John barbirolli

John barbirolli Imagen en Infobox. John Barbirolli en 1965 Biografía
Nacimiento 2 de diciembre de 1899
Londres
Muerte 29 de julio de 1970(en 70)
Londres
Entierro Cementerio católico de Sainte Marie
Nacionalidad británico
Capacitación Real Academia de Música
St Clement Danes School ( en )
Ocupaciones Director , músico , profesor de música , violonchelista
Periodo de actividad Desde 1916
Cónyuge Evelyn Barbirolli ( en ) (desde1939)
Otras informaciones
Trabajé para Real Academia de Música
Armado Armada británica
Instrumento Violonchelo
Género artístico Música clasica
Premios Orden del Caballero de la Rosa Blanca Medalla de Oro de
Licenciatura
de la Royal Philharmonic Society (1950)
Título honorífico
señor

Sir John Barbirolli , CH ( Orden de los Compañeros de Honor ) (2 de diciembre de 1899 - 29 de julio de 1970), nacido con el nombre de Giovanni Battista Barbirolli, es un director de orquesta y violonchelista inglés .

Es más conocido por haber dirigido la Hallé Orchestra en Manchester , que ayudó a salvar de la disolución en 1943 y que dirigió hasta su muerte. Anteriormente había sucedido a Arturo Toscanini como director musical de la Filarmónica de Nueva York de 1936 a 1943. También fue director principal de la Sinfónica de Houston de 1961 a 1967 y fue director invitado de muchas otras orquestas, incluida la Orquesta Sinfónica de la BBC , la Sinfónica de Londres. Orquesta , Filarmónica , Filarmónica de Berlín y Filarmónica de Viena , con las que ha realizado grabaciones.

Nacido en Londres de padres italianos y franceses, Barbirolli creció en una familia de músicos profesionales. Tras iniciarse como violonchelista, tuvo la oportunidad a partir de 1926 de dirigir la British National Opera Company  (en) , luego la de Covent Garden . Al hacerse cargo de la Orquesta Hallé , estuvo menos disponible para ocuparse de la ópera, pero en 1950 dirigió la producción de obras de Verdi , Wagner , Gluck y Puccini en Covent Garden, y esto con tal éxito que fue invitado a convertirse en su director musical permanente, una invitación que rechazó. Hacia el final de su carrera grabó varias óperas, la más conocida de las cuales probablemente sea Madame Butterfly de Puccini para EMI en 1967.

Ya sea en concierto o en grabación, Barbirolli está particularmente asociado con la música de compositores ingleses como Elgar , Delius y Vaughan Williams . Sus interpretaciones de otros compositores posrománticos como Mahler y Sibelius o clásicos como Schubert son siempre unánimes.

Biografía

Los primeros años

Segundo hijo e hijo mayor de padre italiano y madre francesa, Giovanni Battista Barbirolli nació en Southampton Row  (en) , en Holborn de Londres y adquirió la nacionalidad británica por nacimiento. Southampton Row se encuentra cerca de la iglesia de St Mary-le-Bow , por lo que Barbirolli se consideró a sí mismo un cockney durante toda su vida . Su padre, Lorenzo Barbirolli (1864-1928), era un violinista veneciano que se había establecido en Londres con su esposa, Louise Marie, de soltera Ribeyrol (1870-1962). Lorenzo y su padre habían tocado en la orquesta La Scala de Milán , particularmente en el estreno de Otello de Verdi en 1887. En Londres, tocaron en orquestas de teatro del West End , principalmente en el Empire Leicester Square  (en) .

El joven Barbirolli empezó a tocar el violín a los cuatro años, pero rápidamente se decantó por el violonchelo. Barbirolli precisó más tarde que fue su abuelo quien estuvo en el origen de este cambio, quien, exasperado por la costumbre del niño de ir y venir por la casa tocando el violín, le compró un pequeño violonchelo para que no “arrastrara los pies a todos. " Una beca para el Trinity College of Music se agregó a sus estudios en la Clement Danes Grammar School  en 1910. Durante sus estudios en Trinity, hizo su debut en concierto interpretando un concierto para violonchelo en el Queen's Hall en 1911. Al año siguiente, ganó una beca para la Royal Academy of Music , donde estudió armonía, contrapunto y la teoría con la D r JB McEwen y el cello con Herbert Walenn. En 1914 ganó el Prix ex-aequo de la Academia Charles Rube de Ensemble Music, y en 1916 el Musical Times lo describió con estas palabras: "Sr. Giovani Barbirolli, ese excelente joven violonchelista". El director de la academia, Sir Alexander MacKenzie, había prohibido a los estudiantes tocar la música de cámara de Ravel , que consideraba tenía una "influencia perniciosa". Barbirolli, sin embargo, estaba muy inclinado hacia la música moderna y con tres de sus colegas ensayó en secreto el Cuarteto de Cuerdas de Ravel en los baños de la Academia.

De 1916 a 1918 actuó como violinista independiente en Londres. Él recuerda: “Mi primer concierto fue con la Queen's Hall Orchestra y en 1916 era probablemente el músico más joven en tocar en la orquesta. Teníamos un repertorio muy denso, con seis conciertos a la semana y al menos tres horas diarias de ensayos. En ese momento, estábamos más que felices si pudiéramos comenzar y terminar juntos ". Cualquier actuación en la Queen's Hall Orchestra, Barbirolli también se presentó en las orquestas de las compañías de ópera de Beecham y Carl Rosa  (en) , dio recitales con la pianista Ethel Bartlett  (en) y tocó en orquestas en teatros, cines, hoteles y salones de baile y, como él mismo dijo, "en cualquier lugar menos en las calles". Durante el último año de la Primera Guerra Mundial, Barbirolli se alistó en el ejército como soldado de primera clase en el Regimiento de Suffolk  (en) . Fue en este contexto que tuvo la primera oportunidad de dirigir con motivo de la formación de una orquesta de voluntarios. Más tarde describió esta experiencia:

“Estaba destinado en Ile de Grain , un lugar horrible, pero era la primera línea de defensa contra la invasión, y en nuestro batallón de los sufolks teníamos varios músicos profesionales. Entonces se nos ocurrió la idea de formar una orquesta y tocamos en nuestro tiempo libre en el vestíbulo central. Yo tocaba como violonchelista principal y estábamos bajo la dirección del director, un teniente Bonham. Los demás sabían que me moría por tomar la varita y cuando Bonham un día contrajo la gripe, pensaron que "Old Barby", ese era mi apodo, debería intentarlo. La situación era bastante romántica: estaba limpiando el piso en el comedor de los oficiales cuando vinieron a ofrecerme la oferta. Nuestro programa fue escrito para la apertura del Light Horse y la Petite Suite de Concert de Coleridge-Taylor y debo admitir que no recuerdo las otras piezas. ".

Durante su estancia en el ejército, Barbirolli adoptó la forma inglesa de su primer nombre para facilitar las cosas: “El sargento mayor tenía grandes dificultades para leer mi nombre en la lista de llamadas. ¿Quién es ese Vanni? preguntó con regularidad. Así es como tomé el nombre de John. ". Desmovilizado, Barbirolli retomó su primer nombre original que mantuvo hasta 1922.

Volviendo a la vida civil, Barbirolli reanudó su carrera como violonchelista. Su asociación con el Concierto para violonchelo de Edward Elgar se remonta a la primera interpretación de la obra en 1919, cuando era un simple músico en la Orquesta Sinfónica de Londres . Un año después tocaba como solista en otra interpretación del concierto. The Musical Times comentó: "El signor Giovanni Barbirolli no estaba a la altura de la partitura como solista, pero su forma de tocar era muy agradable". En el Festival de los Tres Coros de 1920 actuó por primera vez en El sueño de Gerontius , bajo la dirección de Elgar, entre los violonchelistas de la LSO. Luego se unió a dos nuevos cuartetos de cuerda como violonchelista: el Kutcher Quartet, dirigido por su antiguo compañero de estudios en Trinity Samuel Kutcher, así como el Music Society Quartet (que más tarde se conocería como The International Quartet) dirigido por André Mangeot. También tuvo la oportunidad de aparecer en la radio por primera vez con el cuarteto Mangeot.

Las primeras posiciones de conductor

La ambición de Barbirolli era dirigir una orquesta. Fue el primer instigador de la fundación de la Guild of Singers and Players Chamber Orchestra en 1924, y en 1926 fue invitado a dirigir un nuevo conjunto en la Chenil Gallery de Chelsea , inicialmente llamado "Chenil Chamber Orchestra" y luego rebautizado como "John Barbirolli's Chamber". Orquesta. ". En los conciertos que dirigió, Barbirolli fue notado por Frederic Austin  (in) , director de la compañía de la British National Opera  (in) (BNOC), quien invitó ese año a dirigir las actuaciones de la compañía. Barbirolli nunca había tenido la oportunidad de dirigir un gran coro u orquesta, pero tenía la confianza suficiente para aceptar. Debutó en la ópera dirigiendo Romeo y Julieta desde Gounod a Newcastle , y pocos días después Aida y Madame Butterfly . Durante los dos años siguientes fue director frecuente de BNOC y debutó en la Royal Opera House - Covent Garden con Madame Butterfly en 1928. Al año siguiente fue invitado a dirigir la pieza inaugural de la temporada internacional en Covent Garden con Don Giovanni . con Mariano Stabile , Elisabeth Schumann y Heddle Nash  (en) como los principales intérpretes.

En 1929, luego de la disolución de BNOC por problemas financieros, la administración de Covent Garden estableció una compañía de giras para llenar el vacío y nombró a Barbirolli como director musical y director de orquesta. El programa de la primera gira regional de la compañía incluyó óperas como Die Meistersinger , Lohengrin , La Bohème , Madame Butterfly, Le Barbier de Sevilla , la Tosca , Falstaff , Faust , Cavalleria Rusticana , Pagliacci , Il Trovatore y las primeras representaciones en Inglés de Turandot . En las últimas giras de la compañía, Barbirolli tuvo la oportunidad de realizar otras obras del repertorio alemán como Der Rosenkavalier , Tristan et Isolde y La Valkyrie . Durante sus años en la compañía de viajes, Barbirolli mantuvo su interés por las salas de conciertos. En 1927, reemplazando a corto plazo a Sir Thomas Beecham , dirigió una interpretación de la Sinfonía n o  2 Elgar con la Orquesta Sinfónica de Londres, lo que le valió la gratitud del compositor. Barbirolli también fue felicitado calurosamente por Pablo Casals, a quien había acompañado en el Concierto en Re mayor de Haydn en el mismo concierto. Dirigió un concierto con la Royal Philharmonic Society en el que Ralph Vaughan Williams fue galardonado con la Medalla de Oro de la Sociedad , así como otro concierto con el mismo grupo en el que se interpretó música de Gustav Mahler -lo cual era raro en ese momento- en este caso Kindertotenlieder , con la solista Elena Gerhardt . Aunque Barbirolli se convirtió en un gran admirador de la música de Mahler, descubrió en esta época de la década de 1930 que realmente carecía de sustancia.

Cuando la Orquesta Hallé anunció en 1932 que su director oficial, Hamilton Harty , había planeado ir a dar conciertos en el extranjero, Barbirolli estaba entre los cuatro directores invitados a dirigir la orquesta en ausencia de Harty, los otros tres eran Elgar, Beecham y Pierre Monteux . Los programas de Barbirolli incluyeron obras de compositores tan diversos como Purcell , Delius , Mozart y Franck . EnJunio ​​de 1932, Barbirolli se casó con la cantante Marjorie Parry, miembro del BNOC. En 1933, Barbirolli fue invitado a convertirse en director principal de la Scottish Orchestra . Esta formación no era en ese momento una orquesta permanente, como se convertiría en su sucesora la Scottish National Orchestra, sino que actuó durante una temporada de aproximadamente seis meses. Barbirolli dirigió la Scottish Orchestra durante tres temporadas, "refrescando el tamaño y el programa de la orquesta y fortaleciendo así su propia reputación" [2]. A pesar de esta creciente reputación en Gran Bretaña, el nombre de Barbirolli era poco conocido en el extranjero y el mundo de la música se sorprendió enormemente en 1936 cuando fue invitado a reemplazar a Arturo Toscanini como director de la Orquesta Filarmónica de Nueva York .

Filarmónica de Nueva York

En la primavera de 1936, la dirección de la Filarmónica de Nueva York encontró un problema. Toscanini había ido en busca de emolumentos más sustanciales de la Orquesta Sinfónica de la NBC . Wilhelm Furtwängler había aceptado la invitación de la orquesta para ocupar el puesto, pero su situación era políticamente inaceptable para parte de la audiencia de la Filarmónica, ya que todavía vivía y trabajaba en Alemania bajo el régimen nazi. Una campaña de protestas en Nueva York lo disuadió de aceptar el cargo. Al no haber podido encontrar otro chef del mismo calibre, la junta directiva invitó a cinco chefs a compartir la temporada. A Barbirolli se le asignaron las primeras diez semanas, que representaron veintiséis conciertos. Luego vinieron los compositores principales Igor Stravinsky , Georges Enesco y Carlos Chávez , cada uno por dos semanas, para terminar con Artur Rodziński de la Orquesta de Cleveland durante ocho semanas.


El primer concierto de Barbirolli en Nueva York tuvo lugar el 5 de noviembre de 1936. El programa consistió en trabajos cortos de Berlioz y Arnold Bax y sinfonías de Mozart ( Linz ) y Brahms ( la 4 ª ). Durante estas diez semanas, Barbirolli puso en el programa varias obras estadounidenses nuevas como Memories of My Childhood , un poema sinfónico de Charles Martin Loeffler , una sinfonía de Anis Fuleihan  (in) y la obertura Bret Harte de Philip James  (in) . También dirigió el Concierto de Contrebasse de Serge Koussevitzky . Con eso, los músicos hicieron saber a la administración de la Filarmónica que verían muy bien que Barbirolli está establecido. Esto resultó en una invitación para asumir el cargo de director musical y director permanente durante tres años a partir de la temporada 1937-38. Simultáneamente con este importante cambio en su vida profesional, la vida privada de Barbirolli también dio un vuelco. Su matrimonio no resistió, porque durante cuatro años, la pareja había vivido separada. En 1938, Marjorie Barbirolli solicitó el divorcio por abandono. La solicitud no fue impugnada y el divorcio concedido enDiciembre de 1938. En 1939 Barbirolli se casó con la oboísta Evelyn Rothwell  (en) y la pareja permaneció unida hasta la muerte de Barbirolli.

Una de las principales características de la estancia de Barbirolli en Nueva York fue su programación habitual de obras modernas. Dirigió los estrenos mundiales de dos e Front Suite  (in) de Walton y la Sinfonia da Requiem y el Concierto para violín de Britten  ; también presentó piezas de Jacques Ibert , Eugene Goossens y Arthur Bliss , así como de muchos compositores estadounidenses como Samuel Barber , Deems Taylor y Daniel Gregory Mason . Los nuevos trabajos que presentó no eran realmente vanguardistas, pero sin embargo ayudaron a desviar la parte conservadora de los abonados y tras el aumento de asistencia en los primeros años, las ventas de butacas disminuyeron. Barbirolli también tuvo que lidiar con lo que la revista The Gramophone describió como "una campaña de prensa mordaz en Nueva York por parte de quienes querían que dejara el cargo". ". El influyente crítico musical Olin Downes se había opuesto desde el principio a la nominación de Barbirolli, insistiendo en que, "incluso sin ningún chovinismo", se debería haber dado preferencia a un "director de orquesta de nacionalidad estadounidense". Downes realmente tenía rencor contra la Filarmónica: poco antes del nombramiento de Barbirolli, Downes fue despedido como presentador de las prestigiosas transmisiones de radio dominicales de la orquesta. Él mismo, junto con el compositor Virgil Thomson , escribía regularmente artículos desdeñosos sobre Barbirolli, comparándolo con el difunto Toscanini. Sin embargo, la administración de la orquesta renovó el cargo de Barbirolli en 1940. En 1942, cuando finalizó su segundo contrato, se le ofreció la temporada 1943-44 con 18 conciertos, y la Filarmónica de Los Ángeles lo invitó. jefe oficial, pero rechazó ambas propuestas porque había decidido regresar a Inglaterra.

El principal motivo de su marcha estuvo relacionado con la política musical local. Más tarde dijo: "El sindicato de músicos local ... emitió nuevas regulaciones a las que todos los músicos, incluidos los solistas y directores, tenían que unirse". Horowitz , Heifetz y muchos otros se indignaron con esta medida, pero nada ayudó. También se estipuló que los conductores deben adquirir la nacionalidad estadounidense. Para mí era imposible en tiempos de guerra, o en cualquier otro momento. ". La otra razón de su partida fue la sensación de que lo necesitaban en Inglaterra. En la primavera de 1942, se embarcó en una peligrosa travesía del Atlántico:

“Estaba en Estados Unidos cuando estalló la guerra, dirigiendo la Filarmónica de Nueva York. AV Alexander , entonces almirante en jefe, me escribió para decirme que, contrariamente a lo que cabría esperar, la música estaba en auge y que mi regreso, si así lo decidía, sería muy apreciado. A decir verdad, tenía muchas ganas de volver y era simplemente una cuestión de organización. AV le dijo a Churchill , quien aparentemente le respondió con estas palabras: "Si está lo suficientemente enojado como para volver, déjelo". La travesía en un barco frutero duró 23 días, y de nuestro convoy de 75 barcos solo 32 llegaron a Liverpool. Toqué allí durante 10 semanas con la LSO y la LPO para levantar la moral de los músicos y me embarqué nuevamente en un plátano de 5,000 toneladas de Fyffes . Fuimos vistos por un submarino alemán tan pronto como pasó por Irlanda del Norte, pero ese no era el tipo de cosas que me preocupaban porque soy más del tipo fatalista. De cualquier manera, fue genial estar de regreso, ver Inglaterra en su cenit nuevamente y visitar a mi vieja madre.

Barbirolli regresó a Nueva York para cumplir sus compromisos con la Filarmónica. Poco después de su regreso, recibió una llamada urgente de la Orquesta Hallé para convertirse en su director. La estructura estaba en peligro de desaparecer por falta de músicos y Barbirolli aprovechó la oportunidad para ayudar.

La Orquesta Hallé

En 1943, Barbirolli cruzó el Atlántico una vez más, escapándose por poco de un destino trágico: intercambió su boleto de avión con la actriz Leslie Howard, quien quiso posponer su vuelo por unos días. El avión de Barbirolli aterrizó sin problemas, el avión de Howard fue derribado. En Manchester, Barbirolli se apresuró a revivir a Hallé. El número de músicos se había reducido a treinta. La mayoría de los músicos jóvenes estaban en servicio y, para empeorar las cosas, la administración había terminado el acuerdo que daba a muchos músicos de la BBC Northern Orchestra una membresía doble. La junta directiva de Hallé decidió seguir el ejemplo de la Filarmónica de Liverpool , que el anterior director de Hallé, Malcolm Sargent , había transformado en una estructura permanente a tiempo completo. Entre los músicos que tenían doble pertenencia a la BBC, solo cuatro de ellos optaron por quedarse con el Hallé.

El Times describió las primeras acciones de Barbirolli así: “En el espacio de dos meses de audiencias ininterrumpidas, Barbirolli reconstruyó el Hallé, reclutando a cualquier buen músico, cualquiera que sea su origen; así se encontró con una primera flauta. En edad escolar, un trompetista y en la escuela. profesor y varios instrumentos de viento de bandas militares de la región de Manchester… Finalmente, el primer concierto del nuevo Hallé estuvo a la altura de la reputación del gran Hallé. ". The Musical Times señaló: “Desde sus inicios, la reputación y el respeto que inspiró la orquesta se ha construido sobre sus cuerdas. Redescubrimos el ardor, la intensidad y el calor radiante que reivindica el violonchelista desde el fondo. "La reputación de Barbirolli para construir orquestas estaba intacta: después de su muerte, uno de sus ex músicos comentó:" Si buscabas una experiencia orquestal, podías adquirir todo empezando en Hallé con John Barbirolli. ". Más allá de eso, la crítica, el público y los músicos en Europa y en los Estados Unidos acordaron dar testimonio de la mejora que aportó Barbirolli a las orquestas que dirigía. Unos años más tarde, Barbirolli amplió su docencia a la Real Academia de Música, donde se hizo cargo de la orquesta de estudiantes desde 1961.

Barbirolli rechazó las invitaciones de directores de orquesta más prestigiosos y lucrativos. Poco después de llegar al Hallé, recibió una propuesta de los patrocinadores de un ambicioso plan para ponerlo al frente de la Orquesta Sinfónica de Londres y, a principios de la década de 1950, la BBC consideró contratarlo para dirigir la Orquesta Sinfónica de la BBC . Al mismo tiempo, el director de la Royal Opera House , David Webster, lo hubiera querido como director musical. Barbirolli dirigió seis óperas para Webster: Turandot, Aida, Orphée et Eurydice , Tristan et Iseut, La Bohème y Madame Butterfly entre 1951 y 1953, pero se negó a abandonar el Hallé. Su biógrafo Charles Reid escribió: “Su reino de Manchester es un reino real. No se ve restringido ni perturbado en su elección de programación. En general, dirige lo que quiere tocar… Su reino es casi un paraíso para los directores ”. Sin embargo, en 1958, luego de haber reconstruido la orquesta y aumentado el número de giras, dando hasta 75 conciertos en un año, se elaboró ​​un programa menos restrictivo, dándose tiempo para aceptar invitaciones de otras orquestas. Actuó en la Ópera de Viena y en la Ópera de Roma , donde dirigió Aida en 1969. En 1960, aceptó una invitación para suceder a Leopold Stokowski como director principal de la Sinfónica de Houston en Texas, cargo que ocupó hasta 1967. dirigiendo 12 semanas al año a principios de primavera y finales de otoño entre sus obligaciones en Hallé. En 1961 inició una colaboración regular con la Orquesta Filarmónica de Berlín, que mantuvo hasta el final de su vida.

Desde 1953, Barbirolli y La Hallé actuaron regularmente en los conciertos Henry Wood Promenade en el Royal Albert Hall de Londres. Junto a los clásicos del repertorio, ofrecieron un concierto anual de música vienesa, con obras de Franz Lehár y Johann Strauss , que rápidamente se convirtieron, como las noches Gilbert y Sullivan de Sir Malcolm Sargent , en citas populares entre los espectadores. Durante un concierto en el paseo marítimo de 1958, Barbirolli y Le Hallé tocaron una réplica del primer concierto de George Hallé al frente de su orquesta en 1858.

El interés de Barbirolli por la nueva música decayó en los años de la posguerra, pero sin embargo apareció regularmente con el Hallé en el Festival de Cheltenham , donde estrenó obras de estilo predominantemente tradicional de William Alwyn , Richard Arnell. , Arthur Benjamin , Peter Racine Fricker , Gordon Jacob , Alan Rawsthorne , Kenneth Leighton y más. Para el centenario de 1958, el Hallé programó varias obras nuevas, incluida Partita , el virtuoso entretenimiento de Walton. Barbirolli se centró cada vez más en su repertorio básico de sinfonías clásicas, obras de compositores ingleses y música posrromántica, especialmente obras de Mahler. En la década de 1960 realizó una serie de giras internacionales con la Filarmónica (América Latina en 1963), la Orquesta Sinfónica de la BBC (Checoslovaquia, Polonia y URSS en 1967) y la Hallé (América Latina y las Indias Occidentales en 1968). Toda su vida lamentó no haber podido llevarse el Hallé a Estados Unidos.

En 1968, después de 25 años en el Hallé, Barbirolli se retiró del cargo de director principal y no se nombró sucesor durante su vida. Fue nombrado Director Laureado de la orquesta. Redujo el número de sus apariciones con el Hallé, mientras acompañaba una gira europea en 1968, esta vez en Suiza, Austria y Alemania. Sus últimos años estuvieron marcados por una tendencia a concentrarse más en los detalles. que las obras en su conjunto. Su fiel amigo y admirador, el crítico Neville Cardus, escribió en privado en 1969: “Parece amar tanto un pasaje simple que se demora en él, lo acaricia; mientras pierde toda la dinámica ”. 1970, su último año, estuvo marcado por problemas cardíacos; sufrió varios atentados en abril, mayo, junio y julio. Sus dos últimos conciertos se dieron con el Festival Hallé de King's Lynn en 1970. Ofreció versiones totalmente inspiradas de la Sinfonía n o  1 y Sea Pictures Elgar. El último trabajo que lleva a cabo en público fue el 7 º Sinfonía de Beethoven en el sábado antes de su muerte. El día de su muerte, el29 de julio de 1970, pasó varias horas ensayando con la New Philharmonia Orchestra en preparación para una gira de conciertos que iba a dar en Japón.

Barbirolli murió de un infarto en su casa a la edad de 70 años. Fue incinerado y sus cenizas enterradas en la tumba de sus padres en el cementerio de Kensal Green en Londres. Entre los compromisos que no se pudieron cumplir por su desaparición están una producción de Otello en la Royal Opera House , que habría marcado su primera actuación allí en casi 20 años, y grabaciones de ópera para EMI, entre ellas Manon Lescaut de Puccini y Falstaff. por Verdi.

Honores, distinciones y conmemorativas

Entre las distinciones oficiales, Barbirolli fue nombrado Caballero de la Corona Británica en 1949 y Compañero de Honor en 1969; también recibió la Gran Cruz y el Comandante de Collier Finlandia, 1 st clase de la Orden de la Rosa Blanca en 1963, la Orden del Mérito de Italia en 1964, el título de Oficial de la Orden de las Artes y las Letras de Francia en 1966, así como el de Oficial de la Orden del Mérito en 1968. Entre las distinciones de las instituciones musicales: la Libertad de la Venerable Compañía de Músicos en 1966, el título de Académico Honorario de la ' Accademia Nazionale di Santa Cecilia en 1960, el Medalla de oro de la Royal Philharmonic Society en 1950, la medalla Bruckner de la Bruckner Society of America en 1959 y la medalla Mahler de la Mahler-Bruckner Society of America en 1965.

Hay memoriales de Barbirolli en Manchester y Londres. Una estatua de Byron Howard le fue erigida en 2000 en Barbirolli Square en Manchester. Es en esta plaza donde se ubica la actual sede de la Orquesta Hallé, el Bridgewater Hall , en el que una sala lleva el nombre de Barbirolli. El salón principal de su antigua escuela, St Clement Danes, que desde entonces se mudó a Chorleywood, también lleva su nombre. Se colocó una placa conmemorativa en la pared del Bloomsbury Park Hotel en Southamton Row enMayo de 1993para indicar el lugar de nacimiento de Barbirolli. La Fundación en memoria de Sir John Barbirolli de la Royal Philharmonic Society se formó después de su muerte para permitir a los jóvenes músicos adquirir instrumentos. En 1972 se crea la Sociedad Barbirolli con el principal objetivo de promover la publicación de grabaciones de obras realizadas por Barbirolli. Evelyn Barbirolli, Daniel Barenboim y Michael Kennedy fueron miembros honorarios de esta institución. Enabril 2012, Barbirolli ingresó en el flamante "Salón de la Fama" de la compañía Gramophone .

Directorio y grabaciones

El nombre de Barbirolli está asociado con varios compositores: Elgar, Vaughan Williams y Mahler, así como con Schubert , Beethoven, Sibelius , Verdi y Puccini, y fue un firme defensor de las nuevas obras de los compositores británicos. Vaughan Williams dedicó su 7 º y 8 º Symphonies. Su apodo "Glorioso John" tiene su origen en el registro Vaughan Williams estaba en la cabecera de la partitura de su 8 ª Sinfonía "A John Glorioso, con ternura y admiración por Ralph." Barbirolli no desdeñó la música más ligera. El crítico musical Richard Osborne escribió que si todas las grabaciones de Barbirolli desaparecieran con la excepción de Gold and Silver Waltz de Franz Lehár, "eso sería suficiente para decir que 'ese era un director'".

El repertorio de Barbirolli no era tan extenso como el de muchos otros colegas, pues concedía especial importancia a la cuidadosa preparación de cada trabajo que dirigía. A su colega Sir Adrian Boult le gustaba y admiraba a Barbirolli, pero siempre se burlaba de él por su carácter meticuloso: “No todos podemos ser como tú y pasar meses estudiando todos estos detalles y pasando días ensayando antes de ponerles música. Para algunos de nosotros, es solo un hobby ”. Barbirolli se sorprendió de tanta frivolidad. Su actitud queda particularmente ilustrada por la forma en que preparó las sinfonías de Mahler. Su biógrafo Michael Kennedy comentó: “Es irónico pensar que los esfuerzos requeridos por la composición de sus sinfonías han acortado la vida de Mahler; Sin duda, su interpretación de Barbirolli le ha presionado mucho durante los últimos diez años. ". Dominar una sinfonía de Mahler llevó al menos 18 meses a dos años, y Barbirolli pasó horas puliendo las partituras de cuerdas en preparación para los conciertos. Su primera representación de Mahler 9 ª Sinfonía requiere 50 horas de ensayos.

Los años anteriores a la guerra

Muy temprano en su carrera, Barbirolli realizó grabaciones. Como joven violonchelista, realizó cuatro grabaciones para Edison Bell en 1911, acompañado al piano por su hermana Rosa. En los cuartetos de cuerda de Kutcher and the Music Society, grabó piezas de Mozart, Purcell, Vaughan Williams y algunos otros en 1925 y 1926. Como director, comenzó a grabar en 1927 para la cuenta de la National Gramophonic Society (una subsidiaria del gramófono ). De este período data la primera grabación de Introducción de Elgar y Allegro para cuerdas . Al escucharlo, el compositor comentó: "Nunca me había dado cuenta de que esta obra tenía tal dimensión". Elgar, aunque realizó numerosas grabaciones él mismo como director, nunca grabó esta obra, y se ha argumentado que "la dimensión, nobleza y poesía lírica" ​​de la interpretación de Barbirolli disuadió al compositor de medirla. En 1928, Barbirolli realizó grabaciones para la casa Edison Bell. El mismo año comenzó su asociación con el sello His Master's Voice (HMV) que continuaría durante muchos años. Inmediatamente después del concierto que dio con la LSO para reemplazar a Beecham, Fred Gaisberg , jefe de grabaciones de HMV, se acercó a él y lo contrató para la compañía poco después. Un colega de Gaisberg en HMV describió a Barbirolli como "un verdadero tesoro", pudiendo acompañar a Chaliapin sin iniciar una tormenta de protestas, ganarse el elogio tanto de Jacha Heifetz como de Artur Rubinstein , Fritz Kreisler o Pablo Casals y realizar una de las grabaciones más memorables del Meistersinger Quintet  ”.

Muchas de las grabaciones de antes de la guerra para HMV eran conciertos. Su reputación como acompañante tendió a aniquilar su talento como director sinfónico, y más tarde sus críticos en Nueva York "le hicieron un gran flaco favor con sus falsos elogios al enfatizar sus capacidades como acompañante, al tiempo que enfatizaba que eso era todo lo que era capaz de hacer. ”. Barbirolli se volvió muy sensible en este punto y durante muchos años después de la guerra se negó a acompañar a nadie en las grabaciones. Las primeras grabaciones con HMV incluyen obras, en su mayoría conciertos, de Brahms, Bruch , Chopin , Dvořák , Glazunov , Mendelssohn , Mozart, Schumann , Sibelius, Tchaikowsky y Vieuxtemps . A partir de la década de 1990, las grabaciones de archivo de los primeros conciertos de Barbirolli en Nueva York comenzaron a publicarse en CD. En 2004, Kennedy escribió que “estas grabaciones son una prueba tangible de que las orquestas dieron lo mejor de sí mismas por él y que las críticas hacia él eran completamente injustificadas. "[2] Las grabaciones de este período consisten en sinfonías de Beethoven, Mendelssohn, Mozart, Schubert, Schumann, Sibelius y Tchaikowsky, así como otras obras orquestales de Berlioz, Debussy , Menotti , Purcell, Ravel, Respighi y Rimsky-Korsakov .

1943 y posteriores

A los seis meses de su regreso a Inglaterra en 1943, Barbirolli reanudó su contrato con HMV al frente de Hallé para grabar la Tercera Sinfonía de Bax y la Quinta de Vaughan Williams , así como obras de compositores tan variados como Corelli o Stravinsky. En 1955 firmó un contrato con Pye Records , para quien grabó un vasto repertorio con los Hallé y fue durante este tiempo que realizaron sus primeras grabaciones estereofónicas. Estas grabaciones fueron distribuidas en Estados Unidos por el sello Vanguard Records . Esto dio lugar a una empresa, llamada Pye-Barbirolli, de la que era director y cuyo contrato preveía una asociación equitativa entre la empresa y los músicos. Se realizaron numerosas grabaciones, incluidas sinfonías de Beethoven, Dvořák, Elgar, Mozart, Nielsen , Sibelius, Mahler, Tchaikowsky y Vaughan Williams, así como conciertos, obras orquestales breves y extractos de óperas.

En 1962, HMV convenció a Barbirolli de que regresara a casa. Con Hallé grabó un ciclo de sinfonías de Sibelius, la Segunda Sinfonía de Elgar, Falstaff y The Dream of Gerontius , la Novena Sinfonía de Schubert, A London Symphony de Vaughan Williams, así como obras de Grieg y Delius. Barbirolli grabó muchas obras de su repertorio con otras orquestas, muchas aún disponibles en 2002, incluidas grabaciones de obras de Elgar como el Concierto para violonchelo con Jacqueline du Pré , Sea Pictures con Janet Baker y música orquestal, incluida la Primera Sinfonía , las Variaciones Enigma y muchas más. otros trabajos breves. Sus grabaciones de Mahler incluyen la Quinta y Sexta Sinfonías (con la Nueva Filarmónica) y la Novena (con la Filarmónica de Berlín). Con la Filarmónica de Viena grabó obras de Brahms incluyendo un ciclo de sinfonías y con Daniel Barenboim los dos Conciertos para piano . Grabó tres ciclos de óperas con HMV: Dido y Aeneas de Purcell con Victoria de los Ángeles en 1966, Otello de Verdi con James McCraken, Gwyneth Jones y Dietrich Fischer-Dieskau en 1969? y Madame Butterfly con Renatta Scotto , Carlo Bergonzi et les force vives de Rome Opera , una grabación que está en el catálogo desde su primera edición en 1967. El impacto de esta última grabación fue tal que el director de la Ópera de Roma lo invitó a venir Realizar "cualquier ópera con el número necesario de ensayos". HMV planeaba grabar Die Meistersinger con Barbirolli en Dresde en 1970, pero tras la invasión de Checoslovaquia por las tropas del Pacto de Varsovia en 1968, Barbirolli se negó a dirigir una orquesta en un país del bloque soviético y fue Herbert von Karajan quien se hizo cargo.

Notas y referencias

Notas

  1. Como adulto, cuando quería tocar el violín para ilustrar lo que esperaba de la orquesta, Barbirolli solía sostener su violín en posición vertical sobre su muslo como un mini violonchelo.
  2. Algunas fuentes indican que Barbirolli dirigió el concierto por segunda vez, pero fue el solista original, Felix Salmond, quien dio la segunda actuación con el Hallé en Manchester el 20 de marzo de 1920 y Beatrice Harrison también hizo la parte solista antes que Barbirolli: cf. . Kennedy (1971) pág.  40
  3. El crítico del Times no compartió el entusiasmo de Elgar y Casals, describiendo "el enfoque excesivamente desigual de Barbirolli ... una falta de fluidez en la interpretación ... un desastre para una sinfonía de Elgar". [29]
  4. El biógrafo de Barbirolli escribe: “El nombramiento de Barbirolli fue anunciado por la junta directiva de la Sociedad Filarmónica de Nueva York el 7 de abril de 1936. La comunidad musical no podía creer lo que veía ... En muchos periódicos la sorpresa del próximo El día se convirtió en desconcierto. Nadie había oído hablar de John Barbirolli ... Confiar la Filarmónica de Nueva York a un hombre cuya foto nunca se había visto en la portada de un periódico en los Estados Unidos o a priori en ningún otro lugar, ¡era una tontería! "[36]
  5. NBC pagó a Toscanini $ 3.334  por concierto, en comparación con los $ 1.833  pagados por la Filarmónica. La paga de Barbirolli en la Filarmónica fue de $ 312  por concierto. [37]
  6. De sus dos matrimonios, Barbirolli no tuvo hijos. [5]
  7. Alexander era en realidad el Primer Lord del Almirantazgo, es decir, el ministro del gobierno responsable de la Royal Navy, en lugar del Almirante Jefe, que es el oficial superior dentro de la institución.
  8. Barbirolli dirigió su último concierto al frente de la Filarmónica de Nueva York el 7 de marzo de 1943. No regresó hasta 1959 como director invitado y dio 27 conciertos, el último de los cuales el 4 de abril de 1968. [51]
  9. Su sucesor, James Loughran, no fue designado hasta cinco meses después de la desaparición de Barbirolli. [73]
  10. A pesar de su decidido carácter musical, Barbirolli tenía un verdadero sentido del humor y estaba feliz de contar historias. Una de sus anécdotas se remonta a la década de 1920 durante una gira de Aida cuando el verso del tenor "Aida, where are you?" Fue seguido por un sonido del inodoro tirando de la cadena entre bastidores: “Tenía miedo de que esto marcara el final de la ópera, lo que sin embargo no nos impidió continuar valientemente la actuación. "

Referencias

  1. Ayre, pág.  18
  2. Kennedy, Michael. Barbirolli, Sir John (1899–1970), Diccionario Oxford de biografía nacional , Oxford University Press, 2004; edición en línea , octubre de 2009, consultado el 7 de febrero de 2010 (se requiere suscripción)
  3. Rothwell, pág.  1
  4. Rigby, pág.  15
  5. The Times , obituario, 30 de julio de 1970, p.  8
  6. Rigby, pág.  17
  7. "Inteligencia miscelánea", The Musical Times , 1 de septiembre de 1910, p.  599 (requiere suscripción)
  8. Graves, Perceval. "De violonchelista a director", The Gramophone , septiembre de 1929, p.  5
  9. "Real Academia de la Música", The Times , 30 de Mayo, 1914, p.  5
  10. Rothwell, pág.  19
  11. Blyth, Alan. "Sir John Barbirolli habla con Alan Blyth", The Gramophone , diciembre de 1969, p.  34
  12. Rothwell, pág.  19-20 (Bartlett y cita); y Kennedy p.  30 (teatros, cines, salas)
  13. Ayre, pág.  19
  14. "Música", The Times , 27 de octubre de 1919, p.  10 ; "Royal Academy of Music Awards", The Times , 14 de junio de 1922, pág.  11 ; y Kennedy (1971), pág.  41
  15. Kennedy (1971), p.  38
  16. "Música en las provincias", The Musical Times , marzo de 1921, p.  195
  17. Anderson, Robert, "Obituario, Sir John Barbirolli", The Musical Times , septiembre de 1970 p.  926 (requiere suscripción)
  18. "Conciertos", The Observer , 22 de junio de 1924, p.  1
  19. "Programas de hoy", The Manchester Guardian , 16 de noviembre de 1925. p.  11 ; 25 de noviembre de 1925, pág.  11 ; 16 de diciembre de 1925, pág.  13 ; y 10 de abril de 1926, pág.  12
  20. Kennedy (1971), p.  43
  21. "Our London Correspondence", The Manchester Guardian , 25 de mayo de 1926, p.  6
  22. "Notas y programas inalámbricos", The Manchester Guardian , 7 de junio de 1928, p.  12
  23. Kennedy (1971), p.  49 y " British National Opera Company ", The Manchester Guardian , 17 de noviembre de 1926, pág.  1
  24. Kennedy (1971), p.  57
  25. Blom, Eric, " Covent Garden Opera : 'Don Giovanni'", The Manchester Guardian , 29 de mayo de 1929, p.  8
  26. " Tour de la ópera de Covent Garden ", The Manchester Guardian , 7 de septiembre de 1929, p.  7
  27. " Covent Garden Opera Company ", The Manchester Guardian , 4 de octubre de 1932, p.  9
  28. "The London Symphony Orchestra", The Times , 13 de diciembre de 1927, p.  14
  29. "Medalla de Oro al D r Vaughan Williams, The Manchester Guardian , 14 de Marzo de 1930, p.  5
  30. Blom, Eric, " Royal Philharmonic Society: A Mahler Song Cycle ", The Manchester Guardian , 30 de enero de 1931, p.  4
  31. "John Barbirolli", EMI Classics, alcanzado el 7 de febrero de 2010 Archivado 4 enero de 2010 a la Wayback Machine.
  32. "Conciertos", The Manchester Guardian , 6 de octubre de 1932, p.  1 ; y "The Hallé Concert", The Manchester Guardian , 13 de enero de 1933, pág.  11 .
  33. "Decreto Nisi para la esposa del conductor", The Times , 6 de diciembre de 1938, p.  5
  34. Lindsay, pág.  233
  35. Reid (1971), p.  149
  36. Horowitz, pág.  153
  37. Kennedy (1971), p.  105
  38. "Conductores invitados de la Filarmónica de Nueva York", The Times , 9 de abril de 1936, p.  12
  39. Kennedy (1971), p.  111
  40. "Barbirolli Gives Youths 'Concert", The New York Times , 19 de diciembre de 1937 (se requiere suscripción)
  41. Kennedy (1971), p.  116
  42. Kennedy (1971), p.  221
  43. Kennedy (1989), pág.  99
  44. Kennedy (1971), p.  144
  45. Bicknell, David, y Ronald Kinloch Anderson. "Sir John Barbirolli", The Gramophone , septiembre de 1970, p.  33
  46. Downes, Olin. "¿Y después de Toscanini: qué?", The North American Review , vol. 241, núm. 2 (junio de 1936), pág.  218–219
  47. Rothwell, pág.  64
  48. Horowitz, pág.  159 y 183; y Kennedy (1971), pág.  129–130
  49. Kennedy (1971), p.  152 y 167-168
  50. Performance History Search, Archivos de la Filarmónica de Nueva York, consultado el 29 de enero de 2011.
  51. Rothwell, pág.  93–94
  52. Kennedy (1971), p.  165-166
  53. Rigby, pág.  130-132
  54. Kennedy (1971), p.  167
  55. Previn, pág.  67
  56. Kennedy (1971), p.  266 , 273 y 281
  57. Kennedy (1971), p.  289
  58. Rigby, pág.  154
  59. Reid (1968), p.  353
  60. " Covent Garden Opera: 'Turandot' para abrir una nueva temporada ", The Times , 5 de octubre de 1951, p.  8 ; "La temporada de Covent Garden", The Times , 23 de diciembre de 1952, pág.  2 ; " Covent Garden Opera : 'Tristan und Isolde'", The Times , 10 de enero de 1953, p.  8 ; " Royal Opera House: 'La Bohème '", The Times , 5 de noviembre de 1953, pág.  4 ; y " Covent Garden Opera : 'Madam Butterfly'", The Times , 9 de diciembre de 1953, pág.  3
  61. Haltrecht, pág.  185 y ODNB
  62. Reid (1957), p.  8
  63. Crichton, Ronald y José A. Bowen. "Barbirolli, Sir John (Giovanni Battista)", Grove Music Online , consultado el 7 de febrero de 2010 (se requiere suscripción)
  64. "Sr. John Barbirolli: otra invitación a Viena", The Manchester Guardian , 27 de agosto de 1946, p.  3
  65. "Barbirolli, John (Sir Giovanni Battista Barbirolli)", Oxford Dictionary of Music , versión en línea, consultado el 7 de febrero de 2010 (se requiere suscripción)
  66. "Sir J. Barbirolli para Texas", The Times , 1 de noviembre de 1960, p.  16 y ODNB
  67. Cox, pág.  163
  68. Cox, pág.  178
  69. Kennedy (1971), p.  201
  70. "Festival Musical de Cheltenham", The Times , 1 de julio de 1948, p.  6 ; "Festival de Cheltenham", The Times , 2 de julio de 1948, pág.  6 ; "Festival de Cheltenham", The Times , 30 de junio de 1949, pág.  7 ; "Festival de Cheltenham", The Times , 2 de julio de 1949, pág.  7 ; "Festival de Cheltenham", The Times , 6 de julio de 1950, pág.  8 ; y "Festival de Cheltenham", The Times , 7 de julio de 1950, pág.  6
  71. Kennedy (1989), pág.  208-209
  72. Morris, Michael. "Scot toma la batuta de Halle", The Guardian , 17 de diciembre de 1970, p.  22
  73. Kennedy (1971), p.  308
  74. Brookes, pág.  253
  75. March, Ivan, "Elgar", Gramophone , mayo de 2003, p.  42
  76. Kennedy (1982), pág.  92
  77. Marshall, Rita, "tributos mundiales al genio de Barbirolli", The Times , 30 de julio de 1970, p.  1
  78. Kennedy (1971), p.  326
  79. "Última temporada de jardín de Solti", The Times , 26 de junio de 1970, p.  7
  80. "Barbirolli, Sir John (Juan Bautista)", que estaban quiénes , A & C Negro, 1920-2008; edición en línea , Oxford University Press, diciembre de 2007, consultado el 7 de febrero de 2010 (se requiere suscripción)
  81. "John Barbirolli", Manchester Art Gallery, consultado el 26 de enero de 2011
  82. "The Barbirolli Room", Bridgewater Hall, consultado el 12 de octubre de 2014
  83. "School History", St. Clement Danes School, consultado el 27 de enero de 2011
  84. Rennison, pág. xxvii, entrada número 231
  85. "Sir John Barbirolli Memorial Foundation", Royal Philharmonic Society, consultado el 12 de enero de 2011
  86. The Barbirolli Society, consultado el 1 de febrero de 2011 Archivado el 25 de julio de 2011 en Wayback Machine.
  87. "Sir John Barbirolli" Gramophone , consultado el 10 de abril de 2012
  88. Kennedy (1971), p.  244
  89. Osborne, pág.  461
  90. Kennedy (1987), p.  268
  91. Ayre, pág.  7-8
  92. Kennedy (1971), p.  245–246
  93. Kennedy (1971), p.  247
  94. Kennedy (1971), p.  341
  95. Kennedy (1971), p.  341-342
  96. "John Barbirolli", los registros de Naxos, alcanzado el 7 de febrero de 2010
  97. Kennedy, Michael (2000). Notas de revestimiento para EMI CD 5-67240-2.
  98. Kennedy (1971), p.  55–56
  99. Kennedy (1971), p.  362-372
  100. "Pye-Barbirolli", The Gramophone , julio de 1956, p.  40
  101. Kennedy (1971), p.  373-384
  102. Blyth, Alan, "Verdi: Otello", The Gramophone , octubre de 1969, p.  97
  103. Anderson, Robert Kinloch, "La mariposa romana de Barbirolli", El gramófono , septiembre de 1967, p.  25 ; Oliver, Michael, "Madama Butterfly", Gramophone , mayo de 1989, p.  90 ; y O'Connor, Patrick, "Madama Butterfly", Gramophone , marzo de 2009, pág.  93
  104. Kennedy (1971), p.  306-307 y "Opera: Wagner ", The Gramophone , octubre de 1971, pág.  102

Fuentes

enlaces externos