Deborah Kerr

Deborah Kerr Descripción de esta imagen, también comentada a continuación Deborah Kerr en Quo vadis ( 1951 ). Llave de datos
Nombre de nacimiento Deborah Jane Kerr-Trimmer
Apodo La rosa inglesa
Nacimiento 30 de septiembre de 1921
Helensburgh ( Escocia )
Nacionalidad británico
Muerte 16 de octubre de 2007(en 86)
Botesdale ( Inglaterra )
Profesión Actriz
Películas notables Minas del Rey Salomón
Quo vadis
Mientras haya hombres
El Rey y yo
Ella y él

Deborah Kerr (de soltera Deborah Jane Kerr-Trimer , la30 de septiembre de 1921en Helensburgh , Escocia , Reino Unido , y murió el16 de octubre de 2007en Botesdale, Suffolk , Reino Unido ) es una bailarina y actriz escocesa que, después de un prometedor debut en el Reino Unido durante la guerra, en la década de 1950 se convirtió en una de las mayores estrellas de Hollywood .

Biografía

Se casó en 1945 con Anthony Bartley, un soldado de carrera con el que tuvo dos hijas. La pareja se divorció en 1959 . Un año después se casó con el guionista Peter Viertel .

Revelada por el director Michael Powell en sus películas Colonel Blimp y The Black Narcissus , es descubierta por los estudios de Hollywood que la llevan al otro lado del Atlántico. Considerada una de las más grandes actrices de Hollywood de la década de 1950 y nominada al Oscar a la mejor actriz seis veces , Deborah Kerr fue uno de los mejores ejemplos de una artista europea que hizo carrera en los Estados Unidos. Primero bailarina, comenzó en la gran pantalla en la década de 1940 , pero fue cruzando el Atlántico que ganó reconocimiento internacional.

También mujer del teatro, fue nombrada Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) por la Reina Isabel II en 1998 .

Sufriendo de la enfermedad de Parkinson durante varios años , murió el16 de octubre de 2007en Suffolk , en el este de Inglaterra .

Carrera americana

Contratada por MGM, el principal estudio de cine estadounidense, en 1947, el talento de Deborah Kerr le permite afirmarse de inmediato frente a los actores más prestigiosos de la firma: Clark Gable en Merchants of illusions de Jack Conway o Spencer Tracy en Edward my son de George Cukor . Pero es la película de aventuras históricas la que la impone especialmente al gran público: a partir de 1950 en Las minas del rey Salomón según Henry Rider Haggard junto a su compatriota (y ex amante) Stewart Granger , donde impone tanto su distinción como su energía. , en 1951, como heroína pura y martirizada, en el peplum Quo Vadis? dirigida por Mervyn LeRoy (quien lanzó la moda del género durante más de diez años) con Robert Taylor , en 1952 en El prisionero de Zenda adaptado de Anthony Hope (donde se reencuentra con Granger). Estas tres películas han hecho mucho por su imagen de estrella y ella volverá al género esporádicamente ( Thunder over the Temple con Alan Ladd ).

En 1953 la actriz se distinguió en medio de un elenco casi exclusivamente británico (en particular con otra pelirroja, Greer Garson , importada unos años antes por Louis B. Mayer y que tenía trabajos similares a los que le correspondían a Deborah) en la adaptación de la película. La obra de Shakespeare Julius Caesar de Joseph L. Mankiewicz , y en el drama bélico Mientras haya hombres dirigidos por Fred Zinnemann , en el que vive una apasionada historia de amor con Burt Lancaster , la escena de la playa aparece en todas las antologías del erotismo en el cine… A partir de entonces, Kerr se impuso como una de las principales estrellas de MGM. Ella recopila a los principales cineastas ( Edward Dmytryk , Henry King , John Frankenheimer ) que se asocian con el incandescente Robert Walker, así como con un anciano Gary Cooper , William Holden , Gregory Peck o incluso la pareja Frank Sinatra y Dean Martin . Sin aparecer entre las grandes bellezas de la pantalla, Deborah Kerr toma constantemente el papel protagonista femenino junto a los actores más seductores, excepto en The Virgin Queen cuyo papel protagonista lo ocupa Jean Simmons .

La actriz prueba con éxito la fantasía en una nueva adaptación del musical Le Roi et moi (1956) con Yul Brynner como Rey de Siam . Sin embargo, los críticos acusan a Mayer de mantenerlo en composiciones bastante sabias y encorsetadas, según el sistema del magnate (santo o puta), que no excluye un atrevimiento limitado: ese mismo año, seduce a una adolescente en Thé et sympathie de Vincente. Minnelli basado en la obra de Robert Anderson . Al año siguiente, interpretó a una monja tentada por el amor y la carne (en la persona de Robert Mitchum ) en God Only Knows de John Huston , y con Cary Grant formó la pareja estelar de Elle et lui , el apogeo del drama. por Leo McCarey . La década terminó con su participación en dos adaptaciones literarias: Bonjour tristesse de Otto Preminger y Separate Tables , ambas con David Niven , según Françoise Sagan y Terence Rattigan , donde la competencia femenina es más apremiante ( Rita Hayworth en declive y la recién llegada Jean Seberg ). Pero ninguno de ellos lleva al público.

La siguiente década comenzó la retirada de Deborah Kerr. Se reencuentra con Zinnemann para Horizons sans frontières , y Elsewhere the Grass is Greener de Stanley Donen constituye una especie de jubileo con respecto a su elenco nostálgico: Cary Grant, Robert Mitchum, Jean Simmons… Por otro lado, Les Innocents de Jack Clayton , inspirado en una famosa novela de Henry James , le valió un renovado éxito. En 1964, la estrella apareció de manera destacada en Night of the Iguana de Huston, otra adaptación más ( esta vez de Tennessee Williams ), pero su trabajo sutil fue eclipsado por las fuertes composiciones de Richard Burton y Ava Gardner y por la presencia de la ninfa Sue Lyon . En 1967, Kerr se prestó a la parodia en el humorístico James Bond Casino Royale , con David Niven como espía retirado, además de Peter Sellers , Orson Welles y la bomba Ursula Andress . Dos años después, The Arrangement of Elia Kazan (basada en su propia novela) lo convierte en rival de Kirk Douglas, la joven Faye Dunaway , y le ofrece la oportunidad de lanzar sus últimos fuegos cinematográficos.

En la década de 1980, Deborah Kerr apareció fugazmente en la televisión, sobre todo en la miniserie sentimental L'Espace d'une vie , y no regresó al cine hasta 1985 para el oscuro The Assam Garden .

Filmografía no exhaustiva

Premios

Notas y referencias


Ver también

enlaces externos