Nacimiento |
28 de julio de 1887 Blainville-Crevon |
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Muerte |
2 de octubre de 1968(en 81) Neuilly-sur-Seine |
Entierro | Cementerio monumental de Rouen |
Nombre de nacimiento | Henri Robert Marcel Duchamp |
Seudónimo | Rrose Selavy |
Nacionalidad |
Francés americano (desde 1955) |
Casas | Munich , Buenos Aires , Nueva York , Rouen |
Capacitación | Autodidacta |
Actividad | Pintor , artista plástico , hombre de letras , ajedrecista |
Padre | Justin-Isidore Duchamp ( derecha ) |
Mamá | Marie Caroline Lucie |
Hermanos |
Raymond Duchamp-Villon Jacques Villon Suzanne Duchamp |
Esposos |
Lydie Sarazin-Levassor (de1927 a 1928) Alexina Duchamp (de1954 a 1968) |
Parentesco | Émile Frédéric Nicolle (abuelo materno) |
Campo | Cuadro |
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Miembro de |
Colegio de Patafísica Sociedad Normanda de Pintura Moderna Academia Estadounidense de Artes y Letras Potential Literature Workplace Society of Independent Artists |
Movimiento | Dadaísmo , surrealismo |
Deporte | Fracasos |
Patrocinador | Walter Conrad Arensberg |
Representado por | Sociedad de Autores en Artes Gráficas y Plásticas , Sociedad de Derechos de Artistas |
Socio comercial | Gianfranco Baruchello |
Géneros artísticos | Pintura , confección , escultura , fotografía , arte conceptual , arte figurativo |
Influenciado por | Cubismo , dadaísmo , surrealismo |
Archivos guardados por | Museo de Arte de Filadelfia (MDP) |
Desnuda bajando una escalera (1912) Fontaine (1917) LHOOQ (1919) Novia desnudada por sus solteros, incluso (1923) Dado (1946-66) |
Marcel Duchamp , nacido en Blainville-Crevon ( Francia ), el28 de julio de 1887, y murió en Neuilly-sur-Seine ( Francia ), el2 de octubre de 1968Es pintor , escultor , literato francés , naturalizado estadounidense en 1955.
Desde los años 1960 , es considerado por muchos historiadores del arte y críticos como un gran artista del XX ° siglo. Ya, André Breton lo llamó “el hombre inteligente mayor parte del siglo” . Especialmente gracias a su invención del ready-mades , su obra y su actitud artística continúan ejerciendo una gran influencia en las diversas corrientes del arte contemporáneo .
Un artista poco común que no pertenece a ningún movimiento artístico específico, Marcel Duchamp tiene un estilo único. Rompiendo los códigos artísticos y estéticos entonces vigentes, es visto como el precursor y heraldo de algunos de los aspectos más radicales de la evolución del arte desde 1945. Los protagonistas del arte minimalista , del arte conceptual y del body art ( body art ) , su inspiración, su enfoque artístico e ideológico, demuestran la influencia decisiva de la obra de Duchamp. También habría sido, según los numerosos ensayos dedicados a él, la inspiración de otros movimientos artísticos como el arte pop , el neodadaísmo , el arte óptico y el cinético .
“He tenido una vida absolutamente maravillosa. "
- Marcel Duchamp
Nacido en Seine-Inférieure , Henri Robert Marcel Duchamp es hijo del notario de Blainville-Crevon , Justin Isidore Duchamp (conocido como “Eugène”), y de Marie Caroline Lucie, de soltera Nicolle, consumado músico. Marcel es nieto de Émile Frédéric Nicolle (1830-1894), corredor de barcos y artista, quien enseñó arte a sus nietos. Es el tercer hijo de una familia de siete, entre ellos el escultor Raymond Duchamp-Villon (1876-1918) y los pintores Jacques Villon (Gaston Duchamp, 1875-1963) y Suzanne Duchamp (1889-1963), casado con el pintor. Jean-Joseph Crotti .
Comenzó su aprendizaje en la pintura con su abuelo artista, luego sus hermanos, su hermana y sus amigos. Su madrina, Julia Pillore, nuera de su abuelo Émile, se había casado con el pintor Paulin Bertrand en 1900 . Ese año, en la universidad, en el 4 º , Marcel ganó un premio de matemáticas y ejecuta su primer dibujo conocido, Magdalena de piano . Durante el verano de 1902, comenzó sus primeras pinturas inspiradas en los paisajes de Blainville y jura por Monet . Por la noche, aprende a jugar al ajedrez observando a sus dos hermanos, especialmente dotados.
Él brillantemente continuó sus estudios en la escuela Bossuet en Rouen , ganando quince años, la primera parte de su BA con un 1 st sorteo de premios. Durante el verano, se va de viaje a Jersey . Al año siguiente, ganó la segunda parte del bac (Letras-Filosofía) y la medalla de excelencia “Amigos de las Artes”.
En Octubre de 1904, con el consentimiento de su padre, se trasladó a Montmartre , en el 71, rue Caulaincourt ; vive con su hermano, que se convirtió en el pintor Jacques Villon . Se matriculó en la Academia Juliana y sólo aguantaría un año, y abandonó los estudios por los cursos teóricos. Nunca deja de dibujar, jugar al billar y asistir a actos humorísticos de cabaret.
Sin haber asistido nunca a la escuela de arte en el sentido clásico del término, Marcel Duchamp es autodidacta .
Después de reprobar el examen de ingreso a las Bellas Artes de París , Marcel fue llamado a hacer su servicio militar en30 de octubre de 1905 : su folleto militar especifica que mide 1,68 m de altura , que tiene cabello rubio y ojos grises. Como trabajador del arte, vio su tiempo reducido a un año en lugar de tres: empleado en una imprenta en Rouen, obtuvo un diploma en grabado unas semanas antes, con el único objetivo de reducir al máximo su paso bajo las banderas. . Además, su padre se jubiló, se fue de Blainville a Rouen y se llevó a toda la familia al 71, rue Jeanne-d'Arc . Cabo designado en11 de abril de 1906, Marcel fue liberado el 3 de octubrey se trasladó al 65, rue Caulaincourt (París). Su mejor compañero de billar se llama Juan Gris .
Para redondear los finales de mes, Marcel, a imitación de Villon, intenta ofrecer caricaturas satíricas a periódicos como Le Rire y Le Courrier français . Después de algunas negativas, se publicaron dieciocho dibujos entreNoviembre 1908 y Octubre de 1910. Firma "Duchamp" y practica un humor a veces considerado gaudriolesco. Por primera vez, Marcel duda entre dos carreras: humorista o pintor. Presenta sus dibujos en el Salon des Humoristes (Palais des Glaces, Paris) en mayo yJunio 1907, pero sin mucho éxito: es su primer contacto con el público. Entre la Navidad de 1907 y la reentrada de 1908, Marcel lleva la buena vida: fiestas memorables rue Caulaincourt, exposición de cuatro nuevos dibujos 2 e Artistas Eco Feria de comediantes (mayo-junio) y largas vacaciones en Veules-les-Roses . Se trasladó a Neuilly-sur-Seine y permaneció allí hasta 1913.
Comenzó a exponer pinturas en el Salon d'Automne ( Grand Palais , octubre-Noviembre 1908), a saber, Retrato , Flor de cerezo y Antiguo cementerio , muy marcado por los impresionistas . En la primavera de 1909, exhibió en el Salon des Indépendants ( Orangerie des Tuileries ) dos paisajes, uno de los cuales fue comprado por 100 francos: para Marcel, fue una novedad. Una vez más en Veules-les-Roses, comienza a pintar el entorno y expone sus paisajes en el Salon d'Automne por segunda vez. Isadora Duncan compra un cuadro . A finales de año expuso en la Sociedad Normanda de Pintura Moderna organizada en Rouen por su amigo de la infancia, Pierre Dumont, quien le presentó a Francis Picabia , quien también expuso. Sus dos hermanos, Jacques y Raymond, lo invitan a menudo a reunirse con ellos en Puteaux en 7, rue Lemaître donde viven en una especie de comunidad de artistas donde cubistas como Albert Gleizes , Fernand Léger , Jean Metzinger , Roger de La Fresnaye , pero también poetas como Guillaume Apollinaire (a quien no le gustan sus desnudos, refiriéndose a los "desnudos muy traviesos de Duchamp"), Henri-Martin Barzun , Maurice Princet y el joven Georges Ribemont-Dessaignes .
Después de los años 1902-1910, que Duchamp describe como "ocho años de lecciones de mutación", durante los cuales exploró toda una serie de estilos artísticos -impresionismo , fauvismo , cubismo- comienza un período de intensa investigación.
Desnudo bajando una escalera : independientes en Nueva York a través de MúnichEntre 1910 y 1912, la forma de expresarse de Duchamp cambió considerablemente y pasó por diferentes fases. En primer lugar estuvo muy marcado por Cézanne , como lo demuestra su lienzo La fiesta del ajedrez , pero también por el fauvismo con, por ejemplo, El retrato del doctor Dumouchel , mientras se niega a ceñirse al modelo. Una tal Jeanne Marguerite Chastagnier posa para él y Duchamp realiza estudios de desnudo, luego establece una relación romántica con ella. Durante este período, también se convierte en miembro del Salon d'Automne y ya no pasa por el jurado de selección (pero, irónicamente, ya no expondrá allí). En 1911, logra la fusión entre simbolismo y cubismo, emprendiendo una investigación pictórica sobre el movimiento, muy marcada por la obra de Kupka , su vecino de Puteaux y, en el proceso, ejecuta para sus hermanos Moulin à café , su primera representación de máquina. y engranajes.
Fue a principios de 1911 cuando pintó un lienzo titulado Le Printemps (o El joven y la joven en la primavera ): en retrospectiva, Arturo Schwarz ve en él "la primera obra de Duchamp que le es verdaderamente personal". En esta obra en particular, la figura del andrógino se convertirá en un tema altamente simbólico para sus futuros grandes logros.
De 1911 a 1912 Duchamp realizó dibujos enigmáticos (la serie Rey y Reina atravesada por desnudos en la velocidad , Ajedrecistas ) y meticulosas pinturas trabajadas a la antigua usanza (los dos Desnudos bajando una escalera , Los ajedrecistas , El rey y la reina rodeada de desnudos vites , El paso de la Virgen a la Esposa , Esposa ). Luego compone una iconografía hermética, desconcertante en complejidad, bajo una forma de manierismo arcimboldesco . Se ha argumentado que las pinturas de este período, con una interpretación tan problemática, y claramente diferenciadas del cubismo o el fauvismo entonces en boga, serían producto de un interés persistente, y ciertamente paradójico para un artista considerado como el apóstol de la anti -arte, para ciertos maestros del pasado ( Bosch , Lucas Cranach el Viejo , Léonard , Bellange , Hogarth , Goya ) o anónimos del Renacimiento francés, y especialmente para Vélasquez . Las "figuras" de las composiciones de este período, extraídas del repertorio de la pintura antigua, se convierten en una intrincada disposición de varios objetos, un proceso que culminará en Le Grand Verre (1915-1923) - La novia desnuda por sus célibes, incluso es el nombre original de esta obra, que luego podría leerse como la versión mecanicista de las Meninas de Vélasquez.
Además de esta mirada incisiva sobre la pintura antigua, Duchamp reivindica su gran interés por autores como Jules Laforgue , Villiers de l'Isle-Adam y Alfred Jarry , que también nutren las producciones de este período. Es de este tiempo, enNoviembre de 1911, esa fecha Joven triste en un tren : ya experimenta los efectos de la cronofotografía . Se trata de un poema de Laforgue que habría inspirado una composición, El Desnudo bajando una escalera , que también inició a finales de 1911, y cuya segunda versión se ofreció en el Salon des Indépendants , el20 de marzo de 1912. Esta pintura fue rechazada por sus amigos del jurado: Duchamp está profundamente herido. Dirá, mucho después: “Reconozco que el incidente del Desnudo bajando una escalera a los Independientes determinó en mí, sin siquiera darme cuenta, una completa revisión de mis valores. "
Final Junio 1912, emprende un viaje a Múnich , donde encuentra a su amigo el pintor alemán Max Bergmann (1884-1955), a quien le ofreció en 1910 un balón de fútbol firmado. Este viaje puso a Duchamp en contacto con la vanguardia de Munich, visitó museos y exposiciones temporales, fue fotografiado por Heinrich Hoffmann y compró Über das Geistige in der Kunst ( Du spirituel dans l'art ), un ensayo firmado por Vassily Kandinsky . Luego pasa por Basilea , Dresde y Berlín . Este nuevo contexto intelectual, artístico y científico lo llevó sin duda a concebir el plan del Gran Vidrio .
Está presente junto al grupo de la Sección Dorada enOctubre de 1912en París, para una exposición en la galería La Boétie. Este año, la capital, le hace descubrir Voyage au pays de la cuarta dimensión , de Gaston de Pawlowski , también director de la revista Le Vélo , pero también Impressions d'Afrique , de Raymond Roussel y los juegos de palabras etimológico-fantasiosos de Jean-Pierre Brisset. . , autores a los que el artista debe mucho con respecto a este período de transición: además de la influencia del matemático Maurice Princet , que frecuentaba los cubistas del grupo Puteaux, Duchamp reconoció posteriormente su deuda con estos pensadores singulares, que permitieron a interpretar a su manera ciertos aspectos teóricos de la geometría no euclidiana , aunque se declara no dotado científicamente.
En Octubre de 1912, Walter Pach pone a Duchamp y al resto de miembros del Grupo Puteaux en contacto con Walt Kuhn y Arthur Bowen Davies , respectivamente director y presidente de la Asociación de Pintores y Escultores Americanos, que están preparando una gran exposición para hacer el vínculo entre los modernistas de al final del XIX XX pintura americana del siglo y de la vanguardia europea.
Febrero a Mayo de 1913, en Estados Unidos , una nueva investigación europea se presenta en la Exposición Internacional de Arte Moderno: Armory Show en Nueva York , luego en el Art Institute of Chicago y finalmente en Boston en la Copley Society. Durante las dos primeras exposiciones, el Desnudo bajando una escalera (N ° 2) provoca hilaridad y escándalo en determinados periódicos. Esta obra está influenciada, como el futurismo , por la cronofotografía . Duchamp también presenta Rey y Reina rodeados de desnudos , Ajedrecista y un boceto desnudo: vende las tres primeras obras. El Armory Show cierra el15 de marzo : dos días después, Alfred Stieglitz invitó a Marcel Duchamp y Francis Picabia a exponer en su galería llamada “291”: en comparación, este evento permaneció confidencial.
La invención del ready-madeEn 1913 comienza a trabajar en la biblioteca Sainte-Geneviève del Barrio Latino , lo que le permite acceder a nueva documentación, pero también "[liberarse de cualquier obligación material". Duchamp añade: “Empecé una carrera como bibliotecario que era una especie de excusa social. Realmente fue una decisión, desde este punto de vista, muy clara. No buscaba pintar ni vender cuadros, tenía un trabajo por delante que requería varios años, La novia desnuda por sus solteros, incluso . »Para mejorar sus habilidades, sigue las lecciones de la École des chartes como auditor libre.Noviembre de 1912, donde siguió particularmente los cursos de bibliografía de Charles Mortet . Este último es uno de los dos conservadores que lo apoyan (con Maurice Davanne, tío de Francis Picabia ) y permiten que sea contratado oficialmente durante los dos meses de ausencia de Charles Kohler , entonces enfermo (noviembre-Diciembre de 1913). Duchamp luego reanuda su trabajo como voluntario (supernumerario)Enero de 1914 a Mayo de 1915.
Se aleja de la pintura, hacia 1913-1915, con los primeros objetos ready-mades , ready- made, que elige por su neutralidad estética, destacando sus obras Roue de bicyclette (1913) y Porte-Bouteilles (1914). Duchamp toma artículos ordinarios y prosaicos y los coloca en algún lugar donde su significado habitual desaparece bajo el nuevo título y el nuevo punto de vista. Al arrancar un objeto fabricado de su contexto y colocarlo en un lugar inusual, Duchamp eleva estos objetos al rango de obras de arte por su simple elección como artista. Marca así una profunda ruptura con toda la tradición artística que le precedió. La atribución de su ready-made más conocido, Fontaine (1917), un urinario invertido en el que habría puesto la firma “R. Mutt”, sería una creación de Elsa von Freytag-Loringhoven . Este objeto es rechazado por los organizadores de la exposición de la Sociedad de Artistas Independientes de Nueva York.
Reformado en 1914 por insuficiencia cardíaca tras su servicio militar en 1906, partió hacia Nueva York en la primavera de 1915 y mantuvo vínculos con Man Ray , Arthur Cravan , Alfred Stieglitz y Francis Picabia con quienes fundó la revista 391 . Conducido por Walter Arensberg , quien también le brindó un taller, Duchamp dio lecciones de francés para mantenerse a sí mismo, mientras trabajaba en Le Grand Verre y creaba nuevos ready-mades, como la pala ( Anticipando el brazo roto ), el peine ( Peine ) sobre el que había dibujado la frase Tres o cuatro gotas de altura no tienen nada que ver con el salvajismo ni con Hidden Noise , una bola de cuerda comprimida entre dos placas de metal. Estas propuestas de Duchamp no están pensadas para venderse, pero influyen en sus amigos como Picabia o Man Ray .
Con sus objetos encontrados y ready-mades , así como su lado iconoclasta, Duchamp se acerca mucho al espíritu dadaísta . Como tal, tuvo un impacto no despreciable en el movimiento dadaísta , corriente con la que también podemos relacionar La novia desnuda por sus célibes, incluso (1912-1923). En efecto, no debemos olvidar que, si Duchamp comenzó a investigar el Gran Vidrio en 1912, no se dio cuenta hasta 1915, de ahí las fechas mencionadas anteriormente. En París y Nueva York se codeó con otros protagonistas del movimiento, como Francis Picabia y Man Ray . Sin embargo, se negó a unirse al Salón Dada organizado por Tristan Tzara , en París en 1922, deseando mantener su independencia y no ser etiquetado como un movimiento.
Duchamp afirma ser "anti-arte", por lo que se inspira en artistas dadaístas que rechazan las instituciones artísticas dominantes como los museos o las galerías.
Contribuyó a la revista Le Surréalisme au Service de la Révolution (1930-1933), lanzada por André Breton y editada por José Corti .
En Enero de 1938, coorganizó la Exposición Internacional de Surrealismo en la Galerie des Beaux-Arts de París ofreciendo en una de las salas una escultura efímera compuesta por 1.200 bolsas de carbón suspendidas del techo. Al sumergir así la habitación en la penumbra, obliga a los espectadores a iluminarse y moverse por medio de una linterna. Duchamp lo volvió a hacer en 1942 durante la exposición surrealista internacional en Nueva York donde instaló una red de cuerdas en el área expositiva, obligando nuevamente al visitante a integrarse en su entorno. Al hacerlo, Duchamp sienta las bases del acontecimiento que hará su aparición unos años más tarde y que retoma un principio similar a través de sus eventos y actuaciones en directo.
Duchamp se preocupó por el tiempo, la velocidad y la descomposición de los movimientos. Precisamente esto le llevó, en 1925-1926, a experimentar una nueva forma de expresión cinematográfica, el “Cine óptico”, con su única película titulada Anémic Cinéma . Su película presenta platos rotativos que se convertirán más tarde, en 1935, en los “rotoreliefs” (o “máquinas ópticas”). Ofrecidos en forma de placas giratorias sobre un eje gracias a un motor, combinan juegos de óptica, juegos de palabras y geometría. En 1963, Yannick Bellon filmó la máquina óptica como parte de un proyecto cinematográfico sobre el ojo con Georges Bernier .
Duchamp y el cineMientras trabajaba en los bocetos del Desnudo bajando la escalera (1911-1912), descubrió las experiencias Protocinematográficas de Étienne-Jules Marey , entre otros. Su Rueda de bicicleta (1913) también puede ser parte de los inicios de su trabajo sobre el movimiento poético-escultórico, este ready-made se considera de hecho el origen del arte cinético. La siguiente fase mantiene una relación entre motores eléctricos, discos transparentes o discos cubiertos de patrones geométricos (1920-1924), invento para el que buscó la ayuda de Jacques Doucet , y que culminó con los "rotoreliefs", por los que presentó un patente en 1935. Intrigado por el efecto óptico de dos espirales que giran sobre un eje común, una que parece ir hacia adelante y la otra hacia atrás, Duchamp fabrica un dispositivo para demostrar el principio, las placas rotativas de verre . En 1924, construyó la semiesfera giratoria, óptica de precisión , ensamblando un disco de chapa y un medio globo de vidrio impulsado por un motor, así como un anillo de cobre en el que estaba grabada la frase: Rrose Sélavy y yo esquivo las magulladuras. de esquimales con exquisitas palabras . La primera "máquina óptica" fue grabada en un disco rojo y reproducida como inserto en la revista 391 , n o 18, enJulio 1924.
En 1926 dirigió un cortometraje experimental titulado Anémic Cinéma (35 mm , blanco y negro, duración 7 min ), de 7 minutos, y firmó Rrose Sélavy , con la ayuda de Man Ray y el director Marc Allegret . Se filman discos en movimiento, en los que a veces se inscriben frases -como "El niño que chupa es un soplador de carne caliente y no le gusta la coliflor de invernadero" -, donde el absurdo, el ' humor negro y la aliteración están en orden. La película se proyectó enAgosto 1926, en sesión privada.
Por otro lado, no es del todo seguro que algún día nos encontremos con el cortometraje que dirigió con Man Ray, la baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven afeitándose el vello púbico ( La baronne se afeita el vello púbico ), con como interpreta la escultora Elsa von Freytag-Loringhoven . Esta película se habría rodado en Nueva York en 1921 y se habría proyectado en el círculo de amigos del mecenas Walter Arensberg . Los negativos habrían sido destruidos.
Además, Duchamp mantiene una estrecha relación con el cinematógrafo. En 1918, apareció como un largometraje en Lafayette, We Come! de Léonce Perret . En 1924 participó en el rodaje de Entr'acte , de René Clair : en este cortometraje experimental y cómico, Duchamp aparece como un jugador de ajedrez frente a Man Ray . En 1944, fue el "artista" de la película experimental de Maya Deren , Witch's Cradle . En 1947 participó en la dirección artística de la película Dreams for sale ( Sueños que el dinero puede comprar ) de Hans Richter , para un episodio al son de la música de John Cage .
Posteriormente, apareció en algunas películas de artistas, pero también en documentales, hasta el día antes de su muerte:
Óleo sobre lienzo en formato panorámico, Tu m ' , realizado en 1918, cuatro años después de su último cuadro. Es la primera obra de Duchamp que integra objetos en su pintura. La pintura fue diseñada para encajar en el espacio sobre la biblioteca de Katherine Dreier , su mecenas en ese momento y quien encargó el trabajo. Pintado poco antes de la salida de Duchamp a Buenos Aires , es visto como “el último cuadro de Marcel Duchamp”, o más bien como un abandono por parte del artista del óleo sobre lienzo.
Una especie de síntesis de las ideas de Duchamp, hay tres representaciones de readymades, una rueda de bicicleta, un sacacorchos y un perchero, pintados como sombras. Las líneas se crean por la caída de un metro de hilo de un metro de largo. Una sucesión de cuadrados de colores, sugiriendo muestras de pintura, atraviesa el lienzo hasta llegar a una grieta. En esta grieta real del lienzo del cuadro se introduce un pincel para botellas que se une a una segunda, pintada en trampantojo y retenida con tres imperdibles reales . Debajo de la grieta pintada, encontramos una mano apuntando con el dedo índice y ejecutada por un pintor de rótulos que Duchamp había contratado.
El título en sí podría ser una abreviatura de Tu m'ennuie o Tu m'emmerdes , aunque Duchamp nunca habló con claridad sobre el tema.
The Bride Exposed by Her Singles, incluso , conocida como Le Grand Verre , producida en Estados Unidos, ambientada entre dos paneles de vidrio montados en un marco y trípodes (1915-1923, Museo de Filadelfia ), es la culminación de varios estudios preliminares, realizados de notas, bocetos, "pinturas", que se remontan a principios de la década de 1910, como la Caja de 1914 o Nueve moldes masculinos (1913-1914). Para el artista, esta investigación (o este cuestionamiento) corresponde a la obsesión por una “forma verdadera” invisible, obtenida por contacto y transparencia, para sintetizar todas sus teorías, en particular el arte como “hecho mental”. Realizado en óleo, chapa y alambre de plomo, este estudio, considerado por el artista inacabado, se rompió durante su transporte en 1916, pero Marcel Duchamp se negó a su restauración. Los críticos de arte que descubrieron esta obra vieron las rupturas y las consideraron parte integral de la obra hasta 1959.
En los últimos años de su vida, Duchamp ejecutó una obra para el Museo de Arte de Filadelfia , Dado: 1) La cascada 2) El gas de iluminación ... (1946-1966), ambiente escultórico erótico, prohibido, por voluntad del artista, en público vista antes de 1969 (es decir, un año después de su muerte).
Marcel Duchamp también fue sátrapa de la Facultad de Patafísica en 1953 y se convirtió en miembro de Oulipo en 1962.
Habiendo aprendido el juego a una edad temprana, Duchamp se dedicó cada vez más a él después de su estadía en Buenos Aires . Se convierte así en un excelente jugador de ajedrez . Campeón de Alta Normandía en 1924, participó en varias ocasiones en el campeonato de Francia y formó parte de la selección francesa en las Olimpíadas de Ajedrez de La Haya (1928), Hamburgo (1930), Praga (1931) y Folkestone (1933).
En 1918-1919 esculpió un conjunto completo de piezas durante su estadía en Buenos Aires.
En 1924, jugó una partida de ajedrez con Man Ray en la película Entr'acte , de René Clair , una escena en la que los aguaceros caían sobre los jugadores y esparcían las piezas de la partida.
En 1925, diseñó el cartel del campeonato francés de ajedrez que tuvo lugar en Niza, del 2 al 11 de septiembre.
En 1932 publicó, en colaboración con Vitaly Halberstadt , La oposición y los casos conjugados se reconcilian , un manual que trata de las finales de reyes y peones. Marcel Duchamp diseñó la presentación y la portada.
Marcel Duchamp es padre de una hija natural, Yvonne, nacida el 6 de febrero de 1911, de Marguerite Chastagnier, su modelo. La artista no descubrirá la existencia de esta niña hasta 1922 y la encontrará en varias ocasiones entre 1966 y 1968.
En 1924, Duchamp comenzó un romance con Mary Reynolds , de soltera Hubachek (1891-1950), quien trabajaba como encuadernadora de arte. Este asunto duró más de veinte años.
La 8 de junio de 1927Duchamp se casó con Lydie Sarazin-Levassor (1903-1988). Se divorciaron seis meses después.25 de enero de 1928. Se rumorea que para Duchamp se trata de un matrimonio de conveniencia: Lydie Sarazin-Levassor es la nieta de un (antes) rico fabricante de automóviles, Émile Levassor . El padre está encantado de que un matrimonio arreglado rápido para su hija le facilite la situación. Al principio deEnero de 1928Duchamp le dijo a su esposa que ya no podía soportar los deberes del matrimonio y su encierro. Menos de tres semanas después, se divorcian. Poco después de su divorcio, Duchamp apareció públicamente con Mary Reynolds hasta su muerte en 1950.
Entre 1940 y 1944 estuvo en Nueva York , en su estudio de Greenwich Village , viviendo con Mary, rodeado de intelectuales franceses en el exilio, entre ellos André Breton y Robert Lebel , con quienes se mantuvo muy unido. En 1942, según Serge Bramly , Duchamp se encontró varado en un campo de tránsito en Casablanca , esperando su barco para los Estados Unidos.
En 1946 cedió su taller parisino ubicado en el número 11 de la rue Larrey, que ocupaba desde 1927, a Isabelle Waldberg .
Entre 1947 y 1951 tuvo un romance con la escultora brasileña Maria Martins .
En 1954 se casa por segunda vez con Alexina Sattler, conocida como Teeny , la primera esposa de Pierre Matisse , famoso marchante de arte del Fuller Building de Nueva York e hijo del pintor Henri Matisse . Se convirtió en ciudadano estadounidense en 1955.
Una gran retrospectiva celebrada en Pasadena en 1963 consagró el papel de Marcel Duchamp en el arte contemporáneo. La exposición también da lugar a reediciones de sus ready-mades más famosos, firmados por Duchamp.
Sábado 15 de mayo de 1965Duchamp organizó una "cena Rrose Sélavy " en el restaurante Victoria de París y se rodeó de una treintena de invitados, entre ellos Carl Reuterswärd , Jacques Fraenkel, Gabrièle Buffet-Picabia , PR de Zayas y Marie-Claire Dumas, todos miembros de la Asociación. para el Estudio del Movimiento Dada . Durante la cena, coloca las cenizas de un puro en un recipiente y al final, las del informe que dan fe del contenido de dicho recipiente llamado L'Urne , que, un verdadero ready-made provocado, se sella y firma. .
La 5 de junio de 1968, es entrevistado extensamente por Joan Bakewell para el canal de televisión BBC .
La 2 de octubre de 1968, Marcel Duchamp murió a los 81 años en Neuilly-sur-Seine ( Hauts-de-Seine ).
Sus cenizas se colocan en la bóveda familiar en el cementerio monumental de Rouen . Un epitafio está grabado en su tumba:
Además, siempre son los demás los que mueren. "
En Septiembre de 1969, el Museo de Arte de Filadelfia revela al público su obra final: Dado: 1 ° la cascada; 2 ° gas de iluminación… .
Marcel Duchamp revolucionó la concepción académica del arte que, hasta entonces, solo había juzgado el valor de una obra por la vara de los esfuerzos y el trabajo realizado con un propósito edificante. La heterogeneidad de sus medios de expresión y la complejidad de sus obras, desde la pintura ( Desnudo bajando una escalera en 1912), hasta la instalación plástica más hermética ( Dar… , “inconclusa” en 1966), por cierto. Por la apropiación indebida de objetos “confeccionados” (un urinario, un secador de botellas, un peine, etc.), decretados como obras de arte por su sola voluntad y asociados a su constante demanda del “derecho a la pereza”, no nos permiten clasificar en ninguna de las corrientes artísticas del XX ° siglo. Duchamp pasó por el cubismo , el futurismo , el dadaísmo y el surrealismo , excluyéndose de toda corriente.
A través de sus obras, Duchamp conduce una reflexión sobre la noción de Arte y estética. Se opone particularmente a un enfoque de la pintura que describe como "retiniano" y que considera dominante desde la época de Gustave Courbet . Abre así el camino al arte conceptual . El Pop Art , el Fluxus y los sucesos también hicieron frecuentes las prácticas de préstamo y los enfoques artísticos de Duchamp. Sus rotoreliefs influirán en los partidarios del arte óptico . Los escritos de Marcel Duchamp se publicaron bajo los títulos Duchamp du Signe (1958) y Marchand du sel (1958). También fue el creador de un personaje de ficción, Rrose Sélavy , escultor y autor de aforismos que manejan falsos contrapetos y aliteraciones .
Muchas de las obras de Marcel Duchamp se guardan en una sala de exposiciones permanente en el Museo de Arte de Filadelfia .
El catálogo razonado de todas las creaciones de Marcel Duchamp fue elaborado por Arturo Schwarz .
Escritos de MD publicados como libro, objeto de libro , caja , etc. :
El personaje y su obra inspiraron a cierto número de creadores de la década de 1910, esta apropiación se expresa en forma de diversiones y producciones originales. Las duchampiana no han terminado de eclosionar ...
Creada por decreto municipal del 13 de diciembre de 1994, la rue Marcel-Duchamp era la única vía de París , y probablemente de Francia , cuyo nombre fue elegido por sus propios habitantes. Según Alexina Duchamp , la viuda del artista que apoyó la iniciativa, también fue la primera en el mundo en llevar oficialmente este nombre. .
Los dos primeros escritos fundacionales son :
En orden alfabético :