Nombre de nacimiento | Rithy panh |
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Nacimiento |
18 de abril de 1964 Phnom Penh , Camboya |
Nacionalidad | Franco-camboyano |
Profesión | cineasta |
Rithy Panh (en jemer : ប៉ាន់ រិ ទ្ធី), nacido el18 de abril de 1964en Phnom Penh , Camboya , es un director, productor, guionista, editor, actor y escritor franco- camboyano .
La mayor parte de su carrera la dedica al trauma y al trabajo de duelo tras los horrores cometidos por el régimen del Khmer Rouge entre 1975 y 1979.
Su padre, hijo de un agricultor, fue un ex maestro que se convirtió en inspector de escuela primaria.
En 1975, tenía solo once años cuando los jemeres rojos tomaron el poder en Camboya . Casi cuatro años seguirán de un régimen sanguinario en el que toda la población será enviada a campos de trabajo. Durante estos años en los que perdió a sus padres y parte de su familia, el joven Rithy será testigo de las peores atrocidades. Sobrevivió en 1979 cuando logró unirse al campo de Mairut en Tailandia y luego llegó a Francia en 1980 .
Tras un período en el que rechaza todo aquello que pueda recordarle la pesadilla de la que escapó, incluido el idioma jemer , decide dedicarse a un trabajo de memoria a través del cine. Luego abandonó sus estudios de carpintería y entró en el IDHEC del que se graduó en 1988 .
Su primer documental, Site 2 , ya trata de Camboya y, más concretamente, de los campos de refugiados de Tailandia . El éxito de este primer trabajo abrió las puertas a algunos patrocinadores, entre ellos el canal de televisión franco-alemán Arte y el grupo francés Canal + .
Después de otros documentales, también en su mayoría dedicados a su país de origen, se dio a conocer a un público informado gracias a People of the Rice Field , su primer largometraje coescrito con Ève Deboise . También es la primera película camboyana presentada en el festival de cine de Cannes , en competición.
En 1995 , fue nombrado codirector de Atelier Varan en Camboya con el fin de formar a jóvenes cineastas en documentales.
Siguen nuevas obras, todas con el telón de fondo de Camboya luchando por curar sus heridas y donde Rithy Panh demuestra su talento para inmortalizar trozos de vida en los que los protagonistas dan la impresión de enganchar mientras se olvidan de la cámara.
Se dio un nuevo paso en la notoriedad con el lanzamiento, en 2002 de S21, la máquina de muerte Khmère Rouge, que se presentó fuera de competencia en el Festival de Cine de Cannes y que abordó el deber de recordar en un momento en el que el proceso de montaje Las Salas Extraordinarias de los Tribunales de Camboya están envueltas en disputas entre el gobierno de Camboya y las Naciones Unidas .
Participó en un papel secundario en la película Holy Lola de Bertrand Tavernier en 2003 .
Les Artistes du théâtre catalana va a seguir , un documental también presenta fuera de competición en Cannes , que se ocupa de la dificultad de que los artistas tienen que encontrar su lugar en la sociedad camboyana hoy, entonces El papel no puede envolver las brasas , que muestra el cruel destino de las prostitutas de Phnom Penh antes de embarcarse en un nuevo género, a saber, la adaptación de la novela de Marguerite Duras , Una presa contra el Pacífico con Isabelle Huppert en particular .
En 2013 , Rithy Panh recibió el Certain Regard premio en el 66 º Festival de Cannes de L'Missante imagen , una película que luego recibió el premio al mejor documental (empate) en la 21 st Lumière premios ceremonia en 2016 y, finalmente, el trofeo Francés por la contribución técnica que premia los conjuntos . La película también es seleccionada en varios importantes festivales estadounidenses y europeos, nominada al Oscar a la mejor película extranjera y forma parte de la selección oficial en la FIFDH de Ginebra 2014.
Rithy Panh lanzó Exile en 2016, que recuerda el difícil trabajo de llorar a los sobrevivientes de la dictadura del Khmer Rouge y trata de representar la imagen de los fallecidos. La película está marcada por la evocación de la soledad de los exiliados, perdidos entre el duelo, los recuerdos y el desplazamiento geográfico.
Al año siguiente, en colaboración con el compositor camboyano Him Sophy, y a petición de la ONG camboyana Living Arts con sede en Phnom Penh, creó el espectáculo sinfónico Bangsokol, un réquiem por Camboya que se presentó en Melbourne en 2017 y en París en 2018. .
2018 marca su regreso a las pantallas con The Tombs Without Names , un documental que evoca la necesidad de ofrecer un entierro a los muertos del régimen del Khmer Rouge. A través de nuevos testimonios pero también de encantamientos, el director continúa su camino hacia el apaciguamiento rindiendo homenaje a los fallecidos.
Desde principios de la década de 2000, Rithy Panh ha participado en la producción de una gran mayoría de trabajos cinematográficos y documentales sobre Camboya, pero también de jóvenes talentos camboyanos como Kavich Neang (Where I go) o Davy Chou para su primera película The Sommeil d'or en 2011. que recuerda cómo era el cine camboyano antes de 1975.
Panh también es productor de la película Le Temps des aveux de Régis Wargnier en 2014 y, en 2017 , produjo la película de Jeanne Labrune Le Chemin et D'abord, ellos mataron a mi padre , dirigida por Angelina Jolie .
En 2019 , es el productor ejecutivo de la película Freedom dirigida por Rodd Rathjen. La historia es la de un adolescente camboyano que decidió unirse al El Dorado que representa Tailandia pero cuyo destino se cruzará con el de un traficante de esclavos, lo que pondrá en tela de juicio sus esperanzas pero también su filosofía.
Junto con sus películas, Rithy Panh está en el origen de la creación del Centro Bophana , en Phnom Penh, un centro de recursos audiovisuales inaugurado el4 de diciembre de 2006y que permite al público camboyano consultar los archivos recopilados sobre Camboya en formatos de vídeo, audio o fotografías. El Centro lleva el nombre de Bophana en homenaje a la heroína de la película homónima de Rithy Panh, quien fue una de las muchas víctimas del centro de tortura Tuol Sleng , conocido como S21, bajo el régimen de los Jemeres Rojos.
Su obra está imbuida del trabajo de la memoria y el dolor de los supervivientes del régimen de Pol Pot . Intenta encontrar la cultura camboyana a través del cine. En una entrevista realizada ennoviembre de 2005, dice que "le corresponde al pueblo camboyano recuperar su identidad y sus raíces" .
Esta ambición, que ya funciona en S21, la máquina de muerte Khmère Rouge , pasa por el acto. En la misma entrevista, Rithy Panh dice que le interesa el hecho de que el cuerpo humano integre los gestos, hasta el punto de que se conviertan en automatismos. Esto es lo que mostró en S21 al rehacer los gestos de los guardias de Tuol Sleng en ese entonces. Además, esta puesta en escena, no realizada por actores, permite revivir lo que ya no es; en este caso, al filmar a estos guardias reproduciendo estos gestos, los prisioneros estaban virtualmente presentes, y, dice Rithy Panh, casi sacrifica su película, porque si se hubiera acercado un poco más al guardia, habría pisado a los prisioneros, y por lo tanto habría estado del lado del Khmer Rouge.
Esta concepción, importante tanto para el cine como para Camboya y su cultura, parece hacerle pensar que el cine podría permitir a los camboyanos “reapropiarse de su identidad y de sus raíces”, a través del gesto y la puesta en escena de la realidad.
A menos que se especifique lo contrario, la información se toma de la página de Internet Movie Database dedicada a Rithy Panh.
Además de los premios ganados por sus películas y libros ya descritos anteriormente, Rithy Panh también fue honrado a título personal: