Igor markevich

Igor markevich Descripción de esta imagen, también comentada a continuación Líder Igor Markevich

Llave de datos
Nacimiento 27 de julio de 1912
Kiev , Ucrania , Imperio Ruso
Muerte 7 de marzo de 1983
Antibes , Francia
Actividad principal Director y compositor
Maestros Paul Loyonnet , Hermann Scherchen
Alumnos Wolfgang Sawallisch , Daniel Barenboim , Jean Périsson y Ronald Zollman
Articulación 1) Kyra Nijinski (1914-1998)
2) Topazia Caetani (1921-1990)

Igor Markevich es director y compositor , nacido el27 de julio de 1912en Kiev en Ucrania y murió el7 de marzo de 1983en Antibes . Se naturalizó italiano en 1947 y francés en 1982.

Biografía

Su genealogía es de prestigio: se trata de un príncipe de Bosnia , Marko, impulsado por el mayor número de cristianos por el sultán y llegó a Ucrania a la XV ª  siglo y establezca el título de caballero. El nombre Marke-vitch significa 'hijo de Mark'. La familia prosperó hasta el XIX °  siglo. Su bisabuelo, aunque abogado, había fundado el Conservatorio de San Petersburgo con Anton Rubinstein en 1862. Brillante violonchelista, participó con su stradivarius en conciertos de grandes músicos como Rubinstein, Rimsky-Korsakov , Liadov , Glazunov . Su abuelo, mariscal de la nobleza, pintor de formación, se había casado con una francesa y recibió al compositor Mikhaïl Glinka en su casa. Toda la familia había "deificado" durante mucho tiempo la música, que ocupaba a todos.

Infancia

El padre de Igor, Boris Nikolaevich Markevich, fue un pianista, ex alumno de Eugen d'Albert y Raoul Pugno en París. Como la abuela materna de Igor era rusa (pero luego adquirió el pasaporte francés), su madre Zoia Pokhitonova († 1972; hija del pintor Ivan Pokhitonov) se crió en Francia. El padre de Igor, Boris Markevich, había renunciado a sus privilegios para dedicarse únicamente a la música. Sufriendo de tuberculosis pulmonar, se vio obligado a pasar largas estancias en un sanatorio en Davos , Suiza, después de los veinte años. Dos años después del nacimiento de Igor, la familia abandonó Ucrania para siempre: la guerra y los acontecimientos políticos hicieron imposible cualquier regreso. Primero viven en París. El pequeño, tendido bajo el piano, escucha, "atravesado por un torrente de resonancias", y fija en su memoria muchas obras del amplio repertorio de su padre, que canta o silba mecánicamente.

En 1915 , cuando la salud de Boris Nikolaïevich se deterioró, toda la familia se trasladó a Suiza, primero a Lausana , luego a Leysin , un balneario, y finalmente, a una hora de distancia, a orillas del lago Lemán. , En la región de Vevey , en Tour. -de-Peilz , en una propiedad de alquiler, Villa Maria. Decidido a establecerse en Suiza, su padre dio lecciones de piano, que realmente le ayudaron a "llegar a fin de mes". Todos los amigos y familiares se reúnen los sábados, que es un día íntegramente dedicado a la música.

Alrededor de los siete años, su padre le enseña a jugar al ajedrez , luego, tan pronto como el niño entiende, le pide que juegue "a ciegas", por ejemplo, a la jardinería.

Capacitación

El niño comienza a estudiar piano con una alumna de su padre, Madame Pasteur. Su padre solo le da algunas lecciones. Con su madre, asiste a su primer concierto sinfónico donde la muy joven Clara Haskil toca el Concierto de Schumann (1921).

En 1923 , nació su hermano Dimitry  (en) , que se convertiría en violonchelista, y perdió a su padre, a los 47 años. La madre de Igor, su hermana Nina, Dimitry y él se mudan a una sucia planta baja de la ciudad. El niño es constantemente empujado a leer o estudiar una Balada de Chopin en lugar de una excursión en bicicleta, "Mire, muchacho, ¿es que Beethoven era una bicicleta?" Respondió su madre. Por la noche, la recompensa es leer Tolstoi o Pushkin en ruso .

A veces se escapa y descubre los cuartetos de Beethoven en el gramófono de su profesor de literatura, Emmanuel Buenzod, que siente una "admiración mística" por el maestro de Bonn .

Durante los siguientes tres años, su primer maestro de piano fue Paul Loyonnet (1889-1988). Tomó sus lecciones en Lausana, donde Madame Pasteur fue su tutora y lo acompañó. Por tanto, tiene dos maestros. Markevitch informa: "Con Loyonnet, desechando estudios y ejercicios, nos sumergimos con deleite en Mozart , Schubert o Schumann  " .

Igor luego trabajó con Émile-Robert Blanchet, un alumno de Busoni . En 1925 , su joven alumno le obsequió una obra titulada Noces , cuyo valor intuía su maestro: "Lo que le llamó la atención de esta música infantil fue, sin duda, menos su valor intrínseco que el conocimiento que demostraba y que yo no tenía. Aprendí. en ningún lugar. » Blanchet organiza un encuentro con Alfred Cortot , de paso por Lausana. Cortot lo invitó, a sus expensas, a la escuela que fundó en París, la École normale . Le confía a la madre del niño: “Este niño, señora, le dará mucha alegría y orgullo [...] Debe aprender a usar lo que sabe de Dios. » , Lo que la encantó.

En el otoño de 1927 , la familia regresó a París, pero dividió la época del año entre Vevey y la capital. Hijo único de la institución que acoge a una veintena de estudiantes adultos (por ejemplo Lennox Berkeley , con quien se hace amigo y que le presentará a Hindemith y Milhaud ), ensaya en la clase de piano la composición y la armonía con Madame Kastler, y el contrapunto con Nadia Boulanger (rusa a través de su madre), con quien siempre mantendrá una relación especial basada en la admiración y el cariño. Ella le revela la música con toda su inteligencia, haciéndole adquirir el sentido privilegiado del intérprete, una confluencia de la objetividad presente y la subjetividad del pasado. Nadia le transmite “el arte de la excitación a través del rigor. "

Gana sus primeros centavos arreglando cortometrajes. Su madre le lee en francés mientras escribe y, más tarde, cuando compone su propia música. Da algunas lecciones, lo que mejora lo ordinario.

Composición y aprendizaje para dirigir una orquesta

Cuando tenía sólo dieciséis años, conoció a Diaghilev en la Ópera de París , enDiciembre de 1928. Siempre en busca de algo nuevo y de una música de ballet capaz de sorprender, asombrar o provocar al público, Diaghilev cree haber encontrado un compositor capaz de darle una partitura para la próxima temporada de los ballets rusos . Después de haber escuchado tres veces el Finale de la Sinfonietta , le encargó un concierto para piano como prueba. Para desarrollar sus “nociones todavía primarias en el campo de la orquestación” , Diaghilev le hizo dar lecciones de un compositor italiano, al que ya había encargado dos ballets: Vittorio Rieti , alumno de Respighi y Casella , vinculado a Berg y Schoenberg en Viena. . Diaghilev monitorea y estimula el trabajo en progreso, discutiendo para cambiar este o aquel pasaje. El Concierto fue creado por el autor al piano y bajo la dirección de Roger Désormière durante una velada de ballet en Londres el15 de julio de 1929y es un verdadero acierto. La muerte inesperada de Diaghilev deja sin terminar el próximo trabajo planeado.

la 3 de noviembreen el mismo año, se crea la Sinfonietta en Bruselas , bajo la dirección de Désormière . Poco después del éxito de la obra, Igor tuvo la idea de reutilizar el material acumulado para L'Habit du Roi destinado a los Ballets Rusos  : así nació Cantate sobre un texto de Jean Cocteau . De hecho, la composición se completó incluso antes de que interviniera Cocteau, tomada por el rodaje de La sangre de un poeta . “La obra, por tanto, presenta el caso particular de una obra lírica donde las palabras se escribieron en la música, no al revés. » La pieza se crea en4 de junio de 1930 por Désormière, el coro masculino Yvonne Gouverné y la solista Madeleine Vitha.

la 13 de mayo de 1932encargado por la princesa de Polignac  : la Partita (1930) de Marcelle Meyer y Roger Désormière.

Continuó su formación en el arte de la dirección con Pierre Monteux (1933), que había creado tantas obras maestras con los Ballets Rusos de la década de 1910 y acababa de fundar la École Monteux, destinada a directores jóvenes. Su primer concierto será nada menos que en el Concertgebouw de Amsterdam, donde es invitado por Monteux para la creación de Rébus . Él tiene veinte años de edad. El trabajo fue entregado el mismo año en Boston y Nueva York por Koussevitzky .

Luego trabajó con Hermann Scherchen (1934-1936), quien lo llamó "mi orquídea envenenada".

Sus modelos en composiciones son Honegger , Hindemith y especialmente Stravinsky . Pero a finales de la década de 1930 , su producción se volvió escasa.

Durante la Segunda Guerra Mundial , desde 1943 , Igor Markevich formó parte de la resistencia italiana en la región de los Apeninos al norte de Florencia.

Se casa con la hija de Nijinsky , Kyra, quien le dará un hijo, Vaslav.

Luego se volvió a casar en Lausana el 22 de julio de 1947con la princesa Topazia Caetani  (en) , que le dará cuatro hijos: Allegra, Natalia (Nathalie), Oleg ( Oleg Caetani , director) y Timur.

Se naturalizó italiano en 1947.

El conductor

El final de la guerra marcó el inicio de una carrera internacional. Se embarcó en una carrera como director que lo haría mundialmente famoso, dirigiendo principalmente la Orquesta Lamoureux , la Orquesta Filarmónica de Berlín y la Filarmónica de Londres. Por eso, como Mahler en su época, hoy se le conoce más por su actividad como director que por su talento como compositor.

De 1948 a 1956 se hizo cargo de la clase de dirección orquestal del Mozarteum de Salzburgo, donde formó a futuros directores de prestigio, como Jean-François Paillard o Jean Périsson .

De 1952 a 1955 fue director de la Orquesta de Estocolmo . Allí descubrirá al compositor Franz Berwald y dejará magníficos registros de él gracias a las sesiones de grabación de 1953 a 1955 con la Filarmónica de Berlín.

Conciertos de Lamoureux y últimos años.

Luego de dos temporadas en Montreal , luego en La Habana , regresó al viejo continente para tomar la dirección de la mejor falange francesa de la época, la orquesta Conciertos Lamoureux , de 1957 a 1961. Fue un período próspero cuando se encargaron y estrenaron muchos obras: Doble de Pierre Boulez , Himno de Messiaen , Achorripsis de Xenakis , Concierto para viola de Milhaud , Tercera sinfonía de Barraud . Con esta orquesta también se graban muchas grabaciones de referencia, aún hoy imprescindibles: Berlioz , Milhaud , Honegger , Debussy , Gounod , Roussel .

De 1965 a 1972 estuvo a cargo de la Orquesta Sinfónica de Radio y Televisión de España y fue profesor de dirección en el Real Conservatorio Superior de Madrid . Al mismo tiempo, de 1967 a 1972, fue director musical de la Orquesta Nacional de Ópera de Montecarlo . Luego fue director musical de la Académie Sainte-Cécile de Roma .

Se naturalizó francés en 1982 .

El murio en 7 de marzo de 1983 en Antibes, de un infarto, tras una gira por Japón y Rusia. Signo del destino, su último concierto es en Kiev, su ciudad natal.

El musicólogo ginebrino Robert-Aloys Mooser (1876-1969) dijo de él: “Casi nunca he conocido a dos compositores que tuvieran las mismas aptitudes en el arte de escribir y en el de dirigir: G. Mahler y R Strauss . A estas dos excepciones se suma hoy la de Igor Markevich. "

Obras primarias

Como compositor

Orquestaciones

Como escritor

Teoría

Discografía selectiva (a partir del 15/01/2020)

Compositor

Sinfónico

Conciertos

Voz

Notas y referencias

  1. Igor Markevich, Ser y haber sido , p.  66 .
  2. Ídem, pág. 125.
  3. Ídem, pág. 129.
  4. Ídem p. 130.
  5. Claude Naquette, Intérpretes de antología , Stock, 1979, p. 399.
  6. Ídem, pág. 171.
  7. Se trata de Barabau en 1925 y Le Bal , creado para la temporada 1929.
  8. Ídem, pág.  198 .
  9. Citado por Nanquette, op. cit , pág. 399.

enlaces externos