Vassili millioti

Vassili millioti Imagen en Infobox. Cuadro de la Rosa Azul para la exposición del mismo nombre en 1907 pintado por Vassili Millioti.
Nacimiento 5 (17) de febrero de 1875
Moscú Imperio Ruso
Muerte 5 de marzo de 1943
Moscú , Rusia FSR Unión Soviética
Entierro Cementerio de vagankovo
Nombre de nacimiento Василий Дмитриевич Милиоти
Nacionalidad Ruso → Soviético
Actividad Pintor
Capacitación Facultad de Historia y Filología de la Universidad de Moscú
Movimiento Simbolismo ruso .

Vassili Millioti (en ruso  : Василий Дмитриевич Милиоти ) (a veces escrito Milioti ) ( 1875 Moscú , Imperio ruso - 1943 , Moscú , URSS ) es un pintor ruso y soviético, representante del simbolismo ruso .

Biografía

Vassili Millioti nació en una familia de origen griego. Tenía vínculos con las familias de los empresarios Morozov, Alekseiev y Korch. Con su hermano, el pintor Nicolas Millioti , pasó sus vacaciones de verano cerca de Moscú en la propiedad del príncipe Kouzmink Golitsin.

No sigue estudios académicos y es su hermano Nicolás quien se ocupa de su formación artística. En 1899 ingresó en la Facultad de Derecho y luego se trasladó a la Facultad de Filología e Historia de la Universidad Estatal de Moscú .

En 1906, debutó como escenógrafo junto con Nikolai Sapunov , en el "Teatro Dramático de San Petersburgo Vera Komissarjevskaïa " en una representación de Vsevolod Meyerhold para la obra de Henrik Ibsen " Hedda Gabler ". Este teatro, fundado en 1906 por la actriz Komissarjevskaïa, acoge espectáculos experimentales (en él se representan "Sister Béatrice" de Maeterlinck , "Le Forain" de Alexandre Blok ).

De 1906 a 1909 colaboró ​​en las revistas Vesy y el vellocino de oro , produciendo obras gráficas, pero también, para estas últimas, artículos de crítica artística.

Con su hermano participó en la exposición, organizada en 1907 por la "  Rosa Azul  ", y posteriormente en las de la " Unión de Artistas Rusos  " y "  Mir iskousstva  ". El grupo "Blue Rose" fue dirigido por Pavel Kouznetsov y presentó sus intentos de simbolismo pictórico. El hermano mayor de Vasili, Nikolai, también asistió. El mecenas y editor Nikolai Riabushinsky financió y organizó las exposiciones a partir de la revista que dirigió: el Vellocino de Oro . Fue Vassili Millioti quien realizó la pintura de la “Rosa Azul” que sirvió como emblema de la exposición y como portada del catálogo y como nombre del grupo de simbolistas que se había formado. Valéri Brioussov había elegido este nombre de flor, de un color imposible o difícil de crear en ese momento, como símbolo de perfección e ideal.

Entre los simbolistas, a menudo se considera que Vassili Miliouti continúa la tradición de Mikhail Vroubel a través de sus obras diseñadas como mosaicos que recuerdan la composición y las imágenes del maestro simbolista 20 años mayor que él.

En 1909, inesperadamente, dejó Moscú y el mundo de los artistas y se fue a trabajar en las provincias del norte como inspector de los servicios criminales.

En 1917 regresa a Moscú y vuelve a dedicarse al diseño gráfico y la pintura, pero tras unos años de actividad en empresas de adquisición de obras para los museos de la ciudad abandona de nuevo su vida laboral como artista y lleva una existencia solitaria.

En 1927, se dedicó a un ciclo de pintura en la obra de Pushkin Le Festin en temps de pleste . Continuó su pintura en un estilo romántico-extravagante, sobre pequeñas superficies, cuentos casi en miniatura (“Sueño”, 1932; “El balcón de piedra”, 1935, dos obras realizadas para colecciones privadas en Moscú), y también pinturas sobre motivos literarios de Miguel de Cervantes , Nicolas Gogol , Charles Dickens o sobre temas de música clásica. Las obras de los últimos años muestran la contracción de su círculo de amigos. A partir de 1927, ya no participa en exposiciones.

El murio en 5 de marzo de 1943 en Moscu.

Obras

Familia

Exposiciones

exposiciones colectivas

Bibliografía

enlaces externos

Notas y referencias

  1. John E Bowlt, Moscú y San Petersburgo 1900-1920, edición Hazan, 2008 ( ISBN  9782754103039 ) p.  266
  2. John E Bowlt, op. cit. pag.  208 .
  3. Camilla Gray, The Russian Avant-Garde in Modern Art , Thames and Hudson, 2003 ( ISBN  9 782878 112184 ) p.  80 .

Fuente de traducción