Una capital de la moda es una ciudad que tiene una gran influencia en el mundo en lo que a moda se refiere . Desde hace varias décadas, cuatro ciudades, llamadas las “ Cuatro Grandes ” , comparten este título: París , Londres , Milán y Nueva York . Sin embargo, la capital francesa, con su historia centenaria de la moda, es considerada la más prestigiosa. Así lo demuestran las palabras de Karl Lagerfeld, quien dijo durante su vida que la Semana de la Moda de París era la más internacional y que algunos periodistas solo asistían durante la Semana de París. Por otra parte, con la exclusividad de la alta costura desde su invención en el medio del XIX ° siglo, París conserva la primacía. De hecho, el estatus de "alta costura" solo existe en París.
París es la capital mundial del lujo. La Semana de la Moda de París sigue siendo la más prestigiosa de las cuatro semanas principales de desfiles internacionales y París es la capital de la moda.
París ejerce una gran influencia en el mundo en términos de moda, en particular porque allí se organizan varias semanas de la moda de prestigio, pero también por la presencia de diseñadores, empresas destacadas, una cultura o un patrimonio dedicado al tema que se encuentra principalmente en sus museos. Además de París , la cuna de la alta costura , que a menudo se ha referido como la única capital de la moda durante más de un siglo, el término generalmente se refiere a Londres por su papel en la mezcla de la creatividad relacionada con la moda y su conservadurismo, su moda callejera. así como su moda masculina tradicional simbolizada por Savile Row ; pero también Nueva York por su moda accesible, y Milán por sus colores así como por la larga tradición de la marroquinería.
A veces es Tokio , especialmente desde el movimiento Antifashion (en) alrededor de la década de 1980 que vio la aparición de estilistas como Yohji Yamamoto o Rei Kawakubo, pero también por su moda callejera representada por los movimientos Kawaii o Gothic Lolita, por ejemplo. Dans une moindre mesure, Anvers qui compte une école de mode prestigieuse ayant vu sortir de ses rangs de nombreux stylistes influents tel que les Six d'Anvers ou Martin Margiela , mais qui ont effectué la majeure partie de leurs carrières loin d'Anvers, souvent en París. Otras ciudades también se esfuerzan por convertirse en capitales de la moda, pero nunca alcanzan la fama de las cuatro principales, como Dubai, por ejemplo.
Al final de la XVII ª siglo las habilidades de los artesanos de la alta costura francesa es reconocida. Marie-Jeanne Bertin la comerciante de moda o Louis Hippolyte Leroy marcaron la moda francesa, respondiendo a prestigiosos pedidos en Francia o en el extranjero.
Hasta el medio del XIX e siglo, los modistos no eran creadores, que sólo practican la costura y se aplican las directivas de sus clientes que han comprado la tela de artículos de mercería, aunque algunos no dudaron en viajar a presentar sus logros. No existe un lugar de distribución como una tienda. La moda está representada por los aristócratas y la corte , ya sea en Francia o en otros países.
Un inglés que vive en París, Charles Frederick Worth inventó el principio de la casa de moda. A partir de 1864, se reunió con el éxito internacional. Proteccionista , también fundó la Chambre Syndicale de la Couture et de la Garment for Ladies and Girls : a partir de ese momento, la alta costura se vincula íntimamente con París, de forma exclusiva. El historiador Olivier Saillard subraya que incluso hoy, “la alta costura es una industria exclusivamente francesa, por no decir parisina [...] si el prêt-à-porter se juega en varias capitales del mundo, como Milán, Nueva York y Londres, haute la alta costura se ha mantenido parisina desde sus inicios ” . Las tres ferias mundiales que tuvieron lugar en París hasta 1900 ayudaron a las casas de moda locales a brillar a nivel internacional. Los cimientos puestos por Worth, las Callot Sisters , Doucet , Poiret , Paquin o Vionnet lo sucederán, haciendo de París el centro del mundo en términos de moda, durante décadas. La sierra también el tiempo en París joyeros , perfumistas , los fabricantes de tronco , Cartier , Guerlain , Goyard , Hermès o Vuitton .
Mientras que en Inglaterra la tradición de los sastres, encarnada por Savile Row , es antigua, el Nuevo Mundo aún no tiene lugares representativos de la moda: los estadounidenses ricos vienen a Europa y París para buscar sus baños.
Si París es la capital de la moda, entonces su centro es la rue de la Paix, donde Worth se había asentado . Las artes también están en París, con sus variantes como la ilustración o el vestuario teatral que se utilizan para difundir la moda a nivel internacional. Tras la Primera Guerra Mundial, la revista Vogue se ve declinada en su versión francesa . La moda estuvo dominada por los modistos parisinos, pero también por sus contrapartes femeninas: Jeanne Lanvin, que entonces era dueña de un negocio muy floreciente en París, Coco Chanel, que también se instalaría en populares balnearios, Madeleine Vionnet, símbolo del modernismo de la alta costura en la década de 1930, donde Elsa Schiaparelli, cercana a los surrealistas , exportaba desde París a todo el mundo. La camiseta y el vestidito negro son popularizados por Coco Chanel e invaden el mundo. Fue la primera "edad de oro" de la alta costura desde la invención de Worth.
La crisis de 1929 marcó una regresión de la alta costura, se llevaron a cabo las primeras experiencias de lo que luego se convertiría en “prêt-à-porter”, pero la influencia de París en el resto del mundo siguió creciendo: “París era un estilo oficina de moda global. Claramente fue la capital de la creación. “ La excepción viene de Italia, que suele comprar moda en París y que se ha convertido en parte de cualquiera de las medidas de producción nacional que favorecen el aislamiento de Roma.
La supremacía del cine estadounidense, importante medio de difusión de la moda al público, da influencia a creadores y clientes en Estados Unidos, sin poder ubicar geográficamente una capital que no sea simbólicamente Hollywood . Sin embargo, las mujeres conocen mejor el vestuario de las estrellas de la época, como Marlene Dietrich , que las creaciones de los modistos.
Las revistas de moda , como la confrontación artística entre Harper's Bazaar y Vogue , son todopoderosas: utilizan constantemente el uso de un corresponsal permanente en París. La fotografía invade estas revistas: verán en los próximos años a los más grandes fotógrafos de moda realizar series de toma de imágenes como la escenografía de París, reforzando visualmente la asociación de París y moda visible, entre otras, en la obra de Henry Clarke después de la guerra.
Si hasta la Segunda Guerra Mundial la capital de la moda era París, durante el período de la Ocupación las cosas cambian.
Con el inicio de la guerra, las casas de moda disminuyen o cierran; Vogue France ya no se publica. Las restricciones y obligaciones de la vida cotidiana nos obligan a imaginar una moda alejada del lujo. Por su parte, Lucien Lelong , presidente de la cámara sindical , lucha por mantener a París como capital de la moda mientras los alemanes quieren trasladar este sector a su país.
En Gran Bretaña, que también vio el final de la publicación de la Vogue local , se promulgan reglas muy estrictas para la confección, hasta el largo de la falda o el número de bolsillos, para adaptarse a la escasez de textiles y suministros. .
Por su parte, los desocupados Estados Unidos están desarrollando una moda innovadora; algunos diseñadores, como Hattie Carnegie o Claire McCardell , inventan los inicios del prêt-à-porter . La revista se convirtió en solo local, siempre es dinámica, pero al no tener conexiones regulares con Europa, se está enfocando en su territorio. Los compradores estadounidenses de empresas de ropa o grandes almacenes , muchos de ellos antes de la guerra, ya no iban a Francia. Muchos periodistas, ilustradores o fotógrafos de moda huyen de países europeos para refugiarse al otro lado del Atlántico. Este es también el caso de muchos modistos como Elsa Schiaparelli, que se van de París a América. Es en este país donde se concentra entonces la moda mundial.
Con la Liberación de Francia , el racionamiento sigue presente, pero las cosas irán tomando su lugar gradualmente en Francia y más particularmente en París.
Balmain y Carven abrieron sus casas en París al final de la guerra. Se lanza el primer bikini en París. Compradores, medios y clientes de todas las nacionalidades reinvierten en la capital francesa donde Lucien Lelong sigue impulsando con fuerza la alta costura gracias al Théâtre de la Mode . Pero tendremos que esperar dos años antes de ver realmente a París recuperar su influencia ineludible.
Tras el conflicto, vuelve a ser la "edad de oro" de la alta costura, representada simbólicamente por el New Look de Christian Dior , que comenzó en febrero de 1947 en la Avenue Montaigne y que "sacudirá el mundo de la moda". “ La moda impone el lujo del nuevo mundo de la alta costura francesa. Siguiendo a Dior, las colecciones parisinas de Jacques Fath , Cristóbal Balenciaga , modisto ya reconocido desde hace años, o Hubert de Givenchy y Pierre Balmain encontrarán un éxito mundial. París tenía entonces más de cien casas.
Las cosas cambiarán con la llegada del prêt-à-porter, que se desarrollará cada vez más.
A principios de la década de 1950, Italia reaccionó rápidamente a los daños de la guerra. El glamour de las películas de Cinecittà se refleja en las casas de moda italianas con sede en Milán, Roma, Florencia o Turín, como las hermanas Fontana . Florencia, donde se organizaban los desfiles, luego Roma , se volvió influyente; A finales de la década, Valentino Garavani incluso dejó París, donde estaba aprendiendo, para montar su casa de moda en la ciudad italiana.
Londres, con sus trajes y su familia real vestidos por diseñadores locales como Edwin Hardy Amies (en) , luchan significativamente por hacerse notar. Pero Estados Unidos se basa en el dinamismo de los años de la guerra con sus diseñadores prêt-à-porter que inventan un estilo más simple para las mujeres activas; es el nacimiento del look americano , a veces representado por el estilo preppy que es uno de sus representantes, o más tarde de la Beat Generation . Nueva York se está convirtiendo en una capital importante y toda una generación joven de europeos está influenciada.
A pesar de todo, París, a pesar de todo, mantiene su lugar. A mediados de la década de 1950, Coco Chanel creó la rue Cambon, lo que se convertiría en un icono de la parisina , una "obra maestra del genio de la alta costura" : el " sastre Chanel ". En 1962, el muy joven Yves Saint Laurent dejó Dior y presentó su primera colección a su nombre; el impacto es global.
Pero rápidamente, la capital de la moda cruzará el Canal . La minifalda es lanzada por Mary Quant , Vidal Sassoon la gorra, viste a las Mods y a toda la juventud , es el comienzo del Swinging London . Londres tenía entonces cerca de dos mil tiendas de ropa. Sobre todo Carnaby Street , con las creaciones de Foale & Tuffin (en) , Kensington High Street con la boutique Biba , o King's Road con Bazaar o Granny Takes a Trip (en) son los lugares donde la moda inglesa se vuelve imprescindible. Jean Shrimpton , rostro del London Look , es el icono, David Bailey el fotógrafo. Por su parte, la familia real de Inglaterra, muy presente en los medios de comunicación, es vestida con mayor frecuencia por estilistas británicos. La moda británica, pero también la música, se apoderaría de Europa, Estados Unidos y Londres para definir el espíritu de la década de 1960 mejor que cualquier ciudad del mundo.
Sin embargo, durante esos años, la creatividad estaba en todas partes: Rudi Gernreich introdujo el monokini en América, André Courrèges montó su "colección cósmica" La chica de la luna en la avenida Kléber y tuvo un éxito planetario, seguido pronto por Paco Rabanne o Pierre Cardin , el gran Los modistos establecidos en Francia, junto con la alta costura, estaban desarrollando líneas de prêt-à-porter de lujo, algunas de las cuales, como Left Bank , iban a tener mucho éxito. En Estados Unidos, el Pop art heredado del Reino Unido, luego el Flower Power del movimiento hippie , son fuentes de inspiración para la moda, hasta Europa.
París tenía sólo diecinueve casas en 1967, la alta costura llevaba varios años muriendo. El método tradicional nunca deja de adoptar las inspiraciones de la década de 1940 o el romanticismo del XIX ° siglo. Italia, o más particularmente Milán, estaba entonces en pleno dinamismo en la década de 1970 , entre otras cosas a través de su saber hacer en tejido, tejidos de punto o prêt-à-porter. Deslumbrados por América, jeans y ropa deportiva como la de la joven Donna Karan que será conocida unos años después, se vuelven básicos. Más allá de la ropa deportiva , el deporte caracterizado por el maillot o el chándal se extenderá cada vez más con la llegada de los años 80 y su reina del fitness , Jane Fonda . Estados Unidos vuelve a ser el centro de la creatividad. Calvin Klein , Halston , Geoffrey Beene , Diane von Fürstenberg , Ralph Lauren , todo se hace en Nueva York, mira Manhattan con más precisión.
Pero antes de finales de la década de 1970 , una conmoción musical generaría una conmoción sartorial: la moda punk , de la que Vivienne Westwood es el emblema, hizo que todas las miradas se volvieran hacia Londres durante un tiempo. La tendencia es recogida tanto por los estilistas como por la moda callejera. A pesar de todo, la capital británica, la gloria de los años sesenta, claramente ha perdido su importancia. Al otro lado del planeta, Tokio se ha unido a las principales capitales de la moda desde hace varios años.
A principios de la década de 1980 , Milán , que tiene a Armani y pronto verá la llegada de Versace , Romeo Gigli , Prada o Dolce & Gabbana y que tiene varias revistas de moda y boutiques, destronó a Roma como el centro de la moda italiana y el lujo listo. -usar; este mismo lujo también está presente en Nueva York, donde la ropa deportiva sigue siendo la principal tendencia, incluso a nivel mundial. París con su patrimonio histórico conserva un lugar dominante: aquí es donde se ubica el saber hacer ancestral de una mano de obra experimentada, un sistema de patrocinio de modistos, el patrimonio de la alta costura y las artes, los desfiles más importantes y más antiguos, así como escuelas de moda reconocidas. Aquí es también donde apareció en esta época la generación de jóvenes diseñadores como Thierry Mugler , Claude Montana , Jean Paul Gaultier y Kenzo Takada , que sacudirían la moda parisina y luego mundial. Durante estas décadas, varias tendencias de la moda, a veces muy diferentes, están representadas por estilistas de todo el mundo que en su mayoría ya son reconocidos en sus respectivos países: Rei Kawakubo , Martin Margiela o Jil Sander por ejemplo, todos sienten el necesitan estar presentes en París para los desfiles o con sus tiendas.
En la década de 1990 , Tom Ford revivió y transformó la marca florentina Gucci, dando así a Italia un renovado interés. Pero estos años, "el sistema se está agotando" : la moda en París es aburrida, vive más de sus logros que de su creatividad y de una nueva generación de diseñadores extranjeros. La prensa internacional está en los titulares contra la alta costura. Sin embargo, ciertos carteles presagiarán un renacimiento y dejarán a París su lugar de imprescindible: Hussein Chalayan , diseñador reconocido en Inglaterra, llega a desfilar en París, Karl Lagerfeld triunfa en Chanel, John Galliano llega a Dior avenue Montaigne , Jean Paul Gaultier y Thierry Mugler están invitados a unirse a la alta costura, Alexander McQueen se destaca en Givenchy, etc.
Con el paso del año 2000, París vive un resurgimiento del dinamismo, y no solo de la moda: la gastronomía, las artes, el turismo, contribuyen a hacer de París una de las principales ciudades del mundo aunque ya no sea la única. . Nueva York, como Londres, sigue siendo reconocida por dejar aparecer con regularidad a jóvenes estilistas que a veces hacen carrera en París: “La moda en París es un activo en la imagen de una marca. » Mais outre le luxe et la haute couture, spécificité qui permet à Paris de conserver sa place mondiale depuis des décennies, la mode est de plus en plus globale, avec des enseignes comme Zara , Gap ou H&M diffusant une mode identique dans tous les pays del mundo. Durante el encierro que afecta a todo el mundo en 2020 , París conserva su lugar predominante: mientras se cancelan todos los eventos y semanas de la moda , una veintena de desfiles tienen lugar físicamente en la capital, en formas inventivas.
La edición 2011 del ranking anual Global Language Monitor sitúa a Londres como la primera capital de la moda, seguida de Nueva York y luego de París. Al año siguiente, la clasificación más alta sigue siendo la misma, excepto Barcelona que ocupa el lugar de París. En 2014, Nueva York ocupó el primer lugar en el ranking y luego París al año siguiente.
Hasta el final del XVIII ° siglo y el nombramiento de Rose Bertin por María Antonieta como ministro de la moda, que estaba reservado exclusivamente para la nobleza.
La moda emana de la corte, una corte brillante e imitada en todas partes del mundo civilizado. En el XVII ° siglo, Luis XIV tenía sujeta a un estricto protocolo que es un poco flojo en el final de su reinado. Por lo tanto, hombres y mujeres estaban sujetos a las leyes de etiqueta y prisioneros de un sistema que dejaba poco espacio para la fantasía personal.
Pero en el XVIII ° siglo se produce una evolución de la sociedad urbana, especialmente en términos de nuevos patrones de consumo. Aparecen las tiendas mudadas y las primeras tiendas de lujo. La géographie de la ville évolue, Paris est cartographiée en 1750 et l'implantation des boutiquiers rehausse les grands axes de communications et les tailleurs , couturiers ainsi que les marchandes de modes , vont jouer un rôle grandissant dans la reproduction et les diffusions des modes de el recreo. Aparecen los primeros periódicos de moda y el primer listado de crónicas de moda:
un conocimiento exacto y rápido, tanto de la Nueva Ropa & Adornos de personas de ambos sexos […], trabajos de orfebrería y en general de todo lo que la moda ofrece de singular, agradable o interesante en todos los géneros.
Bajo el reinado del rey Luis XVI , María Antonieta , Rose Bertin fue nombrada ministra de Moda y la presencia de los comerciantes de moda en el área geográfica de la ciudad es cada vez más importante, pero solo son ejecutores. La ciudad adquiere un nuevo rostro, en particular a través de la aparición de estas tiendas, pero también está surgiendo un nuevo espacio geográfico. Las tiendas de los comerciantes o vendedores de moda , así como los sastres que tienen una buena reputación, permanecen cerca de los lugares de poder y, por lo tanto, cerca del Louvre y del Palacio de las Tullerías, pero también de nuevos distritos como el Faubourg Saint Honoré. En el Gabinete de Moda se mencionan las direcciones: “Sieur Donnet, sombrerero Marchand, rue Saint Honoré”. La proximidad de estos comerciantes y lugares de poder en París se puede ver en varios cuadernos, como lo demuestran las ya prestigiosas direcciones de Faubourg Saint-Honoré , a veces Faubourg Saint Germain pero también muy presentes en la Place Dauphine en la isla de La City , alta lugar de poder. Tiendas y por tanto sastres, comerciantes y vendedores de moda giran en torno a estos lugares.
Así, los comerciantes de moda permitirán una distribución más fácil de la moda y así introducir la senda de los grandes modistos de fin de siglo.
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Los primeros pasajes parisinas cubiertos , o galerías, aparecen al final de la XVIII ª siglo, pero están despegando en la primera mitad del XIX XX siglo. Estos pasajes se construyen siguiendo desarrollos industriales, particularmente en términos de lujo, moda y materiales. Ya están apareciendo nuevos materiales en la construcción de estos pasajes, como el acero y el vidrio, pero es la función económica de la ciudad la que se está replanteando.
Estos pasajes cubiertos, reciente invención del lujo industrial, son pasillos con techos de vidrio y entablamentos de mármol, que recorren manzanas enteras de edificios cuyos propietarios se han unido para este tipo de especulaciones.
Estas construcciones son una nueva forma de ver la ciudad que vincula un nuevo urbanismo con la voluntad de combinar el comercio y la seguridad y, por tanto, hacer la ciudad más segura y protegida. “Estos pasajes son el refugio de todos los caminantes sorprendidos a los que ofrecen un paseo seguro […], del que los comerciantes obtienen su provecho”.
La idea es ofrecer, al mismo tiempo que un paseo resguardado del mal tiempo, ejes de tráfico a salvo por el hecho de que están reservados para los peatones, para que ningún coche los lleve; asegurado por la instalación de alumbrado público y por lo tanto un menor riesgo de ataque o accidente. Al mismo tiempo que se brinda una solución para asegurar la ciudad, se desarrolla una comercialización paralela de pasajes, ofreciendo un nuevo espacio urbano.
Además, casi todos los pasajes cubiertos se encuentran en particular en la margen derecha de París, un banco que siempre ha sido el más importante en términos económicos. Los pasajes se construyen cerca de lugares de poder o lugares económicos importantes, es decir, la mayoría de las veces cerca de los mercados de París, pero también de las Tullerías y el Louvre, como en particular el Passage Jouffroy , el Passage du Grand-Cerf o nuevamente como la Galerie de la Madeleine .
Al final de la primera mitad del XIX ° siglo es posible en París a los viajes a pie por muchas pasarelas que ofrecen una nueva manera de pasear y caminar.
La industrialización del XIX ° siglo trajo nueva forma de pensar acerca de la geografía de las ciudades y su planificación urbana . París no es una excepción a esta regla y en la primera mitad del XIX th se proponen estudios de siglo muchos de modernización de la capital, por lo que es más seguro, sobre todo viendo toda la política de la ciudad higiénica para París, en las primeras décadas del XIX XX es golpeado siglo por muchas epidemias como la del cólera de 1832. Numerosos estudios sobre el reflejo de la ciudad desde el punto de vista de la higiene, pero también del saneamiento, sin olvidar la distribución de los negocios están presentes en las esferas superiores del Estado. Pero habrá que esperar a que Napoleón III y su prefecto, el barón Haussmann, propongan un urbanismo a la escala de la ciudad y ya no piensen en la ciudad como una yuxtaposición de barrios. El nacimiento de las estaciones introdujo nuevas puertas de entrada a la ciudad y por tanto aparecieron nuevas centralidades económicas, la ciudad se industrializó y tuvo que responder a un entramado urbano cada vez más dinámico. Haussmann tiene una doble obsesión, la higiene y el tráfico que lleva a una reestructuración del espacio parisino. Así saneamiento de la ciudad y circulación por la línea recta. Todo esto conduce a una gentrificación de la ciudad de París.
Es en esta ciudad modernizada, industrializada, urbanizada y renovada donde nacen los grandes almacenes como Au Bon Marché de Aristide Boucicaut, 1869. Es la industrialización de la confección. Como en la novela de Zola, Au Bonheur des Dames (1882), la llegada de los grandes almacenes arruinó a los pequeños comerciantes y describió la era industrial. La moda es, por tanto, también una producción que deben ser puestas en circulación en la sociedad, ya que el dinero que proporciona, la democratización de lujo, al tiempo que constituye el embrión sociedades extensas de los trabajadores de XX XX siglo.
Pero las nuevas estaciones de la ciudad de París crearon nuevas centralidades así como nuevas áreas de negocio. Prueba de ello es la construcción de Au Printemps en 1865 y Galeries Lafayette en 1894 en el Boulevard Haussmann, cerca del distrito de la estación Saint-Lazare . Los grandes almacenes “están revolucionando las prácticas comerciales. Cercano a las estaciones, servido y servido por tren, atrae a extranjeros y provinciales pero también despacha, siempre que es posible, nuevos productos parisinos ”. Los talleres muchas veces en los pisos de los grandes almacenes también ven el nacimiento de nuevos espacios de producción, los precios fijos se practican cada vez más y se acaban imponiendo.
La moda es, por tanto, el tipo mismo de forma social y transmite la imagen del individualismo moderno que prevalece en las sociedades industrializadas sin traicionar las distinciones de clase. La moda permite relacionarse con un grupo social dado por imitación. La moda es un factor de integración social, pero los procesos de imitación se aceleran, y para diferenciarse, la élite sigue inventando nuevas modas.
Así, al transformarse en "la ciudad de la luz", París atrae talentos de Europa con su prestigio, incluido uno en particular que dará a luz a la alta costura, Charles Frederick Worth .
Los inicios de la alta costura“París tenía la reputación de ser la única capital del mundo donde se podía vestir con elegancia” y esto se vio reforzado con la llegada de Charles Frederick Worth (1825-1895), quien se instaló en París. Se instaló más particularmente en la rue de la Paix . De hecho, fue durante el XIX ° siglo, la Place Vendome recibido arriba estilo de estado e impuso con respecto a la dirección y la difusión de la alta costura y joyería.
Pero es la apertura de la rue de la Paix y la Place Vendôme que la prolonga lo que dará las letras de nobleza a este conjunto, y esto desde la construcción de la nueva ópera de París cerca del distrito.
Los extranjeros ricos tienen un afecto singular por la Rue de la Paix; solo pueden vivir allí, los hoteles amueblados están llenos de ellos. Muchos proveedores sabios se han interpuesto en el camino de esta rica clientela que les llega de todos los países. Es el bazar cómodo más espléndido y delicado.
Worth abre su tienda en 7 rue de la Paix como se recuerda en Le Petit Parisien de 1928. Se rumorea que la Opéra Garnier fue construida lo suficientemente grande como para que los vestidos de crinolina de la alta sociedad o demi-mondaines pudieran cruzarse entre sí sin tocarse uno mismo .
El éxito de Worth traerá a otros modistos, sombrereros y sombrereros, fabricantes de guantes y seguirá siendo el distrito central de la moda hasta Paul Poiret y su traslado a la avenue Montaigne .
La moda, y más particularmente la alta costura, prevaleció en el París de la Belle Époque . Esta moda juega con los códigos de representación y es de buen gusto lucirse. Es la creación de los paseos:
El paseo favorito consistía en lucirse, o admirar a los que se presentaban, según la clase social a la que se pertenecía. […] Subir los Campos Elíseos era fundamental para cualquier parisino preocupado por su imagen social. Literatura Toue de la segunda mitad del XIX XX siglo, Zola Proust, a través de Flaubert o Maupassant, narra las manifestaciones elegancia, esta extraordinarios "puntales", que fue una de las principales ocupaciones de las clases superiores.
Desde la revolución de Haussmann, la ciudad de París ha cambiado, en particular por la construcción de nuevos distritos en el oeste de París; en estos nuevos lugares nace una nueva geografía social de la ciudad de París. Son gentrificantes y están personificados por la moda. La moda que se consolidará en el futuro triángulo dorado , en particular gracias a Paul Poiret que se instala allí en 1909, avenue Montaigne. Esto conduce a un gran número de casas en detrimento de la Place Vendôme, la Rue de la Paix o incluso el Faubourg Saint Honoré. Allí se instalaron casas de moda y poco a poco este barrio burgués se fue convirtiendo en un distrito de negocios, las mansiones de los Campos Elíseos fueron sustituidas por edificios y los modistos del triángulo de oro establecieron sus talleres sobre las tiendas . La burguesía, al establecerse en el triángulo de oro, mientras practica las relaciones interpersonales, aporta prestigio a su barrio, ese prestigio que es esencial para la moda, la alta costura y el lujo .
Así se establece la cultura mundial en el distrito 8 de París, ya sea en términos de moda de los modistos, mediante la construcción de hoteles de lujo o el establecimiento de teatros que mezclan el lujo y la cultura francesa.
París, capital de la moda y ciudad del entretenimientoDespués de la Segunda Guerra Mundial, el New Look de Christian Dior permitido a la mano en el centro de la elegante Avenue Montaigne y Avenue permite a París encontrar estos elogios en este asunto. El nacimiento de la semana de la moda (o semana de la moda) en París se refiere al deseo de montar un desfile, de crear una fiesta para celebrar la moda, la alta costura, los artistas pero también todas las artesanías, atractivo de la moda que hace de París la capital de la moda por excelencia.
Por lo tanto, los desfiles ahora están diseñados como espectáculos. Thierry Mugler, ya en el 77, había desarrollado sus principios fundacionales: […] Mugler vuelve a innovar desfilando en el Zénith de París, frente a 6.000 personas que han pagado sus asientos.
Así, todos los grandes diseñadores retoman esta idea de espectáculos grandiosos para presentar sus nuevas prendas, la ciudad se adorna y acoge en estos lugares más ilustres lo que hace su influencia.
"En la primera mitad del XX ° siglo, París sigue siendo la capital indiscutible de la moda; sus colecciones de alta costura lanzaron tendencias. Cincuenta años después, al comienzo de un nuevo milenio, Nueva York, Londres y Milán se han convertido en serios aspirantes a la corona. En los años siguientes, Sydney, Bombay y Tokio, a su vez, organizaron desfiles de moda de gran importancia, […] "
“[…] La meca de las compras de ultra lujo, Dubai busca comprar un lugar en la moda. […] Y si, después de Nueva York, Londres, Milán y París, las eminencias de la moda decidieran concluir su maratón de moda con… ¿Dubai? Este es el nuevo desafío de esta meca del exceso: convertirse en un referente ”
“[Mary Quant] encarnará, en unos años, una vanguardia que, por primera vez, se inspira en la juventud y la calle, en un momento en el que la moda, es decir la alta costura, sigue siendo la imagen de la Burguesía “de mediana edad” […] Este brutal cambio de grupo de edad a favor de los adolescentes y las clases trabajadoras impulsará a Londres al frente de la escena mundial […] es más París el que dicta las tendencias. "
“París, obviamente, sigue siendo un bastión. Ya no es la única, pero sigue siendo muy específica y muy creativa. Lo cierto es que los diseñadores extranjeros siguen queriendo desfilar en Francia. París está muy interesada en mantener este liderazgo […] Francia ama y sabe cómo detectar talentos emergentes. "