Robert aldrich

Robert aldrich Descripción de esta imagen, también comentada a continuación Robert Aldrich y Bette Davis durante el rodaje de What Ever Happened to Baby Jane? (1962). Llave de datos
Nombre de nacimiento Robert Burgess Aldrich
Nacimiento 9 de agosto de 1918
Cranston ( Rhode Island , Estados Unidos )
Nacionalidad Americana
Muerte 5 de diciembre de 1983
Los Ángeles
( California , Estados Unidos )
Profesión Director
Películas notables Vera Cruz
en cuarta marcha
Hojas de otoño
¿Qué pasó con Baby Jane?
Silencio ... silencio, querida Charlotte
Les Douze Salopards

Robert Aldrich es un director , guionista y productor nacido en Estados Unidos9 de agosto de 1918en Cranston ( Rhode Island ) y murió el5 de diciembre de 1983en Los Ángeles ( California ). Se conoció a sí mismo a través de películas como Vera Cruz ( 1954 ), In Fourth Gear ( 1955 ), The Big Knife (1955), Autumn Leaves ( 1956 ), Attack (1956), What Happened To Baby Jane? ( 1962 ), Hush ... hush, querida Charlotte ( 1964 ), Le vol du Phoenix ( 1965 ), Les Douze Salopards ( 1967 ) y Plein la gueule ( 1974 ), películas que se considera han contribuido a la renovación de diversos géneros cinematográficos  : westerns , thrillers , películas de acción , dramas sociales.

Biografía

Juventud y formación

Robert Burgess Aldrich nació en una familia adinerada. Es hijo de Lora Elsie (de soltera Lawson) de una familia austríaca de confesión judía y Edward Burgess Aldrich, barón de prensa de Rhode Island y político del Partido Republicano , por lo demás, es sobrino de John D. Rockefeller . Después de su educación secundaria en la Moses Brown School  (en) , de Providence , sigue estudios de derecho y economía en la Universidad de Virginia . En 1941, abandonó sus estudios universitarios antes de obtener su diploma, porque no estaba muy interesado en una carrera en finanzas y en conflicto con su familia por sus simpatías por las ideas de la izquierda estadounidense.

Carrera profesional

Los inicios en el cine

En 1941, después de casarse con Harriet Foster, se fue a Hollywood , y gracias a una recomendación de su tío Winthrop W. Aldrich, cuyo hijo trabajaba en RKO , fue contratado por RKO Pictures  ; su formación le permite acceder a un puesto en administración de producción .

Su entrada en el mundo del cine es mal vista por su familia que lo deshereda.

En 1942, pasó de la administración de producción a la gestión de la logística cinematográfica al convertirse en segundo asistente de dirección , lo que le permitió trabajar con Robert Stevenson , Irving Reis , Richard Wallace , Edward Dmytryk , William A. Seiter , Leslie Goodwins , John H. Auer , etc. ., y vigilar su camino.

Durante la Segunda Guerra Mundial , fue reformado por las secuelas de una lesión en la rodilla. La falta de mano de obra en Hollywood le permite llegar al puesto de primer ayudante de dirección en cortometrajes .

Dejó RKO Pictures en 1944 para trabajar en The Enterprise Studios  (en) hasta que fue comprado por Metro Goldwyn Mayer en 1948 . Durante este período asistió a Jean Renoir ( L'Homme du sud , 1945 ), William A. Wellman ( Les convats de la Glory , 1945 ), Leslie Fenton ( Perdón mi pasado , 1945 ), Albert Lewin ( Los asuntos privados de Bel Ami , 1947 ), Robert Rossen ( Blood and Gold , 1947 ), Lewis Milestone ( Arc de triomphe , 1948 ), Richard Fleischer ( So This Is New York , 1948 ), Abraham Polonsky ( Hell of Corruption , 1948 ), Max Ophüls ( Atrapado , 1949 ).

Robert Aldrich continuó su aprendizaje, todavía como asistente de dirección con Lewis Milestone ( The Red Pony , 1949 ), Roy Del Ruth ( Red Light , 1949 ), Richard Wallace ( Love is Always Right , 1949 ), Alexander Hammid e Irving Reis ( Musical Enchantment). , 1951 ), Joseph Losey ( M , 1951  ; Le Rôdeur , 1951 ), Irving Reis ( Nuevo México , 1951 ), Charles Chaplin ( Spotlight , 1952 ), Charles Lamont ( Les joyeux pirates / Abbott y Costello Meet Captain Kidd  (en) , 1952 ).

Esta primera parte de su carrera, rica en colaboraciones, le permitió adquirir un sólido saber hacer: “Lo que aprendemos a no hacer es tan importante como lo que aprendemos a hacer. Observamos a los maestros como Milestone , Losey , Wellman , Dassin , Reis y aprendemos mucho ... También he trabajado con muy malos directores que no nombraré, y en estos casos, prometemos no cometer los errores que cometen. ” .

Al mismo tiempo que Robert Aldrich es un apasionado del teatro, más especialmente por los autores de vanguardia y de izquierda reunidos en torno al Group Theatre (Nueva York)  (en) , descubre autores y actores como Harold Clurman  (en) , Lee Strasberg , Cheryl Crawford , Stella Adler , Morris Carnovsky , Clifford Odets , Sanford Meisner , Elia Kazan , Harry Morgan , Robert Lewis (director)  (en) , John Garfield , Canada Lee , Franchot Tone , Frances Farmer , Phoebe Brand  (en) , Ruth Nelson , Will Geer , Howard Da Silva , Sidney Lumet , John Randolph , J. Edward Bromberg , Michael Gordon , Paul Green, Marc Blitzstein , Paul Strand , Anna Sokolow , Lee J. Cobb , Roman Bohnen , Jay Adler , Luther Adler , Don Richardson (director)  (en) , Sidney Kingsley  (en) , Robert Ardrey , Irwin Shaw , y obras que inspirarán, como la adaptación de Great knife de una obra de Clifford Odets .

A falta de oportunidades para rodar películas en Hollywwod, se mudó a Nueva York para ofrecer sus florecientes servicios de televisión, y gracias a William Butler , Robert Aldrich comenzó su carrera como director, filmando episodios de varias series para la CBS (serie Schlitz Playhouse de Stars ) y la NBC ( Four Star Playhouse,  (en) el Doctor , China Smith  (en) ). Continuó su participación en la televisión hasta 1959, especialmente filmando los episodios piloto de la serie Adventures in the Islands y Hotel de Paree  (en) . Gracias a las relaciones que ha forjado como director en Hollywood, trae protagonistas como Ida Lupino , Charles Boyer , David Niven , Dick Powell , Warner Anderson en episodios de series, revelará a Charles Bronson y Joan Camden , etc.

En 1953 , Aldrich hizo su primer largometraje cuando MGM lo eligió para dirigir Big Leaguer con Edward G. Robinson , que iba a ser su única película de inspiración deportiva con Plein la gueule .

El oeste revisitado

Inspirándose en la serie China Smith  (en) , dirigió su segunda película, Alert in Singapore , que es su primera película negra . Esta película fue notada por Burt Lancaster y Harold Hecht, quienes confiaron a Aldrich su próxima producción Bronco Apache en 1954 . El personaje de Maasai interpretado por Burt Lancaster es "el último Apache luchador del mundo". Bronco Apache es una de las primeras películas de Hollywood en defender a los indios, cuatro años después de The Broken Arrow y The Devil's Door . Aunque el final que supuso la muerte de Maasai se convirtió en un final feliz bajo la presión de United Artists , la película rompió con indios renegados o orgullosos guerreros de Hollywood y Aldrich diría más tarde que su película "se adelantó quince años a su tiempo y tomó una decisión muy firme". apoyarse en las atroces injusticias sufridas por los indígenas ”. La película es particularmente notoria y gana un gran éxito de público que permite a Aldrich resurgir en la próxima producción de Hecht-Lancaster , Vera Cruz .

Vera Cruz , que sale unos meses después de Bronco Apache , es una producción importante para la época, con un costo de tres millones de dólares, pero está rodada en una gran improvisación. Esto será bastante rentable para la película. Como Bronco Apache , Vera Cruz marca una ruptura en la historia del western . Es la primera vez que nos hemos atrevido a llevar a la pantalla a héroes tan villanos y violentos, atraídos por el único atractivo del lucro y ajenos a cualquier moral. Incluso si su personaje evoluciona positivamente, Gary Cooper encarna el papel más oscuro de su carrera. Vera Cruz anuncia el western de los sesenta  : Los siete mercenarios , Por un puñado de dólares y especialmente La horda salvaje . La película vuelve a ser un gran éxito, un éxito que le permite crear su productora, ahora se percibe a Aldrich como un cineasta visionario. Tiene total libertad para su próxima película que él mismo produjo, In Fourth Gear .

El cine negro apocalíptico y los encontronazos con Columbia

Después de volver a visitar el western, Robert Aldrich aborda el cine negro filmando después de Alert en Singapur , En cuarta marcha , Raqueta en la costura , retomará el género del cine negro en 1971 con Sin orquídeas para Miss Blandish después de la novela de James Hadley Chase y en 1975 con la Ciudad de los peligros , de la novela Ciudad de los Ángeles de Steve Shagan .

Sus tres primeras películas negras rompen con el género, la violencia, la dureza, los asesinatos en cascada en un contexto de pesimismo, cinismo, desencanto.

En Alerta en Singapur , encontramos una puesta en escena de violencia (sucesión de asesinatos) y una revisión de la atmósfera trágica de las primeras películas negras como The Maltese Falcon ( The Maltese Falcon ) de John Huston , The Glass Key ( The Glass Key ) de Stuart Heisler , Adieu, ma belle ( Murder My Sweet ) de Edward Dmytryk , Assurance sur la mort ( Double Indemnity ) de Billy Wilder , Laura ( Laura ) de Otto Preminger , etc., lo trágico da paso al nihilismo y la desesperación, la El personaje principal es un antihéroe , no vuelve a encantar el mundo corrompido por sus acciones redentoras.

En cuarta marcha , es una adaptación de una novela policíaca de Mickey Spillane , la serie Mike Hammer , se transforma en una pesadilla apocalíptica nuclear, el personaje del privado Mike Hammer es unoportunista antihéroe , misógino, brutal, cínico, desprovisto de cualquier compasión a excepción de su secretaria Velda, que no busca la verdad pero sobre todo para salvarse de una situación desafortunada, pasando por peleas y tiroteos mientras mantiene un atuendo impecable bajo los ojos medio divertido, medio preocupado por Velda, todo esto sobre un fondo de ansiedad paranoica . Según el propio Robert Aldrich, esta película es una denuncia del macartismo y de una sociedad estadounidense plagada de miedo, enfrentada al peligro nuclear: " La película trata del período atroz que atravesó este país durante McCarthy y las secuelas que tuvo ella. McCarthy aún no había terminado. El juicio comenzó alrededor del momento en que se estrenó la película, pero la angustia todavía estaba allí mientras estábamos filmando. La referencia al macartismo fue nuestra única justificación teórica para hacer esta película. No queríamos hacer una adaptación de Spillane. Lo utilizamos para transmitir algunos comentarios ". Según el sitio de Rotten Tomatoes ,la película es aclamada por los críticos estadounidenses con un consenso que la declara: Una mezcla intrigante y maravillosamente subversiva de arte y comercio, Kiss Me Deadly es un influyente clásico del cine negro / Una mezcla curiosa, sorprendente y subversiva en torno al arte. y de negocios, Kiss Me Deadly se destaca como una película de cine negro de referencia . " críticos europeos hacen lo mismo, por lo que en Francia, Robert Aldrich es aplaudido tanto por Roger Tailleur de Positif y François Truffaut de Cahiers du cinema desde un punto de vista estético, el la forma se adhiere a la sustancia, como escribe Charles Bitsch: “ Aldrich, un fenómeno de la cámara cuya imaginación visual sólo se compara con la seguridad, para asombrarnos y sumergirnos en la más total perplejidad. Para él no más leyes, no más tabúes: los planes pueden ser tan vertiginosos como diametralmente opuestos, lo imposible no es americano. Nos hace presenciar la lucha implacable del blanco contra el negro: masas de sombras que se entrecruzan o chocan, surcadas por rayos blancos. La desintegración del montaje, la explosión de la imagen: este es el primer cineasta de la era atómica. "

Fourth Gear (Kiss Me Deadly) se incluyó en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso en 1999 .

El éxito comercial de Fourth Gear permitió a Aldrich establecer su compañía de producción, Associates and Aldrich en 1955 . La primera producción de la compañía fue Le Grand Couteau , una adaptación de una exitosa obra de Broadway escrita por Clifford Odets , donde dirigió por primera vez a Jack Palance . La película se acerca al mundo del cine, y Aldrich aprovecha para pintar el retrato de un productor que avala todas las imperfecciones de Hollywood y la bajeza de la naturaleza humana. El personaje es una síntesis de Louis B. Mayer , Jack Warner y Harry Cohn . " Es obvio que Rod Steiger y yo nos divertimos poniéndonos un poco ". la película fue un fracaso comercial pero ganó el León de Plata en el Festival de Cine de Venecia .

En dificultades financieras, Aldrich debe firmar un contrato de dos años con Columbia Pictures dirigida por Harry Cohn y disparar el melodrama , las hojas de otoño con Joan Crawford . Hojas de otoño es un melodrama oscuro, que presenta una mirada compasiva a Millie, una mujer de cincuenta años, solitaria e independiente, que cae bajo el hechizo de Burt, de treinta y tantos, que resulta haber desarrollado un trastorno psiquiátrico. resultado de un trauma vinculado a su participación en los combates de la Guerra de Corea y al descubrir, tras su desmovilización, que su padre dormía con su esposa. Millie logra convencer a Burt de que se someta a psicoterapia en un establecimiento especializado. Esta es la primera película que aborda lo que más tarde se llamaría trastorno de estrés postraumático (TEPT) y los beneficios de la psicoterapia, una película sorprendentemente optimista que rompe con el nihilismo de las películas anteriores, mientras Burt sana, el amor de Millie y su la confianza en el futuro está ganando. El público estadounidense no entendió la película, pero fue recibida en la Berlinale donde ganó un Oso de Plata .

La película de guerra revisada

Para la segunda producción de Associates y Aldrich , Robert Aldrich dirigió su primera película de guerra , Attack , una adaptación de una obra de teatro Fragile Box de Norman A. Brooks, que contrataría como guionista. Para el casting, vuelve a llamar a Jack Palance . Aldrich vuelve a su cine violento e intransigente. Rompe con las películas bélicas que elogian la lucha del ejército estadounidense por la democracia, o que denuncian la guerra como un absurdo. Aldrich se niega a mostrar el gran espectáculo de la guerra, ninguna escena de batalla épica. Lo que le interesa a Aldrich son los hombres en guerra, y sobre todo la tensión entre ellos, sus traumas. También insiste en la cobardía, el arribismo de los oficiales pensando solo en sus medallas, su incompetencia, el alcoholismo de algunos, su organización del tráfico interno. No hay héroes sino hombres corrientes con sus vicios y virtudes que sobreviven lo mejor que pueden a las pruebas de la guerra. Esta película, que rompe con los cánones establecidos del género, es una de las pocas películas de Hollywood que no ha recibido apoyo técnico y material del Ejército de Estados Unidos . Si la película fue muy mal recibida en los Estados Unidos, en cambio, fue elogiada en Europa donde ganó el Premio de la Crítica en el Festival de Cine de Venecia de 1956 .

Corrupción dentro de las empresas

Racket dans la couture ( The Garment Jungle ), segundo en Columbia , trata sobre el mundo de la corrupción en el mundo de la moda, el cinismo de las grandes empresas desesperadas por asegurar su hegemonía, la influencia del crimen organizado en los sindicatos. Esta película toma una mirada pesimista a las luchas sociales socavadas por la corrupción y la violencia de la mafia, del mundo de la moda identificado con una jungla sin fe ni ley, hecha de competencia brutal, de lucha por el terror. Rechazando las instrucciones de Columbia sobre el final de la película (final feliz), es despedido y es Vincent Sherman quien filmará el final. Después de Attack , las exigencias de Robert Aldrich fueron demasiadas provocaciones, Harry Cohn , director de Columbia Pictures , que sin duda se había reconocido en el personaje del productor de Le Grand Couteau ( 1957 ), despidió a Robert Aldrich, de quien sospechaba que ya no era comunista. simpatizante. Rechazado por Columbia y los otros grandes de Hollywood que ya no confían en él, Aldrich se vio obligado a exiliarse en Europa a finales de la década de 1950 .

Exilio europeo

En Berlín , filma para Hammer Film Productions y UFA Very Close to Satan , esta película tiene todo para triunfar, Robert Aldrich escribió el guión, el elenco es el prestigioso Jack Palance , Jeff Chandler y Martine Carol , pero la edición la hizo Hammer Film Productions. y la UFA es desastrosa, es un fracaso, para disgusto de Robert Aldrich, que no tuvo voz. Continúa con Betrayal in Athens , producido por una sucursal británica de Metro-Goldwyn-Mayer . A pesar de la presencia de Robert Mitchum y Donald Wolfit , Betrayal en Atenas no puede escapar de un escenario más de lo acordado. Robert Aldrich encuentra grandes dificultades para liderar equipos extranjeros y multilingües y para comprender los criterios de las productoras europeas. Regresa temporalmente a Estados Unidos para rodar El Perdido escrito por Dalton Trumbo , producido e interpretado por Kirk Douglas . Llevó su piedra a la producción de peplums de los años sesenta, al dirigir con Sergio Leone la película bíblica Sodoma y Gomorra . Esta película se destaca en la filmografía de Robert Aldrich, pero desde su propia boca no afirma que: " Todo director debería sacar una película bíblica de su sistema, pero no hay mucho que puedas hacer sobre este tipo de película" / "Todo director debería tener una película bíblica en su haber, incluso si no hay mucho que aprender de ella ". Frase paradójica, de hecho para él fue un paso para ver si era capaz de salirse de su estilo, no de imitarse. Los críticos, muy favorables a Aldrich, comienzan a dudar de su talento.

Regreso del exilio, una carrera de montaña rusa

Robert Aldrich regresó a los Estados Unidos en 1962 y comenzó a trabajar en What Happened to Baby Jane? Esta película con Hush ... hush, querida Charlotte devuelve un lugar a actrices como Bette Davis , Joan Crawford , Olivia de Haviland , Agnes Moorehead a quienes Hollywood había relegado por su edad. Con ¿Qué pasó con Baby Jane? , Aldrich vuelve al estilo de sus inicios y una vez más explora el microcosmos de Hollywood con su crudeza. Lleva el enfrentamiento entre Bette Davis y Joan Crawford , en papeles de estrellas caídas, al límite de los celos mórbidos, la crueldad y la locura. La película es recibida muy favorablemente por el público lo que la convierte en un triunfo mientras la crítica la silba en el Festival de Cannes . Este éxito lleva a Aldrich a intentar reformar el equipo de filmación ( Olivia de Haviland tendrá que reemplazar a Joan Crawford) en Hush ... hush, dear Charlotte ( 1964 ) que dirige justo después de su parodia western, Four of Texas ( 1963 ). . La única película de este período que experimentó un fracaso comercial fue Flight of the Phoenix ( 1966 ) protagonizada por James Stewart debido a un guión que se consideró inverosímil. Sin embargo, los estudios vuelven a solicitar a Aldrich.

La MGM le confió Les Douze Salopards en 1967 . De nuevo aborda la violencia en la guerra, y especialmente las atrocidades de los militares. Ninguno de los héroes es agradable y, sin embargo, la mayoría morirá cumpliendo con su deber. " Traté de decir en este contexto, que no solo los alemanes usan el pretexto de la guerra para cometer acciones particularmente atroces, y que los estadounidenses y otros hacen lo mismo. La guerra es deshumanizante. No existe tal cosa como una guerra por sí solo. Cuando alguien está involucrado en una guerra, lo está, punto ". El éxito de la película le permite a Aldrich adquirir sus propios estudios. Compró los antiguos estudios Famous Players-Lasky construidos en 1913 .

Tras el éxito de The Dirty Twelve , Aldrich vuelve a un tema que le fascina, Hollywood, en El demonio de las mujeres que dirigió para MGM y que es una nueva y despiadada descripción de los modales hollywoodenses. La película falla y Aldrich intenta rescatar sus finanzas asumiendo el control de las ganancias de What Happened to Baby Jane? y Silencio ... Silencio, querida Charlotte con ¿Deberíamos matar a la Hermana George? ( 1968 ). Esta vez la acción transcurre en medio de la televisión y las series, la actriz June Buckridgean (interpretada por Beryl Reid ) asume el papel principal de una serie de radio " Applehurst ", una serie que promueve las acciones de una enfermera, la hermana George . En la vida real, la personalidad de June Buckridgean está muy lejos de la hermana George, es una lesbiana violenta, alcohólica y paranoica. Su relación con la dirección de la emisora ​​resalta la bajeza e intriga del mundo radiofónico. La película despierta indignación, retratando a una lesbiana, alcohólica y manipuladora además, intolerable a la vista de los códigos morales de la época. Algunas salas clasifican la película como X, es la muerte de la película.

Aldrich, para salvar su estudio, emprende una nueva película de guerra, Too Late for the Heroes en 1970 . Durante la Guerra del Pacífico, una patrulla inglesa acompañada por un teniente estadounidense se encontró atrapada detrás de las líneas japonesas. De nuevo, es el comportamiento de los hombres lo que interesa a Aldrich, para quienes los actos heroicos son sólo el resultado del azar. La cobardía y el coraje son valores iguales. La guerra se describe nuevamente como sucia, cruel y violenta, a diferencia de las películas de Hollywood que muestran heroísmo y coraje. Al igual que las películas anteriores realizadas en sus estudios, la película fue un fracaso comercial. Aldrich pasa entonces a la película de gánsteres , No Orchids for Miss Blandish ( 1971 ), en la que puede dar rienda suelta a su gusto por los personajes violentos, hostiles, neuróticos y psicópatas. Al año siguiente, se reencuentra con Burt Lancaster en Apache Fury y los temas se desarrollan en Bronco Apache . Pero esta vez Aldrich, yendo contra la corriente de los westerns proindios y bien intencionados de la época, evoca la violencia de los hombres que luchan por su supervivencia. La película es incomprendida y acusada de racismo. Aldrich tiene que decidirse a vender su estudio. Planeaba rodar de ocho a dieciséis películas allí durante un período de cinco años. En 1973 , solo produjo cinco y produjo uno ( ¿Qué pasó con la tía Alice? Por Lee H. Katzin ). Sin embargo, Aldrich conserva su reconocida compañía de producción en Aldrich Company .

Cineasta del enfrentamiento, el clinch, Robert Aldrich traspondrá estos en medio de los vagabundos de la Gran Depresión con El emperador del norte ( 1973 ) antes de encontrar en el deporte y Plein la gueule ( 1974 ) con Burt Reynolds un tema que se adapta su cine físico. Encuentra a Burt Reynolds al año siguiente en el thriller negro, La ciudad de los peligros . Estas dos películas son un éxito de público, y Lorimar Productions encarga a Aldrich la realización de El ultimátum de los tres mercenarios . Pero, cortado en la edición por la producción, la película es un fracaso. Sin embargo, Lorimar mantiene su confianza en Aldrich y produce Gang of cops, que es un nuevo fracaso. El tono violento y tosco de la película y la policía es rechazado por críticos y espectadores. Para recuperar el éxito, Aldrich se embarcó en el humor judío, entonces de moda, que traspuso al mundo de los westerns en The Rabbi in the Far West ( 1979 ). Para su última película, Two Girls on the Carpet ( 1981 ), con Peter Falk , sobre la lucha de mujeres, Aldrich logra su última pieza de valentía cinematográfica: " es una mezcla de sofisticación y brutalidad, de música y gritos, de coreografía y puñetazos, sangre y pedrería, elegancia y violencia, cuyo éxito puede considerarse como una especie de testamento estético del cineasta Robert Aldrich ” .

El fin

Después de Two Girls on the Carpet , Robert Aldrich, cansado por la enfermedad, se retira del cine.

Después de ser hospitalizado en el Centro Médico Cedars-Sinai en Los Ángeles, murió el5 de diciembre de 1983por insuficiencia renal en su casa de Los Ángeles ( California ).

Descansa en Forest Lawn Memorial Park ( Hollywood Hills )

Vida familiar

Robert Aldrich se casó dos veces:

  1. Harriet Foster, 1941-1965
  2. Sibylle Siegfried, desde 1966 hasta su muerte.

De la unión con Harriet Foster, nacieron cuatro hijos, Adell, William, Alida y Kelly.

Su hija Adell Aldrich ha hecho una carrera en la industria cinematográfica y su hijo William Aldrich es productor y actor de cine .

Premios

Premios

Equipo

Filmografia

Cine

Director Guionista Productor

Televisión (director)

  • 1952 : participación en la serie Schlitz Playhouse of Stars para el episodio ("The Pussyfootin 'Rocks")
  • 1952  : participación en la serie China Smith, durante dos episodios ( "Straight Settlement" y "Shanghai Clipper" )
  • 1952 / 1953  : participación en la serie El doctor durante cuatro episodios ( "Chantaje", "El huésped", "Historia de dos Navidades", "Take the Odds ")
  • 1953 / 1954  : participación en la serie de cuatro estrellas Playhouse  (en) durante cinco episodios ( " The Squeeze", "El Testigo", "The Hard Way", "El Regalo", "La mala racha ")
  • 1959  : participación en la serie Hotel de Paree  (en) para un episodio ( "Sundance Returns" )
  • 1959  : participación en la serie Adventures in the Islands durante dos episodios ( La Perle noire / The Black Pearl y Safari at sea / Safari at Sea)

Notas y referencias

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  3. Para evitar cualquier malentendido, en cuanto al judaísmo de Robert Aldrich, es necesario leer atentamente la incisión "Es el hijo de Lora Elsie (de soltera Lawson) de una familia austriaca de fe judía". ¿Qué significa este pasaje desde el punto del judaísmo y no desde el judaísmo de Robert Aldrich? Desde el punto de vista de que la Halakah (jurisprudencia rabínica) es hijo de un judío, ¡él es un judío! ¡Pero ciertamente no es un judío practicante! Nunca asistió a la sinagoga y es probable que ni siquiera estuviera circuncidado, pero aquí encontramos la ambivalencia de la palabra "judío" que designa al mismo tiempo la pertenencia a una comunidad, un pueblo y una práctica religiosa. Si hubiera vivido en Alemania bajo el régimen nazi, lo hubieran enviado a un campamento como tantos otros judíos secularizados. Entonces, para responder a las preguntas legítimas, ¿era Aldrich un judío en el sentido religioso del término NO, era Aldrich un judío en el sentido de hijo de una judía, por lo tanto pertenecía a un pueblo SÍ? De ahí las contradicciones en las fuentes consultadas, todo depende de desde qué punto de vista uno se acerque al judaísmo de Robert Aldrich. (Cf. el artículo "Judío" en Encyclopedic Dictionary of Judaism, ed de Cerf, 1993, páginas 608-610)
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Para saber más

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enlaces externos