Plauto

Plauto es generalmente conocido por su uso del llamado estilo "griego", que proviene de la tradición de variación sobre un tema , aunque controvertida opinión. Para unos es un auténtico creador, mientras que para otros solo plagia la nueva comedia sin aportar la más mínima originalidad .

La mera lectura de Miles gloriosus sugeriría que los nombres, los lugares y la obra son griegos, pero esta es una impresión superficial, según WS Anderson, quien nunca deja de demostrar que las piezas de Plauto son verdaderamente suyas, al menos una versión original de su modelo. Afirma de hecho que “Plauto los estandariza a todos para convertirlos en vectores de su propia expresión. Al contrario del espíritu mismo de los originales, sólo manipula los hechos en el desenlace […] o modifica la situación para que se ajuste a sus expectativas ” . Sin embargo, si la vehemencia de este argumento implica que este teatro no se ajusta en modo alguno a sus modelos, parece más probable que Plauto esté experimentando con un género híbrido, con ideas provenientes de Roma e implementadas según patrones griegos.

Grecia y Roma, colocadas con demasiada frecuencia en la misma categoría, tienen sociedades y estilos de vida diferentes, que no responden a los mismos paradigmas. Además, W. Geoffrey Arnott escribe: "Encontramos que una variedad de fórmulas [utilizadas en las obras] relacionadas con la caracterización, el tema general y la situación tienen en sí mismas tantas similitudes como diferencias" . Como tal, si Menandro y Plauto tienen muchos puntos en común, si Plauto escribe sobre los griegos en un estilo griego, el hecho es que el cómic latino y los autores de la nueva comedia griega están situados en contextos completamente diferentes.

La contaminación es la mezcla de elementos de dos partes o más fuentes. A Plauto parece gustarle este método de adaptación, y algunas de sus comedias parecen ser el resultado de varias historias que han sido "cosidas" juntas. Un buen ejemplo es el de los Báquidos y su supuesta fuente griega, Dis Exapaton de Menander . El título griego significa "El hombre que engaña dos veces", mientras que la versión de Plauto contiene tres engaños. V. Castellani explica que:

“Plauto corrompe el material que hackea […] de cuatro maneras: deconstruye una serie de intrigas griegas finamente ordenadas, reduce otras, amplía las líneas de los personajes de Menandro, sus contemporáneos y emuladores en caricaturas, reemplaza o matina el elegante humor de sus modelos por el humor vigoroso y el simple ridículo de la acción, los juicios y el lenguaje. "

Al explorar las ideas de la lealtad romana, la perfidia griega y las diferencias étnicas entre estos dos pueblos, "Plauto, en cierto sentido, ha superado sus modelos a seguir" . No se habría conformado con una adaptación fiel que, aunque divertida, no hubiera sido ni innovadora ni romana. Tomó lo que encontró, luego lo pegó, cortó, modificó. Por tanto, parece haber seguido el mismo camino que Horacio , un autor muy posterior, en el sentido de que inyectó ideas romanas en formas griegas. No solo imitó a los griegos; los distorsionó, cortó y, por lo tanto, hizo sus piezas profundamente romanas. Por tanto, el teatro griego fue colonizado por Roma y sus autores.

Puesta en escena

Falta de estructuras sostenibles

En la época de Menandro, la Antigua Grecia estaba dotada de teatros permanentes que satisfacían las expectativas del público y los actores. Además, los grandes dramaturgos cuentan con una infraestructura de calidad. Este no es el caso de la Roma republicana donde, aunque el público está presente, tanto para espectáculos cómicos como trágicos, las autoridades no están interesadas, el primer teatro permanente erigido en el Champ de Mars que se remonta a la instigación de Pompeyo , el de -55.

Esta falta de una estructura perenne, que jugó un papel decisivo en la evolución del teatro romano, ha desconcertado a los investigadores contemporáneos. En su introducción a Miles Gloriosus , Hammond, Mack y Moskalew afirman que "los romanos estaban familiarizados con el teatro de piedra griego, pero, considerando también que el teatro corrompía las costumbres, tenían una fuerte aversión a la construcción de teatros permanentes" . Esta carencia genera una preocupación crónica que se convierte en el objeto mismo de la obra de Plauto, convirtiéndose luego la ficción en realidad en el escenario. TJ Moore señala que “se ha borrado cualquier distinción entre actuación, producción y 'vida real', como en Curculio  ” . Un lugar así, donde se alteran las normas sociales, es en sí mismo sospechoso; también la aristocracia es borrada por el poder que toma el teatro. Sin embargo, es sólo gracias a su buena voluntad y sus recursos ilimitados que se puede construir un escenario temporal durante las vacaciones específicas.

Importancia de ludi

El teatro romano, y la comedia plautiniana en particular, se representan en el escenario durante el ludi . Al respecto, John Arthur Hanson explica que en el teatro romano arcaico, la fiesta de los ludi Megalenses "dedicaba más días a las representaciones teatrales que cualquier otra fiesta ordinaria, y es a través de estos ludi que ha llegado el testimonio literario más fiable y directo". hasta nosotros sobre el lugar elegido ”  : el ludi era de naturaleza religiosa, los romanos instalaron el escenario cerca del templo de la deidad en el centro de atención, e incluso, como SM señala Goldberg, la mayoría de las veces " dentro de los muros de los homenajeados dios " .

TJ Moore señala que “los asientos de estos teatros donde se representaron por primera vez las obras de Plauto eran a menudo insuficientes para todos los espectadores; por lo tanto, el criterio principal para determinar quién debía estar de pie y quién podía sentarse era el estatus social ” . Sin embargo, las clases bajas no están privadas del espectáculo, pero sin duda condenadas a permanecer en pie. Las obras de teatro se representan en medio del público y las personalidades más prestigiosas ocupan los mejores lugares.

Los escenarios de madera en los que se representan las piezas son poco profundos pero largos, con tres aberturas, significativamente más pequeñas que cualquier estructura griega conocida. Dado que el teatro no era una prioridad en este momento, estas estructuras se pueden montar y desmontar en menos de un día. Desde un punto de vista estrictamente práctico, deben desmontarse inmediatamente debido al riesgo potencial de incendio.

"Geografía" de la escena

No es raro que el escenario y la obra se configuren de acuerdo con la geografía de la ciudad, lo que permite al público encontrarse de inmediato en un terreno familiar. Al respecto, Moore escribe que "las referencias a lugares conocidos por los romanos seguramente han sido particularmente cuidadosas, porque no solo se relacionan con la vida romana, sino que se refieren lo más abiertamente posible a la de Roma" . Plauto no es una excepción a esta regla, sus obras integran los lugares conocidos por todos y los personajes que entran y salen según el protocolo reservado a su rango.

VJ Rosivach y NE Andrews analizaron el arte escénico en Plaute. Rosivach muestra que las alas están diseñadas de acuerdo con la geografía física y social de la ciudad. Pone como ejemplo la casa del médico, citada a la derecha, que la sitúa hacia el foro donde efectivamente se encuentran los miembros de esta profesión, y agrega que los personajes en conflicto siempre están orientados hacia salidas opuestas. Por su parte, con algunos matices, Andrews analiza lo que él llama "la semántica espacial" de Plauto, señalando entre otras cosas que los diferentes espacios escénicos están ponderados de significado:

“La Casina de Plaute utiliza las tradicionales correlaciones trágicas entre hombre / exterior y mujer / interior, pero las revierte para crear una relación aún más compleja entre género, sexo y espacio dramático, la lucha por el poder entre hombres y mujeres [... .] gira en torno a los intentos de los personajes de controlar la entrada y salida del escenario. "

Andrews también señala que esta lucha por el poder se manifiesta plenamente en las entradas y salidas verbales, y que las palabras de la acción y la manera de decirlas constituyen una gran parte de la puesta en escena. Ciertas palabras, que denotan una dirección o una acción, como abeo ("voy"), transeo ("estoy pasando"), fores crepuerunt ("crujen las puertas") o intus ("adentro"), indican cada entrada o salida de un personaje y así resulta ser la norma del teatro plautiniano. En ausencia de cualquier indicación escénica, estos verbos de movimiento o estas oraciones juegan el papel de didascalies . A menudo, sin embargo, en estas interacciones entre personajes surge la necesidad de pasar al siguiente acto. Plauto utiliza entonces un “monólogo de tapa” que, subraya SM Goldberg, “marca el paso del tiempo, menos por su extensión que por su interrogatorio directo e inmediato al público, y también por su paso de los senarios del diálogo a los septenarios , el cambio. de atmósfera que resulta de distorsionar nuestra percepción del tiempo y la duración ” .

Interacción con el público

La pequeñez del lugar tiene una influencia significativa en la puesta en escena del antiguo teatro romano; esta restricción limita los movimientos, mientras que el teatro griego permite que la amplitud de los gestos y la hinchazón de la acción llegue al público relegado al fondo del teatro, los romanos confían más en su voz que en el impacto de su presencia física; y dado que no hay orquesta disponible como con los griegos, el coro está notablemente ausente del drama, generalmente reemplazado por un personaje a menudo llamado el “prólogo”.

Por eso Goldberg explica que "estos cambios han creado una relación diferente entre los actores y el espacio en el que operan, así como entre ellos y su audiencia" . Los actores están sujetos a una interacción mucho más íntima con el público, lo que requiere un nuevo estilo de juego, más familiar para los contemporáneos. Los espectadores, ahora muy cerca, quieren llamar su atención y estimular el diálogo.

Finalmente, la ausencia de una orquesta libera el espacio que separa el escenario del público que, muy cerca del podio de madera elevado, puede observar de cerca a los actores, percibir los detalles y captarlos, cada palabra de manera distinta.

La forma de escribir

Un lenguaje sencillo

Ni el lenguaje ni el estilo de Plauto son complicados. Escribe en un estilo familiar, muy alejado de la forma codificada del latín que se encuentra, por ejemplo, en Ovidio o Virgilio . Se dice que este idioma cotidiano es el que estaba acostumbrado Plauto, lo que significa que la mayoría de los estudiantes latinos de hoy solo pueden permanecer ajenos a él. A esto se suma la inconsistencia de las irregularidades encontradas en los textos. En uno de sus muchos estudios de vocabulario, AW Hodgman señala que:

"Las afirmaciones de que tal o cual forma es 'común' o 'regular' son a menudo engañosas, incluso incorrectas y, por lo general, insatisfactorias en Plautus [...]. He aprendido a respetar cada vez más la tradición del manuscrito, y creció mi convicción de que, después de todo, sus irregularidades son de alguna manera regulares. Todo el sistema de inflexión - y, sospecho, la sintaxis y la versificación también - estaba menos establecido y estable en la época de Plauto que después. "

Arcaísmos

El estilo plautiniano se distingue por el uso de arcaísmos  ; Plauto, sin embargo, no se limitó a esmaltar sus obras, como haría Salustio , por ejemplo, porque no es "arcaico" en el sentido propio, el término "arcaico" requiere un paso atrás que, necesariamente, no implica. .no tengo. Lo que la mayoría de los críticos subrayan es la familiaridad de su estilo: así, M. Hammond, A H. Mack y W. Moskalew concluyen en su introducción al texto de Miles gloriosus que Plauto estaba "libre de convenciones […] buscaba el tono simple de la conversación cotidiana en lugar de la regularidad formal de la oratoria o la poesía. Por lo tanto, muchas de las irregularidades que han preocupado a los copistas y eruditos pueden simplemente reflejar el uso diario de las personas pequeñas descuidadas y sin educación que Plauto escuchó a su alrededor ” . Los arcaísmos se encuentran frecuentemente en promesas, arreglos, amenazas, prólogos o discursos. Plauto usa estas formas, a veces por simple necesidad métrica, pero más a menudo para obtener un efecto estilístico.

Las manifestaciones de estos arcaísmos son demasiado numerosas para que todas aparezcan en el artículo y es recomendable remitirse a los estudios de AW Hodgman para comprender plenamente su uso. Aquí hay algunas, que Hodgman cuenta entre "las irregularidades más regulares": algunos verbos, como malo, no se contraen; el imperativo singular elude la -e final; en los temas de algunos verbos, -o aparece donde normalmente se esperaría -e  ; los infinitivos presentan final pasivo y deponente en -ier  ; las formas de suma se sueldan a la palabra anterior; las -s y -e finales se eliminan cuando la partícula -ne se agrega a un verbo en la segunda persona del singular; -o reemplaza -u en terminaciones nominales y qu toma el lugar de c ( quom en lugar de cum , por ejemplo); -ai se convierte en la terminación del genitivo singular; acusativo y ablativo de pronombres personales terminados en -d  ; las partículas enclíticas -pte , -te o -met se agregan a los pronombres; el plural nominativo tiene -is como terminación .

Estas formas arcaicas reflejan la forma en que hablaban los contemporáneos: por ejemplo, cómo se saludaban los romanos, ciertas expresiones de cortesía como "Hola" o "¿Cómo estás?" ¿Exigir a cambio respuestas preparadas como "Hola" o una alusión a la salud, como Quid agis? que significa "¡Cómo estás!" "

Proverbios y lenguas extranjeras

Plauto se expresa con un estilo característico, aunque no específico, que da a sus textos un sabor innegable. Entre sus medios de expresión favoritos se encuentran el uso de proverbios y el de la lengua griega .

Los proverbios, varios cientos en total, abundan en su obra; se relacionan con el derecho, la religión, la medicina, el comercio, la artesanía, la navegación. A veces aisladas, se incorporan con mayor frecuencia al texto editorial y, en particular, al final de los soliloquios , una forma de enfatizar su punto. En cuanto a la lengua griega, se utiliza generalmente como recurso para complementar, según JN Hough, una métrica faltante en latín o para fines artísticos . Así se describen alimentos, aceites, perfumes,  etc. Hough compara este uso con el del inglés, que toma prestados términos como boy o rendezvous del francés . Los esclavos especialmente, así como las figuras de bajo rango, hicieron un gran uso del griego, lo que sugiere que muchos esclavos romanos y muchos extranjeros eran originarios de Grecia .

No es raro que Plauto también use otros lenguajes adecuados para un personaje. Así, aparecen en Poenulus dos oraciones púnicas , recitadas por Hanno, un viejo cartaginés, que reproduce la pronunciación de las vocales de su pueblo de origen. Por supuesto, es probable que el propio Plauto no conozca este lenguaje, además, más que su audiencia. El texto de las oraciones, presuntamente transmitido por un nativo, se incorporó para realzar la autenticidad exótica del anciano.

Otros procesos estilísticos

Plauto también hace uso de otros procedimientos estilísticos, más particularmente la aliteración y la asonancia , la repetición de sonidos consonánticos o vocales especialmente colocados, en su caso, al comienzo de las palabras. Sus personajes típicos suelen estar abundantemente dotados de él, como el servus callidus de Miles Gloriosus , Palaestrio, quien, durante una conversación con Periplectomenus, se emplea para mostrar su capacidad lingüística y, por tanto, afirmar su autoridad, para multiplicar. ellos. Así se encuentran expresiones como falsiloquom, falsicum, falsiiurium , atestiguando -y este es el objetivo que busca- de su virtuosismo en el manejo del latín. A veces este proceso también afecta a las terminaciones, como en esta otra secuencia de Palaestrio, donde el acusativo se despliega en variaciones: inguam, perfidiam, malitiam atque audaciam, secureiam, confirmmitatem, fraudulentiam .

Las comedias de Plauto también abundan en juegos de palabras y juegos de palabras. Un ejemplo famoso es el de Miles Gloriosus  : “¿  Quod ego, Sceledre, scelus ex te audio?  " , " ¿Qué palabras puedes decir pícaro, Sceledrus? " . Esta es a menudo una forma de acentuar el tema o simplemente de realzar el virtuosismo artístico del lenguaje. La mayoría de las veces, sin embargo, son bromas presentadas en forma de acertijos con la apertura tradicional como patrón obligatorio: "Toc, toc, ¿quién está ahí?" ". En este sentido, Plauto no deja de anunciar a Shakespeare , quien también disfruta creando nuevas palabras y cambiando el significado de las que existen.

Versificación

El arte del verso, esencialmente la elección del compás, contribuye poderosamente a la calidad de una obra poética, incluso si está escrita para el escenario, porque le da su ritmo al conjunto. Aún no hay consenso sobre si Plauto se contenta con seguir sus modelos griegos, aunque eso signifique adaptarlos a los gustos de la sociedad en la que vive. De hecho, utiliza una amplia variedad de metros, aunque favorece al septanario trocaico . ¿Plauto favorece un sistema basado en el acento tónico, el ictus  ? Es cierto que hace uso de palabras yámbicas que, aunque comunes en latín, encajan con dificultad en este esquema, rechazándolas la mayoría de las veces, es cierto, al final de una oración. GB Conte, por su parte, se opone a esta hipótesis y señala que más bien da prioridad a la cántica , en detrimento, por tanto, de la métrica griega.

Posteridad

Aunque a menudo se lo consideraba un escritor tosco, Plauto siguió siendo a lo largo de la historia del teatro una fuente de inspiración para los dramaturgos que tomaron prestada, a veces incluso la traducción literal, de sus personajes, sus intrigas, su humor u otros elementos cómicos. Su aparente familiaridad con lo absurdo de la humanidad , lo cómico y lo trágico que se desprende de ella, han inspirado a autores famosos como Shakespeare , especialmente en sus comedias juveniles, y Molière, que también dependía mucho de él.

antigüedad

El poeta Horacio , en su Arte poético , denigra a Plauto: “Pero, dirás, tus padres saborearon el ritmo de Plauto y sus bromas. - Sin duda, pero su admiración fue excesiva y un poco tonta; usted y yo podemos distinguir entre una frase tosca y una expresión elegante, y reconocer un sonido regular con el dedo y el oído. "

Quintiliano , en su oratoria Institucional , incluye en una desaprobación generalizada la comedia romana: "La comedia es nuestro lugar más débil, aunque Varro dice que, a juicio de Élius Stilon," las Musas habrían hablado la lengua de Plauto, si hubieran me ha gustado hablar latín ”; a pesar de la admiración de los antiguos por Cecilius; finalmente, a pesar de la reputación de Terence, cuyas obras se atribuían a Escipión el Africano. "

Un escritor anónimo de la Antigüedad tardía le parece que se inspiró en Aulularia para su obra Querolus , que algunos incluso ven como una especie de secuela de la de Plauto.

Edad Media y Alto Renacimiento

Plauto fue aparentemente leyó el IX °  siglo. Su forma, sin embargo, era demasiado compleja para ser entendida completamente y, como indica el Terentius et delusor  (en) , era imposible determinar en ese momento si estaba escribiendo en prosa o en verso, "  An sit prosaicum nescio an metricum  ” .

WB Sedgwick publicó una versión del Amphitruo , una obra que siguió siendo famosa especialmente en la Edad Media y que también se representó en el Renacimiento , también la primera de las obras de Plauto en ser traducida al inglés . Además, según algunas fuentes dispersas, Miles Goliosus se benefició de su primera edición universitaria en Oxford . El magnum jornale de Queen's College de hecho contiene una referencia a una comoedia Plauti 1522 o 1523 fecha de lanzamiento también mencionada en los poemas de Leland. La siguiente edición conocida fue la de Westminster School en 1564. Otros documentos mencionan varias interpretaciones de Menaechmi , dadas ya en 1527 en la casa del Cardenal Wolsey por estudiantes de St. Paul's School.

Plaute, Shakespeare y col.