Los esposos Arnolfini

Los esposos Arnolfini

Artista	Jan van Eyck
Con fecha de	1434
Civilización	Primitivo flamenco
Tipo	escena interior con doble retrato
Técnico	óleo sobre panel de roble
Dimensiones (Al x An)	82,2 × 60 cm
Movimiento	Primitivo flamenco
Dueño	galería Nacional
Colección	galería Nacional
N o Inventario	NG186
Localización	National Gallery , Londres (Inglaterra)

Los esposos de Arnolfini es el nombre que se le da a una pintura sobre madera (82,2 × 60  cm ) del pintor flamenco temprano Jan van Eyck que data de 1434, en la National Gallery de Londres.

Historia

Poco se sabe sobre la pintura antes de que se uniera a la National Gallery de Londres .

• En 1516, la pintura perteneció a Margarita de Austria . Un inventario elaborado ese año lo describe de la siguiente manera:

“Un gran cuadro llamado Hernoul-le-Fin con su esposa que fue entregado a Madame por Don Diégo, los brazos están en la portada de dicho cuadro. Hecho del pintor Johannes. "

• En 1524, otro inventario de las posesiones de Margarita de Austria da la siguiente descripción:

“Otro cuadro muy exquisito que termina con dos hojas, donde se pinta un hombre y una mujer, de pie, tocándose la mano, hecho por la mano de Johannes, se dice que los brazos y el lema del difunto Don Diego son dos resbalones. Nombrado el personaje: Arnoult terminó. "

• La pintura pasó luego a manos de María de Hungría , quien la llevó a España, donde apareció en un inventario elaborado en 1558.
• En un libro sobre antigüedades flamencas publicado en 1568, Marcus van Vaernewyck afirma que la pintura fue comprada por María de Hungría a un barbero en Brujas y la describe como una pequeña pintura de un hombre y una mujer de pie de la mano y unidos por la fe. .
• En 1599, el viajero alemán Jacob Cuelvis, visitando el Real Alcázar de Madrid , vio allí el cuadro, que describió de la siguiente manera:

“Una imagen que representa a un hombre y una joven uniendo sus manos como si estuvieran haciendo una promesa de matrimonio. Hay muchas cosas escritas y también esto: “  Promittas facito, quid enim promittere laedit? Pollicitis dives quilibet esse potest  ” . "

• Aparece en el inventario, en 1700, de la colección real española:

“Un cuadro sobre madera con dos puertas cerradas, un marco de madera dorada y los versos de Ovidio inscritos en el marco del cuadro, que muestra a una alemana embarazada, vestida de verde, estrechando la mano de un joven; parecen casarse de noche, y los gusanos declaran que se equivocan y las puertas están pintadas en falso mármol: precio, dieciséis doblones. "

• Durante las guerras napoleónicas, el cuadro desapareció de España y cayó en manos del teniente coronel escocés James Hay, bien porque lo compró, según afirmó, en 1815 en Bruselas, donde se recuperaba de las heridas que sufrió durante el curso. la Batalla de Waterloo, o, como suponen algunos historiadores del arte, que lo obtuvo como botín de guerra durante la Batalla de Vitoria (1813), en España, durante la cual desaparecieron obras de arte pertenecientes a José Bonaparte .
• En 1815, Toussaint-Bernard Émeric-David parece conocer el cuadro, ya que evoca, entre otras obras de Van Eyck, "un joven y una joven que se van a casar" .
• Al año siguiente, Hay llevó el cuadro a Gran Bretaña. Se ofreció en consignación a través de Thomas Lawrence al príncipe regente Jorge IV en 1816, y luego se describió como "una pintura en un marco dorado: doble retrato de un hombre y una mujer cogidos de la mano, la mujer vestida de verde, el hombre de negro con un gran sombrero redondo [...] Por Jean van Eyck, el inventor de la pintura al óleo ” . La pintura fue devuelta en 1818, el Príncipe Regente no quiso adquirirla. En 1841, gracias a un mayor interés por los primitivos flamencos, Hay prestó el cuadro a la National Gallery . Conferencia bajo el título "Retrato de un caballero y una dama", que conduce a reseñas de libros detalladas y entusiastas, ambos críticamente George Darley  (en) en el Athenaeum en Blackwood's Magazine . En 1842, la National Gallery, a instancias de Charles Lock Eastlake , compró la pintura por 630  libras.

Sujeto

Se dice que la pintura representa a Giovanni Arnolfini , un rico comerciante toscano establecido en Brujas (vestido con un jubón negro y un huque de terciopelo púrpura forrado con piel), y su esposa Giovanna Cenami (con un vestido azul, un aro blanco, un abrigo verde con bordes con pelaje gris), un perrito en los pies, porque el tema exacto del cuadro es un tema de discusión para los historiadores del arte . Según Erwin Panofsky , sería el matrimonio de los dos personajes, celebrado en privado, y del que Van Eyck sería testigo (el otro testigo sería el hombre del espejo) y el pintor. La mano izquierda de la mujer, colocada sobre un vientre regordete, anunciaría que ya está embarazada (hipótesis especulativa porque la talla de su vestido corresponde a la moda de la época), lo que explicaría el matrimonio a escondidas. El cuadro sería un documento legal que da fe de este matrimonio, de ahí la firma grandilocuente sobre el espejo (caligrafiada en mal latín, está escrito "  Johannes de Eyck fuit hic 1434  "). Sin embargo, esta teoría es bastante controvertida hoy. El hecho es que esta pintura se considera una de las principales obras del artista. Este es uno de los retratos no hagiográficos más antiguos que se conservan. Además, por su realismo, la pintura aporta muchos detalles sobre las condiciones materiales de vida de la época. La pintura representa a la pareja de pie en el dormitorio, el hombre sosteniendo la mano de la mujer. La pose es hierática y solemne, lo que se entendía cuando la hipótesis del matrimonio era actual; algunos críticos lo vieron más bien como una señal de ironía por parte del pintor.

Aspectos formales y estilísticos

Especificaciones del material

Este retrato es una pintura al óleo sobre panel de madera de roble. La pintura al óleo utiliza pigmentos naturales, minerales o plantas reducidas a polvo, como tintes, aceite de linaza o de clavel como aglutinante , trementina como disolvente y varios otros, resinas naturales que garantizan la durabilidad de la pintura. Las ventajas de la pintura al óleo son la flexibilidad y la resistencia.

Los hermanos van Eyck utilizaron la técnica de combinar resinas transparentes, duraderas y flexibles con aceite. Jan muestra aquí toda su riqueza, aplicando grandes áreas de colores vivos, incluidos los cortinas y la colcha o el abrigo verde de la esposa. El aceite tiene varias ventajas sobre las técnicas a base de agua como la témpera utilizada hasta entonces por los pintores. Transparente, permite una mejor interpretación de la profundidad y la luz; más consistente, permite un acabado más minucioso; secando más lentamente, se puede trabajar más meticulosamente.

La flexibilidad de la capa pictórica permitirá posteriormente el montaje en un marco (y ya no en un panel) y por tanto en formatos más grandes.

Iconografía

Una gran cantidad de formas simbólicas rodean a la pareja. Aquí hay algunas y algunas posibles interpretaciones:

• Cerezas del árbol de afuera y naranjas colocadas en la mesa de café y en el alféizar de la ventana: además de que las naranjas son productos exóticos de lujo que subrayan la prosperidad económica del patrocinador, estas frutas recuerdan la inocencia antes del pecado original . Las cerezas y las cebolletas en vidrio soplado simbolizan el cielo, las naranjas (llamadas sinaasappel flamencas , literalmente "Apple China") simbolizan la nuez de Adán .
• El candelabro lleva una vela encendida: sobre la pareja, se posa en llama nupcial.
• El perrito en primer plano: por la fidelidad conyugal .
• El lecho matrimonial con colgaduras de color rojo vivo: el acto físico de amor por la unión perfecta del hombre y la mujer (principio religioso).
• Patines, sandalias de exterior: zapatos que se quitan en lugares sagrados.
• El "  espejo de la bruja  " en el centro de la composición es una clave que permite al pintor dibujar toda la escena y la habitación en una sola vista, crear una perspectiva compleja con líneas curvas que retroceden porque es un espejo abovedado, y hacer un directo Se hace referencia al tema porque este tipo de espejo fue inventado exactamente en ese momento para que comerciantes y banqueros monitorearan sus tiendas.

Análisis estilístico

La obra es un fiel reflejo de las características estilísticas de los primitivos flamencos , pero sobre todo ilustra a la perfección el estilo de su autor. En particular, notaremos:

• La minuciosidad: en esta pintura de uso privado, que permite una visión muy cercana, los detalles están representados con precisión microscópica, posible gracias al uso de pintura al óleo y pinceles especialmente adaptados. Por ejemplo, en el espejo que cuelga en la pared del fondo, cuyo marco está decorado con medallones que representan la pasión de Cristo , toda la habitación, con sus muebles, el matrimonio visto desde atrás y el pintor mismo, se refleja boca abajo en una mise en abyme que hizo famosa la pintura. También vemos otros dos personajes que no aparecen en el primer plano del cuadro y una vista de Brujas a través de la ventana. Los patines abandonados en el suelo por Arnolfini tienen la suela y el talón manchados de barro fresco, lo que nos recuerda que el hombre pertenece al mundo terrestre pero no parece que se les haya afectado ningún valor simbólico.
• Firma o acto de testimonio: si el cuadro lleva el nombre del pintor (lo que todavía es raro en la época), la frase en el centro del cuadro "  Johannes de eyck fuit hic  " ("Jan Van Eyck estuvo aquí") en el pared sobre el espejo, posa al pintor como testigo e invitado del evento (“estuvo allí” en lugar del tradicional “hecho” o “compuesto” de pinxit o pingebat de las firmas del pintor).
• La riqueza de la representación de los objetos que componen la decoración: los flamencos se enorgullecían de la comodidad de sus interiores, de sus muebles y de sus baratijas, y no dudaron en incluirlos en cuadros, como aquí el candelabro, el finamente tallado y muebles decorados, telas, etc. Otros objetos, cuya presencia es más problemática (como los zuecos de madera), también aparecen en la pintura y es en esto que Erwin Panofsky se basó para desarrollar su tesis de una ceremonia de boda privada.
• Realismo: van Eyck quería representar la realidad con la mayor fidelidad posible, pero para un espectador moderno la escena parece muy artificial debido a la pose hierática de los personajes, incluida la del perro. Ningún movimiento en esta pintura cuyas formas tienen algo de escultórico y cuya atmósfera sigue siendo muy teatral y desprovista de espontaneidad.
• Perspectiva y luz: caracterizan el arte de Van Eyck, pionero en este campo. La luz que atraviesa el cristal modela delicadamente las formas y crea una sensación de espacio; el marco arquitectónico y el uso del espejo en la parte posterior de la habitación dan la ilusión de profundidad. Diego Velásquez recordará esto cuando pintó las Meninas .

Si la perspectiva de Van Eyck no tiene el rigor geométrico de las prácticas albertianas que aparecen al mismo tiempo en Italia, dice algo más simbólico que naturalista, por lo que en la representación espacial conviven varios puntos de fuga : el de los extremos de la ventana. en el corazón de la esposa, el de la cama en el corazón del esposo, el del pintor y el observador (y el resto de la decoración, tablero, mueble ...) en el espejo, una demostración en resumen en epanortesis de la afirmación de los florentinos (y Alberti en particular) que luego se autodenominan “inventores de la perspectiva”.

El patrocinador

Hay un retrato en busto de Giovanni Arnolfini pintado en 1438 por van Eyck y conservado en la Gemäldegalerie de Berlín.

Giovanni, hijo de Arrigo Arnolfini, nacido en Lucca alrededor de 1400, establecido en Brujas alrededor de 1421, los archivos de Brujas contienen rastros de una gran venta de seda y sombreros que hizo allí en1 st 07 1421. Hacia 1423 vendió al duque de Borgoña una serie de seis tapices con escenas de Notre Dame para obsequiar al Papa. En 1431, se convirtió en asesor áulico de Philippe le Bon , entonces chambelán y mayordomo de Charles le Téméraire . Fue ennoblecido en 1462. En 1446, concedió un préstamo al duque y este le otorgó a cambio los aranceles firmes sobre los bienes importados de Inglaterra renovados posteriormente por seis años más.

Se casó con Giovanna Cenami (fallecida en 1480) de una familia de banqueros de Lucca que vivían en París. La mesa podría representar el compromiso o el matrimonio y así corresponder al principio de la mesa de la boda .

Los Arnolfini vivían en París, rue de la Verrerie, en el distrito de Saint-Jacques-de-la-Boucherie . Giovanni mantuvo relaciones cordiales con el delfín, futuro Luis XI , quien se aseguró la colaboración de Giovanni tan pronto como ascendió al trono. Luis XI nombró a Giovanni consejero y custodio de las finanzas de Normandía y en 1465 concedió la nacionalidad francesa a Giovanni, lo que facilitó las relaciones con la República de Lucca , que prestó grandes sumas al rey. El murio en11 de septiembre de 1470y fue enterrado en la capilla de los comerciantes Lucquois en Brujas. Él y su esposa legaron todas sus propiedades a Jean Cename, señor de Luzarches , su sobrino.

Otra hipótesis es que el patrocinador es Giovanni di Nicolao Arnolfini, el primo de Giovanni di Arigo Arnolfini. Un hombre de luto, habría mandado hacer el cuadro póstumo del título para su esposa, que explicaría los colores del luto en negro y morado: gran sombrero negro , jubón negro , aro de terciopelo morado forrado y forrado con marta , calzones negros, delgados. botines negros, anillo de oro engastado con una piedra negra en el dedo índice. Según la historiadora del arte Margaret Koster, muchos detalles sugieren que la pintura es, en efecto, un homenaje fúnebre de Giovanni di Nicolao Arnolfini a su difunta esposa Costanza Trenta, quien murió en el parto: los diez medallones alrededor del espejo que representan las escenas de la Pasión , las que ilustran el muerte de Jesús vuelto hacia la mujer; la única vela, símbolo de la vida, curiosamente encendida a plena luz del día, mientras que del lado de la mujer, finas gotas de cera congeladas en el eje de una de las ramas del candelero atestiguan que allí había una vela; el patenôtre con 29 perlas traslúcidas, colgado en la pared, evocando el rezo del rosario por parte del esposo rezando por la salvación del alma de su esposa; sobre un poste de la cama, el retrato de santa Margarita , patrona de las embarazadas.

Además, la habitación, las velas, la cama y la ventana podían evocar el ambiente cálido que anunciaba un futuro embarazo, escenario frecuente de las escenas religiosas de la Anunciación .

Posteridad

La pintura es una de las “105 obras decisivas de la pintura occidental  ” que constituyen el museo imaginario de Michel Butor .

Notas y referencias

• (es) Este artículo está tomado parcial o totalmente del artículo de Wikipedia en español titulado “  Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa  ” ( ver la lista de autores ) .

Notas

1. El mismo inventario describe otro cuadro de Van Eyck, también ofrecido por Diego de Guevara, que representa "una señorita, accosutée à la mode de Portugal, su abrigo rojo forrado de marta, sosteniendo en su mano derecha un rolet con pequeños santos. Nicolas en hault, llamado: la bella portuguesa ” .
2. Esta descripción será retomada y ampliada por Carel van Mander en 1604, en sus Vidas de ilustres pintores alemanes y flamencos que no sólo repitieron la leyenda del barbero, sino que describieron la pintura sin haberla visto como la representación de "un hombre y un la mujer se ofrece a uno al otro la mano derecha [...] y se casa por Fides que une al otro ” .
3. Las "puertas de imitación de mármol" son las contraventanas que cerraban la pintura, sobre las cuales Edwin Hall señala que el calificativo de imitación de mármol ( jaspeado ) evoca el tratamiento de Van Eyck de los marcos de varias otras pinturas y sugiere que estos paneles, todos como el marco de que aparecieron los versos de Ovidio, fueron diseñados por el mismo Van Eyck.

Referencias

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17. Hicks , 2011 , p.  189
18. Hicks , 2011 , p.  190
19. Este título se le ha asignado a la pintura desde 1857 según la interpretación conjunta de Joseph Archer Crowe y Giovanni Battista Cavalcaselle . Desde entonces se han emitido muchas interpretaciones divergentes. En 2016, Jean-Philippe Postel evocó 12 interpretaciones divergentes antes de presentar la suya propia ( El asunto Arnolfini: investigación sobre un cuadro de Van Eyck , Actes Sud, ( ISBN  978-2-330-06091-6 ) ).
20. En el período medieval, esta piel se usaba a menudo para representar la sexualidad femenina. Algunos historiadores asumen que se trata de piel de ardilla, y más precisamente su parte ventral, enfatizando el lujo de la familia, gran parte del cual se refleja en la indumentaria.
21. Brigitte Dekeyzer, Los primitivos flamencos , Artoria,1999, p.  17.
22. Langlais, Xavier de, (1906-1975). , La técnica de la pintura al óleo: historia del proceso al óleo, desde Van Eyck hasta nuestros días: elementos, recetas y manipulaciones: práctica del oficio: seguida de un estudio sobre pintura acrílica , Flammarion , impr. 2011 ( ISBN  978-2-08-125821-1 y 2-08-125821-8 , OCLC  800485280 , leer en línea )
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28. Alberti perfecciona su tratado Della pittura que se publicará al año siguiente de la realización del retrato.
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33. Postel , 2016 , p.  54.
34. Sin embargo, el medallón que representa a Cristo Resucitado se encuentra en el costado de la mujer, lo que sugiere su salvación.
35. Cuentas ensartadas en un cordón que termina con dos borlas de seda verde.
36. (en) ML Koster, "  El retrato dual de Arnolfini. Una solución simple  ” , Apollo , vol.  158, n o  499,Septiembre de 2003, p.  3-14.
37. (en) Jeffrey Chipps Smith, The Northern Renaissance , Phaidon Press,2004, p.  64.
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Ver también

Bibliografía

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• Philippe Minguet , "Apéndice I: El matrimonio de Arnolfini" , en Arte en la historia ,1964
• (en) Erwin Panofsky , “  Retrato de Arnolfini de Jan Van Eyck  ” , The Burlington Magazine , vol.  64, n o  372,1934( JSTOR  865802 )
• Alexandre Pinchart , “  Pinturas y esculturas de María de Austria, reina viuda de Hungría, 1558  ”, Revue Universelle des Arts , n o  3,1856( leer en línea )
• Jean-Philippe Postel , El asunto Arnolfini , Actes Sud ,2016
• (en) Linda Seidel , Retrato de Arnolfini de Jan Van Eyck , Cambridge University Press ,1993

Artículos relacionados

• Perspectiva cónica

enlaces externos

• Recursos de bellas artes  :
  • (en)  Art UK
  • (nl + en)  RKDimages
• (es) Aviso de la Galería Nacional
• Léon Mirot, Les Cename , en el sitio web de Gallica
• Catherine Jordy, “  Respeto a la interpretación. Una mise en abyme del espejo  ”en Le Portique. Revista de Filosofía y Ciencias Humanas , 2003.
• Jean de Loisy y Sandra Adam-Couralet. Con Jean-Philippe Postel, "El  arte es materia: Los maridos Arnolfini - 1434  " , sobre Cultura francesa ,18 de septiembre de 2016(consultado en 2021 ) .