Cine ruso y soviético

El cine ruso y soviético fue durante mucho tiempo uno de los cines europeos más importantes . Experimentó una gran crisis durante la década de 1990 y, desde mediados de la década de 2000, ha vuelto a ser una de las cinematografías europeas más prolíficas.

La frase de Lenin , "el cine es para nosotros la más importante de todas las artes" ha estado en todo el mundo. La película de Eisenstein , El acorazado Potemkin (realizada en 1925 ) y que pone en imágenes la Revolución Rusa de 1905 , sigue estando a la vanguardia de los historiadores cinematográficos del panteón.

El cine soviético dio lugar a diversas interpretaciones que se centraban en "el cine como obra de arte", "el cine como propaganda" o "el cine como objeto de espectáculo". La fama mundial del cine mudo soviético revolucionario, sin embargo, enmascaraba la existencia, bajo el régimen zarista , de un rico cine ruso, que ahora ha sido redescubierto por las bibliotecas cinematográficas.

Período zarista

Fue en 1896 cuando se proyectaron las primeras películas (obras de los hermanos Lumière ) en Rusia, Moscú y San Petersburgo. Ese mismo año, en mayo, la primera película rodada (por los enviados de las Luces) fue un documental ya que trataba de la coronación de Nicolás II en el Kremlin. Muchos cines están abiertos, donde se pueden ver cortometrajes, noticias, películas de aficionados, bromas o picantes. Solo data de 1908 el primer cortometraje ruso: Stenka Razine de Vladimir Romachkov , una película dedicada a los cosacos muy conocida por los rusos, que inmediatamente obtuvo un gran éxito. El cine vive un boom económico, se producen muchas películas y, como en otros países, los intelectuales están divididos. Esto es lo que dijo Tolstoi al respecto en 1908: "Verás que esta pequeña máquina que gira haciendo clic en un clac revolucionará nuestra vida".

En 1910 , Ladislas Starevitch dirigió la primera película de animación rusa: Lucanus Cervus , rodada con insectos disecados . Es el comienzo de una larga y riquísima tradición que se extenderá por todos los países de Europa del Este.

Los principales títulos producidos antes de la revolución de 1917 incluyen Anna Karenine de Vladimir Gardine ( 1914 ), La reina de espadas de Yakov Protazanov ( 1916 ), El padre Serge de Yakov Protazanov (1917), La vida en la muerte ( 1914 ), Le Tocsin ( 1917 ) de Evgueny Bauer .

De las 2000 películas realizadas durante este período, sólo el 10% sobrevivió porque las “copias en nitrato” resultaron dañadas y, además, las producciones que luego se tuvieron en mala estima, no se conservaron.

Período soviético

1917-1929: abigarrado, burbujeante y vanguardista

Durante el período de la guerra civil , las fronteras están cerradas. Como resultado, se hacen pocas películas debido a una escasez casi total de películas.

Por el decreto de 27 de agosto de 1919, el nuevo régimen nacionaliza la producción y distribución cinematográfica , cambiando así la historia del cine, ya que en los años siguientes nacerá un cine estatal (en este sentido muy bien financiado y valorado, pero también censurado) que es a la vez un de los cines más innovadores de su época. Lenin declara que "el cine es para nosotros, de todas las artes, el más importante" y Trotsky superó en 1924: "Cuando nuestros caseríos tengan cines, estaremos listos para completar la construcción del socialismo". Los bolcheviques comparten la idea generalizada de que el cine permite educar , hacer accesible la literatura clásica rusa o mundial , pero también ser un instrumento de propaganda inigualable. A partir de 1925 , la revista Ekran kinogazety, controlada por el Ministerio de Cultura de la URSS, y luego, más tarde, por el Comité Estatal de Cinematografía, ofreció a los lectores reseñas de noticias de la pantalla y artículos relacionados con la teoría del cine .

Cine ruso "objeto mítico"

Para Myriam Tsikounas ocho realizadores “-teóricos” transformado el “silencio Soviética” en un “objeto mítico”: Koulechov , Dovjenko , Poudovkin , Eisenstein , habitaciones , Vertov , Kozintsev y Trauberg . En 1919, se creó la primera escuela de cine del mundo en Moscú  : VGIK . Lev Koulechov se convirtió en su director en 1920 y elaboró ​​sus teorías de montaje en su Laboratorio Experimental . El nuevo cine soviético se benefició de las múltiples experiencias de las vanguardias artísticas que marcaron los últimos años del zarismo ( futurismo y constructivismo en las bellas artes, formalismo en la literatura, etc.). Directores como Sergei Eisenstein , Vsevolod Poudovkin y Alexandre Dovzhenko hicieron sus primeras películas en la década de 1920. Eisenstein dirigió su primer largometraje, La Grève ( 1925 ), a la edad de veintiséis años, pero fue su segundo, El acorazado Potemkin , que le trajo fama internacional. El notable escenario de la masacre de los manifestantes en las inmensas escaleras de Odessa demuestra que el cine puede igualar las otras artes. Luego, Eisenstein dirigió una película aún más ambiciosa, Octubre ( 1927 ), para celebrar el décimo aniversario de la revolución de 1917 .

Dziga Vertov es un cineasta soviético de vanguardia que, oponiéndose a un cine dramático y literario (una historia, actores, decorados), favorece el movimiento-montaje de lo real. Dans son film manifeste expérimental L'Homme à la caméra , il oppose, au « ciné-poing » d'Eisenstein, sa conception du « ciné-œil », en suivant le déroulement de la vie dans une grande ville russe, le temps d 'día.

El cine soviético combina las habilidades y la creatividad de artistas de las diferentes repúblicas de la URSS . En su Atlas del cine , André Z. Labarrère incluso utiliza el término "ósmosis" para evocar la cooperación entre diferentes cinematografías. Más allá de la importancia central del componente ruso, también debemos tener en cuenta la vitalidad del cine ucraniano y georgiano .

Las comedias de la NEP

No todas las películas soviéticas son de vanguardia . Bajo la NEP surgen muchas comedias como Le Bonheur juif o Dentelles de Youtkévitch . Entre estas películas, Le Baiser de Mary Pickford de Sergei Komarov cuenta con los actores estadounidenses Mary Pickford y Douglas Fairbanks que, durante una visita a los estudios rusos, conocen a una joven actriz con ganas de emprender una carrera ...

1929-1953: el punto de inflexión ideológico del cine ruso

1929 es para Myriam Tsikounas el momento del giro ideológico del cine soviético aunque precisa que en el plano estético, en cambio, las corrientes que aparecieron en 1924, indiferentes a las consignas estatales, permanecieron hasta 1935. La 1936-1938 Fueron años difíciles debido a la presencia de Nikolai Yezhov al frente de la NKVD . En 1940, La ley de la vida de Stolper e Ivanov , basada en un guión de Avdeenko, fue prohibida. La película muestra una noche de estudiantes de medicina bebiendo. La película disgusta a Stalin, que lleva a los directores y al guionista al Kremlin en9 de septiembre de 1940. Un niño valiente (Los de Novgorod) de Boris Barnet fue prohibido en 1943.

La segunda parte de Iván el Terrible de Eisenstein está prohibida enMarzo de 1946. La tercera parte no se gira. Posteriormente, debido a fuertes limitaciones ideológicas, ciertos directores, como Alexandre Ptouchko ( La vuelta al mundo de Sadko ) o Guennadi Kazanski , se decantaron por el cine para niños. Por otro lado, las películas de Mikhaïl Tchiaoureli , elogioso director del régimen, se benefician de la mayor atención. La caída de Berlín con Mikheil Gelovani (actor que a menudo interpreta a Stalin en la pantalla) nació en 1949.

Agosto a Septiembre de 1946, comienza lo que los rusos llaman jdanovismo ( Jdanovschina ) que lleva el nombre de Andrei Zhdanov y se traduce para la producción cinematográfica con una nueva vuelta de tuerca. La censura está organizada por tres tipos de actores: el Comité Central del PCUS (especialmente bajo la dirección de Agi-prop), el Ministerio de Cine y los propios profesionales (estos últimos forman parte del Consejo Artístico del Ministerio de Cine). El período estalinista de los años cuarenta es llamado por los soviéticos Epokha malokartinia ( la era de la falta de películas ) porque la producción cinematográfica es muy baja y ha perdido su atractivo.

1953-1985: el deshielo del cine soviético

El período posterior a la muerte de Stalin se considera "el Renacimiento del cine soviético", pero Natacha Laurent pone esta expresión en perspectiva y habla de un deshielo débil . Aún así, según este historiador, parece que el cine soviético está emergiendo del “realismo soviético estéril y conformista” de los años treinta y de la Epokha malokartinia .

Sergei Bondarchuk lleva a cabo con la monumental Guerra y Paz síntesis del lenguaje cinematográfico del XX °  siglo. Su influencia, a nivel mundial, será considerable.

La rivalidad Este-Oeste sigue siendo perceptible en la elección de los temas: por ejemplo, los directores rusos intentan adaptar de la mejor manera posible al cine los grandes estándares de la literatura europea. Grigory Kozintsev era entonces el cineasta más destacado por sus múltiples adaptaciones (en particular, un Don Quijote en 1957). Otros directores, aclamados por la crítica occidental, como Andrei Tarkovsky , se topan repetidamente con las limitaciones que le impuso el régimen soviético durante este período (terminó exiliado en Europa Occidental).

1985-1991: cine y Perestroika

Con la Perestroika , los arreglos financieros para las producciones cinematográficas están cambiando. Los estudios todavía están divididos en "unidades de producción agrupadas", pero estas "unidades" ahora pueden firmar un contrato con patrocinadores. No se trata necesariamente de empresas destinadas a la producción cinematográfica. Es un deseo de acabar con las órdenes estatales aunque a veces continúen bajo el camuflaje de la “empresa patrocinadora”: Soyuz (empresa estatal) produce las películas de Vadim Abdrachitov ( Armavir ) en el estudio Mosfilm .

Después del fin de la URSS

Tras la desintegración de la Unión Soviética , varios cineastas rusos fueron premiados en importantes festivales internacionales, como Nikita Mikhalkov con Urga en 1991.

En 1998, Alekseï Balabanov revisita la historia del cine ruso en Monsters and Men , una película rodada "al estilo" de las películas de la década de 1920, un período floreciente para las artes. No es la gran historia que elige mostrar, sino el universo de las primeras películas eróticas, de cruda violencia y miseria gratuita.

A pesar de la caída de la Unión Soviética, el cine ruso está luchando por ser exportado. Por ejemplo, Pavel Lounguine es uno de los pocos directores rusos que ve sus películas distribuidas en el extranjero. En 2003, su película Un nuevo ruso ganó el premio especial del jurado en el Festival de cine de detectives de Cognac . En 2005, Families for Sale muestra a inmigrantes rusos que encuentran sus raíces en un pueblo que no es el de su infancia, al contrario de lo que Edik les hace creer. Su última película ( L'île , Ostrov ) se estrenó en Francia.

Los países occidentales, incluida Francia, especialmente en los diversos festivales, obviamente han apreciado o apreciado el cine de Andreï Tarkovski (1932-1986), Vitali Kanevski (1935-) Alexeï Guerman (1938-2013), Sergueï Bodrov (1948-), Pavel Lounguine (1949-), Alexandre Sokourov (1951-), Alekseï Outchitel (1951-), Lidia Bobrova (1952-). Pero Gennady Sidorov (1962-), Andrei Zvyagintsev (1964-), Aleksei Fedorchenko (1966-), Vera Kokarova , Boris Khlebnikov (1972-), Konstantin Khabensky , Danila Kozlovsky , Alexei Serebryakov , Kseniya Rappoport , Fyodor Bondarchuk , yelizaveta boiárskaia , Sergei Bezrukov , Yevgeny Mironov , Ivan Okhlobystin ...

Entre los directores posteriores al 2000:

Principales estructuras cinematográficas soviéticas

Los soviéticos nacionalizaron estudios de cine como el creado en San Petersburgo por Vladislav Karpinsky  : " Ominum Film ".

Los estudios de producción más importantes de la era soviética son los siguientes (en orden alfabético):

Las principales escuelas de cine de la era soviética son las siguientes:

La agencia estatal responsable de la exportación de películas soviéticas es Sovexportfilm .

Personalidades del cine ruso y de habla rusa

  • Unión de directores de fotografía de la Federación de Rusia  (en)

Directores

Algunos nombres que aparecen en esta lista no se reconocerán a sí mismos como cineastas rusos o soviéticos porque rápidamente se unieron a los estudios de su país de origen después de la desintegración de la URSS pero aún así se "beneficiaron", durante un juego. De su vida, de las estructuras de la organización anterior ya sea por su formación o por sus primeros logros.

Cineastas rusas y soviéticas , directoras rusas  :

Guionistas

Actores y actrices

Actores y actrices rusos y soviéticos  :

Compositores

Festivales y premios

Festivales

Premios

Películas

Animación

  • Maestros de la animación rusa  (en)
  • Magia Russica  (en)
  • Enciclopedia de animación doméstica  (en)
  • Animator.ru  (en)

Ver también

Artículos relacionados

Listas y categorías

Bibliografía

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Diccionario
  • Richard Taylor, Nancy Wood, Julian Graffy (dir.), The BFI companion to Eastern European and Russian Cinema , Londres, Instituto Británico de Cine, 2000, 288 páginas.
Las primeras obras importantes sobre el tema
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  • Marc Ferro , Cine e Historia , París, Denoël, 1977, 168 páginas, colección "Bibliothèque Médiations". Documento utilizado para redactar el artículo
Nuevos enfoques del tema (clasificación en orden cronológico ascendente)
  • Cine ruso antes de la revolución , trabajo colectivo, Éditions Ramsay / Réunion des Musées Nationaux, coll. "Cine Ramsay", 1989
  • Jean-Loup Passek , Cine ruso y soviético , París, ediciones Centre Pompidou, 1992 ( ISBN  2-864-25026-8 ) .
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  • Natacha Laurent, El ojo del Kremlin: cine y censura en la URSS bajo Stalin, 1928-1953 , Toulouse, Toulouse, Privat, 2000, 286 páginas, colección "Bibliothèque historique",2000, 286  p. ( ISBN  978-2-7089-5602-5 y 2-7089-5602-7 ). Documento utilizado para redactar el artículo
  • Bernard Eisenschitz (dir.), Congelaciones y deshielos: otra historia del cine soviético, 1926-1968 , Milán y París, Mazzotta y Centre Pompidou, 2002, 216 páginas ( ISBN  978-88-202-1587-3 y 88-202 - 1587-X ).
  • Andreï Tarkovski ( traducido  del ruso por Anne Kichilov y Charles H. de Brantes), Sealed Time : from "Ivan's Childhood" to "Sacrifice" , París, Cahiers du Cinéma, coll.  "Pequeña biblioteca de Cahiers du cinema",2004, 316  p. ( ISBN  2-86642-372-0 )
  • Éric Schmulevitch, La fábrica del actor excéntrico (FEKS) o El niño terrible del cine soviético , París, l'Harmattan, 2006, 281 páginas, colección "Champs visuels". Documento utilizado para redactar el artículo
  • Eugénie Zvonkine , Joël Chapron y colectivo, Cine ruso contemporáneo, (r) evoluciones , Villeneuve-d'Ascq, Presses Universitaires du Septentrion,2017, 284  p. ( ISBN  978-2-7574-1799-7 )

enlaces externos

Notas y referencias

  1. Conversación publicada en The New York Times, 31 de enero de 1937.
  2. El cine ruso antes de la revolución , obra colectiva, Editions Ramsay / Réunion des Musées Nationaux, coll. "Cine Ramsay", 1989, pág. 42.
  3. Myriam Tsikounas, The Origins of Soviet Cinema , Cerf, 1992, más detalles en la página 9.
  4. Directiva de enero de 1922.
  5. Myriam TSIKOUNAS, The Origins of Soviet Cinema , Cerf, 1992, páginas adicionales 10.
  6. Las obras de Jack London se llevan a la pantalla: Dura-Lex en 1919.
  7. “El hecho de que hasta ahora, es decir desde hace casi seis años, no dominemos la cinematografía, demuestra que somos torpes, ignorantes, por no decir simplemente testarudos. Es un instrumento que se nos ofrece, el mejor instrumento de propaganda, sea lo que sea: técnico, cultural, antialcohólico, sanitario, político; permite una propaganda accesible a todos, atractiva, una propaganda que golpea la imaginación; y además, es una posible fuente de ingresos. » , Trotsky, 1923, Las cuestiones del modo de vida. El vodka, la iglesia y el cinematógrafo
  8. (ru) "  " Советский экран "в Большой Советской Энциклопедии  " , de sci-lib.com (consultado el 9 de septiembre de 2015 )
  9. Myriam TSIKOUNAS, Ibíd. , información adicional en la página 164.
  10. Respectivamente en [Gloumov's Journal | 1923], 1921 y [The Little Fruit of Love | 1926]
  11. (en) Atlas cinema , página 325, Andrew Z. Labarrère, coll. Enciclopedias de hoy , The Pocket Book , París, 2002, ( ISBN  2-253-13015-X )
  12. El beso de Mary Pickford
  13. El guión de la película es de Cherchéniévitch con la actriz I. Ilinsky.
  14. Myriam TSIKOUNAS, Los orígenes del cine soviético, Cerf, 1992
  15. Myriam TSIKOUNAS, Ibíd. , cita en la página 162
  16. Natacha LAURENT, El ojo del Kremlin: cine y censura en la URSS bajo Stalin, 1928-1953 , para más detalles: véanse las páginas 78 a 79.
  17. Un sitio con hermosas fotografías de la película
    El análisis de Kristian Feigelson
  18. Natacha Laurent usa este término histórico pero prefiere el de "segunda estalinización  "
  19. Natacha LAURENT, El ojo del Kremlin: cine y censura en la URSS bajo Stalin, 1928-1953 , párrafo más completo en la página 15.
  20. Cfr. La entrevista a Richard Delmotte, director de Arkeion films (empresa que emite películas soviéticas en Francia) en el DVD de la película Don Quijote - película de Bach.
  21. Folleto Cine y Perestroïka , festival de cine de Limoges, bibl. París, 791.439 47 CIN, cita en la página 55
  22. breve biografía
  23. Monstruos y hombres en Russia.net . La película se estrenó en Rusia en 1998 y al año siguiente en Francia.
  24. Familias en venta
  25. (in) "  Личная приватность и что о себе указывать в профиле  " en Mebu.ru (consultado el 8 de octubre de 2020 ) .