La Anunciación de Cestello
La Anunciación de Cestello
| Artista | Sandro Botticelli |
|---|---|
| Con fecha de | 1489 - 1490 |
| Tipo | Arte sacro |
| Técnico | Temple sobre tabla |
| Dimensiones (alto x ancho) | 150 × 156 cm |
| Movimiento | Primer renacimiento |
| Colección | Galería de los Uffizi |
| Numero de inventario | 00188560 |
| Localización | Galería Uffizi , Florencia ( Italia ) |
La Anunciación conocida como de Cestello (en italiano Annunciazione di Cestello ) es una pintura de Sandro Botticelli realizada en 1489 y 1490 al temple sobre un panel de 150 × 156 cm , restaurada en 1978 y conservada en el Museo de los Uffizi de Florencia , obra característica de su pavimento en perspectiva, su paisaje de fondo, las muy estudiadas poses de los protagonistas.
Composición
Están los elementos simbólicos característicos de la iconografía de la Anunciación :
- la presencia del libro consultado por María en el momento de la intervención del Arcángel Gabriel,
- la oposición de las respectivas posiciones del arcángel saludando a la izquierda y la Virgen a la derecha, ubicada en su casita, la domúncula .
- el marco de perspectiva arquitectónica de los primeros planos: aquí el pavimento, el marco de la ventana, el pedestal del atril, el jardín amurallado exterior.
- un paisaje al fondo con cerros y castillos medievales, es decir el infinito (aquí en el punto de fuga), un mundo idealizado, de belleza paradisíaca, recordatorio del Edén perdido por culpa de Cristo que redimirá.
- entre los dos planos, un jardín cerrado, el hortus conclusus , aquí simbolizado por un marco de mampostería y brotes.
El centro de la pintura es la convergencia de las dos manos entre la anunciación y la aceptación.
Análisis
La escena tiene lugar aquí en el interior. Podemos ver el ángel a la izquierda y la Virgen a la derecha y al fondo el Edén Perdido, puntos característicos de la iconografía de la Anunciación. Una ventana nos deja ver un enorme paisaje de fondo. La perspectiva está muy presente. Podemos reconocer aquí la influencia de la formación de Botticelli como cazador. Podemos ver muchas líneas rectas: el pavimento en el suelo, pero también los contornos de la ventana, el pedestal del atril, el jardín exterior ... El punto de fuga se encuentra en el centro de la línea del horizonte, él mismo ubicado ligeramente por encima del centro. de la mesa.
La ventana está descentrada. Esto se explica por el deseo de Botticelli de dar un papel secundario al paisaje de fondo, mientras que, colocadas en el centro, todas las líneas de fuga convergiendo sobre él, la mirada inevitablemente se habría dirigido hacia él, y se habría desviado hacia él. los personajes, que constituyen el elemento principal del cuadro.
La luz juega un papel menor aquí, parece relativamente difusa, aunque se puede ver la sombra del Arcángel Gabriel proyectada en el suelo. El ángel está aquí verdaderamente arrodillado frente a la Virgen, mostrando, incluso más que con Fra Angelico, la importancia de ella y de su papel. Virgo está en una posición asombrosa, pero llena de gracia. Sin duda, podemos plantear la hipótesis de que el momento preciso aquí ilustrado es "Pero al oír esta palabra ella estaba muy perturbada" mientras el ángel hace un gesto tranquilizador "No tengas miedo, María". El gesto de la Virgen es, de hecho, parte de una larga tradición iconográfica y su accidentada pose sólo expresa líricamente las cuestiones religiosas que agitan a Florencia. La curva que crean los dos personajes les confiere una dinámica asombrosa que contrasta con la rigidez de las líneas de la sala.
El paisaje que vemos a través de la ventana, extendiéndose muy lejos y configurando un paisaje idealizado, representa el Paraíso Perdido, que Cristo va a redimir. Vemos un roble muy joven, un árbol sagrado entre los griegos y los romanos. Simboliza el infinito temporal, mientras que el tamaño del paisaje representa el infinito espacial.
El ángel tiene en la mano un lirio, símbolo de la blancura y, por tanto, de la pureza y la virginidad, en referencia a la de María. Se marca la presencia de los colores rojo y azul en la pintura, en la ropa y en la decoración.
Contrariamente a las cuatro de las siete Anunciaciones conocidas de Botticelli , ésta no incluye la columna que se interpone entre Gabriel y María, en simbolización de Cristo ( Chistus est columna ) pero es hábilmente reemplazada por el montante moldeado de la abertura y donde las manos del ángel y María se unen.
Notas y referencias
- Páginas de la profecía de Isaías sobre la concepción de Cristo y su nacimiento de una virgen.
- Erwin Panofsky : Perspectiva como forma simbólica
- Arasse , pág. 292.
- Arasse , pág. 232.
Bibliografía
- Analisis de las Anunciaciones de Botticelli en Daniel Arasse , La Anunciación Italiana, una historia de perspectiva , Hazan, 1999.
- Daniel Arasse, El hombre en perspectiva: los primitivos de Italia , París, Hazan,2008, 336 p. ( ISBN 978-2-7541-0272-8 ).
Ver también
Artículos relacionados
enlaces externos
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