Originalmente, la danza de la sociedad es la forma social de la práctica de la danza en reunión. En cierto sentido, se opone a los bailes populares. Si esta definición era claramente válida al final del XIX e siglo, se hace hoy en día la comparación entre estas dos formas de bailes. La danza de sociedad se distingue de la danza espectáculo (forma escénica) y la danza tradicional por la ausencia de un público organizado que la caracteriza. Por otro lado, ciertos bailes pueden ser comunes a los tres géneros (ejemplos: vals , cuadrilla ). Por abuso del lenguaje , hoy en día, el término baile social tiende a designar por defecto la versión social (en pelota) de los bailes deportivos. En algunos contextos, también puede referirse a todas las formas de bailes de pareja (que también es un nombre inapropiado)
El baile de sociedad, también llamado baile de salón o “baile de pareja”, es bailado actualmente por alrededor de treinta millones de personas en Francia.
Actualmente, las danzas de sociedad se practican de tres formas.
Estos bailes son generalmente bailes de contacto a diferencia del Line Dance y con la excepción del mismo .
El término "danza social" toma el significado original del nombre de bailes de salón , que se usaba antes de 1950 para designar todos los bailes para dos. Luego, otros bailes realizados "al margen" de los bailes de salón llegaron a enriquecer el panel de bailes de sociedad: bailes "latinos / latinos" y bailes "rock-swing". Estos bailes sociales siguen siendo los bailes más practicados en Francia hoy en día en bailes, bailes de té y otros cafés al aire libre. Aquí hay un desglose aproximado de los bailes sociales.
Si no se requiere un diploma nacional para enseñar bailes de sociedad y toda la profesión no está federada por ninguna institución estatal reconocida, los instructores y profesores de baile de salón y de sociedad pueden ser capacitados durante las pasantías, por escuelas privadas o centros de formación especializados.
Incluso si los bailes de compañía están hechos sobre todo para la relajación y el placer, hay muchos elementos técnicos que están relacionados con el baile.
El baile de compañía se practica generalmente en pareja (salvo excepciones), e inevitablemente para que el jinete se haga entender, es necesario controlar la "guía".
La orientación debe ser clara, sin ningún movimiento parasitario. Muchos principiantes se ven tentados (intencional o involuntariamente) a marcar el ritmo, o hacer pequeños círculos por estilo, sin embargo, si el ciclista no conoce el pase de antemano, tendrá grandes dificultades para distinguir el verdadero movimiento de orientación. Entonces, la guía debe ser lo más fluida posible, porque cualquier parada o cambio de dirección de la mano puede significar una acción particular para el compañero. Por ejemplo, a fuerza de bailar por la noche con diferentes jinetes y diferentes pases, la mano se "estabilizará".
El paso básico es específico de cada baile y se define naturalmente según el tipo de música. Te permite apegarte directa (y mecánicamente) a la música. Pero sobre todo, el paso básico es un referente para la pareja que, respetándolo, siempre estará en fase. Hay varios pasos en la ejecución del paso básico.
Las diferentes categorías de danza a menudo se pueden reconocer por la forma en que los bailarines están parados. Distinguimos la postura del marco . Estos términos denotan elementos relacionados pero distintos. Generalmente, piernas rectas y cuerpo recto para bailes de salón y piernas muy flexionadas para bailes de swing. Pero en general, un elemento esencial para una buena guía es el mantenimiento y la estabilidad de la parte superior del cuerpo (pecho, cabeza, hombros, brazos), esto es lo que se llama el marco ("frame" en inglés). El encuadre es un aspecto muy importante del baile de pareja ya que constituye la principal señal visual que permite a los dos bailarines rectificar mutuamente su posición de acuerdo con la del otro. Además, excepto en casos excepcionales, los dos marcos siempre deben ser paralelos (es decir, hombros paralelos).
La conexión es la forma en que los socios se relacionan entre sí. Varía mucho según los bailarines entre:
El trabajo de conexión es muy importante en la danza. Un bailarín principiante a menudo será flexible y se volverá más y más difícil a medida que avanza (cuando surge la necesidad de orientación). A partir de cierto nivel, a fuerza de bailar, la sensibilidad de los bailarines aumenta y la guía se vuelve más flexible mientras mantiene su delicadeza. Generalmente es la asociación de una guía flexible y precisa lo que califica a un bailarín como un "buen bailarín". Simétricamente, un "buen bailarín" tendrá una conexión ligera pero receptiva y sensible.
La inercia es la energía gastada para mover / hacer que el ciclista se mueva. Es un elemento que no necesariamente sentimos cuando estamos comenzando, pero cuanto más sensibles nos volvemos (es decir, cuando relajamos nuestra guía), más se siente. Lo óptimo es el guiado "como el ratón de un ordenador", sin el menor esfuerzo. De hecho, hay una minoría de niñas que son “muy difíciles de mover” y otras que son muy sensibles, receptivas y ligeras para guiar (alrededor del 5% en cada caso). En este último caso, la niña tendrá una deslumbrante posibilidad de progreso.
Un bailarín tiene una buena técnica básica si domina los puntos anteriores.
Un bailarín puede tener la mejor técnica del mundo, pero nunca es agradable bailar con un “muro” frío que solo sigue. Un bailarín puede expresarse a partir de dos condiciones: primero, comprender la orientación o seguimiento de la pareja; segundo, sentir que su expresión no va a interferir con la conexión y la guía. A partir de ahí, todo vale. La expresión más natural es marcar las "pausas" (pausas musicales marcadas), a menudo mediante una " congelación " (parada total de todo movimiento). Luego, pueden venir gestos, brazos redondos, piernas redondas, más o menos técnicos, siempre en el respeto de la guía.
En cierto nivel, o cuando los socios se llevan bien, la niña puede tomar temporalmente el control de la guía. Este último entonces se vuelve atento a la niña, que luego puede expresarse completamente. En todos los casos, la expresión te permite experimentar el baile y divertirte. De hecho, podemos decir que todas las técnicas anteriores están destinadas únicamente a ayudar a la expresión de los bailarines y a disfrutar de la danza.
Hay una diferencia entre expresarse con la música y no seguirla en absoluto. En este último caso, uno tiene la impresión de que los bailarines están recitando una coreografía de forma mecánica. Sin embargo, es posible expresarse en armonía con la música, inspirarse en ella, incluso anticipar las secuencias musicales (descansos, puentes, estribillo, intro, final).
Los pases son el aspecto más visual de la tabla de baile, pero no necesariamente el más técnico. Un buen bailarín aprenderá rápidamente un nuevo pase mientras que un principiante tendrá que concentrarse en el paso básico, la posición de los pies, el cuerpo y las manos, elementos que se volverán naturales con la técnica. Los pases son completamente guiados (generalmente) por lo que una chica con suficiente técnica no necesita saber el pase para seguirla.
A menudo, un ciclista tiende a olvidar sus antiguos pases. Si pasa por repensar pases viejos, con técnica, pensar en pases se vuelve cada vez más inconsciente. Los pases se pueden adaptar según la música y encadenar, lo que ofrece multitud de posibles interpretaciones.
El baile se puede realizar en cualquier lugar y en cualquier escenario, sin embargo, hay elementos que han sido optimizados y regulados.
El sueloEn las salas de enseñanza de la danza en Francia, el suelo está sujeto a regulación (Decreto n o 2008-263 de 14-03-2008 - Art R462-1.): El área de evolución de los bailarines no debe posar directamente sobre el piso duro ( parquet encolado, hormigón, gres, etc.). Para cumplir con la normativa, el parquet debe colocarse sobre vigas .
Advertencia: Bailar sobre baldosas, revestimientos sintéticos, cemento o incluso parquet encolado, provoca fatiga muscular y tendinosa, así como riesgo de envejecimiento prematuro de las rodillas.
Productos deslizantesPor lo general, se utilizan donde el suelo no es lo suficientemente resbaladizo (tenga en cuenta que muchos establecimientos prohíben estos productos).
Por la noche, el juego de luces es menos importante que en las discotecas y la sala está más iluminada para que los bailarines puedan verse. Las luces suelen ser fijas o con movimientos lentos para no molestar demasiado a los bailarines.
La músicaLa música es un elemento muy característico de las tardes. Además de los temas (rock, salsa, salón, etc.), cada DJ tiene un estilo de música muy particular así como versiones personales o música que él es el único que toca. La calidad de la música es muy importante para la calidad percibida de la velada.
PasantíasLos talleres son eventos de bastante notoriedad en el mundo de la danza, que te permiten aprender mucho en un fin de semana. Generalmente los cursos ofrecen participación por las tardes, lo que te permite practicar.
En verano, existen “campamentos” que son semanas de entrenamiento dedicadas íntegramente a la danza (entrenamientos diurnos, espectáculos y concursos y bailes sociales por la noche).