| Salida |
5 de agosto de 1966 8 de agosto de 1966 |
|---|---|
| Registrado |
6 , 7 y22 de abril de 1966 EMI Studios , Londres |
| Duración | 2:59 |
| Amable |
Rock experimental Rock psicodélico Música electrónica |
| Autor compositor | John Lennon Paul McCartney |
| Productor | George martin |
| Etiqueta | Parlophone |
Pistas de revólver
Tomorrow Never Knows es una canción de losBeatlesqueapareció en el álbum Revolver , el5 de agosto de 1966en el Reino Unido y el 8 de agosto en los EE . UU . Fue escrito por John Lennon pero acreditado a Lennon / McCartney , como todas las canciones de la banda compuestas por Lennon y Paul McCartney , en colaboración o no.
Colocado en la última pista del álbum Revolver , fue sin embargo el primero en ser grabado durante las sesiones de este álbum. En muchos sentidos, este título innovador es una piedra de toque en la carrera de The Beatles. Marca el comienzo de su período psicodélico y, por su patrón rítmico inquietante, también puede considerarse un precursor de la música tecno . Influenciado por la música india y sus experiencias con el LSD , John Lennon construye esta canción alrededor del acorde de Do mayor.
Fue con Tomorrow Never Knows que el joven Geoff Emerick hizo su debut como ingeniero de sonido de la banda junto al productor George Martin , el6 de abril de 1966, y muestra, desde el principio, una extraordinaria inventiva, tanto para satisfacer las peticiones del autor de la canción como para mejorar las técnicas de grabación sonora. Una serie de bucles de sonido producidos por Paul McCartney se inyecta en vivo en la canción durante una famosa sesión de mezcla , dándole su aspecto característico.
Tomorrow Never Knows es una canción íntimamente ligada a las experiencias de John Lennon con las drogas , en particular el LSD , un poderoso alucinógeno sintetizado en 1938 por Albert Hofmann . Su uso recreativo se extendió en la década de 1960 , especialmente dentro de la comunidad hippie y psicodélica . Está dentroAbril de 1965que Lennon lo consume por primera vez, sin saberlo, durante una cena en el dentista de un amigo. Este último había colocado silenciosamente LSD en los vasos de sus invitados, que incluían a John y George Harrison , así como a sus respectivas esposas Cynthia y Pattie . A partir de ese momento, Lennon se convirtió en un consumidor cada vez más habitual, al menos durante los dos años siguientes.
El interés de Lennon por el LSD se repite cuando Barry Miles le envía un libro escrito por los psicólogos estadounidenses Timothy Leary , Richard Alpert y Ralph Metzner . Los tres académicos, realizan investigaciones relacionadas con la psicodelia ; Timothy Leary, en particular, es apodado "el papa del LSD" debido a su defensa de la droga. A principios de la década de 1960, los tres psicólogos viajaron a la región del Himalaya en Crank's Ridge para estudiar el budismo tibetano . A partir de estos siete meses de estudio, extraen un libro, The Psychedelic Experience , una adaptación del Libro tibetano de los muertos destinada a ser accesible a una audiencia occidental. El libro pretende ser un manual de preparación espiritual para la absorción de drogas.
Así, John Lennon se inspira directamente en este libro para escribir una nueva canción, Tomorrow Never Knows . El libro, al igual que la canción, reúne dos de sus intereses actuales: el consumo de alucinógenos psicotrópicos, y las filosofías orientales (sobre todo hindú ), pasión que concierne principalmente a George Harrison , pero que se extiende bajo su influencia a otros miembros del grupo. . Lennon especifica en 1972 que nunca leyó el Libro tibetano de los muertos en sí, habiendo quedado satisfecho con la adaptación de Leary. Las primeras palabras de Tomorrow Never Knows están tomadas en su totalidad : " apaga tu mente, relájate y flota río abajo " , o " apaga tu mente, relájate y déjate llevar por la corriente" .
Los Beatles no han regresado al estudio desde 11 de noviembre de 1965, cuando finalizaron su álbum Rubber Soul . Después de estas grabaciones finales, partieron para la última gira de conciertos de sus carreras en el Reino Unido , y luego se dieron su descanso más largo desde el comienzo de la Beatlemanía , aunque sin estar inactivos. Las ideas hierven y las influencias se expanden; John Lennon y especialmente Paul McCartney están interesados en el arte de vanguardia , George Harrison es un apasionado de la música india . Karlheinz Stockhausen , como Ravi Shankar , entró en el mundo musical de The Beatles.
Los Beatles están en la casa de su manager Brian Epstein cuando Lennon les presenta su nueva composición. Es un reencuentro, luego de tres meses de vacaciones inesperadas entre dos giras, y el productor George Martin también está presente. Lennon construyó su canción en un solo acorde (Do mayor), y Paul McCartney la ve como la influencia de la música india , que les apasionaba a todos en ese momento. Por lo tanto, compara a los Beatles con esponjas, que asimilaron todas las ideas nuevas y las reutilizaron. Por lo tanto, Lennon toca la canción con la guitarra y George Martin reacciona bastante bien a la demostración. Paul McCartney rinde homenaje a su actitud: “Creo que George siempre estuvo interesado en la dirección que elegimos ir y probablemente estaba pensando, '¿Cómo voy a hacer un registro de todo esto? “ En ese momento, él ya comenzaba a entender que sabemos un poco lo que estábamos haciendo, pero la materia prima que le dieron era realmente ajena a su mundo. " Sin embargo, como ha señalado el guitarrista George Harrison , gran parte de esta libertad de los Beatles llegó a su éxito popular: " La clave de todo esto es que hemos tenido éxito. Así que podíamos permitirnos el lujo de proponer ideas lejanas y, a medida que funcionaba, podíamos ir aún más lejos, convirtiéndose Abbey Road en un lugar de total libertad donde podíamos probar lo que quisiéramos. "
Tomorrow Never Knows marca una nueva etapa en la carrera de los Beatles, caracterizada por muchos cambios en la forma de grabar sus canciones e implementar nuevas ideas. A nivel técnico, el ingeniero Ken Townsend encuentra tiempo para inventar un proceso revolucionario a pedido de los músicos, Automatic Double Tracking : este dispositivo permite doblar automáticamente una toma vocal, donde los cantantes tenían que ir dos veces seguidas para lograr el mismo resultado, que John Lennon en particular odiaba hacer. Su principio de funcionamiento es relativamente sencillo: consiste en duplicar una grabación de sonido y, en lugar de superponer exactamente las dos imágenes, se desplazan unos milisegundos entre sí, dando así el efecto con dos voces distintas. Para la grabación del disco Revolver , los Beatles no prescindieron de este avance tecnológico, pasando casi todas las partes vocales de las canciones del disco por el ADT.
Otro hecho importante en la vida del pequeño equipo que trabaja en los estudios EMI con el grupo, Geoff Emerick está a punto de comenzar como ingeniero de sonido senior junto a George Martin. Entró como pasante en EMI a la edad de dieciséis años, en 1962 , a menudo trabajaba para los Beatles como asistente hasta que Norman Smith le dio lugar al timón. Emerick aún no ha cumplido los veinte. Sustituirá rápidamente sus propios métodos por los de Norman Smith.
Las sesiones de grabación comienzan el miércoles 6 de abril de 1966, cuando los Beatles marcaron el ritmo de la canción durante una larga sesión nocturna: Ringo Starr en un tempo hipnótico y aireado, Paul McCartney encajando su línea de bajo entre Do bajo y alto (también toca el piano), John Lennon en la voz y George Harrison a la guitarra. Se empaquetan tres tomas completas; es la tercera que se elige para la adición de doblaje s y publicación en el álbum. Si se pierde la segunda toma, Mark Lewisohn describe la primera como "sensacional y apocalíptica" , casi "heavy metal" . La banda y su equipo finalizan Tomorrow Never Knows en solo dos días, completando el trabajo pesado en7 de abril antes de volver 22 de abril para agregar dos sobregrabaciones (una parte vocal de John Lennon y un sonido de sitar grabado por George Harrison).
Tomorrow Never Knows es así la primera canción que se graba para el álbum Revolver , y su atmósfera e innovaciones marcan todo el proyecto.
Para su debut junto a los Beatles , el joven Geoff Emerick ofrece muchas ideas. Autoridad, cambia la posición de los micrófonos alrededor de la batería de Starr : instala tambores y platillos cerrados y silencia el bombo con una prenda colocada en su interior, lo que lleva a un resultado sonoro inédito para la interpretación rítmica de esta canción. "Realmente se convirtió en el sonido de Revolver y Pepper " , dice Emerick.
Además, el sonido de la batería da la impresión de estar al revés. Este efecto se debe al uso de un limitador Fairchild en el instrumento, la primera vez que Emerick lo ha probado. Todos los sonidos de batería pasan a través del limitador excepto el bombo. En estas condiciones, Geoff Emerick explica que “cuanto más se tocaba el bombo, más el Fairchild comprimía los otros sonidos de la batería. Si Ringo toca un platillo, tienes un efecto de succión gracias al Fairchild ” .
Otro aspecto característico de la canción, la voz etérea y distante de John Lennon , también debe atribuirse a Emerick. Para ceñirse al tema de su texto, Lennon quiere absolutamente que su voz suene "como la del Dalai Lama cantando desde la cima de una montaña" , con el equivalente a cuatro mil monjes cantando de fondo. Este método, lejos de ser posible en la práctica, Lennon imagina otro para obtener el mismo efecto: colgarlo de los pies y balancearlo de un lado a otro alrededor de un punto fijo, el micrófono. Emerick ofrece una solución más realista: desvía el efecto de sonido giratorio del altavoz Leslie de un órgano Hammond . Usualmente utilizado por instrumentos musicales electrónicos, la cabina Leslie da un efecto de vibrato . Geoff Emerick lo usa directamente en la voz de Lennon: después de conectarse directamente al circuito de la cabina, vuelve a grabar la canción cuando sale de los altavoces. La canción tocada en Leslie hace su aparición después de los primeros 87 segundos de la canción; antes, es solo la voz de Lennon que pasó a través de Automatic Double Tracking .
Sin embargo, en retrospectiva, John Lennon lamenta algo sobre la versión final: “No era realista, por supuesto, y encontramos algo más. Pero debería haberme quedado con eso, los monjes cantantes. Ahora me doy cuenta de que esto es realmente lo que quería ” . Este descubrimiento de Geoff Emerick es, en cualquier caso, una cita para los Beatles, que casi inventaron un verbo: para Leslie , preguntando con frecuencia " ¿puedes Leslie eso para mí?" " (" ¿Puedes menos eso por mí? "). "¡Nombra un instrumento!" Piano, guitarras, batería, voz ... querían hacerlo todo ”, dice Emerick.
Los sonidos inusuales incorporados en la canción, algunos de los cuales son similares a las gaviotas , se originaron a partir de una idea de Paul McCartney . Al considerar inadecuado el solo de guitarra clásica , puso en práctica sus diversos experimentos con su grabadora personal. Habiendo levantado el cabezal borrador del aparato, graba hasta saturación en el mismo trozo de cinta magnética; luego repite la operación con otros trozos de cinta. Entre los sonidos que utilizó: su risa, su guitarra, copas de vino chocando. McCartney luego va a los estudios con sus pedazos de cintas saturadas de sonido metidas en una bolsa de plástico.
La mezcla de la canción da lugar a un acontecimiento real en el estudio 3 de Abbey Road , que adquiere el aspecto de una " película de ciencia ficción " . De hecho, en el estudio 3 que contenía solo otra grabadora, el equipo requisó las máquinas de los otros estudios, todo gratis en esta tarde de7 de abril de 1966- del edificio EMI . El uso simultáneo de todos los dispositivos es posible gracias a la red de cables que los conectan. Por lo tanto, se pide a cada empleado disponible que sostenga un bolígrafo o un vaso para dar la tensión correcta a las diferentes bandas de 3/4 de pulgada que giran en un bucle, pasando sobre el cabrestante y luego por delante del cabezal de lectura y repitiéndose sin cesar. Emerick describe la comedia de la situación: “La mayoría de estas personas que estaban frente a las grabadoras no tenían idea de lo que estaban haciendo. Sumado al hecho de que el cuerpo técnico tenía que llevar batas blancas, la escena era francamente surrealista ” . Los sonidos se envían a los diferentes canales del mezclador .
En la sala de control, George Martin y Geoff Emerick mueven los faders de volumen hacia arriba y hacia abajo en el mezclador según las instrucciones de The Beatles. En total, se utilizan cinco grabadoras diferentes para hacer girar los bucles de McCartney, que aparecen y desaparecen en la mezcla, se repiten y se superponen. George Martin continúa explicando que de todas las canciones de los Beatles, esta es la que no se pudo reproducir, debido a la naturaleza totalmente improvisada de la mezcla.
“Con cada potenciómetro operando un bucle, el mezclador se convirtió en un sintetizador real, y lo tocamos como un instrumento musical, enviando cuidadosamente estas texturas sonoras a la pista de ritmo pregrabada. No teníamos idea de la importancia de lo que estábamos haciendo. Pero lo que creamos esa tarde fue en realidad el precursor del techno (" música impulsada por ritmos y bucles "). Si alguien me hubiera dicho que acabábamos de inventar un nuevo género de música, que se desarrollaría en las próximas décadas, lo habría tomado por tonto. "
- Geoff Emerick
Finalmente, para completar la canción, está la grabación de un nuevo instrumento oriental traído por el guitarrista George Harrison : la tampura . Este instrumento de cuerda da el sonido del "drone" audible al comienzo de la pieza y que vuelve varias veces. Las notas de piano interpretadas por Paul McCartney durante las primeras tomas son, finalmente, inyectadas al final de la pieza. Al final del día de7 de abril, los Beatles ya están empezando a trabajar en una nueva canción, Got to Get You into My Life .
Esta pieza rompe con los hábitos de los Beatles y los estándares de la época, abandonando los riffs de guitarra y la estructura habitual de verso-coro-puente.
El musicólogo Allan W. Pollack explica: “La armonización de la canción consiste casi solo en un pedal de Do mayor a lo largo de […] El único movimiento armónico presente en toda la canción es la oscilación implícita en si bemol al final. De cada verso” (ver la análisis de bucles de sonido a continuación). El pedal, que juega el papel de un dron , se obtiene en parte mediante el uso de la tampura , el primer instrumento que se escucha como intro , y por el bajo que alterna entre graves y agudos C.
Como también señala el crítico musical Richie Unterberger, “En la raíz de Tomorrow Never Knows hay un dron en un tono único, influenciado por el creciente interés del grupo por la música india y el inolvidable patrón rítmico producido por la batería de Ringo Starr” . El baterista de los Beatles está en este mes deAbril de 1966en la cima de su arte y considera la canción Rain como su mejor interpretación con los Beatles. En 1994, Ringo Starr también incluyó Tomorrow Never Knows en esta apreciación, cuando regresó con George Harrison , Paul McCartney y George Martin al mezclador en Abbey Road para los propósitos de la serie de videos The Beatles Anthology . De hecho, los cuatro actores de la aventura diseccionan la pieza de John Lennon , y vemos a Ringo imitando su motivo rítmico con un placer y una emoción evidente bajo la mirada aprobatoria de sus compañeros.
John Lennon desarrolla su melodía en las voces en un bucle, en ocho compases, rompiendo las notas de un acorde de séptima C mayor (E-G-C-E-C-G-B-bemol-C), ya sea en el modo mixolidio en do, cinco veces en los 2 minutos de la canción. y 59 segundos.
En cuanto a los bucles de sonido, se construyeron notablemente de la siguiente manera:
El título de la canción no aparece en la letra . El biógrafo Steve Turner informa que el título original era The Void , refiriéndose a otro pasaje de The Psychedelic Experience . Esta versión se contradice con Mark Lewisohn , el principal especialista mundial en los Beatles, quien afirma que se trata de un mito, basándose en una afirmación de Neil Aspinall , entonces director de gira y asistente de banda, en la crónica que representaba para la revista Beatles Monthly . Lewisohn, que tuvo acceso a los archivos de EMI , aclara que todas las notas y cintas de grabación de la canción se llaman Mark 1 .
La canción recibe su nombre definitivo cuando John Lennon decide añadir un toque de humor, de disparate , para relativizar el lado serio y filosófico de su texto. El mañana nunca sabe se traduce literalmente como "El mañana nunca sabe" y, por lo tanto, no tiene un significado real. Se trata en realidad de un "ringoísmo", término acuñado por Lennon para calificar los accidentes del habla de Ringo Starr , que le gustaba mucho y que anotó en sus cuadernos. Esto proviene de una entrevista concedida dos años antes, el22 de febrero de 1964a la BBC cuando el grupo regresó de su primera estadía en Estados Unidos .
El texto de la canción pretende ser filosófico, en una atmósfera y un espíritu fuertemente influenciado por las drogas; El propio Lennon la describe como su primera canción psicodélica. Como el libro de Timothy Leary , la canción también está construida como un manual. Cada verso siempre tiene la misma estructura: primero la instrucción, por ejemplo Deposita todo pensamiento, ríndete al vacío ("Abandonne tout pensamientos, entrégate al vacío"), seguido de su significado, en este caso Brilla . Este pasaje en particular trata del concepto de vacuidad en el budismo . La reacción de Timothy Leary a esto fue que Lennon fue testigo de la importancia de este principio en su canción.
En la serie The Beatles Anthology , George Harrison , de los cuatro Beatles, era el más aficionado a la filosofía oriental, da su interpretación de la canción. Considera que el texto trata sobre la esencia misma de la meditación trascendental , que los Beatles no aprendieron hasta 1967, un año después de la publicación de Tomorrow Never Knows . El primer verso dice que debemos "desconectar la mente, relajarnos" , porque, según Harrison: "desde nuestro nacimiento solo pensamos, incluso cuando dormimos, soñamos, no hay ni uno solo. Tiempo en el que la mente puede descansar . "
Más adelante, John Lennon canta: " Para que veas el significado de dentro / Es ser " . George Harrison explica que el ser, la verdadera naturaleza del alma, es trascendencia, todo lo demás es superfluo. Concluye: “No estoy seguro de que John entendiera completamente lo que estaba diciendo. Se dio cuenta de que estaba tocando algo, pero puede que no haya experimentado lo que estaba cantando ” . En 1968 , el propio Lennon confirmó que realmente no sabía lo que estaba diciendo.
Los otros versículos están en la misma línea. Por lo tanto, el conocimiento radica en el hecho de que "el amor lo es todo y el amor son todos" , lo que puede verse como una extensión del mensaje que Lennon transmitió en The Word un año antes. Otros pasajes son claramente psicodélicos , por ejemplo, "escuchar los colores de tus sueños" . La canción termina con una última invectiva filosófica: "Juega el juego de la existencia hasta el final ... desde el principio". "
Tomorrow Never Knows se publica en el álbum Revolver en5 de agosto de 1966en el Reino Unido y tres días después en los EE . UU . Ésta es la última pista del disco. Se han lanzado dos versiones mono de esta canción. El primer día de la impresión del disco, la mezcla número 11 estaba en la cinta maestra, pero George Martin exigió cambiarla por la mezcla número 8. Esta versión es extremadamente rara hoy en día.
En una columna de New Musical Express fechada29 de julio de 1966Allen Evans está asombrado por los muchos efectos de sonido de la canción: “En Tomorrow Never Knows , la voz de John te invita a desconectar tu mente, relajarte y flotar con la corriente. Pero, ¿cómo relajarse con estos efectos de sonido espacial electrónicos que se asemejan a los gritos de las gaviotas? Incluso la voz de John es extrañamente distante. Solo el ritmo firme de Ringo es natural. "
Más recientemente, otros especialistas dieron su opinión sobre la canción. Richie Unterberger escribe para Allmusic que “ Tomorrow Never Knows es la pista más experimental y psicodélica del álbum Revolver , tanto en estructura como en producción” . Chris Ingham describe este "cóctel de rock y vanguardia" como la música más radical de los Beatles de esta época. Courtney Taylor-Taylor de los Dandy Warhols está especialmente impresionada por la batería: “¡Esos tambores comprimidos hasta la muerte y los platillos que hacen schwooooo! , es super rock. Debe haber asustado a la gente. "
Para Philippe Paringaux , un veterano periodista de la revista Rock & Folk y traductor de The Beatles Anthology , esta es su canción favorita de los Beatles, y explica por qué: “Porque tiene este lado repetitivo, en una nota. Porque amo la voz de John en esta canción. Mirando hacia atrás, encuentro divertido el texto. Y John fue lo suficientemente inteligente como para inventar este título absurdo, que tomó prestado de Ringo. Lennon se conectó a todo, corrió todas las liebres, cayó en todos los paneles, política, gurú, etc. Pero siempre con sinceridad. Es para mí su canción más conmovedora, aunque no necesariamente la más hermosa. Me pone la piel de gallina, lo escucho con bastante frecuencia. Si fuera un ingeniero de sonido, ¡lo haría un bucle para que dure todo un lado! "
Daniel Lesueur describe el texto de John Lennon como "alucinante ... o más bien alucinatorio" y la canción como representativa del lado vanguardista de los Beatles. Continúa diciendo que esta es la "primera canción pop británica realmente loca ", mucho antes de Pink Floyd et al. Este análisis se repite a menudo y sitúa a Tomorrow Never Knows como la primera gran canción psicodélica . Ian McDonald llega a presentarla como una de las canciones de los Beatles con mayor impacto social, ya que presenta al público joven occidental el LSD y la revolución psicodélica de Leary.
La toma 1 de la canción fue lanzada en el disco Anthology 2 . La versión original se incluirá en el álbum recopilatorio homónimo lanzado exclusivamente para descargar en iTunes en 2012 .
George Harrison y Guy Laliberté iniciaron un proyecto para utilizar la música de los Beatles como banda sonora para un espectáculo del Cirque du Soleil a principios de la década de 2000. Cuando Neil Aspinall se acercó a George Martin para hacer la producción de sonido, el -Aquí invitó a su hijo a ayudarlo en este proyecto. EnNoviembre de 2003, Giles Martin diseñó los primeros 13 minutos de la banda sonora del programa Love además de la mezcla de la canción Within You Without You con Tomorrow Never Knows . Fue después de escuchar este montaje que realmente comenzó la creación de este espectáculo. La pista Within You Without You / Tomorrow Never Knows se utilizó como video musical para la promoción del álbum Love . Este clip se incluye en el segundo DVD de Disc 1 Reissue Deluxe Edition .
Los Beatles
Músico adicional
George Martin explicó que, dado el proceso muy particular utilizado para crear la canción, era imposible reproducirla. Sin embargo, esto no impidió que otros artistas lo adaptaran y reelaboraran, en particular:
Notas
P : Ringo, escuché que te "manipularon" durante el baile de la embajada.
R : En realidad no, es solo que alguien me cortó un pelo.
P : Veamos ... ¡Parece que todavía tienes mucho!
R .: ¡Mira la diferencia! Son más largos de este lado ...
P . : ¿Qué pasó exactamente?
A : no lo se. Estaba hablando, una entrevista, tal como estoy ahora ...
( John y Paul le levantan el cabello, fingiendo cortárselo)
R . : Estaba hablando, luego miré a mi alrededor y había unas 400 personas sonriendo. Entonces, ¿qué podemos decir?
John : ¿Qué podemos decir?
R . : El mañana nunca se sabe .
Referencias