Tipo | Teatro |
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Localización | París |
Información del contacto | 48 ° 50 ′ 06 ″ norte, 2 ° 27 ′ 03 ″ este |
Inauguración | 1973 |
Capacidad | 2 salas - 300 asientos y 200 asientos |
Gerente | corta vida |
Dirección | corta vida |
Sitio web | www.theatredelaquarium.net |
Geolocalización en el mapa: Francia
Residencia
Jeanne Candel, Marion Bois y Elaine MéricEl Teatro acuario se encuentra en el sitio de la Cartoucherie en el bosque de Vincennes en el 12 º arrondissement de París . Colinda con los otros teatros de La Cartoucherie: el Théâtre du Soleil , el Théâtre de la Tempête , el Théâtre de l'Épée de Bois y los Ateliers de Paris - CDCN .
El Teatro del Acuario, llamado así en referencia al jardín interior de la escuela así bautizado por los estudiantes, es ante todo una tropa universitaria compuesta solo por normaliens reunidos alrededor de Jacques Nichet en la ENS . Los estudiantes querían entonces renovar la puesta en escena universitaria a través de nuevas interpretaciones de textos e investigaciones escénicas. La tropa luego se expande para dar la bienvenida a estudiantes de otras ENS y se abre a una audiencia no universitaria.
Algunas de las obras representadas en ese momento son: Les Grenouilles d'Aristophane (1965, dirigida por Jacques Nichet, en una traducción original de Victor Henri Debidour), Et les chien de taisait (1965, creación de después de Aimé Césaire), Monsieur de Pourceaugnac (1965-66, reinterpretación según Molière), Tatiana Repina (según Anton Tchekhov) ...
En ese momento, la compañía se ve así:
"Literarios, científicos, procedentes de St-Cloud o Sèvres, Fontenay-aux-Roses o rue d'Ulm, trabajamos en el espíritu de la Federación Nacional de Teatro Universitario: manteniendo el anonimato, evitamos plagiar a los profesionales, y estamos buscando para un nuevo estilo o un repertorio original ".
Después de la creación de L'héritier ou les estudiantes pipés --realizada durante las revueltas de mayo del 68, trata sobre las desigualdades sociales en la educación superior-- la compañía se destaca por sus Picrocholines Wars (después de Rabelais ), un espectáculo por el que Jean -Louis Benoit se une a la tropa. En 1967, aplaudida por la prensa, la obra llevó al Théâtre de l'Aquarium al Théâtre du Vieux-Colombier de París y luego a Latinoamérica en 1969. A su regreso, la empresa se disolvió parcialmente y, deseando profesionalizarse, se s se abre a actores jóvenes como Didier Bezace .
A finales de la década de 1960, principios de la de 1970, sin estatus ni apoyo, el Théâtre de l'Aquarium se encontraba en dificultades. Jacques Nichet, quien luego se convirtió en el director anfitrión, puso en marcha una reforma del funcionamiento de la compañía a finales de 1972.
"Nadie es empleado por nadie, los riesgos son compartidos, el mismo salario, el derecho al control y la crítica, el derecho a elegir el repertorio. (...) Así que este es el objetivo que me propongo en el Acuario: un nuevo aprendizaje proceso. del mundo, para ver las relaciones de los hombres entre sí de manera diferente. Este "Otro" (...) es el deseo de renovarse, de renovar a los demás presentando lo desconocido bajo lo conocido, lo insólito bajo lo banal, la inestabilidad bajo estabilidad, sueños bajo prosaico, contradicción bajo lo inédito ". - Jacques Nichet
Cambiando y buscando un lugar, la compañía terminó instalándose en 1972 en la Cartoucherie de Vincennes con el apoyo de Ariane Mnouchkine y Jean-Marie Serreau , ya allí. Durante varios meses, dirigida por Jacques Nichet, Jean-Louis Benoît y Didier Bezace, la compañía transforma con sus propias manos la nave de 50 metros de largo en un teatro abierto a múltiples posibilidades escenográficas.
"Al trasladarse a la Cartoucherie, el Théâtre de l'Aquarium elige a su vez mantener su libertad dependiendo sólo de sí mismo para la elección y el ritmo de sus producciones, pero también se embarca en el peligroso proceso de ser" condenado al éxito ". para poder vivir ".
Durante la década de los setenta, la troupe practicó principalmente la creación colectiva (bajo la mirada sintetizadora de Jacques Nichet): se trataba de crear espectáculos a partir de improvisaciones, reescrito por toda la tropa. Ya no se trata de hacer accesibles a todos los clásicos, ni siquiera de ofrecer una “lectura” original de ellos, sino de crear un teatro nuevo, inmediato y visual, en contacto directo con la actualidad, escrito a partir de múltiples improvisaciones alimentadas por documentos, entrevistas y extensas encuestas de campo. Entre los espectáculos producidos en ese momento: Gob o el diario de un hombre normal (1973), Marchands de ville - sobre grandes reestructuraciones urbanas y contra los desalojos abusivos (1972), o La luna joven sostiene completamente a la luna vieja. armas - sobre las ocupaciones de fábricas (1976).
Como los demás teatros de Cartoucherie, el Aquarium opera en una gran precariedad económica: si los subsidios permiten que año tras año ensayen y creen un espectáculo, es el único éxito de público y las giras las que deciden su viabilidad en el tiempo.
Durante la década de 1980, Jean-Louis Benoît , Didier Bezace y Jacques Nichet firmaron los espectáculos, muy a menudo diseñados en colaboración pero cada vez menos colectivamente, y cada vez más a partir de textos preexistentes (a menudo no teatrales): Flaubert (escenario dirigido por Jacques Nichet, 1980), Un consejo de clase muy corriente (dirigido por Jean-Louis Benoît, 1981), Correspondence (dirigido por Jacques Nichet, 1982), Historias familiares (dirigido por Jean-Louis Benoît, 1983), Horas blancas (adaptación de Didier Bezace y Jacques Nichet, 1985).
Poco a poco, el colectivo militante de los inicios perdió su obviedad, y muchos de los integrantes de la troupe optaron por ir y reinventar su andadura artística en otros lugares.
En 1986, Jacques Nichet dejó el Théâtre de l'Aquarium para dirigir el Théâtre des Treize Vents, el Centro Nacional Dramático de Montpellier Languedoc-Rousillon.
Jean-Louis Benoit y Didier Bezace siguen trabajando codo con codo, o al menos a su vez: Benoît firma entre otros El juicio de Juana de Arco, viuda de Mao Tse Toung , La piel y los huesos , La noche , La televisión y el Guerra del Golfo , Los fracasos , Los deseos del presidente , Una noche en el Elíseo , Enrique V , Conversación en Sicilia , mientras Bezace presenta a Héloïse y Abélard , Días tranquilos en Champagne , Emmanuel y sus sombras - La trampa , Marguerite y el presidente , La mujer convertida en zorra , La boda entre la pequeña burguesía y Gran miedo y miseria del Tercer Reich , afirma Péreira , etc.
Durante estos años, el Théâtre de l'Aquarium también acogió espectáculos al aire libre o realizados in situ (como los de Jean-Pierre Wenzel, Jean-Louis Hourdin, Chistian Schiaretti, Catherine Anne, Claude Yersin, Frédéric Bélier-Garcia ...) .
Didier Bezace se hizo cargo del Théâtre de la Commune (CDN d'Aubervilliers) en 1997, y Jean-Louis Benoît se trasladó a La Criée (CDN Marseille) en 2001.
Catherine Tasca , Ministra de Cultura, elige a Julie Brochen enenero 2002 para suceder al Théâtre de l'Aquarium.
En particular, protagonizó Uncle Vania (2003) , The Living Cadaver, Hanjo, The True Story of Périchole, The Exchange.
En 2008, Julie Brochen fue nombrada directora del Théâtre National de Strasbourg.
Christine Albanel , ministra de Cultura, elige suceder a François Rancillac , el10 de marzo de 2009.
François Rancillac está desarrollando un proyecto centrado en la creación y transmisión. Además de las creaciones propias, invita a otras empresas a crear sus espectáculos en el Acuario.
Al mismo tiempo, se trabaja con público aficionado, adolescente, aprendiz de actor ... Las temporadas son temáticas: (En) Quest en 2013-2014, Le Chant des Possibles en 2014-2015.
A partir de julio 2019, la compañía la vie brève, conjunto artístico fundado en 2009, dirige el Théâtre de l'Aquarium, que se convierte en una casa creativa para la música y el teatro entrelazados. "Hacer swing en cada rincón" es su leitmotiv. Artistas asociados, actores-músicos-cantantes, empresas en residencia trabajan para hacer vibrar este instrumento resonante. Un centro de recursos y un taller dedicado al ecodiseño contribuyen a ello. El público está invitado dos veces al año, en invierno y primavera, al BRUIT Theatre and Music Festival, y más ocasionalmente a eventos públicos.