Ramo de Louis
Ramo de Louis
Louis Marius Bouquet , nacido el6 de diciembre de 1885en Lyon y murió el25 de febrero de 1952en Saint-Rambert Ile Barbe , es un pintor , muralista y grabador francés .
Biografía
Louis Bouquet nació a los 31 años, quai des Brotteaux en Lyon , el6 de diciembre de 1885, es el cuarto de una familia de cinco hijos (Emma, Henri, Auguste, Louis, Romain ). Su padre, Édouard Bouquet (1843-1915), es de Tour-du-Pin (Isère), ingeniero de caminos, fue director de las canteras de Villebois (Ain) y Montalieu (Isère). Su madre, Marie Prudhomme (1852-1938) proviene de una familia de La Côte-Saint-André y Vienne ( Isère ).
De 1892 a 1902 fue alumno del Lycée Ampère de Lyon. En 1903 , se unió a la École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, que abandonó en octubre de 1907 para la École des beaux-arts de Paris, donde fue admitido en el estudio de Fernand Cormon hasta julio de 1910 . Bouquet se hace amigo de Joseph Bernard y Marcel-Lenoir . Fue alumno de Paul Baudoüin en el taller de frescos en 1911 y también alumno de Marcel-Lenoir .
En 1912 , Maurice Denis lo asoció con la decoración del techo del teatro Champs-Élysées en (París), en este sitio conoció a Jeanne-Marie dos Santos (1886-1919) con quien se casó el mismo año. Su hija Marie-Madeleine (1913-1998) nació al año siguiente.
En 1914 , dejó la Cité Falguière en París para establecerse en Saint-Germain-en-Laye , luego se mudó a Louveciennes con su esposa. De pecho , no se movilizó con el estallido de la Primera Guerra Mundial . Su esposa murió en Lyon el19 de marzo de 1919. El artista se trasladó a París, en el n ° 1 de la rue Leclerc . El mismo año viaja a Túnez .
Expuso en el Salon d'Automne en 1920 en una sala dedicada al grupo Ziniars , cuya existencia fue breve (1920-1924). Participó en la creación del Salon du Sud-Est .
En 1922 se casó por segunda vez con Madeleine dos Santos (1888-1965).
Se convirtió en miembro del comité de admisiones de la clase VI (arte y industria del vidrio en la arquitectura) de la exposición internacional de artes decorativas e industriales modernas de 1925 en París. En 1926 participó en la retrospectiva del Salon des Indépendants donde expuso un estudio y un boceto al año siguiente.
En 1929 , solicitó un puesto de profesor de composición decorativa en la Escuela de Bellas Artes de El Cairo . Siguiendo las órdenes para la construcción del Musée des Colonies en París, el artista alquila un gran estudio en el 65, boulevard Arago en la Cité Fleurie .
Sus restos pintura ligados a los de Maurice Denis y Marcel-Lenoir (1872-1931), figuras emblemáticas del renacimiento de la pintura religiosa en Francia a principios del XX ° siglo . Su arte monumental, apreciado por arquitectos, en particular por Michel Roux-Spitz (1888-1957) y Albert Laprade (1883-1978), está ilustrado en muchos sitios públicos y religiosos en el período de entreguerras, para la sala África del Museo Colonial. (1931), o en la Iglesia del Espíritu Santo en París (1933). Elogiado por unanimidad durante la Exposición Colonial de 1931 , su obra le valió poco después una solicitud de los hermanos Édouard y Jean Niermans para el nuevo ayuntamiento de Puteaux (1931-1934) así como para la Grande Poste de Lyon (1937-1940). ) que, con sus 300 m 2 de frescos, constituye una de las demostraciones más importantes de arte mural confiada a un solo pintor en Francia en el período de entreguerras . Bouquet se estableció desde muy temprano como uno de los decoradores más brillantes del momento en colaboración con los escultores de talla directa Joseph Bernard (1866-1931) y Alfred Janniot (1889-1969).
En 1935 viajó con su esposa a Italia (Florencia, Arezzo, Asís, luego Orvieto y Pisa).
En 1937 , pintó el fresco para la oficina de correos en la plaza Antonin-Poncet , en Lyon.
En diciembre de 1939 , Albert Laprade solicitó al pintor un proyecto de decoración (no realizado) para el palacio de justicia de Pointe-à-Pitre , La Mort d'Orphée . El mismo año, Bouquet solicitó sin éxito un puesto de profesor en la École des beaux-arts de Lyon . Al año siguiente, en abril de 1940 Billiet interviene sin resultado con la administración de bellas artes para que Bouquet se asocie con la decoración del museo de frescos (copias de frescos románicos) proyectada en el museo de monumentos franceses .
En 1949 , Bouquet fue elegido miembro del consejo de la Sociedad de Saint-Jean para el desarrollo del arte cristiano en noviembre a propuesta de Tournon y Marcel Aubert .
Si las grandes decoraciones del artista forman la parte más visible de la obra y aseguran su fama contemporánea, su producción de caballete permanece hasta el día de hoy enteramente por descubrir y esta observación se aplica tanto a sus retratos como a la continuación que el artista dedica a su obra. Figuras favoritas, sujetos de pacientes especulaciones intelectuales y poéticas, ya sea Eva , Orfeo , Leda o incluso Tristán e Iseut , a través de las cuales el pintor convierte en un verdadero organizador de las pasiones humanas. El artista también debe su notoriedad a su trabajo como grabador e ilustrador, cercano en espíritu a las experiencias de Gauguin y Dufy , privilegiando el tallado directo en maderas fuertemente contrastadas que hacen eco de experiencias expresionistas contemporáneas.
Observador de las pasiones humanas, el artista es también observador de los desarrollos pictóricos contemporáneos. En esta zona, el pintor no deja de huir de una ascendencia demasiado intrusiva para buscar el camino de un arte original que invita a todos los medios plásticos al concierto decorativo.
En 1951 ( 1 er julio) Louis Bouquet sufrió un ataque al corazón en el andamio de la sala de Molière en Lyon. El murio en25 de febrero de 1952en Île Barbe en Lyon.
La puesta en valor del artista se debe a la obra de Philippe Dufieux que publicó en 2010 la primera monografía en Éditions Liénart.
Obras
Libros ilustrados
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Diez fábulas de Jean de La Fontaine , decoradas con xilografías de Louis Bouquet, París, Éditions de la Sirène, 1921, 390 copias.
Pinturas
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1909 - 1910 , Retrato de Joseph Billiet
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1910 , Eva
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1910 , la junta directiva de la École des beaux-arts de Lyon confía a Bouquet la realización de un retrato de Antoine Berjon en el marco de la Fundación Chenavard.
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1911 , Piedad
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1911 , Retrato de Moïse Arnaud
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1911 , El Gouffre
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1912 , Retrato de Romain Bouquet
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1912 , Retrato de Joseph Bernard
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1912 , Retrato de Simone d'Harcourt
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1912 , El joven y la belleza
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1912 , maternidad
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1913 , Cristo y la cruz
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1913 , almuerzo
- Hacia 1915 , Marie-Madeleine con limón
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1918 , maternidad
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1918 , Escena de la vida familiar en Louveciennes
- Hacia 1918 , Retrato del artista y su esposa
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1919 , Paisaje tunecino o paisaje con un acueducto (dos versiones)
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1919 , El Descenso de la Cruz
- Hacia 1920 , Autorretrato
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1920 , Los Campos Elíseos o Le Parnassus , Cristo en el jardín de los olivos , La leyenda de Orfeo o los animales encantadores de Orfeo
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1922 , Les Souliers - El arquero o el cazador , niña con muñeca
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1922 , Cristo calmando las olas , Las tres gracias o el pañuelo
- Hacia 1922 , Retrato de Marie-Madeleine
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1923 , Mujer con corpiño rojo , Bacchanale , Retrato de Romain Bouquet , Combate
- Alrededor de 1923 , The Hunters
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1923 - 1924 , Retrato de Jacques Copeau , Emmaüs
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1925 , Retrato de Marthe Reynaud o Jovencita de azul , Las tres gracias
- Hacia 1926 , Retrato de Marcel Lenoir
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1927 , Desnudo cuadrado, La resurrección de Lázaro
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1928 , Retrato de Alfred Janniot
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1934 , joven coser , Leda
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1935 , La mujer adúltera
- Hacia 1940 , Saint-Georges y el dragón. Narciso
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1948 , El bosque .
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1949 , Le Baiser de Judas (terminado en 1949), L'Assomption , Le Rapt o rapto de las sabinas
Huellas dactilares
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1914 , Mujer con paloma , grabado en madera, [dos versiones]
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1916 , Sélysette , xilografía.
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1916 - 1917 , Orphée y Eurídice .
- 1917, La Canuse, L'Archer , xilografía
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1917 - 1918 , Orfeo y Eurídice , grabado en madera.
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1918 , El misterio de Jesús , xilografía de Pascal, París, La Sirène
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1918 , Cabeza de mujer joven ; Los caballos del sol , grabados en madera.
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1919 , El pelo , Loulette y su muñeca , Retratos de Marcel Lenoir , grabados en madera
- Hacia 1920 , Orphée et Eurydice ou La Barque , Orphée encantando a los animales , Les Filles du Rhin , Le Chant d'Orphée , grabados en madera
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1920 , Mujer desnuda con bufanda , Cristo en el olivar , dos versiones, Mujer sentada , grabados en madera
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1921 , Tristán e Isolda , Orfeo de luto por la muerte de Eurídice , Adán y Eva o después de la falla , La Tetera , xilografía
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1921 , Xilografías para Diez Fábulas de Jean de La Fontaine , París, La Sirène
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1921 , La Pucelle à la rose , romance y caballerosidad del año 1200, traducido en un nuevo lenguaje por André Mary, París, Éditions de la Banderole
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1922 , Retrato de Henri Le Fauconnier y Autorretrato , grabados en madera. Seis Sonetos del XVI ° siglo , decoradas con madera Louis Bouquet, París, Sociedad Original grabado en madera
- Circa 1922 , Pegasus y Suite d'Orphée , grabados en madera
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1922 - 1923 , Hamlet
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1923 , desnudo reclinado , grabados en madera
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1923 , Grabados en madera para el príncipe azul de Joseph Billiet, Amberes, Éditions Lumière
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1924 , Echo y Narcisse . Grabados en madera para Jean Moréas, Trois contes d'amore , París, Henri Jonquières et C ie
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1925 , Xilografías para Charles Baudelaire , Le Spleen de Paris , París, À l'Enseigne du Pot Cassé
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1926 , Grabados en madera para Maurice Maeterlinck, Interior , París, Les Écrivains Réunis y para Le Roman de Jehan de Paris , París, À l'Enseigne du pot cassé, Les Deux Testaments et les Ballades de Maistre Françoys Villon , París, À l ' Signo de la olla rota y para Gérard de Nerval, Balkis y Salomon. Historia de la Reina de la Mañana y el Príncipe de los Genios , París, À l'Enseigne du pot cassé
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1927 , XII Grabados en madera de Louis Bouquet para ilustrar un Fausto , Lyon, Les Éditions de l'Antilope. Clément Marot, Les Adieux de Marot à la Ville de Lyon , [decorado por Louis Bouquet y caligrafiado en personajes de civilidad por Marius Audin], Lyon, Les Éditions de l'Antilope
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1928 , Grabado en madera [ 1 re portada] para Claudius Roux y Nore Brunel La vida en los valientes viejos tiempos de Lyon, Lyon, River Publishing
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1929 , Leda (xilografía). Xilografías para Les Amours de Frêne y Galeran , París, Jonquières, Lyon, impresión Audin
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1932 , Grabados en madera para canciones populares francesas desde 1870 hasta la actualidad , París, Société de la gravure sur bois original
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1935 , Grabados de Bois para Le Livre Nocturne , poemas de André Mary, París, Léon Pichon.
- Alrededor de 1940 - 1950 , Le Char d'Apollon , grabados en madera
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1942 , Retrato de André Mary . "Biblioteca ideal", xilografías
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1946 , xilografías para Aucassin y Nicolette , París, Jonquières y para Blaise Pascal, Pensées , París, Editions Varin-Bernier, colección Trésors de esprit
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1947 , xilografías de Gustave Flaubert, La Légende de St Julien l'Hospitalier , París, Éditions de la Cité
Obras decorativas
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1911 , colabora con Maurice Denis en la decoración de la escalera del hotel Prince de Wagram en París
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1914 - 1918 , Bouquet estudios conjuntos para Le Soulier de satin y L'Otage con Jacques Copeau
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1925 , con Laprade, participa en la decoración del Studium Louvre donde aparecen Les Trois Grâces o L'Écharpe .
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1928 , Interior, baño de Lady Mendl (espejos grabados)
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1929 , L'Apocalypse , Les Vendanges (espejos grabados)
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1935 - 1941 , decoraciones en el hotel Roux-Spitz, rue Henry Litolff (París)
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1937 , Cristo en Majestad (proyecto de decoración)
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1941 , Bacchanale , decoración del apartamento de Roux-Spitz en La Muette (París)
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1948 , obras de restauración en la iglesia de Saint-Pierre du Petit-Montrouge en París
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1948 , Sena en Saint-Fargeau , decoración de la villa del arquitecto Marcel Porcher-Labreuille
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1950 , Dijon, cruce de caminos europeos , proyecto de decoración del Hôtel de la Cloche en Dijon con Laprade .
Murales
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1920 : El bautismo de Cristo (mosaico)
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1921 - 1922 : La emperatriz Teodora y sus hijos (mosaico)
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1912 , colaboración con Maurice Denis en la decoración del techo del Théâtre des Champs-Élysées de París
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1915 , decoración de la iglesia de Saint-Paul en Grange-Canal, Cologny , cerca de Ginebra , con Maurice Denis
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1923 - 1924 , proyectos de diseño para el ayuntamiento Croix-Rousse en Lyon , construido por Michel Roux-Spitz ( Les Canuts au travail y Les Canuts au repos ).
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1931 , Escena campestre , Mujer desnuda de pie y Hombre desnudo de pie , Sala África del Museo Colonial (fresco), El arquitecto Albert Laprade y sus colaboradores frente al Museo Colonial, Josephat
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1933 - 1934 , El bautismo de Clovis y el Concilio de Éfeso , París, Iglesia del Espíritu Santo
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1933 , decoración de la escalera principal del ayuntamiento de Puteaux
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1934 , proyecto de decoración (no realizado) en la iglesia de Notre-Dame du Léman en Vongy (Thonon-les-Bains) construido en 1934 por Maurice Novarina
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1937 , Exposición Internacional de Artes y Técnicas de la Vida Moderna en París: Teñido de cuero, Secado de cuero y La Tannerie , decoraciones para el pabellón de marroquinería.
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1937 - 1939 , Hotel des Postes de Lyon (fresco)
- 1938, Los elementos, las ciencias y las artes , decoración en la Escuela Técnica de Limoges con Roux-Spitz
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1937 - 1940 , Grande Poste de Lyon , 300 m 2 de frescos
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1941 , La Asunción y la Coronación de la Virgen , proyecto de decoración de la iglesia de Grandcamp (Calvados)
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1943 , Les Évangélistes , colgantes de la cúpula de la Iglesia de Saint-Ferdinand-des-Ternes en París (fresco)
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1946 - 1950 , El Viaje del Hombre de blanco , fresco para la villa de Greystones por Roux-Spitz en Dinard
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1950 - de 1951 , Triunfo de Pegaso , el techo del atrio de la Salle Molière en Lyon (sin terminar)
Tapices
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1926 , proyecto de tapiz para gloria de la ciudad de Lyon
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1936 , La Anunciación (tapiz)
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1937 , La Source (tapiz)
Publicaciones
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El Libro de los que se quedaron , 1916 - 1917 .
- "La línea en la obra de arte", Les Lectures ,Octubre de 1918.
Asuntos de negocios
Exposiciones
- 10-29 de mayo de 1920 : Exposición Louis Bouquet, galería Moleux, París
- Noviembre de 1920 : participa en la primera exposición de Ziniar en Lyon.
- 15-30 de abril de 1921 : participa en la segunda exposición de Ziniar en Lyon
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1922 : Exposición Blanc & noir, Galerie Joseph Billiet, [obras de Louis Bouquet, Le Fauconnier, Marcel Gimond, Frans Masereel y Étienne Morillon]
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1922 : exposición Louis Bouquet - Le Fauconnier, Lyon, Galerie Pouille-Lecoultre
- Marzo de 1922 : exposición Louis Bouquet, París, Galerie Joseph Billiet
- dieciséis-31 de marzo de 1923 : exposición Louis Bouquet Le Fauconnier Frans Masereel, Rouen, Modern Gallery
- Marzo de 1923 : exposición Louis Bouquet, París, Galerie Billiet
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1923 : Bouquet presenta varios proyectos de decoración (mosaicos, vidrieras, tapices) en la segunda exposición de La Douce France
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1925 : Bouquet exhibe la Tumba de Robin (producida con Roux-Spitz)
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22 de julio-22 de agosto de 1928 : exposición Maestros y jóvenes contemporáneos, Museo de Antibes
- Enero de 1934 : Bouquet participa en la exposición “Le retour au SUBJECT”, París, Galerie Billiet-Vorms
- Julio de 1936 : exposición "Realismo y pintura", París, Galerie Billiet-Vorms
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1937 : Exposición Internacional de Artes y Técnicas de la Vida Moderna en París, La Teinture du cuir, Le Séchage du cuir y La Tannerie , decoraciones para el pabellón de marroquinería.
Premios
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1903 : mención en modelo vivo.
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1904 : mención en anatomía.
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1904 : 1 er Premio de Pintura de la 2 ª división.
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1 er premio en el retrato pintado.
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2 º premio en la historia del arte.
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2 º premio de pintura.
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1906 : Premio de la Sociedad de Amigos de las Artes.
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1907 : medalla de oro en pintura.
- Julio de 1907 : precio de París.
Colecciones públicas
En
Francia
En
suiza
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Cologny , iglesia de Saint-Paul en Grange-Canal: decoración de la iglesia en colaboración con Maurice Denis .
Notas y referencias
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Compuesto por Adrien Bas (1884-1925), Louis Bouquet, Pierre Combet-Descombes (1885-1966), Claude Dalbanne (1877-1964), Émile Didier (1890-1965), Marcel Gimond (1894-1961), Jacques Laplace (1890-1955), Paul Leriche (1876-1927), Étienne Morillon (1884-1949), Antonin Ponchon (1885-1965), Jules Roblin (1888-1974), Georges Albert Tresch (1881-1948), a quien ven y únete algún tiempo después Gabriel Chevallier (1895-1969), Venance Curnier (1885-1971), Georges Salendre (1890-1984).
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Con Joseph Jolinon , Marius Mermillon y Charles Sénard (presidente cofundador).
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Édouard-Joseph, Diccionario biográfico de artistas contemporáneos , Volumen 1, AE, Art & Édition, 1930, p. 180
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Édouard-Joseph, Diccionario biográfico de artistas contemporáneos , Volumen 1, AE, Art & Édition, 1930, p. 180-181
Apéndices
Bibliografía
- Philippe Dufieux, Louis Bouquet (1885-1952). El pintor, el poeta y el héroe , Montreuil, Éditions Liénart, 2010 (premio al manuscrito del departamento del Ródano 2010).
- Jean-Christophe Stuccilli, “El pintor y su doble. De Narciso trastornado a la muerte de Orfeo ”, en Louis Bouquet (1885-1952). El pintor, el poeta y el héroe , 2010, p. 60-75 .
- Philippe Dufieux, "Le Voyage sur les edge du Rhin de Louis Bouquet (1885-1952)", en Gravure / Graveurs France / Belgique , actas de la jornada de estudios celebrada en Lille enabril 2010.
- Patrice Béghain, Diccionario histórico de Lyon, Lyon, Stéphane Bachès, 2009, 1664 p. ( ISBN 978-2-915266-65-8 , aviso BnF no FRBNF42001687) p. 189 .
- Philippe Dufieux, “El pintor y el grabador, una empresa de ideas al servicio de los libros: Louis Bouquet y Marius Audin”, Gryphe , Bibliothèque municipale de Lyon, n o 20, 2008, p. 1-6 ,
- Philippe Dufieux, “Louis Bouquet y el ayuntamiento de Puteaux. Acerca de un estudio en el Museo de Bellas Artes de Lyon, " Museo de Bellas Artes Cahiers de Lyon , n o 1, 2008, p. 50-57 ,
- Philippe Dufieux, “Pensar como el artista, esa es la regla de nuestra investigación. Henri Focillon diseñador ”, en Actas del coloquio internacional Henri Focillon , Université Lyon 2, INHA, París, Kimé, 2007, p. 211-226 ,
- Philippe Dufieux, “Louis Bouquet (1889-1952) o la felicidad clásica. Pintor y decorador del período de entreguerras ”, Boletín de la Sociedad Francesa de Historia del Arte , [2000], 2001, p. 283-305 .
- Marie-Madeleine Cottinet-Bouquet, “Louis Bouquet, pintor de la escuela de Lyon (1885-1952)”, Boletín de la Academia de Villefranche-sur-Saône , 1992, p. 57-64 .
-
Louis Bouquet pintor y grabador de Lyon 1885/1952 , Lyon, museo de la imprenta y la banca, 1986, 39 p.
enlaces externos