Yoshiharu Tsuge

Yoshiharu Tsuge Imagen en Infobox. Biografía
Nacimiento 31 de octubre de 1937
Katsushika
Nombre en idioma nativo つ げ 義 春
Nacionalidad japonés
Ocupaciones Dibujante , escritor , ensayista , mangaka
Hermanos Tadao Tsuge ( en )
Obras primarias
Li-san ikka ( d ) , Akai hana ( d ) , Nejishiki ( d ) , Gensen-kan shujin ( d ) , El hombre talentoso

Yoshiharu Tsuge (つ げ 義 春, Tsuge Yoshiharu ) , Nacido el30 de octubre de 1937en el distrito de Katsushika en Tokio , es un autor japonés de tiras cómicas .

Muy popular en Japón, precursor de los cómics autobiográficos , es el instigador del manga watakushi ("tira cómica del yo") y la transcripción de sueños en cómics. Su influencia con los autores de los años setenta fue decisiva y sus aportaciones permitieron desarrollar nuevos temas que desde entonces han sido ampliamente explotados. Sin embargo, sigue siendo relativamente desconocido fuera de Japón.

Biografía

Una carrera temprana (1937-1964)

Tsuge es el segundo de una familia de tres hijos (su hermano menor, Tadao Tsuge también se convierte en diseñador). Cuando su padre murió en 1942, su madre se volvió a casar con un hombre abusivo que a Yoshiharu no le gustaba, dándoles dos medias hermanas. Tuvo que trabajar nada más salir de la escuela primaria como distribuidor de periódicos, vendedor de fideos o en el taller de costura que abrió su suegro. A los 14 años, sin más apoyo a su suegro, se fue de polizón en un carguero con destino a Estados Unidos, pero fue descubierto por la guardia costera incluso antes de salir de aguas territoriales y tuvo que pasar una noche en prisión. Su carrera como autor de cómics comenzó en 1954 con tiras publicadas por Hōbunsha y distribuidas a través de la red de librerías de préstamo . Las 90 historias que dibuja entonces, influenciadas gráficamente tanto por Osamu Tezuka como por los gekigas , son oscuras e inspiradas en el día a día, como en muchas cintas de préstamo de librerías, excepto que los personajes de Tsuge no se rebelan, a diferencia de lo que se suele leer.

A partir de 1957, pudo vivir de sus tablas. Tsuge luego aprovecha esta independencia para cultivarse y desarrollar su búsqueda de originalidad en los cómics. Sin embargo, a fines de la década de 1950, las librerías de préstamos comenzaron a desaparecer, y Tsuge encontró cada vez más difícil encontrar trabajo; se ve obligado a vender su sangre para sobrevivir y, deprimido, intenta acabar con su vida. Sin embargo, en 1960 publicó The Shadow Man ( Kage no otoko ) y ese mismo año conoció a Katsuichi Nagai .

Garo  : un rápido éxito tras un comienzo complicado (1965-1970)

Esto último le permitió alcanzar el éxito cuando lo llamó en 1965 para colaborar en su revista Garo , fundada el año anterior. Desde 1966, hasta su retiro artístico en 1987, publicó cerca de 8.000 láminas que le permitieron adquirir un gran público y una fama aún más crítica. Sin embargo, los comienzos fueron difíciles: las reacciones de los lectores a las dos primeras historias publicadas por Tsuge en febrero yMarzo de 1966 son muy negativos.

La primera, "  Numa  " ("Marais"), es una historia sin intrigas, que aborda la sexualidad, un tema hasta ahora inédito, y que evita la narrativa efectiva definida por Tezuka. El segundo, "  Chīko  " ("  Chīko el gorrión de Java  "), la historia de un autor de cómics sin éxito que vive en cohabitación con una anfitriona, marca los inicios del ego comic ( manga Watakushi ), inspirado en el estilo literario Watakushi shōsetsu. , que se asemeja a la autoficción  : se trata de recomponer hechos vividos "para resaltar la autenticidad de la que surgen estos hechos, más que su cruda espontaneidad". Después de haber publicado en abril "La recolección de setas", Tsuge, enfriado, deja de producir y se convierte en asistente de Shigeru Mizuki , quien le conoce un gran éxito, y viaja por Japón. EnMarzo de 1967, una nueva revisión crítica le dedica su primer número, animado, retoma su trabajo en Garo , aprovechando tanto sus viajes por lugares desconocidos como su trabajo con Mizuki, que le ha valido un dibujo menos redondeado y más realista.

Luego se convirtió en un pilar de Garo donde publicó todos los meses en 1967 y 1968. EnJunio ​​de 1968, la revista le dedica un número especial; allí publicó una historia que, entre otras, se hizo famosa de inmediato: “  Neji shiki  ” (“Sistema atornillado”), en la que relata uno de sus sueños. Esta obra tan lúgubre despierta el interés inmediato de lectores pero también de críticos, artistas, psicólogos y es la base de una abundante literatura. A pesar del éxito, Tsuge se sumerge en la angustia y viaja de nuevo de marzo aOctubre de 1968. Los cómics producidos en 1969, como "Le Patron du Yanagi" ( Garo , febrero-Marzo de 1970), todavía dan testimonio de esta angustia; esta historia también atestigua la influencia en Tsuge del escritor de tuberculosis Motojirō Kajii (1901-1932), del cual se citan gráficamente pasajes del cuento Caricias (1930).

Su trabajo en ese momento se caracteriza por tres efectos con mayor influencia: el uso de elementos de lo íntimo y lo privado, que influye en todos los autores principales de la “historieta del yo” ( Yū Takita , Tadao Tsuge , Shinichi Abe , etc.); la constitución del trasfondo como una instancia narrativa por derecho propio, y ya no como un simple escenario (que encontramos en el segundo Yoshihiro Tatsumi o en Hideshi Hino ); la irrupción de la irracionalidad como tema de las historias y como modo narrativo ( Yoshikazu Ebisu pospuso así también sus sueños).

Consagración, diversificación (década de 1970)

A principios de la década de 1970, las obras de Tsuge de la década de 1960 fueron ampliamente reconocidas y se convirtieron en clásicas . La primera adaptación audiovisual de uno de sus cómics, Les Fleurs pourpres , fue producida por Shōichirō Sasaki en 1976. Si continuó publicando cómics, se alejó de Garo y también se dedicó a escribir testing e ilustración. En 1975, se casó con Maki Fujiwara , un artista underground que había conocido cinco años antes.

En las décadas de 1970 y 1980, sus cómics se organizaron en torno a tres ejes: relatos de viajes, extraídos de sus exploraciones por Japón de 1966 a 1976; historias de influencia onírica, sin ser las relaciones fieles de sus sueños, para revelar el inconsciente del hombre sin ceder a la facilidad de reproducir un dato; y cómics autobiográficos en los que cuenta su infancia, incluso su adolescencia (como Youth in Custom Comic en 1981). También publicó en la década de 1970 relatos textuales de sueños. Abrió y dirigió una tienda de cámaras de segunda mano hasta 1982.

Último regreso y desaparición de la vida pública (después de 1980)

Desde finales de la década de 1970, sus ataques de ansiedad le hacían cada vez más difícil dibujar, aunque todavía escribía mucho (así publicó su diario en serie en Current Romans ). Sin embargo, regresó a los cómics en 1984, cuando se lanzó Comic Baku . Hasta 1987 publicó relatos autobiográficos y manga Watakushi . Su dibujo es más esquemático, menos minucioso que antes. En 1985-1986, publicó un conjunto de historias de watakushi allí , agrupadas bajo el título El hombre inútil ( Munō no hito ) que retratan a un autor de cómics que duda en hacer de ella su profesión y que, como resultado, pasa su vida sin hacer nada. constantemente acosado por su esposa.

Cada vez más deprimido, separado de su esposa, Tsuge no publica más cómics después de Septiembre de 1987y el cierre de Comic Baku . Tras este retiro, el trabajo de Tsuge sigue vivo, como lo demuestran las numerosas reediciones de sus trabajos, el éxito de sus rarísimas publicaciones extranjeras y las cinco adaptaciones cinematográficas y las nueve películas para televisión emitidas en Japón entre 1991 y 2004 en Japón. A menudo llamado kisai ("genio singular"), frecuentemente objeto de la atención de la crítica, dejó sin embargo por completo de dibujar después de su retiro artístico y comenzó a vivir como un recluso.

Posteridad

Adaptaciones cinematográficas

Akai Hana ( Purple Flowers ) en 1976 por Shôichirô Sasaki, Munô no Hito (transmitido en Francia bajo el título L'Homme incapable ) en 1991 por Naoto Takenaka, Gensenkan Shujin ( Le Patron du Gensen ) en 1992 y Neji shiki ( Screwed system) ) en 1998 por Teruo Ishii, Jōhatsu Tabi Nikki ( Diario de un viaje en evaporación ) en 2002 por Isao Yamada y Riarizumu no yado (emitido en Francia en 2003 en el Festival des 3 Continents bajo el título Les Randonneurs , estrenado en Japón enAbril de 2004) de Nobuhiro Yamashita . En 1998, nueve de sus historias fueron adaptadas para televisión, bajo el título de Tsuge Yoshiharu Wârudo (El mundo de Yoshiharu Tsuge).

Traducciones

Muy conocido en Japón, y aunque ha sido objeto de varios estudios en la prensa comercial internacional, Tsuge no se ha traducido mucho. En los Estados Unidos, RAW publicó en la década de 1980 Red Flowers y Oba's Electroplate Factory (La fábrica de estañado de Ōba, en 1990). Ego comme X publicó The Talented Man en 2004 , cubriendo historias publicadas entre 1985 y 1986. The Comics Journal se hizo cargo de Neji shiki en 2005 . A principios de 2019, las ediciones de Cornélius comenzaron a publicar una antología de 7 volúmenes comenzando con Les Fleurs Rouges (obras 1967-1968) y La Vis (obras 1968-1972) .

Obras publicadas

En Japón

Traducciones francesas

Exposiciones

Premios

Notas y referencias

Notas

  1. Su primer cómic publicado es Hannin wa dare da! , en el número de octubre de 1954 de Tsûkai .
  2. Descubre a Edgar Allan Poe , Rampo Edogawa , Junichirō Tanizaki y más tarde Osamu Dazai . Mariscal (2008)
  3. Llamada que tomó la forma de un mensaje conciso: “Sr. Yoshiharu Tsuge, por favor contáctenos. "
  4. "Marais" anuncia el EroGuro .
  5. Así de "  Risan Ikka  " ("La familia del Sr. Lee", 1967) o "  Gensen-kan Shujin  " ("El patrón de Gensen  ", 1968). Ferrand (2004), pág. 19
  6. Se casó con ella en 1976 y tuvo un hijo. Ella misma publicó una tira cómica en 1982, Watashi no e Nikki ( Mi diario ilustrado ).
  7. Ver más abajo .
  8. Traducido al inglés por Screw-Style

Referencias

  1. Para este párrafo: Maréchal (2008)
  2. Asakawa (2004), p. 62 y 63
  3. Para este párrafo, a menos que se especifique: Gaumer (2004), p. 812
  4. Ferrand (2004), p. 18
  5. Asakawa (2004), p. 63
  6. Gaumer (2004), p. 812
  7. Para este párrafo, a menos que se especifique: Asakawa (2004), p. 64
  8. Maréchal (2005)
  9. Asakawa (2004), p. 64 y 65
  10. Para este párrafo, a menos que se especifique Asakawa (2004), p. sesenta y cinco
  11. Marshal (2008). Pero también Gaumer (2004) y Ferrand (2004) citando a Maréchal (1999)
  12. Asakawa (2004), p. 67
  13. Para este párrafo, a menos que se especifique: Asakawa (2004), p. 67
  14. Asakawa (2004), p. 68
  15. Ferrand (2004), p. 19
  16. Asakawa (2004), notas de Béatrice Maréchal, p. 68
  17. (ja) "  ２０１７ 年度 第 ４６ 回 日本 漫画家 協会 賞 発 表 " , en la Asociación de Dibujantes de Japón ,9 de mayo de 2017

Apéndices

Bibliografía

enlaces externos