Vibrato (guitarra)

Un vibrato es un accesorio mecánico que se adjunta al cordal - puente de una guitarra eléctrica para poder modificar el tono del sonido mediante una palanca. Al actuar sobre esto, la tensión de las cuerdas se modifica y, por lo tanto, cambia la tonalidad del instrumento. Originalmente, el sistema estaba destinado a crear ligeras variaciones en el tono (para crear modulaciones de frecuencia ), pero desde entonces los guitarristas han desarrollado técnicas para crear nuevos tonos con la guitarra, utilizando vibrato.

Aunque el sistema, por su acción sobre el sonido de la guitarra, se denomina vibrato, el nombre tremolo también se usa comúnmente aunque esta técnica se refiere a un cambio de amplitud y no de frecuencia. En inglés, el vibrato también se llama Whammy Bar .

Historia

El desarrollo del vibrato sigue al de la guitarra eléctrica. En 1929, Clayton "Doc" Kaufmann presentó una patente para su trémolo Kaufmann Vibrola . Consiste en un cordal con un resorte y un brazo de palanca. Al actuar sobre este último, el cordal se mueve y se escucha un ligero efecto de vibrato. La vibrola original podría instalarse en todas las guitarras de jazz archtop porque el cordal y el puente están separados debido a la fuerte curvatura de la tapa de estas guitarras. La firma Rickenbacker es la primera en suministrar este vibrato de serie. El músico e inventor Les Paul , en busca de nuevas experiencias, utiliza una versión adaptada de la vibrola en su prototipo el Log pero quedó como un ejemplo único: el vibrato era de amplitud demasiado baja y sobre todo, había grandes problemas de desafinación.

El guitarrista de música country Merle Travis llamó al mecánico Paul Bigsby en la década de 1940 para que reparara su gastada vibrola . Bigsby analiza las debilidades de la construcción y crea un nuevo vibrato para Travis. Al igual que la vibrola , el trémolo Bigsby se puede montar cambiando el cordal de una guitarra archtop. Cuando Bigsby comenzó la producción propia de guitarras eléctricas en 1948, el trémolo se podía instalar de serie en ellas y también se ofrecía como accesorio para otros. Poco después, el fabricante Gibson también se ofreció a montar un vibrato de este tipo de serie en sus guitarras.

Leo Fender , que en ese momento acababa de lanzar su primera guitarra eléctrica, la Telecaster , está siguiendo de cerca este desarrollo. Los cuerpos de las guitarras Fender tienen una tapa plana, lo que dificulta la instalación del trémolo Bigsby de una manera sencilla. Entonces buscó otra solución para su nuevo modelo, la Stratocaster . Si en los primeros prototipos, el cordal y el puente todavía estaban separados, Leo Fender desarrolló rápidamente un nuevo sistema que combinaba los dos. Este es pequeño y discreto, y al inclinar el puente permite que las cuerdas se relajen por completo.Por razones inexplicables, Fender está patentando su sistema bajo el nombre de tremolo y no vibrato , que hubiera sido más correcto. Esta confusión se tarde notó en amplificadores producidos por Fender, algunos de los cuales están equipados con un trémolo efecto (es decir, un circuito simple que cambia el volumen del sonido rápidamente, la creación de modulaciones de amplitud. ), Pero que se llama incorrectamente vibrato por el fabricante. Este nuevo vibrato se instaló de serie en la Stratocaster de 1954. Los siguientes modelos, Fender Jazzmaster y Fender Jaguar , también estarán equipados con un vibrato pero de un tipo totalmente diferente.

El desarrollo del vibrato se estancó en la década de 1960. Luego, varios fabricantes propusieron nuevos conceptos en la década de 1970 para ofrecer vibratos menos afinados con la guitarra que con el vibrato Fender. El desarrollo más exitoso es el de Floyd Rose  : agrega sistemas de bloqueo en ambos extremos de la cuerda (a nivel de la cejilla y el puente-cordal) que asegura la estabilidad de la afinación, al tiempo que permite una amplitud extrema. El sistema, llamado vibrato de bloqueo ( Locking Tremolo ) se deriva del vibrato Stratocaster, agregando muchas pequeñas mejoras mecánicas.

Tipos comunes de vibrato

Vibrato de Bigsby

El Bigsby Vibrato , casi sin cambios desde la década de 1940, fabricado por la compañía Bigsby Guitars, es un cordal donde las cuerdas se enrollan alrededor de un cilindro de metal móvil sobre un cojinete . Al mover el brazo del vibrato, las cuerdas se enrollan o desenrollan. La tensión de la cuerda se compensa con un gran resorte que proviene del motor de una motocicleta Harley-Davidson . Este resorte también forma parte de las piezas de repuesto disponibles del fabricante.

El vibrato de Bigsby le permite variar ligeramente el tono del sonido en ambas direcciones (± 1 a 2 semitonos ). Se utiliza principalmente para enriquecer "sonidos limpios" como el jazz , el country y el rock 'n' roll . El Bigsby Vibrato todavía se usa ampliamente en la actualidad, por ejemplo, en guitarras Archtop de Gretsch y Gibson . Podemos escuchar este efecto entre otros con músicos Country como Merle Travis y Chet Atkins , o Rockabilly , como con los Stray Cats . La efectividad de este vibrato depende de la geometría de la guitarra y del puente utilizado. Si las cuerdas están demasiado dobladas en el puente o si hay demasiada fricción en el puente , la guitarra puede desafinarse muy rápidamente. Si, por el contrario, el ángulo a nivel del puente permanece débil o sin fricción (por ejemplo, mediante el uso de pequeñas ruedas sobre las que se deslizan las cuerdas), el Bigsby funciona casi sin desafinar.

Su? ejemplo de un acorde tocado con una [Hoja] de Bigsby

Fender o vibrato vintage

El vibrato de Fender (también llamado vintage por razones de derechos de autor) se refiere al vibrato que existía desde el principio en la Stratocaster . Como esta guitarra y sus derivadas se encuentran entre las más extendidas, este vibrato es uno de los más habituales. También está en el origen de la confusión entre trémolo y vibrato . Consiste en un cordal en forma de bloque metálico montado directamente debajo del puente. Las cuerdas se pasan a través del bloque y luego pasan por el puente. El conjunto cordal-puente se fija al cuerpo de la guitarra mediante tornillos, pero solo en un lado, lo que permite inclinarlo hacia el mástil actuando sobre el brazo vibrato. Para compensar la tensión de las cuerdas, se montan resortes en la parte posterior de la guitarra, manteniendo el bloque en equilibrio. Dependiendo de la configuración de estos resortes, es posible que el bloque de vibrato esté flotando, es decir que en reposo no se apoye sobre el cuerpo. Esto permite que las cuerdas se estiren y relajen, produciendo efectos de vibrato en ambas direcciones (hacia sonidos altos y bajos).

Esta construcción permite realizar efectos de vibrato de gran amplitud, en particular hacia sonidos bajos: así es posible, actuando sobre el brazo, relajar completamente las cuerdas en el diapasón del mástil. Este efecto se llama bomba en picado , porque el sonido recuerda al de un bombardero en picado.

Jimi Hendrix usó este efecto de manera impresionante durante su interpretación de The Star-Spangled Banner en el Festival de Woodstock , donde tocó el himno nacional estadounidense, agregando sonidos como aviones estrellados y bombas con vibrato que explotan. La principal desventaja de un uso tan extremo es que la guitarra se desafina cuando el vibrato vuelve al equilibrio. Así, vemos varias veces en la película del festival a Jimi Hendrix afinando su guitarra.

Trémolo Floyd Rose

El trémolo Floyd Rose es una evolución del vibrato creado para la Fender Stratocaster. Su inventor, Floyd D. Rose, quería desarrollar un vibrato que no desafine la guitarra cuando se usa. Para ello, agrega dos sistemas de bloqueo para las cuerdas, uno a nivel de la tuerca y otro a nivel del puente. Las cuerdas ya no pueden moverse al nivel de los devanados alrededor de las máquinas de afinación, ni al nivel del puente. Cuando las cuerdas están bloqueadas, sin embargo, hay un inconveniente, ya no es posible afinar la guitarra. Para resolver el problema, Floyd Rose agrega afinadores finos al nivel del puente, a la manera del violín . Eddie Van Halen , entonces reconocido usuario del vibrato, es abordado por un representante de Floyd Rose que le propone montar un prototipo para probarlo en concierto. El sistema aún no tiene "afinaciones finas" y la guitarra se desafina levemente, por lo que es imposible volver a afinar en el escenario porque hay que aflojar los bloqueos de las cuerdas para esta operación. Habiendo tocado el violín cuando era niño, Van Halen sugiere la idea de agregar este sistema de ajuste de afinación al vibrato.

Al igual que en el modelo Fender, el trémolo Floyd Rose tiene una unidad de puente de cordal que se puede mover en el lado del mástil. Varios resortes en el cuerpo de la guitarra compensan la tensión de las cuerdas y mantienen el conjunto en equilibrio. Al actuar sobre el brazo, el sistema cambia hacia adelante o hacia atrás, lo que cambia el tono de la nota tocada. La otra cara de esta gran estabilidad es que es mucho más complicado cambiar una cuerda o afinar la guitarra. Si una cuerda se rompe durante un concierto, normalmente ya no es posible seguir tocando: la tensión de las cuerdas ha cambiado, el vibrato ya no está en su posición de equilibrio deseada. Se cambia la afinación de la guitarra y el cambio de la cuerda rota solo se puede hacer con herramientas.

El trémolo Floyd Rose original consta de las siguientes partes:

  1. puente-cordal .
  2. tornillo de bloqueo : sujeta la cuerda al cordal.
  3. tornillo de ajuste : este tornillo ajusta la entonación . Aflojando el tornillo, el soporte se puede mover unos milímetros. Se requiere una llave Allen para su ajuste.
  4. afinador fino : tornillos para afinar con precisión cada cuerda.
  5. Brazo de vibrato : con esto, el vibrato se puede mover mientras se toca, para cambiar el tono de las notas que se están reproduciendo.
  6. Tuerca de bloqueo : la tuerca se coloca en la cabeza del mástil de la guitarra con los afinadores para sujetar las cuerdas. Necesita una llave Allen o un destornillador para bloquear las cuerdas en la tuerca.
  7. guía - Barra de metal atornillada a la cabeza de la guitarra para que las cuerdas lleguen a un ángulo preciso en la cejilla.
  8. Resortes : los resortes se encuentran en el cuerpo de la guitarra y compensan la tensión en las cuerdas. El vibrato se mantiene así en una posición equilibrada. Dependiendo del calibre de los cables utilizados, se pueden instalar hasta cinco resortes.
  9. soporte de resorte - Los resortes están enganchados allí. Gracias a dos tornillos, este soporte se puede ajustar para que en reposo el vibrato esté en una posición flotante correcta.
  10. Llave Allen : un vibrato de este tipo generalmente necesita de una a tres teclas diferentes para cambiar una cuerda.

Otros tipos de vibratos

Casi todos los fabricantes ofrecen modelos de guitarra con vibrato, la mayoría son como los tres modelos mencionados anteriormente o se parecen a este tipo de guitarras.

Revisión técnica

El Floyd Rose es el mejor sistema de vibrato para mantener afinada la guitarra, ya que las cuerdas no están sujetas a ningún rozamiento durante la variación de tensión provocada. Sin embargo, hace que cambiar las cuerdas sea más complicado que en guitarras equipadas con otros modelos de trémolo. Luego viene el vibrato de la Fender Stratocaster, que solo solicita fricción de la tuerca. Finalmente, los otros modelos como el Bigsby involucran dos puntos de fricción de las cuerdas, el puente y la cejilla, que es más delicada y requiere limitar la acción del vibrato, con amplitudes de movimiento cortas.

Simulaciones electrónicas

Diferentes dispositivos electrónicos intentan simular el sonido del vibrato. Ya en la década de 1950, fabricantes como Fender o Vox comenzaron a integrar efectos de trémolo en sus amplificadores . Estos eran circuitos simples que cambiaban el volumen del sonido rápidamente, creando modulaciones de amplitud . El nombre es un poco especial con Fender: habiendo nombrado el accesorio de vibrato de guitarra tremolo , nombró el efecto de vibrato de tremolo , de ahí la palabra Vibro contenida en algunos amplificadores Fender ( Vibro-king por ejemplo). De esta confusión surge el hecho de que el accesorio de vibrato a menudo se llama trémolo en inglés o alemán.

Su? ejemplo de un acorde tocado con un efecto de trémolo real [Hoja]

Con la llegada del procesamiento de señales digitales, fue posible cambiar el tono del sonido que se toca en la guitarra. Así nació el efecto de cambio de tono ( pitch shift ). Uno de los pedales más famosos que lo utiliza es el "  Whammy  ", de Digitech, con el que se puede modificar el tono (hasta + o - 2 octavas) gracias a un pedal de expresión (que también sirve como Harmonizer). Podemos escuchar por ejemplo tales modificaciones en el solo de la canción Killing in the name de de Rage Against the Machine , interpretada por Tom Morello o en la pista instrumental Marooned de Pink Floyd .

El uso del vibrato en la música.

El uso del vibrato ha seguido su desarrollo técnico.

Al comienzo de la guitarra eléctrica, el vibrato solo servía para enriquecer el sonido creando ligeras modulaciones. Fue ampliamente utilizado en las décadas de 1950 y 1960 en la música pop . Uno de los ejemplos más famosos de la época es Hank Marvin , guitarrista de The Shadows , quien integró completamente el vibrato en su forma de tocar. Otros usuarios típicos son Chet Atkins y Duane Eddy , músicos de country y rock 'n' roll.

En la segunda mitad de la década de 1960, el uso del vibrato cayó en desgracia. Por lo tanto, preferimos utilizar la técnica más difícil del vibrato manual, haciendo dobleces repetidos en la nota, lo que permite modulaciones más naturales y expresivas, menos mecánicas. Eric Clapton se ilustra en este proceso. También fue el momento en que las guitarras sin vibrato ( Gibson Les Paul , Fender Telecaster ) volvieron a estar de moda mientras que Fender Jazzmaster y Jaguar estaban completamente desactualizadas, e incluso la Stratocaster experimentó un serio eclipse alrededor de 1967. Jimi Hendrix es entonces la excepción , con su uso intensivo del vibrato Stratocaster.

Desde finales de la década de 1970, la introducción del vibrato Floyd Rose permitió nuevos enfoques de la guitarra. Eddie Van Halen del grupo Van Halen muestra nuevas técnicas en su pieza instrumental (para guitarra sola) Eruption lanzada en 1978. Este estilo de ejecución se llamará shred , ilustrado entre otros por Steve Vai , Yngwie Malmsteen , Joe Satriani o Paul Gilbert . Dimebag Darrell , guitarrista de Pantera llegó a dejar de tocar el diapasón, simplemente puntear la cuerda y luego tocar toda la melodía gracias al vibrato.

Jeff Beck es un reconocido maestro del vibrato. Where Were You de Jeff Beck's Guitar Shop (1989) es un ejemplo típico de su trabajo. El uso combinado del vibrato y la perilla de volumen (facilitado por la ausencia de púa ) permite una ejecución más sensible y muy legato , cercana al sonido de la sierra musical .

Vibrato de guitarra clásica

La guitarra clásica (cuerdas de nailon, sin amplificar) no conoce ningún accesorio destinado a producir un vibrato pero este efecto puede producirse por oscilación del dedo de la mano izquierda sobre la cuerda. Sin embargo, la amplitud de este vibrato (variación de tono) es limitada en comparación con la de la guitarra eléctrica. Su duración también está limitada por la rápida extinción del sonido después del ataque, a diferencia del vibrato de los instrumentos con sonido sostenido (cuerdas arqueadas, instrumentos de viento). El vibrato se puede producir en varias notas simultáneas (oscilaciones de varios dedos en diferentes cuerdas) pero su efecto es algo reducido en este caso y no es practicable en digitaciones complejas (extensiones, compases), ni, por supuesto, en las cuerdas al aire. Esta posibilidad, sin embargo, contribuye a dotar a la guitarra clásica de una discreta expresividad que distingue su interpretación de la del clavicémbalo o del piano.

Notas y referencias

  1. Revista Guitar Part n o  267 de junio de 2016

Bibliografía