Pierre-Luc-Charles Ciceri

Pierre-Luc-Charles Cicéri Imagen en Infobox. Retrato fotográfico de Cicéri por Nadar . Biografía
Nacimiento 17 de agosto de 1782
Saint Cloud
Muerte 22 de agosto de 1868(en 86)
Saint-Chéron ( Seine-et-Oise )
Nacionalidad francés
Ocupaciones Pintor , decorador de teatro , escenógrafo
Cónyuge Alexandrine Isabey (hermana mayor de Eugène Isabey )
Niños Eugène Cicéri
Ernest Ciceri ( d )
Parentesco Eugène Isabey (cuñado)
Auguste Alfred Rubé (yerno)
François Joseph Nolau ( d ) (yerno)
Otras informaciones
Maestros Ignazio Degotti , Jean-Baptiste Isabey
Premios Real Academia Danesa de Bellas Artes
Orden de la Corona de Westfalia
Caballero de la Legión de Honor (1825)

Pierre-Luc-Charles Cicery (francés como Ciceri), nacido el17 de agosto de 1782en Saint-Cloud y murió el22 de agosto de 1868en Saint-Chéron , es un pintor y diseñador de teatro francés .

Biografía

Pierre-Luc-Charles Ciceri proviene de una familia milanesa establecida en la mercería, que vino a Francia para instalarse en Saint-Cloud donde nació. Luego, su padre se inició en el Palais-Royal en el comercio de espectáculos. El joven primero hizo brillantes estudios musicales. A los catorce años, tocaba el violín a la perfección y fue contratado en el teatro de sombras de Dominique Séraphin, del que solo él proporcionó toda la parte musical. Su amigo Jean Elleviou , que había reconocido su hermosa voz de tenor , lo presentó en el Conservatorio de Música. Lo había estado perfeccionando durante algunos años cuando un automóvil lo volcó y lo paralizó. Debe dejar de cantar.

En 1802, estudió dibujo con el arquitecto François-Joseph Bélanger , luego, en 1806, desarrolló la pasión por la decoración escénica en los talleres de la Ópera de París . Su talento artístico y gusto le llevaron a nombrar, en 1810, pintor-decorador, y luego en 1818, decorador jefe de este establecimiento, donde permaneció treinta y dos años. A partir de 1822, reinará sobre los decorados de la Ópera y adquirirá fama europea porque revolucionó el género. Trabajará junto a artistas que contribuirán a la renovación de la escena, como Alaux l'Aîné , que creó, en1821, un nuevo teatro llamado Panorama-Dramatique y que él mismo era pintor-decorador, conoció durante su aprendizaje.

Su colaboración con Louis-Jacques Daguerre , alumno de Ignace Degotti , es una oportunidad para Ciceri. Este artista lleno de imaginación e ingenio aporta una creatividad tan decisiva que hemos podido escribir que inventó Daguerre y que ejecutó Ciceri. Se benefician de las aportaciones del diorama y el ciclorama .

Logros

Le debemos a Ciceri más de 300 juegos. Ha trabajado para numerosos teatros de provincias, en París y en el extranjero. Los espectáculos eran caros, pero su éxito estaba a la altura.



Las obras de teatro no se olvidan: en 1829, los decorados de Enrique III y su corte del padre Alejandro Dumas , que fue un rotundo éxito. La obra está "sobre todo hecha para los ojos", escribieron Goethe en sus Conversaciones con Eckermann , un verdadero acontecimiento en el arte del espectáculo ", y Othello de Vigny , sin olvidar, en 1830, a Hernani y su batalla.

A partir de 1832, Ciceri prácticamente ya no tenía el derecho exclusivo de decorar la obra y sus discípulos volaban cada vez más por su cuenta, no descontentos por escapar de la autoridad algo despótica del "brujo del momento". Se formaron dos talleres independientes alrededor de 1838 y por nombrar solo a los colaboradores más conocidos: por un lado, Charles Séchan , Léon Feuchère , Jules-Pierre-Michel Dieterle , Édouard Desplechin  ; por otro, René Pilastre , Charles-Antoine Cambon , Philippe Chaperon y sus dos yernos, François-Joseph Nolau  (pt) y Auguste Alfred Rubé .

En 1843, durante una estancia en Eaux-Bonnes , localidad pirenaica que habrá conocido a muchos pintores románticos, pintó numerosos paisajes.

Inspirado tanto en Jean-Baptiste Isabey como en el estilo italiano, Ciceri es decididamente romántico y pinta estructuras que huyen de lo lineal, con el estilo más despojado: la perspectiva se cambia, la profundidad se hace más profunda y la distribución escénica se ensancha (las alas tradicionales desaparecen ). Su paleta es extensa: episodios históricos, paisajes románticos, escenas íntimas, ilustraciones fantásticas… La luz es fundamental: nebulosas, nubosas, claroscuro, soles nacientes o ponientes, nocturnos, góticos, románticos (ruinas) o arquitecturas fantásticas… Ha puesto a su servicio todas las técnicas de su tiempo. Es el precursor lejano de Adolphe Appia . La puesta en escena de la ópera se transformó definitivamente. Alphonse Leveaux escribió, en 1886, en los teatros Nos de 1800 a 1880  :

“Los sucesores de Ciceri, Philastre y Cambon nos hacen admirar hoy decoraciones muy hermosas. Pero esto no es mejor que lo que se hizo con La Muette de Portici , Robert le Diable , La Sylphide . "

Se había casado con la hija de su amigo el pintor Jean-Baptiste Isabey y tendrá seis hijos entre ellos un hijo, Eugène Ciceri , al que dará el gusto por la pintura y que se convertirá en un célebre acuarelista y litógrafo . El propio Pierre-Luc-Charles Ciceri expuso acuarelas en los Salones de 1827, 1831 y 1839.

Honrado durante su vida, caballero de la Legión de Honor y de la Orden de Westfalia , inspector de teatros imperiales, miembro de la Academia de Copenhague  , se retiró a Saint-Chéron . Él mismo decora una primera casa en la que vive desde hace un tiempo. Cuando murió, fue enterrado en el antiguo cementerio de Saint-Chéron.

Acuarelas

Alumnos

Fuentes y bibliografía

Notas y referencias

  1. Según las obras, se utiliza uno u otro (Pierre o Charles)
  2. Centro de Diseño Industrial, imágenes y dibujos de arquitectura imaginaria, pintura, fotografía, artes gráficas, teatro, cine, Europa, el XIX th y XX th  siglos , París, Centre Georges Pompidou, 434  p. ( ISBN  978-2-85850-241-7 , leer en línea ) , pág.  106.
  3. Diseñado por Daguerre con su colega Bouton en 1822, pero esta estructura fue destruida en el incendio de la habitación del Château-d'eau en3 de marzo de 1839 y ruina.
  4. Compuesto por un lienzo pintado en movimiento que se desenrolla y enrolla en la parte trasera del escenario sobre rodillos, impulsados ​​a cada lado por tambores de manivela. Ambos eran inventos ya en uso, pero curiosidades independientes. Es en particular la ópera del Profeta de Meyerbeer y la de Moisés de Rossini las que se beneficiarán de ella con éxito. La gran novedad es la iluminación de gas de Philippe Lebon con su “  termolampa  ” de 1785, que irá sustituyendo progresivamente a las lámparas de aceite en los teatros . La iluminación eléctrica no estará disponible en el teatro hasta 1846. Esta iluminación modular y precisa (foco sobre un actor o iluminación de una parte del escenario) será una revolución: la sala estaba previamente iluminada por candelabros al mismo tiempo que la escena; y los espectadores, ahora sumidos en la oscuridad, pueden congelarse y concentrarse en lo que está sucediendo en el escenario y presenciar un espectáculo aún más fascinante. Los artistas ya habían intentado mejorar los decorados y la maquinaria de los teatros. Julien-Michel Gué es uno de los más notables (1789-1843). Litógrafo y decorador él mismo, alumno de David y segundo premio en Roma , había trabajado en Panorama-Dramatique y La Gaîté . Había trabajado en mecánica y óptica antes de Daguerre y había expuesto, en el Salón de 1819, pero sin aplicación al teatro, dos cuadros transparentes que habían asombrado.
  5. "  National Gazette or the Universal Monitor 8 de junio de 1825  " , en Retronews - The BnF press site (consultado el 29 de marzo de 2019 )
  6. Théophile Gautier , Historia del arte dramático en Francia durante veinticinco años , París, Hetzel,1859, 429  p. ( leer en línea ) , pág.  67.
  7. “Ciceri, con un gorro de algodón, estaba acostado en la cama, donde la fractura de su pierna izquierda lo había retenido durante tanto tiempo; su cabecita pegada a una nariz tan grande nos hizo reír a carcajadas. » Auguste Jal , Recuerdos de un literato, París, Léon Téchener,1877, 570  p. ( leer en línea ) , pág.  536.
  8. Epíteto que se le da en referencia al famoso Giacomo Torelli , decorador e ingenioso operador de escena italiano, que llegó a trabajar en la corte de Luis XIV , a quien, se dice, Corneille debe el éxito de su Andrómeda , y que fue apodado el Gran Hechicero.
  9. Alphonse Leveaux , Nuestros teatros de 1800 a 1880: tragedia, drama, comedia, ópera francesa, ópera cómica, vodevil, ballets, opereta, país de las hadas, críticas, parodia, la pantomima , París, Braid and Stock,1886, 228  p. ( leer en línea ) , pág.  221.
  10. "  Cote LH / 539/6  " , base de datos de Léonore , Ministerio de Cultura francés
  11. Esta casa ahora está catalogada como Monumento Histórico .

enlaces externos