| Nacimiento |
22 de octubre de 1931 Varsovia |
|---|---|
| Muerte |
4 de julio de 2011(en 79) París |
| Nacionalidad | polaco |
| Ocupaciones | Fotógrafo , pintor |
Yehuda Neiman es un pintor y fotógrafo de origen polaco nacido en Varsovia (Polonia) el22 de octubre de 1931 y murió en París, donde se había establecido en 1954, el 4 de julio de 2011. Emigró a Palestina bajo mandato británico en 1940 y vivió allí hasta 1954. Tenía nacionalidad francesa e israelí.
Trabajando en pintura y escultura, fue pionero a principios de los años sesenta de la reproducción de fotografías en diferentes soportes, de la multiplicación de la imagen mediante técnicas fotográficas, pero sobre todo de la reestructuración de la imagen figurativa.
Más a menudo asociado con mec-art ([o mec'art ], "arte mecánico"), no participó, en París, enOctubre de 1965, en la exposición del manifiesto “Homenaje a Nicéphore Niepce” (Galerie “J”), comisariada por Pierre Restany . Pero fue el primero en mostrar una foto como cuadro (Galerie Raymond Cazenave, París, 1967). Antes de la era de la computadora, es decir también del software para el trabajo fotográfico, Yehuda Neiman hizo un uso sistemático de la técnica entonces disponible en su trabajo.
Al mismo tiempo que Rotella , desarrolla medios para sensibilizar o emulsionar los soportes sobre los que desarrolla sus sujetos, sus temas (mujer, desnudo, detalles femeninos, rostros, caballos, retratos).
"Sus imágenes de la carne son tan hermosas como el amor", escribe Restany sobre las obras de Neiman.Desde finales de 1965, Neiman logró con su trabajo sentar las bases de una iconografía erótica moderna que también desarrolló en sus esculturas y en particular en sus moldes de detalles del cuerpo femenino, interés que declinó a lo largo de su obra.
Sus padres se van de Varsovia el 1 st de septiembre de 1939y establecerse en Palestina. Neiman estudió arte en la Academia de Pintura de Tel Aviv (Israel) hasta 1949, luego viajó a Londres y París donde se instaló en 1954 para continuar sus estudios en Artes Decorativas.
El día de su llegada, conoció a Yves Klein en el Select de Montparnasse. Rápidamente, conoció a los muchos artistas que vivían en el barrio, como Tinguely , Hains ; también se codea con Caesar , Giacometti , Maryan , Camille Bryen , Halpern , Lan-Bar . Su trabajo en ese momento, la pintura al óleo, fue objeto de exposiciones personales en Londres desde 1955 (New Vision Center, Obelisk Gallery, Drian Gallery).
Cercano y amigo de muchos artistas conocidos como los Nuevos Realistas , se encuentra con ellos todas las noches en La Coupole; al cierre, estos bon vivant continúan su discusión de arte en Falstaff y Rosebud.
En 1958, Neiman expuso en Roma y Milán. En 1959-1960, fue dentro del grupo denominado “ informal ” que participó con Hains y Villeglé en la primera Bienal de la Juventud.
En 1964 comienza a trabajar en la fotografía, primero pintando directamente sobre una foto y así produce la serie de "flores". para completar]
En 1968 fue invitado a Japón por el crítico de arte Shinichi Segui, así como por Klein, Hunter-Wasser y Mathieu. El mismo año, participó en una importante exposición erótica “Superlund, Erotic Art” organizada en Lund (Suecia) por Phyllis y Eberhard Kronhausen ; el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro adquiere uno de sus “elencos directos”.
En 1969, Neiman apareció en "La fotografía en arte", la primera exposición de pintores que utilizaron la fotografía como Rauschenberg , Dibbets . Numerosos artistas ingleses están presentes en este evento. [para completar]
Neiman trabajó por primera vez en óleo y produjo pinturas de inspiración abstracta (nubes) hasta 1958. Aline Dallier-Popper escribió sobre él: "El artista a menudo utiliza un gris casi monocromático contemporáneo con el azul intangible de 'Yves Klein". También se acercó a las tintas en este sentido, produjo collages (rayogramas), estampas alrededor de 1960, y su investigación sobre el negro lo llevó rápidamente a tomar fotografías. El uso del monocromo volverá en sus reportajes fotográficos sobre lienzo o sobre una superficie metálica.
Con este medio, dado que este artista se relaciona con la foto como un pintor, Neiman coloca el cuerpo femenino en el centro de su arte, ya sea para magnificar los detalles multiplicándolos (pechos, glúteos, sexo) o como un marco de imagen abstracto (" Mujer del paisaje ") prestando atención a la veta.
Al mismo tiempo, se acercará a la obra de un escultor trabajando a partir de moldes directos sobre modelos y cortando el mármol. Como en sus fotos, el artista aísla o monumentaliza partes del cuerpo femenino, a menudo procede multiplicando el mismo motivo.
A partir de la década de los 80 retomó el óleo mezclado con collages de postales, mientras continuaba con los retratos fotográficos que realizó a lo largo de su carrera. En 2001, estas obras fueron objeto de una exposición de “retratos de artistas” en Ibiza.
Algunas de sus fotos están tomadas en diferentes formas, técnicas, materiales o tamaños. Por ejemplo, "Femme paysage", una fotografía de 1969, se imprime en lienzo o aluminio, en varios formatos y colores, se publica como una joya a principios de la década de 1980 y luego se produce en 2005 como obra monumental (200x180 cm) para la Escultura Cantanhede. Simposio (Portugal).
Obras que han sido objeto de esculturas monumentales: