más al diseño de Kosztolányi. “Ni la confesión consciente del asesinato, ni el examen a fondo de las circunstancias del hecho delictivo no aclaran suficientemente la razón que empujó al individuo a cometer el acto abominable en la situación específica. Muy a menudo las circunstancias no justifican en absoluto el acto cometido. El culpable, si es sincero, debe admitir que no conoce la motivación de su acto. En la mayoría de los casos el acusado no es sincero consigo mismo y posteriormente busca explicar su comportamiento, que es insoportable y demente según las leyes psicológicas. Es decir, el culpable intenta racionalizar lo irracional ”. Este proceso de simplificación lo llevan a cabo testigos en la corte. Szilárd Druma está convencida de que estuvo buscando el cuchillo toda la noche. Subraya la motivación política del asesinato. Según el conserje Ficsor, había estado planeando durante mucho tiempo. Para Madame Ficsor era una chica mala. Solo Moviszter apoya a Anna.
El doctor Moviszter juega un papel central en la novela. Sus creencias y cosmovisión están muy cerca de las ideas expresadas en los últimos poemas de Kosztolányi. Se le considera el portavoz del escritor. El doctor Moviszter es un personaje único. “Está más enfermo que sus pacientes. En su juventud fue cardiólogo y asistente en la Universidad de Berlín . Trabajó en hospitales públicos y en seguros de trabajadores en Budapest. Su esposa lo engañaba con regularidad. Se alejó del mundo con estoica tranquilidad, trató de mantener su independencia. En el fondo de su alma sintió compasión por sus compañeros humillados y entristecidos. No les pertenecía ni a ellos ni a otros porque no era ni burgués ni comunista. No era miembro de ningún partido pero era parte de la humanidad que abraza al mundo entero, a todas las almas vivas y muertas ” .
¿Cómo controlar el caos provocado por los acontecimientos de la historia? ¿Cómo remediar las contradicciones y el desorden de las relaciones humanas? Moviszter proclama la importancia de la misericordia, el amor cristiano y la humildad. Rechaza las ideas grandilocuentes e hinchadas que santifican la inmoralidad y la brutalidad. Es consciente de que el mundo no es perfecto. Está convencido de que el ideal, es decir, el universo de Cristo, está escondido en lo profundo del alma humana. La piedad, el amor al prójimo y la misericordia son los principales valores que se transmiten en la novela.
Kosztolányi fue también un destacado traductor de las obras de Maupassant, Molière, Calderon, Rostand, Byron, Huysmans y Wilde, entre otros, así como de haikus japoneses y poesía china.