Yaacov Agam

Yaacov Agam Imagen en Infobox. Yaacov Agam frente a uno de los edificios de Tel Baruch (Tel-Aviv) decorados por él.
Nacimiento 11 de mayo de 1928
Rishon LeZion
Periodo de actividad 1951
Nombre de nacimiento Yaacov Gipshtein
Nacionalidad israelí
Ocupaciones Artista , escultor , artista experimental, artista visual , pintor , grabador , diseñador de joyas
Capacitación Escuela de Bellas Artes Bezalel
Representado por Sociedad de Derechos de Artistas
Lugar de trabajo París (1951)
Movimiento Arte cinético
Distinción Comendador de Artes y Letras
Obras primarias
Fuente

Yaacov Gibstein dijo que Agam es un escultor israelí nacido en Rishon LeZion el11 de mayo de 1928, establecida en Francia desde 1951 , figura del arte cinético . El trabajo de Agam se caracteriza por el movimiento inducido por el desplazamiento aleatorio desde el punto de vista del espectador.

Biografía

Nacido en una familia judía practicante y el hijo de un rabino , Yaacov Agam primera entrenado en Jerusalén en la Escuela Bezalel de Bellas Artes ( 1946 - 1948 ) encabezados por Mardoqueo, lo que le permite profundizar en la teoría del color y los principios de. Constructivismo . Al mismo tiempo, trabaja como diseñador gráfico en agencias de publicidad.

De camino a los Estados Unidos para tomar cursos en el Instituto de Tecnología de Illinois , Agam se instaló en París en noviembre de 1951 . Este es el año en el que comienza a interesarse por el arte cinético . Se matriculó en el taller de arte abstracto dirigido por Jean Dewasne y conoció a Fernand Léger y Auguste Herbin .

En 1953, se benefició de su primera exposición personal, Tableaux transformables , en la que sentó las bases de una obra en la que la referencia al judaísmo , desde una perspectiva filosófica más que religiosa, estuvo constantemente subyacente. Ganó la primera exposición internacional de arte cinético en la galería Denise René de París en 1955 . Fue entonces André Breton quien eligió los títulos de sus obras.

Agam tuvo mucho éxito hasta principios de la década de 1970 .

A partir de 1971, creó tres juegos para tres formas de platos de porcelana en la Manufacture nationale de Sèvres . Estas piezas de edición limitada, que requieren hasta 18 piedras litográficas para una sola decoración, se presentarán especialmente en el Palacio del Elíseo .

Decoración

Obras

Desde 1974 , las obras de Agam han incluido tanto pinturas como esculturas, monumentos, arquitecturas y videos, un medio que fue uno de los primeros en utilizar en Francia.

A diferencia de las obras de los artistas cinéticos, cuyo movimiento suele ser generado por elementos móviles de la obra, las de Agam obtienen su efecto por el desplazamiento del espectador en relación con la obra. El artista pretende así dar un nuevo papel al público e introducir en su obra la noción de imprevisibilidad que, según él, caracteriza la cuarta dimensión.

Sus pinturas se construyen frecuentemente a partir de prismas triangulares, uno de los lados se fija a la superficie plana del lienzo y los otros dos están pintados con patrones geométricos que producen diferentes efectos visuales según el ángulo desde el que se miren estos elementos.

Agam también es un apasionado de las relaciones entre forma, color y sonido, y le gusta jugar con la tecnología, por ejemplo, con su cuatro brazos Tocadiscos ( 1962 ) o su Sculpteaufeu ( 1970 ), que produce tanto una llama y un chorro. De agua y que recuerda la proximidad del artista a los surrealistas .

Obras principales

Materiales usados

El tiempo es considerado por Agam como un material de trabajo real. Este es el concepto de "  cuarta dimensión  ": la obra se percibe en el espacio en relación con el campo de visión temporal del espectador.

Exposiciones (selección)

Notas y referencias

  1. Ciudad entonces ubicada en Palestina obligatoria .
  2. Adama, The KKL Magazine, ' Yaacov Agam - The Fourth Dimension , No. 72, página 16
  3. artísticos desde 1945 en el espacio público de La Roche-sur-Yon, William Chevillon, 2012.
  4. Bernard Ceysson , Serge Lemoine , Daniel Abadie , Jean-Louis Pradel , Alfred Pacquement , Claude Gintz , Anne Tronche , Christian Bernard , Catherine Strasser , Dany Bloch , Robert Maillard (dir.) Veinticinco años de arte 1960-1985 en Francia , Larousse con la asistencia del Centre National des Arts Plastiques , París 1986 ( ISBN  2-03-509305-8 ) , p. 307.

Ver también

Bibliografía

Artículos relacionados

enlaces externos