Stanley Spencer

Stanley Spencer Imagen en Infobox. Stanley Spencer.
Nacimiento 29 de junio de 1891
Cookham , Inglaterra
Muerte 13 de diciembre de 1959
Cliveden , Buckinghamshire
Nombre de nacimiento Stanley Spencer
Nacionalidad británico
Actividad pintor
Capacitación Escuela de Bellas Artes Slade
Representado por Biblioteca de arte de Bridgeman ( en )
Movimiento Artista independiente
Cónyuge Hilda Carline ( en ) (desde1925)
Premios Comandante de la Orden del Imperio Británico
Caballero Soltero
Obras primarias
La resurrección , 1924-27

Stanley Spencer ( Cookham , el30 de junio de 1891- Cliveden , el14 de diciembre de 1959) es un artista británico . En comparación con Blake , Füssli o Palmer de los críticos británicos, el trabajo único de Stanley Spencer se ha desarrollado lejos de la corriente principal del arte moderno. Consiste en escenas inspiradas en la Primera Guerra Mundial , así como escenas bíblicas, satíricas o eróticas y forma un importante cuerpo de arte británico del período de entreguerras .

Biografía

Juventud y formación

Séptimo hijo en una familia de once hijos, Stanley Spencer nació en un ambiente artístico y cultural: su padre es músico profesional y su abuelo un apasionado de la astronomía. Su hermano menor, Gilbert Spencer (1892-1979) se convertiría en un pintor de renombre. Desde los catorce años comenzó a dibujar. A los dieciséis años se concentró en el dibujo arquitectónico. En 1909, después de un año preparatorio en la Windsor School of Art, se matriculó en la Slade School of Fine Art del University College London, donde tuvo como colegas a Dora Carrington , Mark Gertler , Paul Nash , Edward Wadsworth , Isaac Rosenberg y David Bomberg . Se vinculó especialmente con Henry Lamb , entonces autor de una de las obras más destacadas de la pintura británica moderna, La muerte de una bretona (1910). Durante tres años, fue influenciado allí por los primitivos italianos y los maestros del Quattrocento que se pueden ver de vez en cuando en su obra pictórica. De regreso a Cookham, pintó su pueblo y en 1912 La Natividad , una obra que refleja la influencia dual de los prerrafaelitas y el simbolismo francés. Con The Apple Gatherers , pintado el mismo año y Zacharias y Elisabeth (1913), las atrevidas distorsiones y la intensidad expresiva de las posturas ya lo alejaban del estilo idílico y decorativo de estos modelos estéticos. La resurrección , que retrató en La resurrección de Dios y el mal (1914), se convertiría más tarde en su tema favorito.

La madurez

Durante la Primera Guerra Mundial sirvió durante cuatro años, primero en el Hospital de Guerra de Bristol y luego en el frente de Macedonia. Al regresar a Cookham de 1919 a 1926, transcribió su experiencia macedonia de la guerra en obras como Travois Arriving with Wounded at a Dressing Station, Smol, Macedonian y Camp at Kalinova . También pintó una serie de paisajes que expresan la alegría de volver a casa. Los efectos de la guerra sobre la maduración de su obra son evidentes: el estilo, menos ingenuo y fantasioso, gana en potencia y originalidad, se acerca a las visiones de Blake y Füssli y demuestra una iconografía siempre inventiva.

Entre las obras emblemáticas de este período destacan La Última Cena (1920), Cristo cargando la cruz, La traición (1922) y sobre todo, La resurrección, Cookham (1923-36), la obra maestra expuesta durante su vida en la Tate Gallery. . En 1923, inició una serie de estudios preparatorios dedicados a la guerra. En vista de sus estudios, el Sr. y la Sra. Louis Behrend encargó una serie de murales a Spencer y erigió la Capilla Conmemorativa de Sandham El Oratorio de Todas las Almas y Almhouses en Burghclere , que debía contenerlos. Spencer trabajó allí desde 1926 hasta 1932. La serie incluye Resurrección de soldados y refleja influencias manieristas y barrocas, mientras que Drawing Water está marcado por las concepciones de Uccello en la batalla de San Romano . El pintado al fresco capilla está considerada como una de las principales obras de arte británico del XX °  siglo. Durante la década de 1930 , aunque a veces pintó paisajes y flores, surgió el interés por las inquietudes sexuales influenciadas por un simbolismo freudiano y en ocasiones cercano a la Nueva Objetividad . Mientras que una simple escena de aldea como Sarah Tubb y los visitantes celestiales es aclamada en la Exposición Internacional Carnegie (1933), sus otras obras se alejan de la visión idílica de Cookham y traducen obesidades eróticas y neuróticas, como The Dustman (1934), Sunflower and dog Workship (1937), Adoración de los ancianos (1937). También pintó temas religiosos como San Francisco y los pájaros y Una tentación de San Antonio . Durante la Segunda Guerra Mundial , pintó una serie de obras sobre el tema de Cristo en el desierto y recibió un importante encargo del Comité de Artistas de Guerra para pintar un grupo de paneles de pared sobre el tema de los astilleros de Glasgow en el Clyde . Luego volvió a su tema favorito, The Resurrection: The Resurrection with the Raising of Jairus 'Daughter (1947), The Resurrection at the Port of Glasgow (1947-50).

En 1950 se convirtió en miembro de la Royal Academy . En 1955, la Tate Galerie le dedicó una retrospectiva y el año de su muerte fue nombrado caballero.

Su obra pictórica

Tema de las obras

Gran parte del trabajo de Spencer describe escenas bíblicas como la crucifixión o el milagro de la resurrección . Spencer suele tratar el tema de la Resurrección en forma de trípticos , con referencia al misterio de la Trinidad y más aún con su concepción de la individualidad, concebida como una dualidad unida o separada por un intermediario. Para Spencer, la Resurrección es una oportunidad para mostrar la reconciliación de las personas, la familia y el amor. Sin embargo, estas escenas no ocurren en Tierra Santa , como se podría suponer, sino en Cookham, el pequeño pueblo donde creció y pasó la mayor parte de su vida. la vida. Una de las peculiaridades de Spencer es darle a Cookham una dimensión celestial, paradisíaca, en conexión con el paraíso de su infancia. La pintura religiosa de Spencer está, por tanto, cargada de un significado milagroso en relación con la redención de la humanidad que Cookham le permite resumir y condensar, mejor que Roma o Jerusalén , como una alegoría personal. Así, a través de la iconografía que evoca sentimientos y recuerdos personales, Spencer desea explorar y alcanzar las verdades espirituales más universales.

La obra de Spencer se desarrolla esencialmente en el marco proporcionado por las dos guerras mundiales. Por haber interpretado el papel de un soldado que dejó una huella imborrable en su memoria durante el primero y artista oficial durante el segundo, la guerra es el otro tema esencial de su obra. Si algunas de sus pinturas, como Travois Arriving with Wounded at a Dressing Station , se conservan en el Imperial War Museum , Spencer no es solo uno de los principales artistas de guerra británicos con Sutherland , Nash o Moore . El soldado juega un papel preponderante en la mitología personal de Spencer: tanto Cookham representa el paraíso de su infancia, tanto el infierno de la guerra es su perfecta antítesis. Para Spencer, es el papel de sacrificio desempeñado por el soldado, lo que lo coloca entre los elegidos prometidos para la gloria de la Resurrección, de la cual Cookham es el lugar propicio.

El último gran tema de Spencer es el amor, no solo en su sentido espiritual, como en sus obras religiosas, sino también en un sentido personal y privado, con su dimensión erótica y fantasmal. Al igual que con Cookham y la guerra, la participación autobiográfica es la principal fuerza impulsora detrás de la presencia del tema del amor en su obra pictórica.

En 1925, Spencer se casó con Hilda Carline, entonces estudiante en Slade y hermana del artista Richard Carline . De esta unión nacen dos hijas. Carline se divorció de Spencer en 1937. Una semana después, se casó con la artista Patricia Preece , a quien había conocido en Cookham. Siendo lesbiana , se niega a consumar el matrimonio, pero acepta posar desnuda para su marido. Cuando esta relación atípica termina, continúa una relación casta con Hilda, sufriendo un ataque de nervios. Hilda murió de cáncer enNoviembre de 1950. Este doloroso contexto alimentado por la frustración sexual explica el carácter irónico y desilusionado de las obras íntimas que produjo en ese momento. La mayoría son desnudos femeninos con o sin la presencia del propio Spencer: Portrait aux deux nus (1936), Autorretrato con Patricia Preece (1937). Jacques Lacan ayudó a darlos a conocer al llamarlos hommelette , porque contienen alusiones psicoanalíticas como la presencia del perro a los pies de la cama, símbolo de la energía sexual, aquí reprimida.

Estilos y composición

En su obra pictórica, Spencer utiliza tres estilos diferentes, cada uno vinculado a una técnica e iconografía particular:

El primer estilo es académico y está inspirado en el arte alemán del XVI °  siglo y el realismo de Courbet . Se pueden encontrar ejemplos de esto en sus obras posteriores, como el Retrato de Lady Mary Cartwright (1958), un autorretrato tardío, paisajes de Cookham, naturalezas muertas y pinturas eróticas utilizadas para un ciclo de temas religiosos.

El segundo estilo es de inspiración medieval. Refleja, entre otras, las influencias de Giotto y Cimabue . Es el estilo más famoso. Lo usa en los murales de Sandham Chapel, resurrecciones, escenas de pueblos y escenas domésticas y en una obra inacabada como Christ Preaching at Cookham Regatta . En sus temas religiosos, además de la forma del tríptico, la composición se concibe sobre un principio de yuxtaposición que a veces evoca el collage con una gran abundancia de detalles que dan fe de una imaginación visionaria y desbordante.

El tercer estilo es el más personal. Es un estilo un poco caricaturesco y teñido de humor negro. Se encuentra en temas como las Bienaventuranzas , Tentaciones, temas autobiográficos como Love Letters y The Dustbin, Cookham y en pinturas con connotaciones sexuales. Sin dudar en sacrificar la precisión anatómica para expresar mejor sus obsesiones, los críticos también han subrayado su muy particular interpretación de la carne humana con una textura flácida y relajada y el aspecto lívido de la piel que anticipa en gran medida los retratos y desnudos de su compatriota Lucian Freud. .

Colecciones permanentes

Bibliografía

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Notas y referencias

Fuente

Notas

  1. pintores contemporáneos , p. 122.
  2. David Boyd Haycock, A Crisis of Brilliance , 2009.
  3. pintores contemporáneos , p. 123
  4. Pintores contemporáneos , p. 124.
  5. pintores contemporáneos , p. 126.
  6. Gary Sheffield, La Primera Guerra Mundial en 100 objetos: estos objetos que escribieron la historia de la gran guerra , París, ediciones Elcy,2013, 256  p. ( ISBN  978 2753 20832 2 ) , pág.  188-189
  7. Pintores contemporáneos , p. 127.
  8. Pintores contemporáneos , p. 128.
  9. pintores contemporáneos , p. 129.
  10. Soy dinamita , p. 197.
  11. Soy Dinamita , p. 186.
  12. Soy Dinamita , p. 189-190.
  13. Soy dinamita , p. 192.
  14. Biografías de artistas británicos , p. 77-86 en Artistas de la Segunda Guerra Mundial , por Barbara McCloskey, Greenwood Publishing Group, 2005, ( ISBN  978-0-313-32153-5 y 9780313321535 ) .
  15. Pueblos elegidos, fuentes sagradas de la identidad nacional , p. 250 por Anthony D. Smith, Oxford University Press, 2003, ( ISBN  978-0-19-210017-7 y 9780192100177 )
  16. Artículo de privacidad de Spencer disponible en BBC World Service .
  17. Doble alusión lacaniana a mariquita y huevos rotos
  18. El Hunter Graco , p. 114-115.
  19. Soy Dinamita , p. 193.
  20. Stanley Spencer y Lucian Freud por David Sylvester, British Today, № 171, p. 36-39.

Ver también

Artículos relacionados

enlaces externos