Rococó



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El Rococó es un movimiento artístico de Europa del XVIII °  siglo que afecta a la arquitectura , las artes decorativas , la pintura y la escultura . Se desarrolló de 1715 a 1780 en Francia y luego en el Sacro Imperio Romano Germánico , luego en el sur de Europa ( Saboya , Italia , España , Portugal ), siguiendo el movimiento barroco .

El origen del término "rococó"

Según Delécluze , el término rococó fue inventado, hacia 1797 , burlándose de Pierre-Maurice Quay , alumno de Jacques-Louis David , autor intelectual del movimiento Barbus y defensor del neoclasicismo llevado al extremo. Sería el resultado de una asociación de la palabra francesa rocaille , que designa una ornamentación que imita las rocas y piedras naturales y la forma curva de ciertas conchas, y de la palabra portuguesa barroco  : "  barroco  ". El término rococó conserva un peyorativa mucho antes de ser aceptado por los historiadores del arte a mediados del siglo XIX °  siglo y ser considerado como un movimiento de arte europeo en sí mismo, aunque preferimos hablar de rococó de Francia .

Historia del movimiento rococó

Este estilo se está extendiendo en Europa a lo largo del XVIII °  siglo .

En Francia , aparece bajo la Regencia y culmina bajo el reinado de Luis XV , hacia 1745 , donde suplanta al clasicismo , entonces considerado demasiado solemne y formal, incluso pesado, que marcó el reinado de Luis XIV . Por lo que respecta a Francia, además, hablamos más fácilmente del estilo rococó, que es una de las fuentes del rococó, pero que, a excepción del resto de Europa, se expresa casi exclusivamente en las artes decorativas en detrimento de de la arquitectura. Estrictamente hablando, no hay arquitectura rococó en Francia: si la decoración interior da un lugar privilegiado al rococó o "estilo rococó", la envolvente del edificio sigue siendo esencialmente clásica. Los interiores de los edificios de estilo rococó se caracterizan por una mayor privacidad debido a la desaparición de habitaciones contiguas, galerías, pero también por la aparición de formas ovaladas y redondas. El rococó se refleja a menudo en la decoración exterior de los edificios gracias al talento de los herreros, a quienes a veces se les confía grandes grupos, como la Place Stanislas en Nancy, entonces la capital política del Ducado de Lorena . Las puertas de hierro forjado de Jean Lamour son un ejemplo famoso del apogeo del estilo rococó.

Este estilo rococó fue inventado por diseñadores ornamentales y arquitectos decoradores como Gilles-Marie Oppenord , Juste-Aurèle Meissonnier y Nicolas Pineau . Su éxito puede explicarse por el contexto político. Bajo la Regencia , la corte dejó Versalles para irse a París y se liberó de la disciplina y la etiqueta restrictiva impuesta por Luis XIV. Ella aspira a una vida más liviana, a más libertad, y el estilo rococó, que parece en perfecta armonía con esta frivolidad, conoce una difusión inmediata; en pintura, escultura y mobiliario. Los artistas más representativos de este período son François Lemoyne , Antoine Watteau , François Boucher o Nicolas-Quinibert Foliot . Rococo sigue inspirándose en el barroco a través de su gusto por formas y diseños complejos. Pero comienza a diferenciarse integrando diferentes características como formas orientales y composiciones asimétricas.

El estilo rococó es adoptado por católicos en Alemania , Hungría y Bohemia . El resultado es una mezcla con la tradición barroca alemana: el Rokokozeit (o Spätbarock , barroco tardío) sigue al Barockzeit . El rococó alemán se manifiesta con entusiasmo en iglesias y palacios, especialmente en el sur. Su expansión debe verse en paralelo con la voluntad de Federico II de Prusia de construir el reino prusiano. Este estilo se llama rococó frédéricien . Los arquitectos a menudo visten sus interiores con nubes de estuco blanco.

En Italia , el estilo del último barroco, artistas del Barroco como Borromini y Guarini marcaron la pauta del rococó en Turín , Venecia , Nápoles y Sicilia , mientras que las artes en Toscana y Roma están más ligadas al estilo barroco .

La Inglaterra , aunque sensibles a las principales corrientes europeas, cultiva una cierta independencia e inventa, el XVIII °  siglo, establece su propio. Thomas Chippendale publicó en 1754 las planchas de un repertorio de modelos decorativos The Gentleman's and Cabinet Maker's Director , que marca un hito al extender los efectos del rococó, con la adición de elementos exóticos. Hay temas del Lejano Oriente, mezclados con los del gótico . Los devanados de las plantas se casan con los patrones de conchas rotas, los bulbos hindúes compiten con los frontones en forma de pagodas. William Hogarth también participó en el desarrollo de una base teórica para alcanzar los estándares de la belleza rococó. Aunque no pretendía pertenecer al movimiento, desarrolló en Análisis de la belleza (1753) que las líneas onduladas y las curvas en S, preeminentes en el rococó , eran la base de la belleza en el arte y la naturaleza. En 1758, cuatro años después de la publicación de la obra de Chippendale, el joven arquitecto Robert Adam regresó de Italia. Inspirado por las ruinas imperiales, será el apóstol en Gran Bretaña del neoclasicismo. Estas dos corrientes divergentes se opondrán, al menos en apariencia, ya que de hecho convivieron hasta 1850.

El comienzo del fin del período rococó se puede fechar a principios de la década de 1760. Personalidades como Voltaire o Jean-François Blondel criticaron este estilo calificándolo de degenerado y superficial. Jean-François Blondel declara, sobre este tema, que encuentra "ridículo el revoltijo de conchas, dragones, juncos, palmeras y otras plantas" en los interiores de este período. En 1785, el rococó pasó de moda en Francia. Es reemplazado por el estilo neoclásico serio y ordenado personificado por artistas como Jacques-Louis David . En Alemania, al final de la XVIII ª  siglo rococó calificado como Zopf und peluca (peluca de cola de rata), dejando la forma en que el título de este período como Zopfstil . El rococó , sin embargo, siguió siendo popular en Alemania e Italia hasta la segunda fase del neoclasicismo: el estilo Imperio y la llegada del gobierno napoleónico. El estilo rococó experimentó un resurgimiento del interés entre 1820 y 1870.

¿Un matiz del barroco o un estilo autónomo

Para Heinrich Wölfflin , es un matiz de barroco, pero para Hans Sedlmayr y HR Hitchcock  (en) y luego Philippe Minguet , el rococó es una categoría de estilo autónomo. El rococó sería tan distinto del barroco que lo precede, como del neoclasicismo que lo sigue.

Muebles y elementos decorativos rococó

Este estilo se caracteriza por:

  • La fantasía de líneas curvas y asimétricas que recuerdan a los rollos de conchas marinas o follaje,
  • El uso de tonos claros (blanco, marfil, dorado),
  • Patrones mezclando flores, hojas, frutos, cintas, etc.
  • La inserción de cuadros y espejos.

Los temas ligeros y alegres, los diseños intrincados y detallados del rococó contrastan con la imponente y masiva arquitectura y escultura del barroco. El estilo rococó responde sobre todo a una importante necesidad de renovación: tras el gusto por la pompa y la solemnidad que marcó el largo reinado de Luis XIV , responde a una aspiración de ligereza, comodidad y frivolidad.

En Francia, el rococó se expresa de manera deslumbrante en la decoración de interiores a través de herrajes, figuras de porcelana, pequeños objetos decorativos inútiles y muebles. La decoración de interiores rococó es el símbolo del buen gusto y la moda de toda la nobleza y burguesía de la época.

El estilo rococó se caracteriza por su asimetría. Lo innovador y rompedor con el estilo europeo de la época. Esta forma de crear un efecto con elementos desequilibrados se llama "contraste".

El estilo rococó, en el diseño de sus muebles, se caracteriza por su extravagancia tanto a nivel de diseño como a nivel visual. Los muebles ya no solo deben simbolizar el estatus social, sino que deben ser cómodos y versátiles. Los muebles, al moverse con facilidad, ven evolucionar sus formas hacia una especialización para cada uso. Vemos la aparición de sillones voyeur y pastoras en formas rizadas. Los sillones evolucionan hacia una mayor comodidad, con un alargamiento de los apoyabrazos y el respaldo denominado Straight Back denominado à la Reine y un cojín de asiento extraíble.

Pintura rococó

Las pinturas se caracterizan por muchos colores pastel y formas curvas. Los pintores decoran sus cuadros con ángeles querubines y todos los símbolos del amor. El retrato también es un estilo muy de moda. Algunas pinturas representan escenas traviesas y ágiles de la época. Esto rompe con el estilo barroco y su labor en las iglesias. El objetivo de este movimiento es hacer olvidar la realidad, que es el declive de una gloria pasada, gracias a representaciones de escenas de luz, de alegría, de joie de vivre Las pinturas evocan a menudo escenas pastorales y paseos de parejas aristocráticas.

Jean-Antoine Watteau (1684-1721) es considerado el primer gran pintor rococó. Influyó en sus contemporáneos: François Boucher (1703-1770) y Jean-Honoré Fragonard (1732-1806), dos maestros del fin de la corriente rococó en Francia.

En el campo de la pintura decorativa, el pintor veneciano Giovanni Battista Tiepolo representa este movimiento en Italia, Alemania (la Residencia de Würzburg ) y España.

Los principales representantes

Santo Imperio Romano

Francia


Italia


Flandes

Austria

Inglaterra

Rasgos estilísticos

  • Arte del placer
  • Arte ostentoso
  • Inspirado por el empirismo ( Locke )
  • Instantaneidad (todo está bosquejado)
  • Resumen de sensaciones fugaces
  • Símbolo de disfrute y lujo
  • Profusión de adornos
  • Inspiración exótica ( China , Turquía )
  • Explosión de todas las formas de estructuras.
  • Arte erotico

Obras primarias

Arquitectura rococó

En arquitectura, el estilo rococó se reconoce por sus líneas curvas y la abundancia de decoraciones (cabezas esculpidas en la fachada). Las casas de este estilo están equipadas con una entreplanta (como todos los edificios hasta XIX XX  siglo), pequeños balcones en voladizo redondeadas, barandillas de hierro forjado. También observamos la disminución de la altura de las plantas, y el 1 st (o el 2 º ) piso es una planta noble.

  • Rococó nació en la corte de Luis XIV . Este estilo se utiliza principalmente para la decoración de interiores, como en el hotel de Soubise , en París.

La palabra rococó nunca debe usarse en el contexto de la evolución de los estilos franceses en las artes decorativas. A lo sumo podemos relacionarlo con el estilo rococó (1730-1745), aunque los dos estilos no abarcan del todo la misma noción, el estilo rococó puntuando una cierta forma de abundancia con superficies lisas y alientos característicos. Por una forma de ornamentales vacío. El rocalla, en Francia, es un subestilo de Luis XV, resultado de la Regencia y seguido por el rocalla simétrizado (de 1745). Su vida útil es particularmente corta. La rocalla clasisisant simétrizada (alrededor de 1755) es una evolución final junto con el gusto griego . El rococó por su parte todavía está muy presente en Italia, o en el ámbito alemán en la década de 1780.

Ejemplos de arquitectura rococó

Música rococó o estilo galante

Si hay un estilo rococó en la pintura, la escultura y la arquitectura, también hablamos de un estilo galante , o rococó para describir una época de la música situada entre la música barroca y la música clásica . Este estilo se caracteriza por formas instrumentales (suites de baile, sinfonías, sonatas y conciertos) cuya estructura pretende ser liviana, temas fáciles de recordar cuyo contrapunto apenas se trabaja, abundancia de ornamentos y variada instrumentación.

Entre los músicos que la ilustran, citamos a Jean-Philippe Rameau , Carl Philipp Emanuel Bach , Johann Joachim Quantz , Johann Stamitz o Baldassare Galuppi . Al final de su carrera, en la década de 1740, compositores como Georg Philipp Telemann y Christoph Graupner también compusieron obras que anunciaron esta tendencia.

El término rococó ha conservado su significado peyorativo en la música: "se dice generalmente de toda la música antigua y pasada de moda", escribe Escudier en su Diccionario de música teórica e histórica .

Tchaikovsky también compuso Variaciones sobre un tema rococó .

Literatura

En literatura, Roger Laufer adelantó, en 1963, en Style rococó, style des Lumières (París, J. Corti), la tesis de que la literatura también vivió un período al que se puede aplicar el calificativo de rococó. François Moureau , en Le Goût Italien dans la France rocaille , habla a este respecto de rocaille para designar el período intermedio entre el clasicismo y la Ilustración.

Asimismo, Jean Starobinski , en su ensayo Sur le style philosophique de Candide en Le Remède dans le mal , plantea la idea de que la asimetría de las parejas formadas por los diferentes personajes del cuento, su irregularidad regular, da un tono rococó a Candide. . .

Hacer un gabinete

Orfebre

  • Francois-Thomas Germain
  • Jacques Roëttiers de la Tour
  • Henry-Nicolas Cousinet
  • Juste-Aurèle Meissonnier

Herraje

Teorías y significado

El estudio más completo sobre el significado ideológico, histórico y estético del movimiento es el del esteticista belga Philippe Minguet , miembro del Grupo µ .

Notas y referencias

  1. Étienne-Jean Delécluze , Louis David: su escuela y su tiempo , París, Didier ,, 455  p. ( leer en línea ).
  2. (in) Monique Wagner From Gaul to De Gaulle: An Outline of French Civilization , Nueva York, Peter Lang ,, 326  p. ( ISBN  978-0-8204-2277-0 , OCLC  885189397 , leer en línea ) , pág.  139.
  3. Roland Mortier , Rocaille, Rococo , Bruselas, Ed. de la Univ. desde Bruselas,, 178  p. , 37 enfermos. ( ISBN  978-2-8004-1027-2 , OCLC  214327951 , leer en línea ) , pág.  123
  4. (en) Judith Miller, Classic Style , Nueva York, Simon and Schuster ,, 176  p. ( ISBN  978-1-84000-050-4 , OCLC  857083539 , leer en línea ) , pág.  dieciséis.
  5. Heinrich Wölfflin ( traducido a  Guy Ballangé), Renacimiento y Barroco , París, Monfort,, 169  p. , 24 cm ( OCLC  909210174 , leer en línea ).
  6. Philippe Minguet: Estética del Rococó (1966), Barroco y Rococó en Bélgica (1987), Barroco de Francia , (1988)
  7. (en) Katie Scott, El interior rococó: decoración y espacios sociales en el París de principios del siglo XVIII , Yale, Yale University Press ,, 342  p. ( ISBN  978-0-300-04582-6 , leer en línea ) , pág.  228.
  8. Pallot, B., "La oficina en Francia en el XVIII ° siglo", París, 1987 y Eriksen, S., neoclasicismo en Francia, en 1968.
  9. Christophe Renault, Los estilos de arquitectura y mobiliario , París, J.-P. Gisserot,, 128  p. , 19 cm ( ISBN  978-2-87747-465-8 , leer en línea ) , pág.  70.
  10. Léon Escudier ( pref.  Fromental Halévy), Diccionario de música teórica e histórica , París, Édouard Dentu & Léon Escudier,, 508  p. , 5 ª edición ( leer on-line ) , p.  416.

Apéndices

Bibliografía

  • Fiske Kimball, El estilo Luis XV; origen y evolución del rococó , París, A. y J. Picard, 1949, 1943.
  • Roger Laufer, estilo rococó , estilo Ilustración , París, J. Corti, 1963.
    Este trabajo avanza la tesis de que la literatura también ha conocido un período al que se puede aplicar el calificativo de rococó.
  • Philippe Minguet, Estética del rococó , París, J. Vrin,( 1 st  ed. 1966), 304  p. , 19 cm ( leer en línea ).
  • Cornelius Gurlitt, Die Geschichte des Barockstiles, des Rokoko und des Klassizismus.
  • François Moureau, El sabor italiano en Rocaille Francia. Teatro, música, pintura (c. 1680-1750 , París, PUPS, 2011.

Ver también

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Opiniones de nuestros usuarios

Magdalena Andres Collado

Muy interesante esta entrada sobre Rococó.

Encarnacion Aranda Conde

Necesitaba encontrar algo diferente sobre Rococó, que no fuese lo típico que se lee siempre en internet y este artículo de Rococó me ha gustado.