Nacimiento |
14 de marzo de 1593 Vic-sur-Seille |
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Muerte |
30 de enero de 1652 Lunéville |
Nacionalidad | Lorena |
Actividad | Pintor |
Lugar de trabajo | Luneville |
Movimiento | clásico y barroco |
Patrocinadores | Enrique II de Lorena |
Influenciado por | Caravaggio |
El tramposo con el as de diamantes El adivino La Magdalena con la luz de noche San José el carpintero |
Georges de La Tour es un pintor de Lorena , bautizado el14 de marzo de 1593en Vic-sur-Seille y murió el30 de enero de 1652en Lunéville .
Artista de la confluencia de las culturas nórdica, italiana y francesa, contemporánea de Jacques Callot y los hermanos Le Nain , La Tour es un agudo observador de la realidad cotidiana. Su pronunciado gusto por el juego de luces y sombras lo convirtió en uno de los continuadores más originales de Caravaggio .
Georges de La Tour fue bautizado el 14 de marzo de 1593en Vic-sur-Seille , sede de la bailía del obispado de Metz , anexada " de facto " por el rey de Francia en 1552 . El certificado de bautismo de Georges de La Tour, conservado en el museo departamental Georges-de-La-Tour en Vic-sur-Seille, indica que es hijo de "Jean de la Tour boullengier [= panadero]", y de Sibylle Molian, también de la familia de un panadero. Es el segundo de los siete hijos de la familia.
Se desconocen sus antecedentes y, en particular, su formación inicial. Comenzó su carrera como pintor y quizás conoció a los maestros holandeses de la escuela Caravaggio de Utrecht, Gerrit van Honthorst y Hendrick ter Brugghen durante un viaje en 1616 . Se ha argumentado que fue a Roma donde descubrió la obra de Caravaggio, pero no hay nada que dé fe de ello y, si bien está claramente influenciado por Caravaggio, esta influencia parece más bien haberle sido transmitida por el conocimiento del obra de Hendrick ter Brugghen , un pintor con el que a menudo se le ha comparado. Por tanto, sería uno de los raros pintores franceses de la época que no emprendió el clásico viaje a Italia.
Se va a casar el 2 de julio de 1617en Vic-sur-Seille con Diane Le Nerf, miembro de una familia noble de Lunéville , pueblo del Ducado de Lorena . Los dos cónyuges se establecieron en esta ciudad donde La Tour inició una brillante carrera, bajo el reinado del duque Enrique II de Lorena , admirador de Caravaggio y casado con una princesa italiana Marguerite de Gonzague , sobrina de la reina madre de Francia: multiplica cuadros en temas religiosos pero también escenas de género, pinturas realistas que representan a músicos y mendigos. Se instaló en 1619 en la corte del castillo de Lunéville . En 1620 , incluso fue recibido "burgués" de la ciudad, dotado por el duque de cartas de exención que le otorgaban las franquicias otorgadas a miembros de la nobleza. Él mismo se convirtió en uno de los habitantes más ricos de Lunéville y recibió muchos encargos de la burguesía y la nobleza de Lorena, aunque no logró convertirse en pintor oficial del duque Enrique II, puesto que entonces era prerrogativa de Claude Deruet .
Pero a partir de 1633 , Lorena, hasta entonces próspera y segura pero recientemente gobernada por el torpe Duque Carlos IV , se hundió en la destrucción de la Guerra de los Treinta Años . El ducado es invadido y luego ocupado por Francia y se convierte en uno de los campos de batalla de Europa en guerra. En 1635, las tropas suecas asolaron el país sembrando muerte y desolación. Los croatas no son menos crueles ni menos codiciosos. Lunéville , donde reside La Tour, fue incendiada enSeptiembre 1638y el pintor se ve obligado a huir de la ciudad para refugiarse con su familia en Nancy , donde encontramos su rastro del8 de febrero de 1639. El rey de Francia busca adjuntar a los artistas de Lorena. Si Jacques Callot se niega, Georges de La Tour acepta y se va a París . Sabemos que en 1639 recibió allí el título de “pintor de rey corriente” y alojamiento en el Louvre , teniendo el rey Luis XIII un San Sebastián cuidado por Irene de su mano. Pero sus posesiones y privilegios estaban en su casa, en Lorena, y tan pronto como su casa fue reconstruida, en 1641, regresó a Lunéville. El éxito siempre está ahí, ya que varias veces al duque de La Ferté , gobernador francés del ducado de Lorena , se le ofrece para su Año Nuevo un cuadro del maestro -en particular de escenas nocturnas-, siendo el primero un Nacimiento enEnero 1645.
Las obras del final de su vida representan escenas exclusivamente religiosas, aunque marcadas por la pintura de género, probablemente, según el crítico Anthony Blunt , debido al resurgimiento de la vida religiosa debido a los franciscanos en Lorena después de la guerra. De Treinta Años , Lorena todavía ocupada por los soldados franceses. Georges de la Tour murió, según su certificado de defunción, de " pleuresía " el30 de enero de 1652 en Lunéville, pero probablemente de una epidemia que mató por primera vez a su esposa Diane el 15 de enero de 1652 y su ayuda de cámara Jean "dit Montauban" el 22 de enero. Su trabajo se hunde rápidamente en el olvido.
Su hijo Étienne (nacido en 1621), que fue su aprendiz, el único heredero del pintor con dos hermanas que no se casarán, realizará entonces el sueño de su padre: comprar la propiedad absoluta de Mesnil cerca de Lunéville, y ganar sus cartas de nobleza, para hacer gente. olvídate de su origen más común. Murió en 1692.
Muy famoso en su época, Georges de la Tour se hundió en el olvido. Sus obras se encuentran dispersas y atribuidas a otros pintores: italianos, como Guido Reni , Carlo Saraceni u Orazio Gentileschi , holandeses como Hendrick Terbrugghen o Gerrit van Honthorst y en ocasiones incluso españoles como Francisco de Zurbarán y Vélasquez . Muy pocas de sus pinturas están firmadas, y su firma a veces ha sido borrada deliberadamente para constituir una atribución más prestigiosa para la época .
Hasta el momento no se han identificado reliquias de la vida de La Tour: retrato, objetos personales, libros, residencias, además de su tumba, todo parece haber desaparecido.
Mérimée en Notas de un viaje al oeste de Francia , luego, Stendhal , en Les Mémoires d'un tourist , publicado en 1838, descubriendo al Viejo tocando la Vielle ambos lo atribuyen a la escuela de Sevilla, hablando de Murillo o Velásquez .
Son Nouveau-né du Musée des beaux-arts de Rennes est attribué, quant à lui, à Le Nain par Hippolyte Taine en 1863, tandis que Louis Gonse , en 1900, évoque les noms de Rembrandt, de Vermeer ou encore d'un caravagiste no identificado.
Algunas de sus pinturas se encuentran incluso bajo el nombre de Quentin de La Tour , por la cercanía del apellido al del pintor de Lorena, y esto, aunque nació más de un siglo después de Georges de La Tour y que ' Peina con un estilo completamente diferente.
Georges de La Tour fue redescubierto en 1915 por el historiador de arte alemán Hermann Voss (1884-1969) a partir de dos pinturas del Museo de Arte de Nantes , La aparición del ángel a San José y La negación de San Pedro, que están firmadas y para uno de ellos fechado, lo que es muy raro en La Tour, lo que permite a Voss atribuirle inmediatamente Le Nouveau-né du musée de Rennes (el tercer cuadro de Nantes, Le Vielleur , no se premiará hasta 1931). La obra de Hermann Voss, que se basa en particular en trabajos anteriores y que Alexandre Joly de 1863 permaneció un poco ignorada, permitirá reasignar varias pinturas con luz natural , han reemplazado con razón a Georges de La Tour entre los más grandes pintores ". francés" de la XVII ª siglo, aunque Lorrain.
Una exposición "Pintores de la Realidad en Francia en el XVII ° siglo", que tuvo lugar en el Museo de la Orangerie deNoviembre de 1934 Para Febrero 1935, permite que el público lo descubra. Es la primera vez que se reúnen trece de los quince cuadros atribuidos al artista y es una revelación. En 1948, una tesis de François-Georges Pariset reforzó la obra de Voss.
Desde entonces, los trabajos y estudios sobre la obra de Georges de La Tour se han multiplicado y han permitido identificar una producción de algunos centenares de pinturas, de las cuales cuarenta han llegado hasta nosotros: así es hoy. maestros franceses originales de su tiempo. En 1960, su Fortune Teller fue adquirido por el Metropolitan Museum of Art de Nueva York , lo que también desató una polémica sobre la autorización de la salida de una obra de tanta importancia fuera del territorio francés, y una nueva exposición está dedicada al pintor en la Orangerie, en 1972.
Los artistas contemporáneos insisten en la influencia que Georges de La Tour puede tener o puede tener en sus obras. Richelet lo reclama así por sus representaciones de cuerpos demacrados inspiradas en su penitente San Jerónimo .
Vic-sur-Seille , su ciudad natal en Lorena, le dedicó un museo, el museo departamental Georges-de-La-Tour que reúne notablemente obras de la época y de la escuela del pintor, así como un cuadro de su mano recién adquirida. ( San Juan Bautista en el desierto ) así como una Cabeza de Mujer que sin duda formaba parte de un cuadro de mayor tamaño que ha desaparecido.
Las primeras obras de La Tour se caracterizan por la influencia de Caravaggio , probablemente a través de sus seguidores holandeses, en particular en la elección de escenas de género con trampas y engaños ( Le Tricheur à l'Ace de Diamant o La Diseuse de bonne adventure, por ejemplo ) o reyertas (temas que fueron popularizados por artistas holandeses). Estas obras deben ubicarse relativamente temprano en la carrera del pintor, antes de 1640 en cualquier caso. Sus primeras obras también muestran la influencia del pintor de Lorena Jacques Bellange .
La Torre es particularmente famosa por los efectos de claroscuro que introduce en sus escenas nocturnas, una técnica que ha desarrollado mucho mejor que todas sus predecesoras en el norte de Europa, al tiempo que traslada su uso, hasta entonces reservado a la pintura de género por los holandeses, a la pintura religiosa. asignaturas. A diferencia de Caravaggio, las pinturas religiosas de La Tour no presentan efectos dramáticos ni teatrales ni monumentalización de las figuras, tanto que pueden confundirse fácilmente con escenas de género, esas escenas de la vida cotidiana incluida la pintura. Flamenca y holandesa de la época Les gustaba: La Natividad del Museo de Bellas Artes de Rennes es uno de los mejores ejemplos. Paulette Choné también evoca la hipótesis de que este cuadro podría representar sólo un belén ordinario, que se trataría de algún recién nacido y no de Jesucristo, pero rechazarlo de inmediato "principalmente por la densidad simbólica, de la gravedad casi litúrgica de el gesto de la criada. “ Esta segunda fase comienza en su producción pictórica de la década de 1640 . Las composiciones geométricas y la simplificación de las formas que utiliza muestran claramente la peculiaridad de su acercamiento al claroscuro y las lecciones de Caravaggio, que lo ubica claramente al margen del movimiento tenebrista de José de Ribera y sus seguidores italianos de Caravaggio. Su manera parece ser incomparable. Su paleta de colores se caracteriza por armonías de rojos, marrones y blancos con muy pocos colores disonantes. El uso de una ligera simplificación de las formas, la gran precisión del dibujo para los detalles y la ausencia, en sus pinturas, de una composición construida alrededor de líneas violentas pero tan común en la pintura de Caravaggio son tantas características del arte de la torre de Georges.
El estilo único que ha desarrollado, así como su predilección por los sujetos nocturnos encuadrados, donde la fuente de luz es la mayor parte del tiempo solo una vela, también hacen posible reconocer inmediatamente una pintura como de su mano o, en al menos, de su escuela.
A menudo pintó varias versiones de la misma pintura (como Le Tricheur à l'Ace ) pero su producción, o lo que queda de ella, es relativamente pequeña. Su hijo Étienne ha sido su alumno, sus obras a menudo han sido imitadas o copiadas, así como la falta de fuentes y documentos sobre su vida y su obra hacen que a menudo sea difícil establecer el corpus de las obras de Georges de La Tour, solo sobre treinta habiendo sido devueltos sanos y salvos. Por lo tanto, el trabajo de atribución aún no ha terminado hoy.
Título | Con fecha de | Formato (en cm) | Posibles inscripciones | Colección | Ciudad | País | Numero de inventario | Imagen |
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Anciano | 1618-1619 | 91 × 60 | Palacio de la Legión de Honor de California | San Francisco | Estados Unidos | 75. 2. 9 | ||
Anciana . | 1618-1619 | 91 × 60 | Palacio de la Legión de Honor de California | San Francisco | Estados Unidos | 75. 2. 10 | ||
Los devoradores de guisantes | 74 × 87 | Gemäldegalerie | Berlina | Alemania | 76,1 | |||
El viejo con el perro | Hacia 1622 | 186 × 120 | Museo Mont-de-Piété | Bergues | Francia | P / VER. 97 | ||
Le Vielleur ( con sombrero o con mosca ) | 1620-1625 | 162 × 105 | Museo de Arte de Nantes | Nantes | Francia | 340 | ||
El viejo ciego (cinta) (fragmento) | 1620-1630 | 84 × 61 | Museo del prado | Madrid | España | P07613 | ||
Le Vielleur (en la bolsa, o Waidmann) | Hacia 1625 | 157 × 94 | Museo Municipal Charles-Friry | Remiremont | Francia | 689-1-1 | ||
La pelea de los músicos | 1625-1630 | 94 × 104,1 | El Museo J. Paul Getty | los Angeles | Estados Unidos | 72. PA. 28 | ||
El Viejo de medio cuerpo (fragmento de un Encuentro de músicos ) |
85 × 58 | G. de La Tour f. | Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica | Bruselas | Bélgica | 6477 | ||
Santiago el menor | 65 × 54 | Museo Toulouse-Lautrec | Albi | Francia | Inv. 169 | |||
San Judas Tadeo Serie de los apóstoles de Albi |
alrededor de 1620 | 62 × 51 | Museo Toulouse-Lautrec | Albi | Francia | Inv. 166 | ||
San Felipe Serie de los apóstoles de Albi |
Hacia 1625 | 63 × 52 | Museo de Arte Chrysler | Norfolk , Virginia | Estados Unidos | 77-431 | ||
Santo Tomás Serie de los apóstoles de Albi |
alrededor de 1620 | 65 × 54 | Museo Nacional de Arte Occidental | Tokio | Japón | P.2003-0002 | ||
San André Serie de los apóstoles de Albi |
alrededor de 1620 | 60,5 × 47,5 | Colección privada | suizo | ||||
Santiago el Mayor | 65 × 52 | Museo Toulouse-Lautrec | Albi | Francia | Inv. 162 | |||
San Jerónimo leyendo | 79 × 65 | Museo del Prado, depósito del Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales | Madrid | España | T-5006 | |||
San Jerónimo leyendo una carta | 62 × 55 | Zurbarán | Palacio de la corte de hampton | Gran Londres | Reino Unido | |||
Santo Tomás dice el Santo con una pala | 1625-1630 | 69 × 61 | Georguis De La Tour fecit | Museo del Louvre | París | Francia | RF 1988-15 | |
San Jerónimo penitente (con el halo) | 1628-1630 | 157 × 100 | Museo de Grenoble | Grenoble | Francia | MG 408 | ||
San Jerónimo penitente (con sombrero de cardenal) | 1638-1639 | 152 × 109 | Museo Nacional | Estocolmo | Suecia | NM 2026 | ||
El adivino | alrededor de 1630 | 102 × 123 | G. De La Tour Fecit Lunevillæ Lothar | Museo Metropolitano de Arte | Nueva York | Estados Unidos | 60.30 | |
El tramposo con el as de tréboles | 1630-1634 | 97,8 × 156,2 | Museo de Arte Kimbell | Fort Worth , Texas | Estados Unidos | AP 1981.06 | ||
El tramposo con el as de diamantes (o Le Tricheur Landry ) | 1635-1638 | 106 × 146 | Georgius De la Tour fecit | Museo del Louvre | París | Francia | RF 1972-8 | |
Job se burla de su esposa | 1620-1650 | 145 × 97 | G De La Tour fecit | Museo departamental de arte antiguo y contemporáneo | Epinal | Francia | 1829-22 | |
La mujer inteligente | Hacia 1638 | 120 × 90 | Museo histórico de Lorena | Nancy | Francia | MHL 55. 4. 3 | ||
La Magdalena penitente (con una llama ardiente) | 1638-1640 | 118 × 90 | G. de La Tour | Museo de Arte del Condado de Los Ángeles | Los Ángeles , California | Estados Unidos | M.77.73 | |
La Magdalena Penitente (con un espejo) (o La Madeleine Fabius ) |
1635-1640 | 113 × 93 | Galería Nacional de Arte | Washington | Estados Unidos | 1974.52.1 | ||
La Magdalena penitente (con dos llamas) | alrededor de 1640 | 134 × 92 | Museo Metropolitano de Arte | Nueva York | Estados Unidos | 1978.517 | ||
La Madeleine penitente (a la luz de la noche) o La Madeleine Terff |
1640-1645 | 128 × 94 | [...] La Torre fect | Museo del Louvre | París | Francia | RF 1949-11 | |
Carpintero de san josé | Hacia 1642 | 137 × 102 | Museo del Louvre | París | Francia | RF 1948-27 | ||
El soplador de lámpara | alrededor de 1640 | 61 × 51 | De La Tour f | Museo de Bellas Artes de Dijon | Dijon | Francia | DG 827 | |
La aparición del ángel a San José o El sueño de San José |
1630-1635 | 93 × 81 | GS. Desde la Torre ... | Museo de Arte de Nantes | Nantes | Francia | 642 | |
Las lágrimas de San Pedro o San Pedro arrepentido |
1645 | 114 × 95 | Georges de La Tour Inve y pinx 1645 | Museo de Arte de Cleveland | Cleveland | Estados Unidos | 51. 454 | |
La adoración de los pastores (Georges de La Tour) | Hacia 1644 | 107 × 137 | Museo del Louvre | París | Francia | RF 2555 | ||
San Francisco en éxtasis | Hacia 1645 | 62 × 55 | Ateneo de Wadsworth | Hartford | Estados Unidos | 1940.166 | ||
El recién nacido (también conocido como Santa Ana y la Virgen en traje de baño ) |
1645-1650 | 66 × 54,6 | Galería de arte de Ontario | Toronto | Canadá | 91/415 | ||
El recién nacido | Hacia 1645 | 77 × 92 | Museo de Bellas Artes de Rennes | Reno | Francia | 794. 2. 6 | ||
La educación de la Virgen (fragmento) | alrededor de 1640 | 57,5 × 44,1 | Instituto de Artes de Detroit | Detroit | Estados Unidos | 38,8 | ||
Cabeza de mujer (fragmento) | 38 × 30 | Colección privada | Venta de Christie 2004 | |||||
Los jugadores de dados | alrededor de 1640 | 92,5 × 130,5 | Georges de La Tour Invet y Pinx. | Museo Preston Hall | Stockton-on-Tees | Reino Unido | SBC0200 / 76 | |
La chica del brasero | alrededor de 1646-1648 | 76 × 55 | [...] un paseo | Colección privada. A la venta en Colonia el 8 de diciembre de 2020 | Alemania | |||
El soplador de pipa | 1646 | 70,8 × 61,5 | La Torre fec [...] | Museo de Arte Fuji de Tokio | Tokio | Japón | 1236-AB047 | |
San Sebastián atendido por Irene | Hacia 1649 | 167 × 130 | Museo del Louvre | París | Francia | RF 1979-53 | ||
La negación de San Pedro | 1650 | 135 × 176 | G. de La Tour en y fec mdcl. | Museo de Bellas Artes de Nantes | Nantes | Francia | 643 | |
Dinero pagado | 99 × 152 | Desde la Torre (fecha ilegible) | Museo de Bellas Artes | Lviv | Ucrania | G 700 79 | ||
San Juan Bautista en el desierto | Hacia 1651 | 81 × 101 | Museo Departamental Georges-de-La-Tour | Vic-sur-Seille | Francia | RF 1995-4 | ||
El joven cantante (¿taller?) | 66,9 × 50,2 | Museo y galería de arte New Walk | Leicester | Reino Unido | F19.1983 |
Título | Con fecha de | Formato (en cm) | Posibles inscripciones | Colección | Ciudad | País | Numero de inventario | Imagen |
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San Sebastián con farol (tratado por Irene) | alrededor de 1630 | 105 × 139 | Museo de Arte Kimbell | Fort Worth , Texas | Francia | 561.A | ||
La Educación de la Virgen (taller) | Hacia 1650 | 84 × 100,5 | La colección Frick | Nueva York | Estados Unidos | 1948.1.155 | ||
Lectura de San Jerónimo (taller) | 1625-1650 | 95 × 72 | La Torre fec [?] | Museo de Lorena | Nancy | Francia | 92-1-6 |
La relación entre literatura y pintura es estrecha: la pintura, durante muchos años, no fue autónoma sino que estuvo bajo la tutela de la literatura. Además, la pintura ocupaba una función estrictamente religiosa y política. Georges de La Tour fue nombrado pintor del rey Luis XIII y, por lo tanto, pintor de la corte antes de hundirse en el olvido. Poco a poco, la literatura se refirió cada vez más a la pintura, ya sea "por competencia mimética o por fascinación por su autonomía estética", en palabras de Daniel Bergez . Georges de la Tour es un pintor del XVII ° siglo, pero su trabajo desde su redescubrimiento en la década de 1930, se ha derramado tinta muchos escritores. El libro, como objeto, es un elemento recurrente en las representaciones de Georges de La Tour. Permite al pintor ejercitar su técnica pictórica de la luz: ofrece la posibilidad de hacer que las luces jueguen en sus distintos ángulos. El libro es un ejercicio del estilo del pintor. El libro más representado es sin duda la Biblia . Georges de La Tour no es una excepción a esta observación general: sabemos de él que el dominio de la luz es una parte importante de su obra a través del uso del tenebrismo . Además, ha representado muchos temas religiosos con la Vulgata . Podemos citar a San Jerónimo penitente que ilustra a la perfección la idea de diálogo y tensión entre la imagen y el libro, así como La Aparición del Ángel a San José dice también el Sueño de San José . Desde el XIX ° siglo, la pintura se convierte en fuente creadora de la literatura; o que el escritor intenta restaurar una representación pictórica usando su estilo, o que la literatura se metamorfosea en una escritura de pintura. Por último, el XX ° siglo, los escritores se inspiraron en el arte pictórico en una visión poética entre los que son surrealistas famosos como André Breton y Paul Eluard . También podemos citar: René Char , Henri Michaux , Jean Tardieu , Jacques Prévert , Michel Leiris , Philippe Jaccottet , Michel Butor , Yves Bonnefoy ... Las relaciones entre literatura y pintura son a veces difíciles de captar, porque la referencia a una obra puede estar implícito o mencionado claramente en el texto. A través de un enfoque estilístico de los textos literarios, a veces es posible descubrir el vínculo que mantiene un escritor con Georges de La Tour entre texto e imagen.
René Char y Georges de La TourRené Char descubrió a Georges de La Tour, durante una exposición organizada en la Orangerie (París) enNoviembre de 1934 Para Febrero 1935Ella tenía derecho "Pintores de la Realidad en Francia en el XVII ° siglo." Dedicó varios escritos al pintor, un texto sobre Le Prisonnier , en Feuillets d'Hypnos 178 . René Char dialoga con la pintura, involucrándola en el contexto de la Segunda Guerra Mundial : “Las tinieblas de Hitler”. . Otro texto de René Char, tomado una vez más de Furia y misterio , rinde homenaje a la Madeleine a la luz de la noche . En Le Nu perdus , Char escribe un texto titulado "Justesse de Georges de La Tour" y en el que alude a diversos cuadros del pintor como Le tricheur o Le vielleur .
André Malraux y Georges de La TourAndré Malraux publicó en 1951 Les Voix du Silence , un conjunto de diferentes ensayos sobre arte. Expresa su fascinación por la obra de Georges de La Tour, en particular su dominio de la iluminación. Malraux habla de los detalles del estilo pictórico de La Tour: la línea de un perfil, las formas o incluso la iluminación. Compara La Tour con otros pintores: Cézanne , Uccello , Giotto , etc.
Pascal Quignard y Georges de La TourPascal Quignard publicó un ensayo titulado Georges de La Tour en 1991, reeditado en 2005. Pascal Quignard ve en las representaciones del pintor una espiritualidad mística. Así, expresa que la llama en Georges de La Tour: "es Dios ". Habla de “La noche meditativa de Georges de La Tour” en La Nuit Sexual . Quignard también escribe: "un pensamiento los absorbe" hablando de las figuras pintadas por La Tour.
Charles Juliet y Georges de La TourCharles Juliet dedicó un artículo en Télérama donde se desliza en la piel de Georges de La Tour. Elige escribir su texto en primera persona del singular. Se centra en el uso de la luz en la obra de Georges de La Tour y en los temas generales que le confiere. Charles Juliet describe algunas pinturas en fragmentos, aislando los elementos llamativos.