Escuela de clavecín francés

La Francia ha experimentado durante el período barroco ( XVII ° y XVIII °  siglos ) un verdadero florecimiento de compositores para el clavecín  : la escuela francesa de clave .

Cronología

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Podemos, esquemáticamente, dividir este período en dos partes.

Inicios de la música de clavecín en Francia (1640-1710)

El primer período, hasta alrededor de 1710, fue el de los pioneros, que desarrollaron el estilo francés ( estilo quebrado o laúd: como los laudistas, notas desiguales ...) y la estructura de la suite clásica. De este período se atestigua la particular importancia que los músicos franceses otorgan a la ornamentación  : es común que los compositores inserten al comienzo de sus obras impresas una "tabla de ornamentos" que describa más o menos explícitamente la forma en que deben interpretarse. François Couperin , la gran figura del clavecín , incluso precisará más adelante que una interpretación de los ornamentos diferente a la que recomienda en sus partituras traiciona el pensamiento del compositor.

En relación con esta primera estética, en orden cronológico aproximado:

Aquí hay que citar al alemán Johann Jakob Froberger , presente en París hacia 1650 y cuya influencia parece decisiva en el desarrollo de la forma clásica de la suite ( alemán , actual , saraband , jig ).

Aparte de las colecciones impresas (las primeras son las de Chambonnières), las fuentes más importantes, especialmente para Louis Couperin, son el Manuscrit Bauyn y el Manuscrit Parville .

Muchos de estos artistas practican la forma, arcaica de 1700, del preludio desmedido heredado de los laudistas, así como ciertos bailes en desuso (branle de basque, canary , pavane , gaillarde ...)

Segundo período (1710-1789)

El segundo período, a partir de la década de 1710 , vio la renovación de las formas y el estilo, bajo los impulsos complementarios de François Couperin y Jean-Philippe Rameau . Si el primero se revela como el gran poeta del instrumento, el segundo introduce un juego brillante, evocando a veces a Scarlatti, en la tradición francesa: sus seguidores, como Daquin, recurrirán a ambas fuentes.

Este período se caracteriza por la ruptura paulatina de la "  suite  " (forma que Couperin y algunos de sus seguidores denominan "orden"), la creciente importancia que se da al personaje o las piezas imitativas, la influencia del virtuosismo italiano., La multiplicación de colecciones.

Al final del período, la manera comienza a evolucionar hacia el “  estilo galante  ” y el uso del bajo de Alberti . Esta tendencia se siente claramente en el último libro de Duphly. Pero fue el último músico en dedicar toda su obra al clavicémbalo, que luego fue reemplazado por el piano  : su muerte en 1789 , como Armand-Louis Couperin , apareció como el símbolo - fortuito ... - de una época pasada.

Durante este período están activos (lista no exhaustiva):

Notas y referencias

Ver también

Artículos relacionados

Bibliografía